Macaulay Culkin: fue el auténtico rey de principios de los 90. A los diez añitos, Sólo en casa lo catapultó a una cima tan elevada que luego no le quedó más remedio que caer en picado. Llegó a cobrar 8 millones de dólares por película, antes de que sus padres se separasen e iniciaran una despiadada batalla legal a costa del pequeño Mack. Luego vinieron los escarceos con las drogas, que culminaron en su detención por posesión de marihuana y exceso de velocidad. Hoy, su última película, Party Monster, se cubre de polvo en las estanterías de los video-clubes.

Lindsay Lohan: la niña mimada de la televisión norteamericana y los estudios Disney de los últimos diez años, no dejó de cosechar éxitos como Tu a Londres y yo a California, Ponte en mi lugar o Chicas Malas, hasta que la niña se convirtió en adolescente y se dio cuenta de lo mucho que molaba la marcha. Convertida en la protagonista de todos los saraos, las cosas se pusieron feas cayó en la adicción al alcohol y las drogas, además de sufrir trastornos alimenticios. A sus 20 años, Lindsay es tan famosa por sus películas como por sus entradas a las clínicas de desintoxicación.

Haley Joel Osment: otro que empezó arrasando con sucesivos éxitos como El sexto sentido, Cadena de Favores o Inteligencia artificial, pero que luego se dio el batacazo conduciendo borracho y bajo los efectos de la marihuana, accidente que le costó una costilla fracturada, un brazo dislocado y la amenaza de una condena en prisión. El chico ha perdido su carita angelical y ahora se dedica a ponerle voz a películas animadas y a participar en películas destinadas al olvido.

Drew Barrymore: ella es la demostración de que se puede ser niña prodigio, adolescente descarriada y luego resurgir como gran estrella de Hollywood. Antes de convertirse en una de las Ángeles de Charlie y de darle la réplica a Ben Stiller o Adam Sandler en comedias de éxito, la pequeña Drew, que conquistó los corazones de medio mundo como la niña con coletas de E.T., pasó una adolescencia sumida en problemas con las drogas y el alcohol, un trágico camino que culminó en un fracasado intento de suicidio.

Elijah Wood: para que no digan que sólo nos tira el morbo, ponemos un ejemplo de chaval con la cabeza bien puesta sobre los hombros. Elijah empezó a la sombra del rubito Macaulay-solo-en-casa-Culkin, pero ya en El buen hijo se demostró cual de los dos era el bueno. A los 26 años, Elijah no ha cesado de trabajar y cosechar éxitos a lo largo de toda su carrera, desde Eternamente joven hasta Bobby, pasando por su inolvidable encarnación del Frodo de El señor de los anillos.

Daniel Radcliffe: con este aún está por ver qué va a pasar. De momento, está claro que ya no pega como un Harry Potter aniñado. Así que o hacen crecer a Harry, el personaje, a marchas forzadas o Radcliffe va a tener que buscarse la vida lejos de la factoría Potter. De momento ya se ha anunciado la sexta entrega de la saga para 2008, pero ¿habrá vida después de Potter para Daniel Radcliffe?

 

Christina Ricci: la Miércoles de La Familia Adams y la amiguita de Casper, el fantasma bueno, se ha mantenido dentro de la industria del cine hasta el día de hoy, pero a un precio considerable. Ricci (de 26 años) ha declarado que cayó enferma de anorexia a los catorce años agobiada por los modelos y códigos de belleza que impone la sociedad. La carrera de Ricci sigue viento en popa, pero su apariencia y delgadez hacen sospechar acerca de su buena salud.

Shirley Temple: ella fue la niña mimada de la época dorada de Hollywood. Nacida en 1928, durante 1936-37-38 fue la estrella más taquillera de la industria, superando a leyendas como Clark Gable o Gary Cooper. Pero su éxito decayó pronto y terminó dedicándose a la política. Ella fue la primera de una larga serie de niños/as prodigio que han poblado las pantallas de Hollywood hasta la actualidad. Desde Mickey Rooney hasta Judy Garland, pasando por la mismísima Elizabeth Taylor, todos gozaron del estrellato infantil, una prueba que no todos consiguieron superar.

Ya se sabe que tanto el arte, como el periodismo, como la industria del entretenimiento, o más bien la combinación de esos tres factores, se alimentan cada cierto tiempo del escándalo. En esta ocasión la polémica la ha desatado el estreno en el Festival de Sundance de una película en la que se retrata la violación de una niña, interpretada por la popular actriz infantil Dakota Fanning, conocida por sus intervenciones en La guerra de los mundos (junto a Tom Cruise), Yo soy Sam (con Sean Penn) o Nueve Vidas (en la que daba la réplica a Glenn Close). Ya desde antes de su estreno, Hounddog acaparó la atención de los medios y fue rápidamente apodada como “la peli de la violación de Dakota Fanning”. Una fama que se ha visto acrecentada por la airada disputa desatada entre los representantes de la película y miembros de organizaciones religiosas que han puesto el grito en el cielo acusando al filme de inmoral, pornográfico e ilegal.

En su cruzada por la defensa de los valores cristianos, muy en boga en la actual Norteamérica de Bus, Ted Baehr, presidente de la Comisión Cristiana del Cine y la Televisión y editor del sitio web movieguide.org, señaló, tras considerar la película como una “atrocidad”, que el filme no respeta la ley federal de pornografía infantil, que “prohíbe las escenas con menores participando en una escena de sexo”. Baehr considera que Dakota Fanning fue explotada en el filme, ya que una niña de 12 años "no tiene la capacidad de tomar el tipo de decisiones de las que se habla aquí". Baehr remató la jugada apuntando: "Si nos sentimos ofendidos por el insulto racial de un comediante, ¿por qué no nos ofende que alguien se aproveche de una niña de 12 años?". Por su parte, otro eminente representante del conservadurismo más recalcitrante, el activista católico Bill Donohue fue más allá y llamó al boicot en contra del filme.

A tales acusaciones, la propia Dakota Fanning ha respondido indicando que esta "no es una película sobre una violación" y que "ese ni siquiera es un tema central del filme. No sucede realmente, es una película y lo que hago se llama actuar”. Luego, en una entrevista posterior a la proyección de la película y en medio de todo el revuelo, Fanning ha declarado que “han llegado a atacar (verbalmente) a mi madre, a mi agente... a mi profesor, que estuvieron en el rodaje el día en que filmamos la escena, y esto me está volviendo loca”, a lo que añadió, “puedo dejar pasar otras cosas, pero si empiezan a hablar de mi madre... eso es un ataque, y es injusto. ¡Ni siquiera han visto la película!”.

