Tras seis años apartada de la gran pantalla, la franquicia Star Trek volverá a sobrevolar la galaxia cinematográfica mundial con su capítulo número XI de la mano del gurú televisivo J.J.Abrams, creador de las series Felicity, Alias y, como no, Perdidos. Los enfermos de Star Trek, los trekkies, ya pueden marcar con rotulador rojo en su friki-calendario el día de navidad de 2008. Esa es la fecha que ha anunciado Paramount para el estreno de la nueva entrega de la saga, la más longeva y legendaria de Hollywood, sólo igualada en números de entregas fílmicas por James Bond.

De lo poco que se ha podido saber de Star Trek XI, un proyecto que se está realizando bajo el más absoluto secretismo, destaca el hecho de que, al parecer, la película optará por la fórmula de la precuela, algo a lo que ya se ha sometido a sagas como la de Batman o Hannibal Lecter. Según se ha anunciado, el nuevo filme se centrará en las aventuras de unos jóvenes Capitan Kirk y Mr. Spock, incluyendo el primer encuentro entre ambos en la Academia de la Flota Estelar y su primera misión en el espacio exterior. Para recrear estos eventos, Paramount ha depositado toda su confianza en J.J.Abrams, que además de su hitorial televisivo, cuenta ya a sus espaldas con los guiones de películas como A propósito de Henry o Armaggedon, así como la dirección de la espectacular y vibrante M:I:3. El guión está siendo elaborado por los colaboradores habituales de Abrams, Alex Kurtzman y Robert Orci, mientras que la producción irá a cargo de Damon Lindelof (Perdidos), junto al propio Abrams.

Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga, director y guionista respectivamente de Babel, se enfrentaron el lunes en los medios mexicanos por la autoría de la cinta, que fue nominada a siete premios Oscar, de los que sólo obtuvo el de Mejor Banda Sonora.

"He tratado de defender la posición colectiva de la película. Es de todos, no tenemos por qué reducirla a 'la película de'. En todo caso, quien ha asumido el trabajo de todos como propio es Alejandro González porque él pone una película 'de él' o 'mi trilogía'", dijo Arriaga a la emisora W Radio un día después de la entrega de los Oscars.

La revista mexicana Chilango publica en su edición de marzo una entrevista con Guillermo Arriaga en la que expone sus diferencias por la autoría de Babel con González Iñárritu, a quien conoce desde hace muchos años.

La entrevista va acompañada de una misiva del director y también firmada por otros participantes de la cinta, como los actores Gael García Bernal y Adriana Barraza, y el músico argentino Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar, que reprochan a Arriaga su "amargura" y su "reclamo de atención mediática".

"Qué lástima que en tu injustificada obsesión por reclamar la sola autoría de una película parezcas desconocer que el cine es un arte de profunda colaboración", indicó la misiva encabezada por el director de Babel.

"No fuiste -y nunca te has dejado sentir- parte de este equipo y tus declaraciones son lamentables y muy reductivo punto final de este maravilloso y colectivo proceso", añadió.

Sobre esta misiva, Arriaga dijo que siempre ha respetado el trabajo de todos los que participaron en Babel y que su posición ha sido "manipulada" y "malinterpretada" ya que todo se reduce a una "discusión teórica" con González Iñárritu.

"Simplemente he tratado de restablecer el papel del escritor en la película. Varios escritores han sido presa de esto, gente que roba créditos o que se pone créditos de más, ese es el trasfondo del asunto", indicó.

Criticó a González Iñárritu por presentar a Babel como parte de una trilogía de su creación y que sería completada por Amores Perros y 21 Gramos, cuyos guiones también son autoría de Arriaga.

"!Cómo poner (por parte de González Iñárritu) que es 'mi trilogía' cuando es una trilogía que ideé mucho antes de conocer a Alejandro", aseguró Arriaga al anunciar que enviará una carta personal a los firmantes de la misiva para explicar su posición.

EFE

Ahora que ya tenemos la lista definitiva de premiados en la 79 ceremonia de los premios Oscar, podemos comparar la decisión final de los académicos de Hollywood con vuestra opinión. Repasando los dos posts anteriores en los que os solicitábamos vuestra ayuda para averiguar cuales eran vuestras preferencias en las categorías de película, actor y actriz, se llega a una conclusión evidente: si fuera por los lectores y visitantes de este foro los premiados no hubieran sido los que en los próximos días llenaran las portadas de periódicos y noticiarios. Echemos un vistazo a vuestros desacuerdos con la Academia.

En lo referente a la categoría de mejor película cabe apuntar, de entrada, que vuestro voto estuvo muy repartido y que la diferencia entre las tres películas más votadas fue mínima. En realidad, Babel se impuso en vuestra votación por un solo voto a la ganadora del Oscar, Infiltrados de Martín Scorsese. La tercera en discordia fue Cartas desde Iwo Jima, el filme bélico del gran Clint Eastwood. Está claro que si hubiese sido por vosotros, la gala de los Oscar hubiese tenido un color mucho más latino de lo que a la postre tuvo.

Mientras, en los apartado de interpretación masculina y femenina se detectó la misma tendencia: una preferencia por nuestras apuestas nacionales. En este caso, esa predilección se tradujo en un ventajoso triunfo de Penélope Cruz (por su Raimunda de Volver) sobre la que luego fue la previsible vencedora de la estatuilla dorada, Helen Mirren por su papel en The Queen. Por su parte, en la competencia entre los actores, el vencedor resultó ser Leonardo di Caprio (para el que reclamabais un reconocimiento no sólo por Blood Diamond, sino también por Infiltrados), que supero, por un estrecho margen, al favorito y a la postre vencedor, Forest Whitaker (por su papel en El último rey de Escocia) y a Will Smith (por su encarnación de sufrido padre en La búsqueda de la felicidad).

¿Se equivocó la academia? Lo único evidente es que vuestros gustos divergen de los de la Academia. ¿Será que Hollywood todavía no consigue apreciar a Di Caprio más allá de su atractivo físico? ¿Se merecía Mirren tanto premio y elogio? ¿Es justo que Babel se marchase de la gala como la gran perdedora de esta edición de los Oscar?

Finalmente, Martín Scorsese tuvo su gran noche de los Oscar, una victoria que le había sido esquiva en tantas otras oportunidades. En su 79 edición, los premios de la Academia de Hollywood hicieron justicia con un cineasta que ha marcado toda una era de la historia del cine de su país. Infiltrados ganó, y lo hizo de forma clara , viendo reconocidos, con sus cuatro Oscar, sus mayores virtudes: la precisa y vibrante realización de Scorsese, mejor director, el eficaz y punzante guión adaptado de William Monaghan y el fiero y aguerrido montaje de Thelma Schoonmaker, montadora habitual de Marty, valores suficientes para que se alzara con justicia con el galardón a la mejor película. Además, este merecido reparto de premios permitió asistir al que debió ser el único gran momento de la velada, por su emotividad y significación histórica: la entrega del Oscar al mejor director a Scorsese de manos de sus viejos amigos Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y George Lucas, entre los cuatro, el cuerpo y el alma del Nuevo Hollywood de los setenta, proyectados hasta el presente gracias a ese universo de glamour, fantasía, egos y talento que es la meca del cine.

