Desde que hace tres años Mar Adentro de Alejandro Amenábar se alzase con el Premio Especial de Jurado y el de Mejor Actor (para Javier Bardem) la cinematografía española parecía desterrada del festival de Venecia. Más aún cuando hace dos años, al ser preguntado por la situación actual del cine español, el director de la Mostra, Marco Müller, afirmó que el cine español, en general, carecía de interés, que era un cine viejo, desconectado de las corrientes más representativas del cine mundial. Pues bien, la edición 2007 de la Mostra Cinematográfica de Venecia parece marcar el reencuentro del festival con el cine español. Como principal representante de esta reconciliación, encontramos la presencia del director español Jose Luis Guerín, uno de los más eminentes representantes del cine de autor nacional (realizador de los extraordinarios filmes En construcción, Tren de sombras o Innisfree). Guerín presentará en la competencia de Venecia su largometraje En la ciudad de Sylvia, protagonizada por Pilar López de Ayala, y que narra la historia de un hombre que regresa a Estrasburgo en busca de la mujer de la que se enamoró locamente.

Pero ahí no termina el reencuentro. Este año, repite en Venecia Jaume Balagueró,el único director acogido por la actual dirección de la Mostra. De hecho, Balagueró podría considerarse un niño mimado del festival, ya que es el tercer año consecutivo que asiste al festival. Después de Frágiles y Para entrar a vivir, el director catalán presentará su proyecto REC, dirigido junto a Paco Plaza, donde vuelve a poner toda la carne en el asador con la intención de generar pánico entre el público, por algo ya es considerado en Italia un “maestro del terror”. En la Sección Oficial Fuera de Competición, al igual que Balagueró se presentara el filme de animación español Nocturna de Adrià García y Víctor Maldonado. Luego, la sección Orizzonti, en la que se presentan películas de vocación más experimental o radical, albergará el regreso a la dirección, tras diecisiete años de ausencia, del realizador catalán Pere Portabella, que presentará El silencio antes de Bach. Para rematar la presencia española, cabe destacar la presentación del nuevo corto de Eduardo Chapero-Jackson, Alumbramiento, en la sección Corto Cortíssimo, y la presencia español a nivel de producción en las nuevas películas de Eric Rohmer y Ken Loach, ambas a competición.
Aparte de la representación española, cabe destacar que la 64 edición del Festival de Venecia, que marca el 75 aniversario de su nacimiento, estará marcada por la presencia anglófona en su sección oficial, ya que la mitad de las películas están habladas en inglés, entre ellas las de Wes Anderson, Paul Haggis, Brian De Palma, Keneth Branagh, Woody Allen o Todd Haynes. Mientras también será una edición marcada por la presencia de grandes estrellas de Hollywood que desembarcarán en el Lido de Venecia, desplegando todo su glamour característico. Así, se espera que aparezcan por el festival George Clooney (que protagoniza Michael Clayton), Charlize Theron, Tommy Lee Jones y Susan Sarandon (por In the Valley of Elah), Richard Gere, Cate Blanchet y Richard Gere (por I’m not there), Brad Pitt (por The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), Scarlett Johansson (por The Nanny Diaries), entro muchos otros.

También será un años de grandes directores veteranos, entre los que cabe destacar al rudo Nikita Mikhalkov, a los franceses Claude Chabrol y Eric Rohmer, al británico Peter Greenaway o al nonagenario portugués Manoel de Oliveira. Como siempre en Venecia, también habrá una importante cuota de cine asiático, capitaneada por Ang Lee, que vuelve a Taiwán con Lust, Caution, y el siempre sorprendente Takashi Miike, que presenta Sukiyaki Western Django, protagonizada por, nada más y nada menos que Quentin Tarantino.

Venecia se extenderá del 29 de Agosto al 8 de septiembre, día en que además de entregarse los premios del palmarés, se otorgará el León de Oro honorífico a Bernardo Bertolucci. También Tim Burton recibirá una galardón honorífico al conjunto de su carrera. Venecia se presenta calentito, muy cargado de cine y grandes estrellas, una celebración a lo grande para el festival más antiguo del mundo.