De hecho, la escena de la violación es muy breve y no es gráfica. La directora de la película, Deborah Kampmeier, ha explicado que apeló al lenguaje cinematográfico para crear la tensión de la escena mostrando lo justo y necesario. "Si uno ve una mano golpear el suelo, a Dakota gritando “detente” y una cremallera abriéndose, eso ya crea una violación". La directora también explicó que le costó toda una década hacer la película, conseguir la financiación, en gran parte debido a la escena de la violación. "Este es un asunto terriblemente silenciado en nuestra sociedad. Hay muchas mujeres que están solas con esta historia", manifestó la autora del filme, que narra la historia de una joven (Fanning) obsesionada con Elvis Presley, a la que su padre, que abusa de ella, y su abuela alcohólica no le prestan suficiente atención.

Finalmente, es posible que la película no vea la luz, al menos al corto plazo, pero por motivos bien diferentes a los que apelan los miembros del extremismo religioso. El problema es que la película ha sido un soberbio fracaso de crítica en su paso por Sundance y, al parecer, y pese a toda la polémica que ha jugado a favor de la popularidad de la película, no hay ningún distribuidor dispuesto a comprar una película vapuleada unánimemente por la crítica, que, pese a destacar unánimemente la labor actoral de Dakota Fanning, ha calificado el filme de, entre otros calificativos, “absoluto desastre de principio a fin” (Annie Fribie en Zoom in Online).

El director Pedro Almodóvar reconoció el lunes que la ausencia de su película Volver entre las candidatas al Oscar a la mejor película extranjera ha sido "un jarro de agua fría".

En una entrevista en Televisión Española, Almódovar, gran triunfador de la XXI edición de los Premios Goya, reconoció que fue una sopresa ver cómo Volver no era seleccionada, sobre todos después de contar "como favorita entre las cinco favoritas".

Volver se llevó en la noche del domingo cinco premios Goya, entre ellos, tres de los cuatro principales: mejor director, mejor película y mejor actriz, para Penélope Cruz, también nominada al Oscar a la mejor actriz por esta película.

Almodóvar fue el gran ausente en la ceremonia de entrega de los Goya, que vio desde su casa, según afirmaban el domingo su hermano Agustín y Ester García, productores del director. Su ausencia se debió sólo a la "simple y humana saturación y cansancio de un año muy intenso", dijo el director, que negó que hubiera "ninguna animadversión hacia la Academia (de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España)", organizadora de la gala.

El director manchego abandonó la institución en 2005 en desacuerdo con el sistema de votación para la elección de los Goya. "En todo lugar donde esté mi hermano Agustín (presente en la ceremonia) estoy absolutamente representado", agregó el director, recordando que también estuvieron en la ceremonia las principales actrices del filme. El director se mostró orgulloso de su película que "es la que más satisfacciones me ha dado".

Almodóvar adelantó que ya está preparando un nuevo proyecto, La piel que habito, en la que Penélope Cruz "estará en el centro de este proyecto", aunque su personaje será completamente distinto del de Raimunda, el que interpreta en Volver.

France Press 30/07/2007 11:34 horas

Fue una noche de intensa rivalidad. La gala de los Goya 2007, brillante en su agilidad, desparpajo y brevedad (mérito de los guionistas y de un José Corbacho en plan showman todoterreno), deparó unos premios bastante repartidos, y supo mantener el suspense en cuanto a la gran vencedora de la noche hasta sus últimos compases. Tuvimos que esperar hasta la entrega de los premios al mejor director y mejor película para dilucidar el triunfo final de Volver del ausente Pedro Almodóvar, que, gracias al inspirado regreso artístico a su tierra natal, se reconcilió con una Academia que llevaba un tiempo dándole la espalda. Hasta entonces, El laberinto del fauno había arrasado en los apartados técnicos e incluso había amenazado con ensombrecer el protagonismo a Volver, arrebatándole el premio al mejor Guión Original. Por el camino, Penélope Cruz se alzó con uno de los galardones más esperados de la velada, el de mejor actriz por su papel de Raimunda en Volver, con el que validó en casa el éxito cosechado en el extranjero, mientras Juan Diego hacía valer su veteranía y se imponía a Viggo Mortensen, Daniel Brühl y Sergi López en la categoría de mejor actor por su trabajo en Vete de mí.  

El marcador final de la entrega de premios habla a las claras. Volver triunfó llevándose los premios más importantes y recogiendo un total de cinco estatuillas, entre las que cabe añadir la de mejor actriz de reparto a Carmen Maura (musa reencontrada de Almodóvar) y la de mejor banda sonora, para el hombre récord de la noche: Alberto Iglesias, que conquistó el séptimo Goya de su carrera. El laberinto del fauno se hizo con el grueso de los premios técnicos (fotografía, maquillaje y peluquería, sonido, montaje y efectos especiales), además de alzarse con el galardón a la mejor actriz revelación para la jovencísima Ivana Baquero, con lo que sumó siete estatuillas. Mientras, Alatriste, que partía como puntera en número de candidaturas (15), tuvo que conformarse con tres premios también técnicos (dirección de producción, vestuario y dirección artística). La otra gran aspirante a los Goya más importantes, Salvador, se fue a casa con un único galardón, para el mejor guión adaptado de Lluís Arcarazo.

La otra vencedora de la noche fue el filme Azuloscurocasinegro, del debutante Daniel Sánchez Arévalo, que además de hacerse con el Goya al mejor director novel, vio como sus actores Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre se alzaban con los galardones al mejor actor revelación y de reparto respectivamente. Así, la Academia reconoció a Sánchez Arévalo como el más destacado representante de una nueva generación de cineastas cuyas carreras eclosionaron brillantemente la pasada temporada (desde Javier Rebollo con Lo que sé de Lola a Jorge Sánchez Cabezudo con La noche de los girasoles).

De entre las pocas grandes sorpresas que deparó la gala, cabe apuntar el premio a la mejor película de habla hispana a la argentina Las Manos, una estatuilla que parecía cantada para la chilena En la cama. También puede considerarse una pequeña sorpresa el reconocimiento al trabajo documental de Carlos Benpar en Cineastas en acción, cuando el premio a Más allá de espejo hubiese sido un oportuno reconocimiento póstumo para el recientemente fallecido Joaquim Jordá. Más previsibles resultaron los premios a la mejor película europea para The Queen de Stephen Frears, filme con mucho por decir en la próxima gala de los Oscar, y al mejor largo de animación para Pérez, el ratoncito de tus sueños. Por su parte, Bebe se llevó el premio a la mejor canción original, por su tema Tiempo pequeño para la película La educación de las hadas.