Por su parte, otra triunfadora de la noche fue El laberinto del fauno, que se alzó con tres premios: al mejor maquillaje (para  los españoles David Martí y Montse Ribe), mejor dirección artística (para el mexicano Eugenio Caballero y la española Pilar Revuelta) y mejor fotografía (para el también mexicano Guillermo Navarrete). Sin embargo la que podría haber sido una satisfacción total se vio parcialmente opacada por la pérdida de los dos galardones a los que aspiraba Guillermo del Toro, el de mejor película de habla no inglesa, que fue a parar a la alemana La vida de los otros, y el de mejor guión original, que conquistó Michael Arndt por Pequeña Miss Sunshine. En otra categoría en la que se albergaban esperanzas de un triunfo nacional era en la de mejor corto de acción real, donde estaban nominados Javier Fesser y Luis Manso por Binta y la Gran Idea, y Borja Cobeaga por Éramos pocos. Ambos cortos fueron superados por West Bang Story de Ari Sendel, que al tratar el conflicto árabe-israelí puedo verse beneficiado por aspectos de la coyuntura política.

En una gala demasiado extensa y poco brillante, interrumpida continuamente por anodinos montajes de imágenes y con una Ellen de Generes cuyo desparpajo cotizó tan alto como su poca presencia como conductora del evento, la ceremonia deparó un palmarés bastante repartido y sin grandes sorpresas. Prácticamente ninguna en los apartados actorales, lo que privó a Penélope Cruz de dar la campanada y alzarse con el preciado Oscar. Se impusieron los favoritos Forrest Whitaker (El último rey de Escocia) y Helen Mirren (The Queen) como mejores actores principales y Jennifer Hudson (la más emocionada por Dreamgirls) y Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine) como secundarios. Que Arkin le arrebatara la estatuilla a Eddie Murphy se puede considerar la única sorpresa relativa de la gala.

De entre el resto de favoritas, Babel se marchó con las manos casi vacías y con ella se disiparon algunas posibilidades de darle el prometido color intercultural a la ceremonia. Ni las actrices japonesa (Rinko Kikuchi) y mexicana (Adriana Barraza), ni el propio Iñárritu se llevaron ningún premio. Sólo el argentino Gustavo Santaolalla se alzó con un Oscar por Babel, gracias a su partitura musical ara la película. Además, cabe destacar que Santaolalla repitió premio, ya que el año pasado ya había ganado con la banda sonora de Brokeback Mountain. Mientras, Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood sólo se llevó a casa un premio técnico (a la mejor edición de sonido). Esta era la noche de Scorsese, no la de Eastwood, justo al revés que hace dos años, cuando Clint barrió con su Million Dollar Baby y dejó seco al Aviador de Marty. También recogieron premios de la pedrea técnica María Antonieta (mejor vestuario para Milena Canonero), Dreamgirls (mezcla de sonido) y Piratas del carbe: El cofre del hombre muerto (efectos especiales).

En otros apartados genéricos, encontramos que Happy Feet se impuso en la categoría de mejor película de animación, mientras que la figura del ex-presidente norteamericano Al Gore fue una de las presencias más destacadas, mencionadas y reverenciadas durante la ceremonia. Primero por Leonardo di Caprio, con el que compartió escenario para concienciar sobre los peligros del calentamiento global, luego con la victoria en la categoría de mejor documental, con Una verdad incómoda y luego, además, con los sentidos agradecimientos de Melissa Etheridge, ganadora del Oscar a la mejor canción original por I need to Wake Up, tema perteneciente a la banda sonora del documental de Gore. En ese sentido, la gala tuvo mucho de mitin de partido político ecologista.

PREMIADOS DE LA 79 EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR

MEJOR PELÍCULA: "Infiltrados", de Martin Scorsese.

MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese por "Infiltrados".

MEJOR ACTOR: Forest Whitaker por "El último rey de Escocia".

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Alan Arkin por "Pequeña Miss Sunshine".
 
MEJOR ACTRIZ: Helen Mirren por "La Reina".

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jennifer Hudson por "Dreamgirls".

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: William Monahan por "Infiltrados".

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Michael Arndt por "Pequeña Miss Sunshine".

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA: "La vida de los otros" (Alemania).

DIRECCIÓN DE ARTE: "El laberinto del fauno" (Eugenio Caballero y Pilar Revuelta).

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA "El laberinto del fauno" (Guillermo Navarro).

VESTUARIO: "María Antonieta" (Milena Canonero).

EDICIÓN: "Infiltrados" (Thelma Schoonmaker).

MAQUILLAJE: "El laberinto del fauno" (David Marti y Montse Ribe).

BANDA SONORA: "Babel" (Gustavo Santaolalla).
 
CANCIÓN ORIGINAL: “I Need to Wake Up” de "Una verdad incómoda" (Melissa Etheridge).
 
EDICIÓN DE SONIDO: "Cartas desde Iwo Jima" (Alan Robert Murray).

MEZCLA DE SONIDO: "Dreamgirls" (Michael Minkler, Bob Beemer y Willie Burton).

EFECTOS VISUALES: "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" (John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson y Allen Hall).
 
PELÍCULA ANIMADA: "Happy Feet", de George Miller.

DOCUMENTAL: "Una verdad incómoda", de Davis Guggenheim.
 
CORTOMETRAJE FICCIÓN EN ACCIÓN REAL: “West Bank Story”, de Ari Sandel.

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “The Blood of Yingzhou District”, de Ruby Yang y Thomas Lennon.

CORTOMETRAJE ANIMADO: “The Danish Poet”, de Torill Kove.

06:18: Y llega el gran momento. El Oscar a la mejor película. ¿Será Infiltrados, Pequeña Miss Sunshine, Babel...? Jack Nicholson es el encargado, por segundo año consecutivo, de anunciar el ganador. Y el Oscar es para... ¡INFILTRADOS!. Finalmente fue la noche de Scorsese, que triunfó con cuatro premios, mejor guión adaptado, montaje, director y mejor película.

06:12: Reese Witherspon sale a anunciar el oscar al mejor actor. De nuevo, parece que hay un claro favorito, Forest Whitaker, y... no hay sorpresa, Whitaker se lleva el Oscar por El último rey de Escocia. Y Peter O’Toole pierde su novena nominación.