Todo apuntaba a ello, era sólo cuestión de tiempo que se hiciera realidad la siguiente noticia: “el realizador español Juan Carlos Fresnadillo realizará su primera película en Hollywood bajo el paraguas de la productora Dreamworks (de la que Steven Spielberg es uno de los máximos responsables)”. El filme en cuestión, según ha informado Variety, se titulará 'Wednesday' (Miércoles) y seguirá la pista de un hombre desesperado que secuestra a una joven mujer desencadenando una persecución en coche a toda velocidad por la calles de Los Angeles. La película ha sido descrita como un drama de personajes con persecución.

Fresnadillo se ha ganado la atención de Hollywood tras el notable éxito conseguido en Estados Unidos por su película '28 días después', secuela de '28 horas' después del británico Danny Boyle. La habilidad demostrada por Fresnadillo para manejar conceptos fílmicos como la acción, el suspense, el horror psicológico, la definición de personajes... le ha catapultado a la meca del cine, donde seguro que encontrará todos los medios necesarios para convertir en imágenes las ideas surgidas de su privilegiado talento.
De momento, a falta de conocer el nombre de los actores que protagonizarán el filme, 'Wednesday', se conocen los detalles referentes a la producción de la película. Será una producción a tres bandas. Nina Jacobson trabajará como la productora de Dreamworks, Enrique Lopez Lavigne acompañará de nuevo a Fresnadillo como su productor asociado (ya trabajaron juntos en '28 días después'), mientras el tercer miembro del equipo será Brad Simpson (un productor de perfil independiente, encargado de filmes como 'Lejos del cielo' o 'Boys Don’t Cry').

Según ha declarado Jacobson, 'Wednesday', que será distribuida mundialmente por Paramount, será una película más en la línea de película como 'Una tarde de perros' que de las típicas películas de acción llenas de efectos digitales. La productora explica: “No se trata de volar la mente del espectador con efectos especiales. Queremos hacer una película de esas que ya no se hacen hoy en día, en las que los personajes y las grandes ideas tienen tanto valor como la persecución y el espectáculo”. Jacobson conoció a Fresnadillo cuando ella trabajaba para Disney y decidió comprar los derechos para realizar el remake americano de la película 'Intacto', dirigida por el realizador español.

Y bien, ahora ya sólo queda esperar a que 'Wednesday' vea la luz para comprobar como le sienta a Fresnadillo los aires de Hollywood. Lo más probable, teniendo en cuenta su eficacia y talento, es que el proyecto sea un éxito, el principio de una, esperemos, larga y triunfal carrera (tanto en Hollywood como en España).

“Daniel Craig acaba de firmar un contrato para protagonizar las próximas dos entregas de la saga Bond que lo acredita como el actor británico mejor pagado de la historia”. Pocos podían imaginar que una noticia como esta se haría realidad tomando como referente la reacción que despertó el anuncio inicial de que Craig sería el nuevo James Bond. Que si muy bajito, que si muy rubio... y luego mira, ahora todos consideran ahora a Craig como el gran renovador y salvador de la saga. Ironías del destino.

Pero sí, ha sucedido. Según anuncia el diario británico The Sunday Express, Daniel Craig ha firmado un contrato por la friolera de 13 millones de libras (casi 20 millones de euros) para volverse a meter en la piel del agente 007. Así, el actor se convierte en el mejor pagado de Gran Bretaña. Al parecer, Craig recibirá 5 millones por el próximo capítulo de la franquicia, que seguirá a su debut Casino Royale, que iniciaría su rodaje en el mes de diciembre. Los restantes 8 millones son en concepto de su trabajo en una tercera película de la saga. Craig, que fue escogido para encarnar a Bond bajo un aluvión de críticas, ha acabado erigiéndose como uno de los 007 más alabados por la crítica y, sobretodo, por el público. Casino Royale, la 21ª entrega de la saga Bond se alzó como la película más taquillera de la factoría 007, recaudando 600 millones de dólares en taquilla. De hecho, está acreditada como la 6ª película más taquillera de la historia en el Reino Unido.
Después de tal éxito, no es extraño que la productora detrás de Bond, Eon Productions, haya tomado medidas para asegurarse la continuidad de Craig, al que consideran la pieza clave del renacer de la saga. Según algunas fuentes, el actor de 39 años ha conseguido doblar la cifra que figuraba originalmente en su contrato como Bond. Está claro: o Craig es un maestro de las negociaciones o es que, simplemente, los productores están desesperados por atarlo a Bond. Según el periodista Leon Forde de la revista británica Screen International: “El hecho es que Craig se ha convertido en parte integral del éxito de la franquicia Bond y no me sorprende que se la haya premiado con un nuevo contrato”.