La Academia del Cine aprendió la lección de ediciones pasadas y repartió fortuna en una gala ajustada a las dos horas y media de duración. Sentenció la victoria de Almodóvar, el más internacional de los cineastas españoles, concedió a El laberinto del fauno más que migajas y coronó a un nuevo valor de nuestro cine (Sánchez Arévalo). ¿Qué opinión os merecen los premios? ¿Os parece justo el reconocimiento a Almodóvar y Penélope? ¿Merecía más suerte El laberinto del fauno? Esperamos vuestros comentarios.

00: 15. En la noche más disputada, hasta la entrega del último momento no se dilucidó el vencedor de la noche: el ausente Almodóvar con Volver. Sin embargo, el reparto de galardones hizo justicia a unas nominaciones que planteaban un interesante equilibrio de fuerzas. El marcador final de la gala quedó así:

El laberinto del fauno: 7 premios.
Volver: 5
Alatriste: 3
Azuloscurocasinegro: 3
Salvador, Vete de mí, La educación de las hadas, Las Manos, The Queen, Cineastas contra magnates: 1

23:50. Volver es la mejor película del año para los académicos del cine español. Santiago Segura entregó el máximo galardón de la noche a los productores de la película. Finalmente, Almodóvar (gran ausente de la gala) consigue el reconocimiento definitivo de una institución que en los últimos años parecía haberle dado la espalda.

23: 40. Almodóvar se lleva el premio a la mejor dirección. Penélope sale a recoger el premio y lee un mensaje escrito por el director manchego, en el que dedica su premio a todo el equipo del filme. Volver se lleva el cuarto premio y apunta a vencedora.

Se entregan los últimos premios técnicos de la noche. Alatriste se lleva el premio al mejor Diseño de Producción, su tercer goya, y El laberinto del fauno conquista su séptimo premio gracias a la fotografía de Guillermo Navarro.

23:30. Las actrices están levantando las posibilidades de Volver para ser la gran ganadora de la noche. Carmen Maura se ha llevado el premio a la Mejor Actriz de Reparto. Tercer premio para Volver, cuyas acciones empiezan a subir como la espuma.

Por su parte, en la Categoría de Mejor Guión Original, la primera en la que se enfrentaban directamente Guillermo del Toro y Pedro Almodóvar, ha sido el mexicano el que se ha salido triunfador del choque. Así, El laberinto del fauno consigue su sexto Goya y mantiene intactas sus posibilidades de victoria final. Y Salvador se lleva su primer premio gracias al trabajo de Lluis Arcarazo por su Guión Adaptado.

23:20. Y llegó uno de los momentos más esperados de la noche: el premio a la mejor actriz. La categoría se presentaba como una especie de referéndum entorno a la figura de Penélope Cruz, que finalmente ganó su esperado Goya. Muy emocionada, Penélope confirma en casa el reconocimiento internacional por su papel de Raimunda en Volver de Pedro Almodóvar. Con este premio, la cinta del manchego se alza con su segunda estatuilla, y se va acercando a que todavía se va imponiendo en la gala, El laberinto del fauno.

 

 

 

23:01. Azuloscurocasinegro se lleva dos nuevos Goyas: uno para Daniel Sánchez Arévalo a la Mejor Dirección Novel, y otro para Quim Gutiérrez al mejor actor revelación. La película se consagra como una de las grandes ganadoras de la noche. En un año en el que han aparecido varios interesantes valores emergentes (Javier Rebollo con Lo que sé de Lola o Jorge Sánchez Cabezudo con La noche de los girasoles), Sánchez Arévalo parece que se consagra como el primero de la clase de su generación.

También se entregó el premio a la Mejor Película Europea, que fue a parar a The Queen de Stephen Frears, la absoluta favorita en su categoría.

22: 35. Hasta el momento el reparto es el siguiente:

El laberinto del fauno: 5 galardones.

Alatriste: 2

Volver, Azuloscurocasinegro, Vete de mí y Las manos: 1

De momento, el fauno se va imponiendo gracias a los apartados técnicos (más el premio a la mejor actriz revelación). ¿Será el principio de una gran victoria o se acabará girando la tortilla?

 

22: 30. Se entrega el premio al mejor actor, en el que compiten lo más granado del panorama nacional (Sergi López y Juan Diego) con dos invitados de lujo (Viggo Mortensen y Daniel Brühl). Y el premio es para... Juan Diego. Triunfa la veteranía y la experiencia. Con este premio Juan Diego confirma lo apuntado por su Conacha de Plata al mejor actor y consigue para Vete de Mí, de Victor García León, uno de los dos premios a los que aspiraba (perdió anteriormente el premio al mejor actor de reparto, para Juan Diego Botto)

También se entregó el premio a la mejor actriz revelación, que fue a parar a Ivana Vaquero, por su magnífico trabajo en El laberinto del fauno.

22:00. Empezó la batalla por la pedrea de los premios Goya. Como se preveía, la pelea por los apartados técnicos se está dando entre las películas Alatriste y El laberinto del fauno. Hasta el momento, la película de Agustín Díaz Yanes va empatando a 2 con la de Guillermo del Toro. Mejor Vestuario y Dirección Artística contra Maquillaje y Efectos Especiales. ¿Quién acabará triunfando?

Por su parte, también se han dado los premios al mejor actor secundario, para Antonio de la Torre, por su papel en Azuloscurocasinegro. De la Torre también aparece en Volver, donde interpreta al marido de la Raimunda a la que da vida Penélope Cruz.

También se entregó el premio a la Mejor Banda Sonora, que fue para Alberto Iglesias por su música para Volver, su ¡séptimo! Goya (3 junto a Almodóvar y 4 trabajando para Julio Médem)... todo un récord.

Hasta el momento, sorprende que El laberinto del fauno haya perdido en dos candidaturas por las que está nominada a los Oscar (Mejor Dirección Artística y Banda Sonora) 

21:30. A punto de empezar la XXI Edición de los Premios Goya, una de las ediciones más abiertas y de pronóstico más incierto que se recuerdan. Varias son las películas con opciones a ser la gran vencedora de la noche: Alatriste, Volver, El laberinto del fauno y Salvador.

Tantas incógnitas por resolver: ¿Será la noche de la reconciliación de Almodóvar con la Academia del Cine? ¿Serán los Goya más internacionales? ¿Será Penélope reconocida en casa como lo es en el extranjero? ¿Viggo Mortensen? ¿Daniel Brühl? Mucho por descubrir... En pocos minutos, empezaremos a resolver todos estos enigmas.

A sólo dos días vista de la entrega de los esperados Goya de la Academia del cine español, terminamos nuestra ronda de consultas con la referente a vuestra favorita de entre las candidatas al premio a la mejor actriz protagonista. La categoría se presenta como la suma de varios dilemas que rodean a las cuatro nominadas: Maribel Verdú por El laberinto del fauno, Marta Etrura por Azuloscurocasinegro, Penélope Cruz por Volver y Silvia Abascal por La dama boba.