Y ahora, Coppola, Lucas y Spielberg aparecen en escena para presentar el premio al mejor director. Todo apunta al homenaje a una generación de cineastas que marcó toda una era, el nuevo Hollywood de los setenta y más allá. Y el Oscar es para... ¡¡por fin!! ¡¡Martín Scorsese!!... sus primeras palabras: “¿Puedes comprobar por segunda vez el sobre?”. Con su inconfundible, veloz y aguda verborrea, el gran Martín agradece a todo su equipo y a muchos más. Tercer Oscar para Infiltrados.

05:57: Phillip Seymour Hoffman, ganador del Oscar el año pasado por Truman Capote, presenta el Oscar a la mejor actriz. ¿Dará la campanada nuestra Pe gracias a Volver? ¿Ganará la favorita Helen Mirren? Y el Oscar es para... La Reina, Helen Mirren. Se cumplen las apuestas.

05:47: Kate Winslet presenta el premio al mejor montaje. De los favoritos, se enfrentan Babel e Infiltrados. Y de los latinos, encontramos a Alfonso Cuarón y Alex Rodríguez por Hijos de los hombres. Y el Oscar es para la gran Telma Schoonmaker, montadora habitual de las películas de Martín Scorsese. Infiltrados consigue su segundo premio, tras el del guión adaptado de William Monaghan.

Por su parte, Jodie Foster da paso al clip de imágenes de las personalidades fallecidas el año pasado que la Academia decide homenajear.

05:33: Es el turno de Jennifer López para presentar a las estrellas de Dreamgirls. Jennifer Hudson canta Love You I Do, con Beyoncé a los coros. Luego cantan Listen, y terminan las tres Dreamgirls haciendo los coros de Patience.

John Travolta y Queen Latifah presentan el premio a la mejor canción original. Y el Oscar es para Melissa Etheridge por su canción para Una verdad incómoda. Segundo premio para el documental de Al Gore, que se ha convertido en uno de los grandes protagonistas de la velada.
 

05:16: Los protagonistas de Spider-man, Kirsten Dunst y Tobey Macguire presentan el premio al mejor guión original. Están nominados Guillermo Arriaga por Babel y Guillermo del Toro por El laberinto del fauno. También en la pelea The Queen y Pequeña Miss Sunshine. Y el Oscar es para... Michael Arndt por el guión de Pequeña Miss Sunshine. La peli “indie” se desmarca por el momento en la carrera hacia los premios más importantes.

05:10: Penélope Cruz y Hugh Jackman aparecen en escena para presentar el Oscar a la mejor banda sonora. Entre los nominados, el argentino Gustavo Santaolalla por Babel y el español Javier Navarrete por El laberinto del fauno. Y el Oscar es para Gustavo Santaolalla, que repite tras ganar el año pasado por Brokeback Mountain. Primer premio para Babel.

La carrera está muy igualada entre las favoritas: Infiltrados 1, Cartas de Iwo Jima 1, Little Miss Sunshine 1 y Babel 1. Todo muy repartido hasta el momento.

Clint Eastwood presenta el premio honorífico para el legendario compositor de bandas sonoras Ennio Morricone. Celine Dion canta una canción (con la música de Érase una vez en América) como homenaje al maestro italiano. Ennio recoge el premio visiblemente emocionado.

04:50: Y entra en escena Jerry Seinfeld y se pega uno de sus monólogos a propósito del género documental. Y ahora toca entregar el premio. ¿Le tocará subir a Al Gore al escenario por segunda vez?... Pues sí, vence Una verdad incómoda del director Davis Guggenheim, acerca de los peligros del cambio climático. Y Al Gore aprovecha para sermonear al personal un ratillo más a propósito del calentamiento terrestre.

Eva Green presenta el premio al mejor corto documental. El ganador es The Blood of Yingzhou District, dirigido por Ruby Yang y Thomas Lennon.

04:37: Aparece en escena George Clooney para entregar el premio a la mejor actriz secundaria. ¿Habrá una nueva sorpresa? La favorita es Jennifer Hudson por Dreamgirls. También nominada la mexicana Adriana Barraza por Babel, la japonesa Rinko Kikuchi también por Babel. Y el Oscar es para Jennifer Hudson, se confirman los pronósticos. Hudson, emocionadísima, entre sollozos y suspiros entrega uno de los discursos de la noche. Un auténtico “momento de Oscar”.

04:32: Catherine Denueve y Ken Watanabe presentan un montaje en el que aparecen imágenes de ganadoras y nominadas históricamente en la categoría de mejor película de habla no inglesa, que este año cumple 50 años. Y ahora toca saber la ganadora del premio de este año, de la mano de Clive Owen y Cate Blanchett... ¿será el cuarto Oscar para El laberinto del fauno?... y el Oscar es para... ¡La vida de los otros!, por Alemania. Una pequeña decepción para Guillermo del Toro tras el espectacular arranque de la velada. Pero bueno, todavía quedan posibilidades para más premios para el fauno.

El Oscar a los mejores efectos visuales es para Piratas del caribe. Suben al escenario a recoger el premio los cuatro responsables de los efectos de la película: John Knoll, Hal T. Hickel, Charles Gibson, Allen May.

04:16: Tras un gag que De Generes ha compartido con Clint Eastwood y Steven Spielberg, Gyneth Palthrow aparece para otorgar el premio a la mejor fotografía. Están nominados los mexicanos Emmanuel Lubezki por Hijos de los hombres y Guillermo Navarrete por El laberinto del fauno. Y el Oscar es para... El laberinto del Fauno, estatuilla para Guillermo Navarro y tercer premio para la película de Guillermo del Toro.

Y en escena... ¡Tom Cruise! que presenta el premio humanitario Jean Hersholt para Sherry Lansing, por su labor en la ayuda contra el Sida, en la cruz roja y en otras labores humanitarias.

Anne Hathaway y Emily Blume salen a presentar la estatuilla al mejor vestuario. Un premio que se lleva Marie Antoinette. Tercer Oscar para la italiana Milena Canonero, en su octava nominación. Dedicación a Stanley Kubrick.

03:56: Ben Affleck sale a presentar un video acerca de la construcción de guiones. Un montaje sobre el proceso creativo de escritura de un guión.

Y Tom Hanks y Helen Mirren presentan el premio al mejor guión adaptado. Y el Oscar es para Infiltrados, al guión de William Monahan. Primer premio para Infiltrados, ¿será el principio de la gran noche para Scorsese?

03:50: Cameron Diaz sale a presentar el premio a la mejor película de animación. Las candidatas son Cars, Happy Feet y Monster House. Y el Oscar es para Happy Feet. ¡Sorpresa! La favorita era Cars, pero los pingüinos se llevan el gato al agua.

Más numeritos musicales. Randy Newman canta su canción para Cars. Melissa Etheridge canta la canción de Una verdad incómoda, el documental de Al Gore.