Daniel Craig, hijo de marino mercante y profesora de arte, se haya en la cresta de la ola. Tras reventar las taquillas como el nuevo Bond, tiene pendientes de estreno dos esperadísimas superproducciones, "The Invasion" y "The Golden Compass", a las que ahora hay que sumar, como nuevos y bien remunerados proyectos, las entregas 22 y 23 de la saga Bond.

El tiempo no pasa en vano y hasta los más duros acaban reblandeciéndose. Esa es la sencilla conclusión que podemos extraer de las declaraciones de Bruce Willis para el diario checo Lidove Noviny a propósito de la primera entrega de La jungla de cristal, saga mítica donde las haya, y con motivo del estreno de la cuarta entrega de la franquicia, cuyo título original es Live Free, Die Hard: "Aquella película se convirtió en un festival incontrolado de tacos". ¡Pues claro! Y esa era parte de la gracia. John McClane es un bruto, un policía callejero, uno de los últimos eslabones en la cadena de tipos duros al estilo de Harry Callahan (el sucio), Rambo o Plisken, el serpiente. Sin embargo, parece que el tiempo ha convertido a aquellos machitos de armas tomar en dinosaurios extinguidos por la actual corrección política. Según se anuncia, en la nueva entrega de La jungla de cristal se ha mitigado el lenguaje áspero y soez que caracterizaba a McClane. Hablando claro: han vuelto a McClane un finolis.

Bruce Willis, de 52 años, tiene mucho que agradecerle a John McClane. Aunque ya era conocido en el mundillo cinematográfico (había aparecido en Cita a ciegas), Willis encontró en La jungla de cristal el impulso para ser catapultado al estrellato. Curiosamente, según explicó el actor al rotativo checo, Willis pudo participar en el rodaje de la primera entrega de la saga gracias a la interrupción de la exitosa serie de televisión Luz de luna debido al embarazo de la partenaire del actor en la ficción: Cybill Shepherd. Aquel encadenamiento de acontecimientos permitió a Willis encarnar a McClane, a las órdenes de John McTiernan, en la película rodada en 1988 y filmada en buena parte en las torres Nakatomi de Los Angeles.

Según ha comentado Willis, parece ser que McClane ha recibido un lavado de cara en la nueva entrega de La jungla de cristal, un proceso de edulcorado que lo va a presentar como un tipo menos malhablado que en las anteriores entregas de la saga. De hecho, y en relación a este tema, Willis ha declarado: "Hace unos años grabé unos diálogos algo más suaves para aquella película (la primera parte de La jungla...), pero enseguida recibí una carta de mi tía escandalizada, que me ponía verde". Esta práctica de “limpiar” viejas películas de comportamientos o imágenes políticamente incorrectas se ha convertido casi en una costumbre en el Hollywood actual. Al respecto, sólo cabe recordar cómo en la última reedición de una película como E.T., Steven Spielberg decidió cambiar digitalmente las armas que sostenían unos policías por walkie talkies. ¿A nadie le parece que se ha llegado demasiado lejos?

En la cuarta entrega de La jungla de cristal, McClane debe enfrentarse a unos terroristas cibernéticos que tratan de hacer sabotaje y dejar en la oscuridad todo el territorio de los Estados Unidos. Según Willis, en el nuevo filme "se siguen echando pestes y diciendo lindezas aunque algo menos, ya que son las reglas de hoy a las que tenemos que someternos". Con ayuda de una pirata cibernético profesional, McClane se bate en medio de la sangre y espectaculares golpes con los terroristas. Finalmente, más duro o más blando, McClane es siempre McClane, el tipo duro y sufridor nato cuyo sello personal es esa inconfundible risilla irónica, regalo del gran Bruce Willis.