A nadie se le escapa hacia donde apuntan todas las miradas cuando se analiza esta categoría. En realidad, y aunque pueda sonar injusto con el resto de candidatas, se ha creado tanta expectación ante el reconocimiento internacional a Penélope Cruz, por su papel de Raimunda en Volver, que cualquier variación respecto al patrón esperado (que Pe gana) sería una sorpresa considerable. Más que una competición a cuatro bandas, esto parece un referéndum acerca de la figura y la calidad interpretativa de nuestra actriz más internacional. Con su reciente e histórica nominación al Oscar de Hollywood a la mejor actriz, seguro que Pe ansía el premio de una industria de la que ha estado casi cinco años ausente debido a su aventura internacional (por Italia, Francia, Estados Unidos...). Y es que no hay como que te quieran los de casa.

Luego, nos encontramos con dos casos que guardan un cierto parecido, dos actrices que han estado nominadas en varias ocasiones en el pasado y que anhelan alzarse, finalmente, con el galardón. Es la tercera nominación para Marta Etrura. Una vez como actriz revelación (por La vida de nadie) y otra como actriz de reparto (por Para que no me olvides), con la nominación por Azuloscurocasinegro Marta Etrura aspira a hacer realidad aquello de que “a la tercera va la vencida”. Su encarnación de Paula, esbozada con elementos mínimos (expresivos y espaciales), bien merecería tal reconocimiento. Por su parte, Maribel Verdú cuenta en su haber con cuatro nominaciones, dos como actriz principal (por Amantes y La buena estrella) y una como secundaria (La celestina). Su papel en El laberinto del Fauno, en el que da rienda suelta a su capacidad para aunar fragilidad y entereza, temor y valentía, le frece una nueva posibilidad de victoria.

Y por último, encontramos a Silvia Abascal, que en La dama boba sostiene su personaje, la ingenua e infantil Finea, superando trabas como el diálogo en verso y la ambientación escénica del siglo XVII. Abascal cuenta con la pequeña ventaja de representar la única nominación para la película de Manuel Iborra, hecho que le podría reportar los votos de los seguidores del filme.

Presentadas las condidatas, ¿cuál es vuestra favorita? ¿Merece Penélope la atención y el reconocimiento que significarían el Goya? ¿Tienen posibilidades Verdú, Etrura o Abascal de arrebatarle el premio a Pe?

Si hay algo de lo que no se puede acusar al cine norteamericano es de dar la espalda a la realidad. De hecho, en los últimos años se ha vivido un resurgir del cine en su vertiente más política en el seno de la industria de Hollywood. Así, en un mismo año (el 2006), vimos estrenadas en España un western-drama pro-gay (Brokeback Mountain), un thriller-denuncia del intervensionismo yanqui en oriente medio (Syriana), una película sobre la responsabilidad de los medios ante los recortes a la libertad de expresión (Buenas noches y buena suerte), una reflexión acerca del conflicto palestino-israelí (Munich) y hasta dos películas sobre el más trágico de los traumas de la historia reciente de la humanidad, los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 (World Trade Center y United 93). En esta senda de inquietud política, el siguiente paso parecía evidente y no se ha hecho esperar: el director Brian de Palma ha anunciado la realización de un documental sobre los abusos cometidos por los soldados estadounidenses en Irak.

En la película, que se titulará Redacted y cuya producción dará comienzo el próximo abril, De Palma relatará la historia de cinco integrantes de las fuerzas armadas de Estados Unidos, que violaron, quemaron y asesinaron a una niña iraquí de 14 años, Abeer Qassen Hamza, matando además a sus padres y su hermana pequeña, y encubriendo el hecho con un incendio. Uno de los principales acusados logró no ser condenado a muerte al aceptar inculpar a sus compañeros. El soldado cumple cadena perpetua; en los otros casos hubo penas de hasta 21 meses de prisión. Los soldados adujeron que su comportamiento se debió al cansancio y al estrés provocado por la guerra.

No es la primera ocasión en la que De Palma dirige su mirada hacia la barbarie bélica. Ya lo hizo en 1989 en Corazones de hierro, protagonizada por Sean Penn y Michael J. Fox, en la que se narraba el secuestro, violación y asesinato cruel de una prisionera vietnamita a manos de un pelotón estadounidense. Mientras en una de sus primeras películas, Saludos (1968), con Robert de Niro, se explicaba cómo un par de jóvenes estadounidenses trataban de librarse de ser reclutados para Vietnam. Por su parte, Redacted no responderá al tratamiento de una ficción convencional, sino que será un documental en el que el director de Los intocables de Eliot Ness y La Dalia Negra utilizará material de archivo de las cadenas de televisión, la cobertura del juicio contra los soldados, y, como novedad, clips que fueron subidos a Youtube e incluso extractos del video-blog de uno de los implicados.

Hay quienes argumentan que lo más indicado es dejar pasar un cierto tiempo y así mirar a la historia con una cierta distancia, sin embargo, muchos directores norteamericanos confían en el poder del cine para cambiar la visión presente e inmediata del mundo. En esa línea se pueden situar documentales independientes como The War Tapes o Iraq in Fragments (nominado, esta misma semana, al Oscar al mejor documental), que revisan la situación bélica en Irak, o ficciones televisivas como la extraordinaria sátira política de Joe Dante para la serie Masters of Horror (Homecoming), en la que los soldados norteamericanos caídos en Iraq vuelven de entre los muertos para votar contra Bush en las elecciones presidenciales. 

¿Qué papel puede o debe jugar el cine ante los fatídicos acontecimientos que azotan el mundo? ¿Con qué velocidad deben responder los cineastas al llamado de la cruda realidad?

Siguiendo con nuestra ronda de consultas relacionadas con la próxima entrega de los premios Goya, el próximo domingo 28, nos gustaría conocer vuestro parecer acerca de una categoría apasionante por lo competida y abierta que se presenta: la de mejor actor. De resultado incierto, lo único que se puede asegurar en esta carrera por uno de los premios más deseados, es que se lo llevará uno de estos cuatro nombres: Daniel Brühl por Salvador, Juan Diego por Vete de mí, Sergi López por El laberinto del fauno o Viggo Mortensen por Alatriste. Queremos saber vuestra opinión acerca del cuarteto de candidatos. ¿Cuál es vuestro favorito? ¿Cuál parte con mayores posibilidades para vencer en la contienda?