Salen al escenario Leo di Caprio y Al Gore. El ex-vice presidente se marca su discurso sobre la importancia de estar concienciado con el problema del medioambiente. Di Caprio se sale del guión y se marca un elogio a Al Gore. Y luego Gore ha bromeado con la posibilidad de volver a presentarse como candidato demócrata a la presidencia de Estados Unidos... todo era una broma.

03:25: Y ahora Rachel Weisz presenta el premio al mejor actor secundario. Los favoritos son Eddie Murphy por Dreamgirls y Alan Arkin por Pequeña Miss Sunshine, veremos si se cumplen los pronósticos. ¡¡¡Y gana Alan Arkin!!! Murphy se queda con las ganas y Dreamgirls pierde fuelle de cara a ser una de las ganadoras de la noche.

Ellen De Generes pide perdón por haber mencionado a Penélope Cruz entre las mexicanas al inicio de la gala. Y ahora otro número musical, en el que un grupo de percusión vocal y efectos sonoros pone sonido a escenas míticas de la historia del cine. Hasta el momento, vemos muchos montajes musicales, algo que está alargando peligrosamente la duración de la ceremonia. 

Entran los grandes Steve Carrel y Gregg Kinear, ambos actores de Pequeña Miss Sunshine.  Steve Carrel parodia al SuperAgente 86. Presentan el premio a la mejor mezcla de sonido. Y el Oscar es para Cartas de Iwo Jima, para Alan Robert Murray, Bub Asman. Primer premio para la película de Clint Eastwood.  

Aparece ahora en escena Jessica Biel. Y el premio al mejor sonido es para Dreamgirls, para Michael Minkler, Bob Beemer, Willie D. Burton. Primer premio de la noche para la película más nominada. Como anécdota, cabe apuntar que el pobre Kevin O'Connell, que estaba nominado por Apocalypto, acaba de perder su 19 nominación al Oscar... pobre hombre.   

03:06: El hijo de Will Smith y la niña de Pequeña Miss Sunshine presentan los cortometrajes de animación. Gana The Danish Poet de Torill Kove. Los niños la están liando bastante.

Los mismos niños presentan el premio al mejor cortometraje de acción real, con dos nominados españoles. Y el premio es para... West Bank Story de Ari Sandel, un musical sobre el conflicto árabe-israelí. Una lástima por los dos cortos españoles, parece que la coyuntura política ha ayudado al corto de Ari Sandel.

02:59: ¡¡¡Will Ferrel y Jack Black la lían en el escenario!!! Han montado un número musical comentando las nominaciones. Se suma al show John C. Reilly desde la platea. Excelente número musical, homenaje a Brodway. El trío musical presentan los nominados al mejor maquillaje, y el ganador es... ¡¡El laberinto del fauno otra vez!! Esta vez para los españoles David Martí y Montse Ribé. Agradecimientos a Guillermo del Toro. El laberinto del fauno, 2 de 2.

02:29: Arranca la ceremonia de los Oscar con un video introductorio en el que varios nominados y no nominados (algunos poco conocidos) explican las sensaciones que acompañan al Oscar. El video este se ha alargado bastante, esperemos que el resto de la ceremonia vaya más ligerita. Luego los nominados se aplauden los unos a los otros desde la platea.

Aparece Ellen de Generes en escena, bastante discreta y “casual”. La presentadora ha puesto bastante énfasis en el carácter intercultural de la lista de nominados de este año, con mención explícita a Penélope y a los nominados mexicanos. También ha comentado que los premiados no deberían enrollarse demasiado. Menciones a Pequeña Miss Sunshine, a la octava nominación de Peter O’Toole, Jennifer Hudson (perdedora en el Operación Triunfo y ¿ganadora? Del Oscar), a Al Gore (con chiste incluido a su derrota electoral contra Bush), a Di Caprio, al gran Steve Carrell.

Empiezan los premios. Presentan Nicole Kidman y Daniel Craig. Premio a la mejor dirección artística. Y el Oscar es para... El laberinto del Fauno, para el mexicano Eugenio Caballero y la española Pilar Revuelta. ¡¡La cosa empieza bien para el Fauno!! 1 de 1.

Aquí, en directo, todo lo que va aconteciendo en la ceremonia de entrega de los premios de la Academia de Hollywood, los Oscar. Os vamos informando, en vivo, de lo más relevante que se va produciendo en el Kodak Theater de Los Ángeles. Os ofrecemos la oportunidad de vivir la ceremonia premio a premio y comentar los acontecimientos (vuestras impresiones, opiniones, acuerdos y desacuerdos) al momento.

Como ya viene siendo habitual, la Academia de Hollywood aprovecha la entrega del Oscar honorífico a toda una carrera para reconocer los méritos de algún profesional que ha sido “maltratado” históricamente por los premio Oscar. En esta ocasión, la elección del homenajeado parece muy pertinente, teniendo en cuenta que el gran Ennio Morricone ha recibido cinco nominaciones a lo largo de su excelsa carrera y nunca ha llegado a conquistar la dorada estatuilla. En esta ocasión, Morricone no deberá pasar los nervios del nominado, su premio está garantizado. Se lo merece, es uno de los grandes músicos de la historia del cine.

Ennio Morricone nació el 10 de Noviembre de 1928 en Roma (Italia). Hijo del trompetista de jazz Mario Morricone, Ennio fue inscrito en el Conservatorio de Santa Cecilia, en Roma, dadas sus excelentes dotes para la música. Estudia composición a partir de 1944, en octubre de 1946 se diploma en trompeta y cuatro años después conoce a la que será su futura esposa, Maria Travia. En 1955 comienza a escribir y arreglar música para películas y el 13 de Octubre de 1956 se casa.

1964 es un año a destacar en la biografía de Morricone, ya que inicia su frúctífera relación con el director italiano Sergio Leone, del que había sido compañero de colegia y con el que comenzó colaborando en el spaguetti western Por un puñado de dólares. Aunque Morricone ha colaborado en numerosas ocasiones con otros prestigiosos directores, como Pier Paolo Pasolini (Pajaritos y pajarracos, El Decamerón), Bernardo Bertolucci (Antes de la revolución, Novecento) o Brian De Palma (Los intocables de Elliot Ness, Corazones de hierro), Leone es quizás el director más representativo y con el que más se asocia a Morricone. Obras como La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo o Érase una vez en América quedarán para siempre en la memoria de todos los aficionados.

A partir de 1968, Morricone decide dedicarse plenamente a la composición de bandas sonoras, llegando a realizar hasta 25 scores en un sólo año, como ocurrió en 1969. Con tal nivel de productividad musical, no es de extrañar que en la actulidad Morricone pueda presumir de haber participado de una manera u otra en más de 500 producciones.