Al final, parece que el culebrón de Tom Cruise y su película sobre el oficial nazi que intentó atentar contra Hitler tendrá final feliz. Al principio le dijeron que no, luego que quizás... y finalmente parece que las autoridades alemanas han dado su visto bueno a la realización de Valkyrie, película que Cruise no sólo protagoniza a las órdenes de Bryan Singer (Sospechosos Habituales, Superman Returns), sino que también produce. De hecho, la noticia es que el pasado jueves se dio el disparo de salida al rodaje del filme, y el actor pudo por fin enfundarse el uniforme de coronel del ejército alemán (como se puede ver en la primera fotografía que ha trascendido de la filmación). Luego, por otra parte, se acaba de anunciar que Cruise podría involucrarse en un proyecto diametralmente opuesto (geográfica, política e ideológicamente) a Valkyrie. Se trata de Edwin A. Salt, una biografía filmada de un oficial de la CIA que fue perseguido al ser confundido con un doble agente ruso. Parece que Cruise le ha pillado el gustillo a las grandes producciones con ingredientes históricos y políticos.

Como ya hemos ido informando en Terra, su pertenencia al culto de la Iglesia de la Cineciología por poco le cuesta a Cruise el rodaje de su nueva película, en la que interpreta al coronel del ejército alemán Claus Graf Schenk von Stauffenberg, cabeza visible del complot para acabar en 1944 con el líder de la Alemania nazi. Finalmente, el rodaje ha arrancado, generando una atención descomunal entre la población y los medios de comunicación alemanes. Mientras los fans del actor intentan descubrir dónde se realizará cada día el rodaje, para poder acercársele, se ha generado un intenso debate sobre lo idóneo de que Hollywood se involucre en la reconstrucción de un episodio histórico que aún no ha cicatrizado del todo en Alemania. De hecho, el aniversario del acontecimiento se sigue celebrando cada año, y este mismo viernes el ex –canciller alemán Helmut Kohl se acercó hasta Bendlerblock, donde se produjo el fallido atentado, para homenajear la figura de von Stauffenberg.

Mientras, en as oficinas y despachos de Hollywood, muy lejos del rodaje de Valkyrie en Alemania, se están terminando de negociar los detalles del proyecto que llevaría el título de Edwin A. Salt, que produciría Columbia Pictures y que sería el nuevo vehículo estelar para Cruise. El título del filme responde al nombre de su protagonista, un agente de la CIA que es denunciado por un informador como un doble agente ruso. Entonces, Salt debe escapar de la persecución de sus superiores, intentar reunirse con su familia y probar su inocencia.

Después de realizar Lions for Lambs bajo la dirección de Robert Redford y actualmente rodando en Alemania, Cruise podría finalmente encarnar a Salt en un proyecto que al parecer le ha tenido intrigado durante meses, según anuncia Variety. La elección no sería extraña ya que marcaría una continuidad en los intereses histórico-políticos del actor.

Presentamos la quinta entrada del diario imaginario e improbable de Woody Allen en España. Nuestro particular homenaje al maestro.


23 de Julio de 2007

Bueno, ya llevamos dos semanitas de rodaje y todo parece marchar viento en popa. El rodaje con Scarlett (Johansson) ha funcionado de maravilla. Es una actriz ejemplar, brillante, y luce preciosa con el pelo tan rubio, casi blanquecino. Sin embargo, la novedad hoy es la llegada de la otra gran protagonista de mi película, la resplandeciente Penélope Cruz. Estoy ansioso por dirigirla. Todo funcionó muy bien en los ensayos que hicimos con ella y Javier (Bardem) antes del inicio del rodaje, y tengo la certeza de que tenerla al otro lado del visor de la cámara será una experiencia excitante. Me alegro muchísimo del éxito internacional que consiguió Penélope gracias a su participación en Volver y me gustaría que nuestro trabajo juntos pudiera valerle más elogios por parte de la prensa y crítica mundial. Es curioso, pero tengo la impresión de que, en cierta medida, a Penélope, como a mí o, por ejemplo, a Pedro Almodóvar, a veces nos valoran más en el extranjero que en nuestra propia casa. Yo me siento tratado de maravilla aquí en Europa. Para mis dos últimas película, en el Reino Unido y ahora ésta, en Barcelona, estoy gozando de unos privilegios que no tenía cuando rodaba en Estados Unidos. Y creo que algo parecido, en cuanto a la recepción de su trabajo, le pasa a Penélope.