De entrada, es interesante resaltar que dos de los nominados cuentan con el distintivo de algo así como “estrellas invitadas”. A pesar guardar estrechos lazos tanto con la industria como con la cultura española, tanto Viggo Mortensen como Daniel Brühl cuentan a sus espaldas con notables carreras en el panorama internacional. La duda está en saber cómo interpretaran los académicos dicha circunstancia. ¿Puede ayudar a Brühl y Mortensen el hecho de ser estrellas internacionales? ¿Puede reducir sus posibilidades el ser vistos como extranjeros?

Olvidando su “condición” nacional, la valoración del trabajo de Viggo-Aragorn-Mortensen en Alatriste ha creado más de una diferencia de criterios y juicios. Mientras algunos consideran la presencia y saber estar de Mortensen como un logro esencial para la credibilidad y profundidad del personaje, otros le echan en cara la poca credibilidad de su caracterización, principalmente por el trabajo con la voz, cuya textura ronca y sombría podría responder a un intento de ocultar su acento argentino. ¿Una interpretación sobria y crepuscular, o una caricatura de endebles cimientos?

El caso de Daniel Brühl (el chico de Good bye Lenin!) se asemeja al de Mortensen en el evidente esfuerzo del actor por sostener la credibilidad lingüística del personaje. De madre española y padre alemán, Brühl tuvo que trabajar a fondo para perfeccionar su catalán y poder encarnar a Salvador Puig Antich, trágicamente ejecutado por la dictadura franquista. ¿Qué os parece el resultado? ¿Consigue Brühl capturar la dimensión dramática y política del personaje?

Y luego tenemos al gran Sergi López, por quien sentimos una debilidad difícil de disimular. Su papel en El laberinto del fauno aúna los mayores logros de la película. López trabaja sobre el arquetipo (el retrato excesivo del mal en forma de fascismo), al borde del cliché, pero consigue proyectarlo hacia sendas oscuras y abstractas, donde el horror no es una caricatura, sino que nace de los más bajos impulsos humanos, y eso es lo que lo convierte en algo realmente terrorífico. ¿Sabrá la academia apreciar la labor precisa y virtuosa de López? ¿Jugarán en su contra los excesos violentos de su personaje? ¿Le pierden en algunos momentos a López los gestos y comportamientos histriónicos?

Y como cuarto en discordia encontramos a Juan Diego, flamante ganador de la Concha de Plata al mejor actor en el último festival de San Sebastián por su interpretación en Vete de mí de Víctor García León. El más veterano de los cuatro aspirantes, Juan Diego presenta su candidatura al premio con un papel que se adapta bien al perfil de los personajes premiables. Repentino padre en crisis, al borde de un abismo generacional, oculto tras máscaras, mentiras y autoengaños, al Santiago al que da vida Juan Diego le pegaría bien un Goya, además se da la circunstancia de que Vete de mí sólo está nominada en las categorías de mejor actor y mejor actor de reparto (Juan Diego Botto), así que la academia podría reconocer al conjunto de la película con el premio a alguno de los dos Juan Diegos.

Puestas las cartas sobre el tapete, ahora os toca a vosotros decir la vuestra. ¿Quién en vuestro actor favorito? ¿Creéis que se hará justicia y ganará el mejor?

Sobre el papel, la historia original en la que Dreamgirls se basa --el montaje musical que se estrenó en Broadway en 1981 y que se mantuvo én escena con éxito durante cuatro años-- tomó como modelo a Berry Gordy, fundador de Motown y creador de las Supremes, que a lo largo de los 60 fue arrinconando dentro del grupo a Florence Ballard a favor de Diana Ross, más bonita, estilizada y hábil para conectar con las audiencias blancas --Ballard ´murió en 1976, borracha y depresiva perdida--. El Gordy de Dreamgirls se llama Curtis Taylor. Dándole vida, Jamie Foxx (Collateral, Ray)demuestra por qué a los grandes no les importa interpretar al malo de la película.

Podríamos definir a Curtis Taylor como un malnacido. ¿En quién se inspiró para construirlo?
Sí señor, Curtis es un hijo de perra, y me inspiré en cada uno de los ejecutivos del mundo del cine, la televisión y la música que me he cruzado en los últimos años. Curtis es un mero producto de la industria. Es un villano, sí, pero estoy seguro de que ninguno de los mandamases del negocio de la música lo considerará como tal. Lo verán como una especie de Mesías, un tipo capaz de preservar el negocio, de crear estrellas.

¿Ellos querrían ser como Curtis?
Claro, porque, como comprendí cuando saqué mi segundo disco, Unpredictable, la industria discográfica está muerta. Lo que vende ya no es la música, sino las estrellas. Las canciones no tienen valor. Vende Beyoncé, no sus canciones, aunque sean fantásticas. Las descargas a través del ordenador han acabado con el negocio.

¿Existe gente como Curtis Taylor en Hollywood?
¿Bromeas? Ya lo creo. Hoy en día, los actores ya no son conocidos por sus personajes, sino por su imagen pública, por los niños del Tercer Mundo que apadrinan. Me siento agredido por ello, porque yo quiero interpretar papeles que desafíen mi imagen pública e incluso mi propio ego. Tras ganar el Oscar por Ray, sentía como si todo brillara a mi alrededor. Me sentía asquerosamente reluciente, así que, para romper con eso, me embarqué en una gira a lo largo de mi país, actuando como monologuista en pequeños clubs. E interpretar a Curtis también me sirve para ello, para reivindicar mi derecho a seguir interpretando, y no limitarme a escoger papeles que pueda interpretar con el piloto automático.

Después de ganar el Oscar, eso habría sido lo más fácil.
Así es. Cuando te dan un Oscar, alguien se acerca a ti y te dice: “Ha llegado tu momento. Vas a interpretar al héroe, al tipo que corre más rápido que nadie y que golpea y mata más y mejor que nadie, el guaperas al que quieren todas las mujeres. Vas a salvar el mundo, Jamie”, y yo no quiero nada de eso, no es mi trabajo. Lo peor del mundo es soportar el peso de una película sobre tus hombros, porque esa presión no favorece en nada al personaje que estás interpretando. Al principio de mi gira como monologuista, mi manager solía decirme, “no hagas chistes guarros, practica el humor fino, tienes un Oscar”, hasta que un día, antes del show, le animé a que echara un vistazo al público: eran tipos con dientes de oro, que fumaban marihuana. Ése es el público que más me gusta.

Sin embargo, ése no es el público de películas como Ray o Dreamgirls, por muy afroamericanas que éstas sean.
No, pero estas películas hacen mucho por la comunidad afroamericana, porque, y ahora voy a hablar un poco como mi personaje, demuestran que hay negocio en ello, y está claro que para mi gente es bueno formar parte del negocio. Ahora todo el mundo quiere rodar películas de este tipo. De lo que proveen Ray y Dreamgirls es de una fórmula de éxito.