En 1979 consigue su primera nominación a los premios Oscar por su partitura para la película de Terrence Malick Días de Cielo. Sus otras nominaciones a los Oscar le llegaron gracias a La misión de Roland Joffé, es una de sus obras obras más conocidas y apreciadas, Los intocables de Elliot Ness de Brian De Palma, Bugsy de Barry Levinson y Malena de Guiseppe Tornatore. Todas sus nominaciones terminaron en derrota. Por otra parte, el trabajo de Ennio Morricone sí se le ha reconocido en numerosas ocasiones con muchos y variados galardones, entre los que destacan los Globos de Oro, los premios Bafta, los premios David de Donatello, los Golden Soundtrack de la ASCAP y un León de Oro a toda una carrera, que le fue otorgado en la 52ª Muestra de Cine de Venecia en el año 1995, justo un año después de la muerte de su madre.

Junto a su hijo Andrea, también músico de profesión, Ennio ha compuesto la partitura para películas como Acoso, En la línea de fuego, La leyenda del pianista del océano y, sobre todo, en la maravillosa e imprescindible Cinema Paradiso.

Actualmente, Ennio Morricone compagina su labor como compositor de bandas sonoras con otros trabajos más personales y con multitud de conciertos a lo largo y ancho del globo, los cuales no puede dejar de ofrecer debido a las peticiones y el fervor de su cada vez mayor número de seguidores en todo el mundo.

Hablar de Ennio Morricone es hablar de un mito dentro de las bandas sonoras. Un hombre culto y refinado con un carácter algo especial que siempre ha supeditado su música a las imágenes y ha sabido innovar cuando era necesario, creando escuela y dejando una huella imborrable en el mundo del cine y de la música en general

Según ha confirmado el representante del actor, Javier Bardem se unirá a Penélope Cruz en el reparto de la película que Woody Allen rodará el próximo verano en Barcelona, hablada en inglés y castellano y todavía sin título. De está manera, Bardem consolidará, aún más si cabe, su carrera internacional (acaba de rodar con los hermanos Coen). En otro orden de cosas, también nos hacemos eco de la noticia (dada a conocer por Noticine) de que, a su vuelta del festival de Berlín, donde presentó el documental Invisibles, Bardem fue retenido en el aeropuerto de Berlín por la policía alemana cuando esta sospechó que el actor podía estar transportando una bomba. Ya ven, de sospechoso terrorista a protagonista de la nueva película de Woody Allen.

El trabajo en el nuevo filme de Woody Allen, que todavía se encuentra montando su última película, El sueño de Cassandra, permitirá el reencuentro de Bardem y Pe quince años después de protagonizar juntos la película Jamon Jamón de Bigas Luna, cinta que los lanzo a la popularidad en 1992. Desde entonces, ambos han recorrido caminos similares. Los dos han conseguido la hazaña de lograr una nominación a los Oscar (Bardem por Antes que Anochezca y Penélope por Volver) y ambos han terminado consolidando su carrera internacional. En ese sentido Bardem se encuentra en un momento dulce de su carrera. Tras protagonizar Los fantasmas de Goya junto a Natalie Portman, el actor acaba de rodar a las órdenes de los hermanos Coen (Fargo, Crueldad intolerable) la película No Country for Old Man, un western moderno en el que comparte pantalla con Tommy Lee Jones. El rodaje a las órdenes de Woody Allen puede considerarse un paso más en la consagración internacional de Bardem.

La ceremonia de los Oscar es la mayor celebración del espíritu que encarna el universo de Hollywood. Todo entretenimiento, glamour, ostentación, celebridad, éxito y fracaso. Y como tal evento, la academia cuida y prepara su gala anual con el tacto, el mimo y la precisión necesaria para dar la forma perfecta a su tesoro más preciado. La ceremonia está preparada para funcionar como un mecanismo de reloj, con sus tiempos ajustados y sus mecanismos perfectamente sincronizados, sin embargo, la perfección es algo imposible de alcanzar cuando la materia prima del espectáculo son seres humanos, sean estos actores profesionales, distinguidos directores y eficientes profesionales. Aquí repasamos algunas de las anécdotas más curiosas de la historia de las ceremonias de los Oscar:

- En toda la historia, sólo dos personas han rechazado un premio de la academia. Ambos actores. George C. Scott se negó a aceptarlo en 1970 porqué, según declaró, detestaba a su personaje en Patton, película por la que se le premiaba. El otro caso lo protagonizó Marlon Barndo, que no sólo rechazó su premio de 1972 por la película El padrino, sino que como gesto de protesta envió a la ceremonia a una mujer india para que diera un discurso sobre el mal trato que recibía la comunidad de indios nativos por parte de Hollywood y el gobierno. Luego se supo que la india no era tal, sino una actriz interpretando el papel... nada raro tratándose de Hollywood.

- En 2001, para no alargar la gala, la Academia anunció que premiaría al discurso más corto con un equipo de TV. Pero a Julia Roberts no le tentó la idea y cuando subió al escenario dijo: "Qué demonios, yo ya tengo tele, y como no sé si voy a volver a estar aquí arriba en toda mi vida, me voy a tomar el tiempo que necesite para agradecer el premio a quien quiera". El equipo se lo llevó Michael Dudok de Wit, que habló durante 18 segundos cuando recogió el Oscar al corto de animación.

- En 1993, Tom Hanks dedicó por sorpresa su premio a su profesor de teatro del instituto, que había sido una gran inpiración para su papel en Philadelphia, ya que era gay. La anécdota se convirtió luego en la base de la comedia In & Out, protagonizada por Kevin Kline.

- La actriz Greer Garson tiene el récord del discurso de agradecimiento más largo de la historia de las ceremonias. Al recoger su premio por su trabajo en La señora Miniver, en 1942, Garson se lo tomó con calma y se pasó la friolera de siete minutos agradeciendo su premio. No es de extrañar que luego la academia lo haya probado todo para intentar acortar los discursos de los vencedores, desde la banda interrumpiendo los discursos hasta el micrófono-elevador que desaparece a los pies del impávido vencedor.  

- En 1968 se produjo el único empate en la votación para otorgar el premio a la mejor actriz, lo que resultó en la entrega del premio compartido para Katharine Hepburn por El león en invierno y Barbara Streisand por Funny Girl. El único otro empate en el apartado actoral se produjo en 1931 entre Frederick March por Dr. Jeckyll y Mr. Hyde y Wallace Beery por El campeón.

- En 1973, Robert Opal interrumpió la ceremonia cruzando desnudo el escenario de la gala. El presentador David Niven, atónito, supo salir del paso improvisando: “Piensen, las únicas risas que va a provocar este hombre en su vida serán por desnudarse y mostrar sus carencias”. 

- En 1956, durante el periodo de la caza de brujas del senador McCarthy, cualquier nominado miembro del partido comunista o que se negara adeclarar ante el Comité de Actividades Anti-norteamericanas era declarado no-elegible para el Oscar. La regla permaneció vigente durante dos años.

Con la ceremonia de los Oscar a la vuelta de la esquina, queremos saber cuáles son vuestros favoritos de entre los nominados en dos de las categorías estrella: la de mejor actor y actriz. Puede que ambas categorías cuenten con claros favoritos, nombres que han ido sonando con fuerza en la pretemporada de premios por parte de asociaciones de críticos, periodistas y academias (sobretodo los de Helen Miren y Forest Withaker), pero lo que a nosostros nos interesa es vuestra opinión, vuestras impresiones, filias y fobias. Para orientar un poco vuestra selección os presentamos brevemente a los candidatos.

En la categoría de mejor se reúnen tres viejos conocidos de la estatuilla dorada. Tres actores que, aunque anteriormente nominados, no han saboreado las mieles de la victoria. El caso más dramático es el de Peter O’Toole, que ha estado nominado en siete ocasiones sin ninguna victoria. Este año podría vencer por su intensa y conmovedora encarnación de un actor retirado cuya vida cambia al conocer a una rebelde adolescente aspirante a actriz, en la película Venus. Luego encontramos a Will Smith, que ya fue nominado por su trabajo en Ali, y que en esta ocasión entre en competencia gracias a su labor en En busca de la felicidad, una interpretación de padre que debe sacar a su hijo de la pobreza que se ajusta bastante a los gustos de la academia. El tercer viejo conocido del Oscar es Leonardo Di Caprio, nominado con anterioridad por El aviador (2004) y ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993) y que ahora compite gracias a Blood Diamond. ¿Valdrá aquello de a la tercera va la vencida? ¿Debería Leo haber estado nominado también por su actuación en Infiltrados? ¿Ya es hora de reconocerle su valor como actor más allá de su cara bonita?

Sin embargo, el gran favorito a estas alturas, engalonado con multitud de premios (Globo de Oro incluido) es un novato de las ceremonias, el gran Forest Withaker, a quien se le puede recordar por su apoteósica encarnación de Charlie Parker en Bird de Clint Eastwood y que parece disparado hacia el Oscar por su interpretación del dictador Idi Amin en la película El último rey de Escocia. El quinto en discordia es el joven actor Ryan Gosling, cuya interpretación en la película independiente Half Nelson le ha valido al filme su única nominación.

Y pasando ya a las chicas, no podemos empezar el repaso por otra que no sea nuestra Penélope, historia viva de los premios al ser la primera actriz española en estar nominada en tan prestigiosa categoría. Su Raimunda de Volver ha cautivado a los académicos de Hollywood y, aún no siendo la gran favorita, quién sabe si no será el próximo domingo el gran día de Pe. Aún así, debemos reconocer que la favoritísima para esta estatuilla es Helen Miren, toda una Isabel II en The Queen, ganadora de un sinfín de premios (Globo de Oro, Bafta, SAG...) y dos veces nominada al Oscar anteriormente. Que no ganase Mirren sería una de las grandes sorpresas de la noche.

El quinteto de nominadas se cierra con otras tres actrices con experiencia como nominadas. Kate Winslet, que se haya entre las candidatas gracias a su intensa y provocativa interpretación en Juegos Secretos, pese a su juventud, ya ha sido nominada en cuatro ocasiones. Esta sería una buena oportunidad para premiar su talento. Y para terminar, nos encontramos a dos grandes veteranas: Meryl Streep, la mujer más nominada al Oscar (esta cuenta como su nominación número 14), compite con su magnífica interpretación en El diablo viste de Prada, mientras Judy Dench (ganadora del Oscar como secundaria en Shakespeare enamorado) aspira al premio gracias a su encarnación de una solitaria maestra lesbiana de una escuela que se enamora de una adúltera profesora a quien extorsiona por tener un romance con un estudiante menor de edad. La polémica cinta es Notes on a Scandal y también cuenta con la presencia de Kate Blanchet, nominada como secundaria por su papel.

Vistas las nominaciones, ahora es vuestro turno. ¿Cuáles son vuestros favoritos? ¿Os parecen unas nominaciones justas? ¿Os falta algún nombre entre los nominados? ¿Será justa la academia con su veredicto? Aquí, sois vosotros los que dictáis sentencia.

Hace ya más de un mes que no tenías buenas nuevas del hombre noticia de Hollywood: George Clooney. Ni un romance, ni un nuevo proyecto, ni tan siquiera una aparición estelar (no asistió al festival de Berlín a presentar El buen alemán, película que protagonizó para su compinche Steven Soderberg). Y todo este silencio parece que tenía un buen motivo, uno que permite unir corazón y profesión, ya que se ha anunciado el inicio del rodaje de la película Leatherheads, que une a Clooney con uno de sus romances de hace unos años, la actriz Renée Zellweger.

De hecho, no es un proyecto cualquiera para Clooney, ya que no sólo protagonizará la cinta, sino que también dirigirá el filme. Será así su tercera incursión en la dirección, tras las experiencias de Confesiones de una mente maravillosa y la exitosa Buenas noches, y buena suerte, que no sólo le reportó un gran éxito de crítica, sino también numerosos premios y nominaciones a los Oscar. Al parecer, con Leatherheads, Clooney habría decidido dar un giro hacia terrenos más comerciales después de sus incursiones en un cine de claro acento político. Su nueva película será una comedia romántica ambientada en el mundo del fútbol americano.

La película está ambientada en la época en la que el deporte rey en Norteamérica empezó a profesionalizarse. La película, cuyo rodaje se está realizando en Carolina del Norte y Carolina del Sur, transcurre en 1925 y sigue la pista de Dodge Connolly (Clooney), brillante jugador cuyo equipo pasa por horas bajas. Para salir de la crisis, Dodge convence a Carter Rutherford (John Krasinksi), una atractiva estrella en ascenso, para que se una a su equipo. Rutherford, héroe de la Primera Guerra Mundial, consigue acaparar la atención de los medios y mejorar la situación del equipo. Sin embargo, de repente aparece en escena la periodista Lexie Littleton (Zellweger) que se empeña en sacara a la luz la verdad acerca de Carter. Ahora Dodge deberá enfrentarse a dos conflictos, la unidad de un equipo agitado por la llegada del profesionalismo y la conquista de la mujer por la que siente fascinación.

Aunque a primera vista, podría parecer un proyecto muy lejano a los anteriores intereses de Clooney, habrá que ver el peso que tienen en la película la aproximación a la historia del país y a la profesión periodística (los dos ejes principales del cine dirigido por Clooney hasta la fecha). En el guión de la película, Clooney estará acompañado por su amigo y socio Steven Soderberg. Estos dos parecen uña y carne, no hay proyecto de uno en el que no colabore el otro.