¿Y qué pasará si todas las historias afroamericanas son biopics ambientados en la escena musical?
Bueno, eso sería fantástico, porque hay un montón de historias apasionantes sobre la música negra que todavía están por contar. Lo importante no es de qué tipo son las películas que vayas a hacer, sino que las hagas bien. El día que alguien se atreva a contar la historia de Marvin Gaye, prepárate, porque eso sí que va a ser grande.

Con las nominaciones a los Oscar ya anunciadas, ya tenemos varios motivos de celebración y alguno de tristeza. Por una parte, el rotundo éxito de la película El laberinto del fauno, coproducción española dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, que se alzó con las relevantes nominaciones al mejor guión original y a la mejor película de habla no inglesa, además de sendas candidaturas técnicas, para hacer un total de seis. Por su parte, Volver de Pedro Almodóvar no vio hechas realidad todas sus aspiraciones, ya que no fue nominada a mejor película extranjera. Sin embargo, Penélope Cruz hizo historia al ser nominada en la categoría de mejor actriz protagonista, categoría en la que tendrá una durísima competencia, tanto por parte de la gran favorita, Helen Miren por The Queen, como por Judy Dench (Notes on a Scandal), Meryl Streep (El diablo viste de Prada) y Kate Winslet (Little Children). La otra gran alegría nos la hemos llevado con las nominaciones al mejor cortometraje para los españoles Javier Fesser, por Binta y la gran idea, y Borja Cobeaga, por Éramos pocos.

En el cómputo global, llama la atención que la película con mayor número de nominaciones, Dreamgirls, con ocho en total, no haya sido nominada en la categoría principal. Le sigue de cerca en número total de candidaturas Babel de Alejandro González Iñárritu, con siete nominaciones, incluidas a la mejor película, al director y a dos de sus actrices secundarias (Rinko Kikuchi y Adriana Barraza). También han sido nominadas a mejor película Infiltrados de Martín Scorsese, The Queen de Stephen Frears, Letters from Iwo Jima de Clint Eastwood y Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton y Valerie Faris. La única película nominada a mejor película, pero no a mejor director ha sido Little Miss Sunshine, un espacio ocupado por el realizador Paul Greengrass, por su trabajo en United 93.

El reparto de nominaciones deja realmente abierta la carrera de los Oscar. Con Dreamgirls fuera de juego, Babel, Infiltrados y Letters from Iwo Jima parecen las mejor situadas en la pugna por el galardón más preciado. Con su contenido social y su tono melodramático, muy del gusto de los académicos de Hollywood, ¿repetirá Babel su triunfo de la reciente gala de los Globos de Oro?. Pensando en Martín Scorsese y en la cantidad de ocasiones que ha sido nominado pero luego ignorado a la hora de entregar premios, cabría preguntarse si este será su año, por fin, gracias a Infiltrados (que también cuenta con nominaciones al mejor actor secundario, Mark Whalberg, y al mejor guión adaptado). El tercero en discordia es un veterano que parece que le tiene tomada la medida al tío Oscar. Clint Eastwood vuelve a entrar en la carrera por los premios mayores con su película hablada en japonés, Letters from Iwo Jima ¿Repetirá su triunfo de hace dos años por Million Dollar Baby? ¿No sería hora de dejar paso a nuevos candidatos?

Las competidoras de El laberinto del fauno en la categoría de mejor película de habla no inglesa, con Volver fuera de la competencia, son The Live of the Others (Alemania), Water (Canadá), After the Wedding (Dinamarca), y Days of Glory (Argelia), mientras que en el apartado de mejor guión original se verá las caras con Babel, Letters from Iwo Jima, Pequeña Miss Sunshine y The Queen.

Sin grandes sorpresas, la mayoría de favoritos han sido nominados en sus respetivas categorías. Así, Forest Withaker está nominado al mejor actor por The Last King of Scotland, categoría en la que compite con Leonardo Di Caprio, nominado por Blood Diamond (y no por Infiltrados). Mientras, Eddie Murphy y Jennifer Hudson están en las respectivas carreras por el premio al mejor actor y actriz de reparto, por Dreamgirls.

La actriz mexicana Salma Hayek, acompañada por Sid Ganis, representante de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, han anunciado las nominaciones a los Oscar desde el Samuel Goldwyn Theater de Los Angeles.
La entrega de los premios está programada para el próximo 25 de febrero en el Teatro Kodak de Los Angeles.

Mejor Película

Little Miss Sunshine
Babel
Infiltrados
The Queen
Letters from Iwo Jima

Mejor Actor

Forest Whitaker - Last King of Scotland
Peter O'Toole - Venus
Will Smith - The Pursuit of Happyness
Leonardo DiCaprio - Blood Diamond
Ryan Gosling - Half Nelson

Mejor Actriz

Helen Mirren, The Queen
Judi Dench, Notes on a Scandal
Meryl Streep, The Devil Wears Prada
Penelope Cruz, Volver
Kate Winslet, Little Children

 

Mejor Actor Secundario

Eddie Murphy, Dreamgirls
Alan Arkin, Little Miss Sunshine
Djimon Honsou, Blood Diamond
Jackie Earle Haley, Little Children
Mark Wahlberg,The Departed

Mejor Actriz Secundaria

Jennifer Hudson, Dreamgirls
Rinko Kikuchi, Babel
Cate Blanchett, Notes on a Scandal
Adriana Barraza , Babel
Abigail Breslin, Little Miss Sunshine

Mejor Director

Martin Scorsese, The Departed
Alejandro González Iñárritu, Babel
Stephen Frears, The Queen
Paul Greengrass, United 93
Clint Eastwood, Letters of Iwo Jima

Película de habla no inglesa

El laberinto del fauno (México)
The Lives of Others (Alemania)
Water (Canada)
After the Wedding (Dinamarca) 
Days of Glory (Argelia)

Guión Original

Michael Arndt, Little Miss Sunsine
Peter Morgan, The Queen
Guillermo Arriaga, Babel
Guillermo Del Toro, El laberinto del fauno
Iris Yamashita, Letters from Iwo Jima

Guión Adaptado

William Monahan, Infiltrados
Patrick Marber, Notes on a Scandal
Todd Field, Tom Perrotta, Little Children
Sacha Baron Cohen, Borat
Alfonso Cuaron, Children of Men

Mejor película de animación

Cars, John Lasseter
Happy Feet, George Miller
Monster House, Gil Kenan

Mejor Documental
 
Deliver Us from Evil, Amy Berg and Frank Donner
Una verdad incómoda, Davis Guggenheim
Iraq in Fragments, James Longley and John Sinno
Jesus Camp, Heidi Ewing and Rachel Grady
My Country, My Country, Laura Poitras and Jocelyn Glatzer