Aprovechando el inicio del rodaje, no han faltado los medios que se han apresurado a apuntar un renacimiento de la relación sentimental entre Clooney y Zellweger, pero no parece que el soltero más deseado de Hollywood vaya a reiniciar el antiguo romance, todo apunta a un reencuentro estrictamente profesional.

El festival de Berlín suele caracterizarse por deparar, casi siempre, un sorprendente palmarés. Este año no fue una excepción, y mientras películas como I Served the King of England de Jiri Menzel (la preferida de la crítica) o Yella de Christian Petzold partían como favoritas el jurado presidido por el director y guionista Paul Schrader decidió que fuese el drama chino Tu Ya da hun shi (La boda de Tuya) ambientado en Mongolia y dirigido por Wang Quan'an el que se acabara imponiendo en la carrera por el Oso de Oro del festival. La película narra las desventuras de una joven mujer que debe buscar a un nuevo hombre que sostenga su familia tras quedar su marido incapacitado para el trabajo.

La otra gran vencedora del palmarés fue la película argentina El otro, cuyo director, Ariel Rotter se alzó con el Gran Premio del Jurado. La película, que narra la historia de un abogado que cae en crisis al tomar conciencia de la decadencia física que conduce a la muerte, recibió el reconocimiento para su actor protagonista, Julio Chávez, que ya había optado al Oso de Plata del festival en su edición anterior por la película El Custodio. Estos dos premios significaron, además, un gran éxito para el Berlinale's World Cinema Fund, programa de ayudas para películas de industrias cinematográficas en desarrollo, que había articipado en la producción del filme. Por su parte, el Oso de Plata a la mejor actriz fue a parar a las manos de Nina Hoss, por su participación en la película alemana Yella.

El Oso de Plata al mejor director fue a parar al relato antibelicista del israelí Joseph Cedar, por su película Beaufort. El resto de los premios oficiales se repartieron de la siguiente manera: El Oso de Plata a la mejor contribución artística fue a parar al reparto de la película The Good Shepherd, dirigida e interpretada por Robert de Niro junto a Matt Damon y Angelina Jolie. El Oso de Plata a la mejor banda sonora fue para David Mackenzie por la partitura de Hallan Foe. El premio Alfred Bauer a la aportación más novedosa se lo llevó Park Chan-wook por su excéntrica comedia Sai bo gu ji man gwen chan a (I’m a Cyborg, but that’s OK). Finalmente, el premio a la mejor Opera Prima fue para Vanaja, coproducción india y norteamericana dirigida por Rajnesh Domalpalli.

Entre los premios no oficiales entregados en el festival, cabe destacar el premio a la película El camino de los ingleses de Antonio Banderas, que participaba en la sección Panorama del festival y que recibió el galardón de la asociación de exhibidores europeos Europa Cinemas Label, un premio que en el último festival de Venecia ya se había adjudicado la película española Azuloscurocasinegro.

En el tupido carnaval de rumores en el que se ha convertido Hollywood, ya no son sólo os estudios y las grandes fuentes de información “oficial” (revistas como Variety o Hollywood Reporter) las que manejan las informaciones más suculentas. Hoy en día, cuando cualquier persona puede crear una página web y convertirse en servidor de noticias, las cosas han cambiado y páginas como Aintitcoolnews son muchas veces las primeras en dar respuesta a los enigmas mejor guardados. En este caso, la mencionada página ha dado la campanada al poner en circulación la información de que el actor encargado de encarnar a La Masa en la secuela de Hulk, The Incredible Hulk, podría ser Adrien Brody. El deseado novio de Elsa Pataky, podría así pasar del hábito taurino, tiene pendiente de estreno la película Manolete, en la que encarna al mítico torero español (con el que guarda un asombroso parecido físico) por el disfraz digital de monstruo verde. Veremos si el rumor finalmente se cumple.

Anteriormente a la aparición en escena de Brody, ya habían sonado varios nombres para dar vida a Bruce Banner y tomar el relevo de Eric Bana, quien lo interpretara en la primera parte de la saga, dirigida por el oscarizado Ang Lee. Se había hablado intensamente de Brendan Fraser (conocido por su aventurero papel en La Momia), también se llegó a rumorear que Bana podría repetir en el papel, e incluso se llegó a mencionar el nombre de Dominic Purcell (nombre en alza gracias a su aparición en la serie Prison Break). Pero finalmente, parece que el elegido podría ser Adrien Brody, conocido por su oscarizada interpretación en El pianista de Roman Polanski, así como sus apariciones en El bosque de M. Night Shyamalan o el King Kong de Peter Jackson. Tras formar pareja con Penélope Cruz en Manolete, todavía no se sabe si Jennifer Connelly volverá a ser la pareja de Bruce Banner en la secuela del primer Hulk.

Dice el dicho que la historia la escriben los vencedores. Sin embargo, no cabe duda de que, en muchos caso, es igual de revelador tomar en consideración la perspectiva de los perdedores, aquellos que, quizás de forma injusta, conforman el relato oculto de la contienda. Y como de lo que hablamos es de Oscars, se trata de echar un ojo sobre aquellos personajes y películas a los que se les ha negado el acceso al panteón de la gloria académica según Hollywood. En este año, el recuerdo de los olvidados del Oscar toma especial relevancia, en cuanto la presente ceremonia podría convertirse en la restitución de la figura de uno de los grandes ignorados por la academia de cara al galardón (que no de cara a las nominaciones). El personaje en cuestión es, como no, el gran Martín Scorsese, que, nominado en cinco ocasiones (por Toro Salvaje, La ultima tentación de Cristo, Uno de los nuestros, Gangs of New York y El aviador) y nunca ganador, encara su sexto asalto al título de mejor director gracias a sus Infiltrados. Pero el pobre Marty no sólo es uno de los hombres record en cuanto a ocasiones perdidas, sino que una de sus últimas películas, Gangs of New York, marcó otro hito negativo al recibir 10 nominaciones y no llevarse ni un solo Oscar en la ceremonia de 2003.

Como triste consuelo, Scorsese puede mirar hacia atrás y comprobar como la historia de los premios de la Academia de Hollywood está plagada de injusticias. Y si la suerte le sigue siendo esquiva, siempre puede albergar la esperanza de recibir uno de esos premios honoríficos con los que la Academia suele limpiar sus injusticias más flagrantes. La táctica del Oscar honorífico fue la que utilizaron con figuras tan relevantes como el genio del suspense, Alfred Hitchcock, que fue nominado en cinco ocasiones al mejor director (por Rebeca, Naufragos, Recuerda, La ventana indiscreta y Psicosis, ahí es nada) pero que tuvo que terminarse conformando con un premio de honor. Con Charles Chaplin, que nunca ganó premios por su trabajo como director o actor, la academa tuvo que inventarse dos premios honoríficos: uno por su genio y versatilidad al actuar, escribir, dirigir y producir El circo (1928); y el segundo por contribuir a hacer del cine la forma de arte del siglo XX.

Otro grande como Orson Welles, antes de recibir el correspondiente premio honorífico, se tuvo que conformar sólo con una distinción al mejor guión de su primera película, Ciudadano Kane. Otro monstruo del cine, como Stanley Kubrick, estuvo 13 veces nominado, y sólo consiguió el reconocimiento por los efectos especiales de 2001: una odisea del espacio, ¡bochornoso!. Mientras Cary Grant, uno de los mejores actores de la historia y una estrella inolvidable de la etapa más célebre del Hollywood clásico, nunca vio reconocido su trabajo con un Oscar, hasta la llegada del honorífico, claro, por su "maestría única en el arte de la interpretación cinematográfica". Otros míticos actores sólo recompensados por la estatuilla honorífica han sido Kirk Douglas, Deborah Kerr, Gene Kelly o Greta Garbo, además de directores como Ernst Lubitsch o Howard Hawks.

Aunque puestos a repasar récords, hay que señalar que los que se llevan la palma son los actores Peter O’Toole, nominado 8 veces (Lawrence de Arabia, El león en invierno...), siempre perdedor, Richard Burton, vencido en 7 ocasiones (La túnica sagrada, ¿Quién teme a Virginia Wolf?...) y la mítica secundaria de lujo Thelma Ritter, ninguneada en 6 ocasiones (Eva al desnudo, El hombre de alcatraz...). De hecho, Peter O’Toole podría romper su maleficio con los Oscar este año gracias a su nominación por Venus, aunque Forest Withaker parece tenerlo contra las cuerdas con su papel en The Last King of Scotland.

Y si buscamos las películas con los récords negativos, encontraremos El color púrpura de Steven Spielberg como la primera del ranking, con 0 de 11 estatuillas en la ceremonia de 1986. Le siguen Paso decisivo de Herbert Ross, con otros 0 de 11 y la ya mencionada Gangs of New York de Scorsese 10 nominaciones sin Oscar. Luego encontramos Vidas borrascosas de Mark Robson, con Lana Turner, y La loba de William Wyler, con Bette Davis, ambas con 9 nominaciones y el casillero a cero.   

Veremos qué nos depara la edición de este año en cuanto a la cara oscura de los premios, la lista de  derrotados. No queremos ni imaginarnos los rostros de Martín Scorsese o Peter O’Toole ante una posible repetición de su mal fario con la estatuilla dorada... el morbo está servido.

Es sin lugar a dudas uno de los grandes filones del cine actual y Hollywood parece obsesionado con sacar el mayor partido de una fórmula que parece una receta maestra para fabricar éxitos: el cine de Superhéroes. Con la llegada a las pantallas españolas de la adaptación cinematográfica del personaje de los cómics Marvel, Ghost Rider: El Motorista Fantasma, aprovechamos para hacer un repaso a los héroes que aterrizarán en nuestras pantallas a lo largo de la temporada y más allá. En realidad, hay tal super-población de personajes fantásticos (fuente inagotable de secuelas, sagas, muñequitos, videojuegos...) que va a ser difícil que no acaben compitiendo unos contra otros por la taquilla.

La primera llegada, será la del ya mencionado Ghost Rider, interpretado por Nicholas Cage, que encarna a un acróbata motorista que debe servir al diablo como cobro por un antiguo favor. Acompañando a Cage en la cinta, podremos encontrar a la explosiva Eva Mendes y al legendario Peter Fonda en la piel de Mefistófeles. Pero el Motorista Fantasma será sólo el primero de una larga lista de héroes que irán haciendo aparición en las pantallas nacionales a lo largo del año. Muy pronto, a finales de marzo, asistiremos al regreso de las míticas Tortugas Ninja, esta vez bajo el título TMNT: Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes y en formato de animación digital. ¿Marcará la película el regreso de la tortugamanía? ¿Nacerá una nueva generación de tortuga-adictos, o vivirá la película de las rentas de los antiguos fans?

Luego, presenciaremos el combate entre el que podría considerarse ya un viejo conocido, Spider-man, cuya tercera entrega se anuncia para el mes de mayo, y la gran novedad, Transformers, que se presenta como uno de los posibles grandes bombazos del verano. La película, basada en los personajes de la serie animada de televisión y en los muñecos de juguete, estará dirigida por Michael Bay (Pearl Harbor, Armaggedon) y contará cómo la batalla entre dos razas alienígenas supondrá una terrible amenaza para el futuro del planeta tierra. En cuanto a Spider-man 3, de nuevo con Tobey Maguire y Kirsten Dunst, se anuncia que esta entrega nos mostrará la cara más oscura del personaje, que se verá sometido por un misterioso ente de otro mundo que provocará extrañas transformaciones en su interior.

Luego, ya para la temporada de otoño, se prevé la llegada de la segunda parte de The Punisher, de nuevo encarnado por el actor Thomas Jane, mientras tendremos que esperar al 2008 para ver las continuaciones de tres interesantes sagas: El increibe Hulk (cuyo estreno se ha anunciado para Junio de 2008), The Dark Knight (Julio 2008), continuación de Batman Begins, de nuevo bajo la dirección de Christopher Nolan y con Christian Bale como protagonista, y la segunda parte de Hellboy (Agosto 2008), otra vez bajo la batuta de Guillermo del Toro.

Todavía sin fecha de estreno, encontramos otros suculentos proyectos, como son la adaptación al cine de Iron Man, con Robert Downey Jr. dando vida la hombre de hierro y Gwyneth Paltrow en el papel de su acompañante, Virginia “Pepper” Potts. Y no menos esperadas son las adaptaciones cinematográficas de El coche fantástico, con el mítico David Hasselhoff (¿quién sino?) dando vida al inolvidable Michael Knight, y The Flash, que será dirigida por Shawn Levy (Noche en el museo) y que se anuncia como una versión ligera del personaje, alejada del tono más siniestro de películas como Batman Begins o Superman Returns.

Está claro que los héroes están de moda, y no sólo en el cine. La televisión está viviendo también un boom temático, sobretodo gracias a la magnífica serie Heroes, que está a punto de desembarcar en las televisiones españolas tras arrasar en las norteamericanas. Y como complemento, podemos anunciar que se está preparando una nueva versión televisiva de la Mujer Biónica, en la que se recuperará el personaje que triunfó en la pequeña pantalla en la década de los 70.

No se puede pedir más, los fans del género de superhéroes están de enhorabuena. Hollywood ha decidido exprimir el filón heroico a fondo, recuperando, adaptando y versionando todo aquello que huele a super-poderes. El boom no tiene pinta de estarse deshinchando, más bien al revés, parece ir a más. Y a todo esto, ¿queda algún super-héroe todavía no llevado al cine que os gustaría ver en la gran pantalla?