Cortometraje de acción real

Javier Fesser, Binta y la gran idea
Borja Cobeaga, Éramos pocos
Soren Pilmark y Kim Magnusson, Helmer & Son
Peter Templeman y Stuart Parkyn, The Saviour
Ari Sandel, West Bank Story

Mejor banda sonora
 
Babel, Gustavo Santaolalla
The Good German, Thomas Newman
Notes on a Scandal, Philip Glass
El laberinto del fauno, Javier Navarrete
The Queen, Alexandre Desplat

Mejor canción original
 
I Need to Wake Up, Una verdad incómoda
Listen, Dreamgirls
Love You I Do, Dreamgirls
Our Town, Cars
Patience, Dreamgirls

Mejor montaje
 
Babel
Blood Diamond
Children of Men
The Departed
United 93

Dirección artística

Dreamgirls
The Good Shepherd
El laberinto del fauno
Piratas del caribe
El truco final, el prestigio

Mejor fotografía
 
La dalia negra, Vilmos Zsigmond
Children of Men, Emmanuel Lubezki
El ilusionista, Dick Pope
El laberinto del fauno, Guillermo Navarro
El truco final, Wally Pfister

Diseño de vestuario

Curse of the Golden Flower
El diablo viste de Prada
Dreamgirls
María Antonieta
The Queen

Mejor maquillaje

Apocalypto
Click
El laberinto del fauno

Mejores efectos especiales

Piratas del caribe
Poseidon
Superman Returns 

Mejor montaje de sonido
 
Apocalypto
Blood Diamond
Banderas de nuestros padres
Letters from Iwo Jima
Piratas del caribe

Mejor mezcla de sonido 

Apocalypto
Blood Diamond
Dreamgirls
Banderas de nuestros padres
Piratas del caribe

Cortometraje de animación

Torill Kove, The Danish Poet
Gary Rydstrom, Lifted
Roger Allers y Don Hahn, The Little Matchgirl
Geza M. Toth, Maestro
Chris Renaud y Michael Thurmeier, No Time for Nuts

Mejor cortometraje documental
 
The Blood of Yingzhou District, Ruby Yang and Thomas Lennon
Recycled Life, Leslie Iwerks and Mike Glad
Rehearsing a Dream, Karen Goodman and Kirk Simon
Two Hands, Nathaniel Kahn and Susan Rose Behr

El próximo domingo 28 de Enero, la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España concederá los célebres Premios Goya. Sin embargo, a nosotros nos interesa tanto la opinión de la academia como la vuestra, así que os animamos a que participéis en la elección de vuestra favorita para llevarse el galardón a la mejor película del año. Las candidatas ya son bien conocidas: Volver de Pedro Almodóvar, El laberinto del Fauno del mexicano Guillermo del Toro, Salvador de Manuel Huerga y Alatriste de Agustín Diaz Yanes. Cada una con sus puntos a favor y en contra, forman un cuarteto en el que se hayan representadas diferentes generaciones de cineastas y diferentes maneras de entender el cine. ¿Cuál es vuestra favorita? ¿Cuál creéis que tiene más posibilidades de llevarse el gato al agua?

Volver de Pedro Almodóvar cuenta en su haber con varios precedentes exitosos en su trayectoria internacional. Desde los premios (al mejor guión y al conjunto de sus actrices) en el Festival de Cannes a las nominaciones a los Globos de Oro (a la mejor actriz y película de habla no inglesa), pasando por los Premios Europeos del Cine y los de diversas asociaciones de críticos norteamericanos. Pero como es bien sabido, los Goya no suelen portarse muy bien con nuestro cineasta más laureado en el extranjero. La última vez que Almodóvar ganó de local fue en el 2000 gracias a Todo sobre mi madre. Sin embargo se quedó a las puertas del triunfo con Hable con ella y La mala educación. ¿Será este el año del reconocimiento definitivo a Almodóvar en España? ¿Volverá a irse de vacío de la gala de los Goya?

Por su parte, El laberinto del fauno también llega con un buen historial de premios internacionales, en particular en territorio norteamericano. Nominada al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y preseleccionada entre las nueve películas que pueden estar nominadas al Oscar en la misma categoría (junto a Volver), la película cuenta además con un gran apoyo por parte de la crítica y el público, como quedó demostrado en la encuesta que realizamos en este mismo blog con motivo del balance del año cinematográfico 2006, que la consideró la mejor película por encima de exitazos extranjeros como Infiltrados o Crash. Aún así, la película cuenta con algún que otro factor problemático. Por ejemplo, ¿puede jugar en su contra el ser una película de género? ¿Por qué le cuesta tanto la academia española reconocer los méritos de las películas fantásticas (menos cuando se trata de los apartados técnicas)? ¿Puede que El laberinto del Fauno arrase en las categorías técnicas y se quedé sin ninguno de los premios más relevantes?

Alatriste cuenta con la ventaja de ser una gran producción que representa el potencial más industrial del cine español. La academia siempre se ha expresado como una gran defensora de la industria y podría estar tentada de recompensar el gran esfuerzo de coordinación de medios y producción que ha supuesto esta película, que también cuenta con muchas posibilidades de llevarse un buen puñado de premios técnicos. En cuanto a Salvador, de Manuel Huerga, muchos académicos pueden valorar positivamente el esfuerzo de recuperación de la memoria histórica que propone el filme, que además también cuenta con un interesante trabajo de producción y que simboliza la capacidad de la industria española de atraer a estrellas de proyección internacional, como Daniel Bruhl (un reconocimiento que también puede reclamar Alatriste, protagonizada por Viggo Mortensen).

Estas son las candidatas, ahora os toca a vosotros decidir vuestra favorita. Esperamos vuestros comentarios y votos, prometemos contabilizarlos y recoger vuestras conclusiones.

El laberinto del Fauno, dirigida por Guillermo del Toro, lleva una meteórica carrera en la cartelera americana. En tan solo dos semanas y con 17 copias estrenadas alcanzó la cifra de 1.800.000 dólares. El buen resultado inicial hizo que se ampliará el número de copias en exhibición hasta las 609 y que la recaudación siguiera subiendo hasta alcanzar los 10.150.000 dólares.
 
De esta forma, la película se sitúa ya entre las 18 películas en lengua no inglesa más vistas de la historia de la taquilla estadounidense. Además la película ha sido preseleccionada entre las 9 películas que aspiran a ser nominadas para el premio a la mejor película de habla no inglesa en la ceremonia de los Oscar, organizada por la Academia de las Ciencias y de las Artes americana.
 
La película se estrenó en España el 11 de octubre, tras inaugurar la última edición del Festival de Cine de Sitges. La recaudación en España, donde continúa en cartel, ha superado hasta el momento los 7 millones de euros. Asimismo, El laberinto del Fauno cuenta con 13 nominaciones a los premios Goya.

Si hace pocos días recibíamos con interés la noticia del estreno de una película alemana que se mofaba de la figura de Hitler, lo que ya causa menos sorpresa es conocer la existencia de proyectos en los que se echa una mirada en clave de comedia a las principales figuras de la religión cristiana: Dios y su hijo, Jesucristo. Casualmente, nos hemos enterado, en el plazo de una semana, de sendas noticias sobre dos películas que se aproximarán a la religión por la vía de la sonrisa. Por una parte, ya hace tiempo que se vienen anunciando las comlicaciones que está padeciendo el rodaje de Evan Almighty, la secuela de Como Dios, en la que Steve Carell sustituye a Jim Carrey en el papel de el elegido de un Dios con el aspecto de Morgan Freeman. Por otra, se han dado a conocer los preparativos para una comedia romántica cuyo personaje principal será Jesucristo y que llevará el título de Prodigal Son (El hijo pródigo).

Los problemas en el rodaje de Evan Almighty ya han convertido a la película en la comedia más cara de la historia. Se calcula que se van a acabar gastando 175 millones de dólares en la producción de la secuela de Como Dios, en la que el gran Steve Carell (Virgen a los 40), que ya le robaba a Jim Carrey un par de escenas de la primera parte, encarna al nuevo elegido de Dios (Morgan Freeman), al que esta vez se le encomienda la construcción de una Arca de Noé. Y ha sido justamente esta arca una de las causantes de tanto despilfarro. Al parecer se construyeron tres grandes embarcaciones, parte de las cuales quedaron inutilizables tras ser arrasadas por la climatología adversa. Y todavía más problemas han causado la multitud de parejas de diferentes especies animales que debían aparecer en la película y que al parecer no se han comportado de un modo demasiado profesional. El estudio Universal confía poder repetir el sorprendente exitazo de taquilla que fue Como Dios, pero ¿tendrá Carell el mismo tirón que Carrey?

El otro proyecto relacionado con un eminente personaje bíblico, Jesucristo, está todavía en fase de pre-producción, sin embargo, su encargado, Brian Grazer, ha decidido hacer público el argumento de la película. Comedia en la línea de 1, 2, 3 Splash, Prodigal Son sustituye la figura de la sirena de aquella por la del salvador del mundo, que ha vuelto a la tierra por el Armagedón. La historia seguirá a una joven cuya madre le organiza una cita a ciegas con un agradable carpintero que trabaja en Ikea y responde al nombre de Jesús. Un planteamiento inicial que, si consigue no caer en los tópicos de la comedia romántica más ñoña, bien podría dar pie a una delirante comedia religiosa. Gigi Levangie Grazer, guionista de la película y esposa del productor, ha declarado a Variety: "Es una idea para amar u odiar, pero no tenemos la intención de ofender". Deseado o no, seguro que buena parte de la América más religiosa y fundamentalista reaccionará escandalizándose ante el uso de la figura de Jesucristo para generar carcajadas entre el público.

Damos la bienvenida a estas nuevas muestras de ese interesante subgénero que es la comedia religiosa (o sobre la religión), cuyos referentes debemos buscar en magníficas películas como La vida de Brian de los Monty Python, La vía láctea de Luis Buñuel, Dogma de Kevin Smith (en la que Dios tenía el cuerpo de Alanis Morisette), o incluso Atrapado en el Tiempo de Harold Ramis (con el maestro Bill Murray haciendo de las suyas), a la que muchos le han sacado (curiosas y dudosas) lecturas místicas. Tiene toda la pinta de que la historia de este subgénero no está aún cerrada, estaremos atentos a su posible y deseable continuidad y evolución.

Scarlett Johansson se ha convertido en una auténtica mina de oro para las agencias de noticias de todo el mundo. Si la semana pasada la noticia era el desnudo de la actriz en la película The Other Boleyn Girl (en la que comparte cartel con Natalie Portman y Eric Bana), el rumor que circula esta semana es la posibilidad de que Scarlett protagonice la adaptación a la gran pantalla de la autobiografía de la reina del porno, Jenna Jameson. Los indicios de que la noticia puede tener un fundamento real se encuentran en las declaraciones de las dos implicadas en el asunto. Jamesson, que parece la más entusiasmada con la idea, ha declarado a la revista británica FHM que “tenemos esperanzas en poder contar con Scarlett Johansson. Ella es mi elección. Creo que es preciosa”. Por su parte, la actriz no se ha referido explícitamente al proyecto, aunque la ilusión por verla en la piel de la Porno-Star ha hecho que algunos medios vieran cierta disposición de la Johansson al expresar que no se opondría a desnudarse ante las cámaras si se tratase de un proyecto serio.

 

El proyecto que prepara Jamesson sobre su propia vida está basado en su libro "How To Make Love Like A Porn Star" (Cómo hacer el amor como una estrella porno), en el que relata su tránsito de niña desgarbada a Porno-Star. Hija de padre policía y madre showgirl la pequeña Jenna Massoli estudió ballet hasta que decidió seguir los pasos de su madre, bautizarse en el mundo del cine X como Jenna Jamesson y convertirse en la Reina del Porno, más de 120 películas lo demuestran.

El mayor problema para ver realizada la dupla Jamesson-Johansson es la ocupada agenda de la joven actriz, una de las más solicitadas de la industria. Tras el estreno de El gran truco, y con The Nanny Diaries y The Other Boleyn Girl completadas y pendientes de estreno, la chica de moda de Hollywood tiene en diferentes fases de producción Amazon (2007), Napoleon and Betsy (2007), Mary Queen of Scots (2008) y Brilliant (2009).

Aún así, Jamesson (de 32 años) no tira la toalla y parece convencida de poder materializar el sueño de ver llevada su vida a la gran pantalla (y no precisamente en la de una sala X). De hecho, se sabe que la Porno-Star se halla en conversaciones con una serie de productores con la esperanza de poder empezar el rodaje en 2008. No cabe duda de que a Jamesson le encantaría ver su figura ligada al glamour que rodea a Scarlett. La incógnita está más bien en el otro lado de la ecuación. ¿Estará dispuesta la Johansson a encarnar la escabrosa y morbosa trayectoria de la reina del porno? ¿Quién sabe? Puede que incluso sea una oportunidad para Scarlett de interpretar uno de esos papeles marcados por la superación personal que tanto gustan a los académicos de Hollywood... sería una buena oportunidad de optar a un Oscar. Será cuestión de esperar y ver los resultados.