Y por cierto, hablando de privilegio, me he enterado de que en los últimos días se ha armado bastante revuelo en diferentes ámbitos debido a las supuestas ventajas que me está dando el ayuntamiento para mi rodaje. Me han dicho que algunos directores y miembros del mundo cinematográfico catalán y español se han quejado de que las diferentes administraciones me están dando un trato de favor preferencial respecto al que ellos reciben cuando trabajan. La verdad, es que intento pasar de todos estos rollos. Intento concentrarme en mi trabajo y punto. Aunque a veces es difícil. He escuchado que la filmación de mi película se ha llegado a convertir en materia de discusión política, con peleas en el ayuntamiento a propósito del supuesto “espectáculo” que ha montado el consistorio a propósito del rodaje. Nunca imaginé que mi estadía aquí armaría tanto revuelo. 

 

De hecho, es sorprendente la cantidad de gente que se agolpa en la calle a cotillear cuando salimos a rodar exteriores. El otro día, estuvimos realizando algunas tomas con Scarlett en la Rambla de Catalunya y aquello parecía el Festival de Cannes o un concierto de los Rollings, con la gente vitoreando cada vez que la chica entraba o salía de la zona de rodaje. Y por cierto, me enteré de que aquel día se montó un buen atasco circulatorio por algunas zonas de la ciudad debido a las calles que tuvimos que cortar para rodar. Me sabe mal, y entiendo que cosas así hacen que todavía se hable más de nosotros, pero ahora yo sólo puedo pensar en mi película, tengo que estar concentrado en ello.

Los únicos momentos en los que me permito liberar la mente y disfrutar de algo que no sea cine es cuando toco el clarinete con los amigos de la New Orleans Jazz Band. Cada vez que puedo me escapo a tocar con ellos en los conciertos que están dando estos meses en locales de Barcelona y me alegro mucho de que hallamos podido organizar una gira para principios del año que viene. De hecho, me hace especial ilusión poder tocar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona el día 1 de Enero, haremos allí un concierto de año nuevo. Y luego tocaremos en San Sebastián y La Coruña. No deja de sorprenderme que me sigan tratando como a un gran músico cuando yo me considero poco más que un aficionado habilidoso. De hecho, parece que están locos porque toque con mi banda en todas partes, incluso recibí una invitación oficial del alcalde de una ciudad cercana a Barcelona, Sant Cugat creo que se llama, para tocar en un monasterio centenario que hay allí.

Bueno, todo avanza según lo previsto y todas las piezas del puzzle que es el rodaje que tengo entre manos van encajando poco a poco. Hoy se nos suma Penélope, vaya lujo.

“Es una historia que continúa siendo un misterio para muchos hombres”. Así bromea la guionista y directora Gabriela Tagliavini, que tras años de esfuerzos ha conseguido sacar adelante el proyecto de la realización de El anatomista, película basada en la polémica novela gráfica basada en la historia real de un cirujano del siglo XVI que descubrió el gran tesoro del universo erógeno femenino: nada más y nada menos que el clítoris. La película, que despertará previsiblemente toda clase de comentarios morbosos y visionados curiosos, iniciará su producción en octubre en Italia, contará con un presupuesto de 15 millones de dólares, un rodaje de dos meses, y se realizará bajo el paraguas de la productora independiente Stone Village.

Tagliavini, que realizó en EEUU La mujer que todo hombre quiere y en México Ladies' night, producida y distribuida por Buenavista (Disney), fue la que llevó el proyecto al productor Scott Steindorf, directivo de Stone Village Productions, después de perseguir durante cinco años la opción de compra de los derechos de la novela y tras ocho meses de escritura de guión. La directora ha declarado a The Hollywood Reporter que “Se trata de una historia divertida y con un componente político”, a lo que añadió: ”trata sobre hombres, mujeres, nuestras diferencias y cómo en ocasiones confundimos el amor con el sexo”.

La novela en la que se basará la película, escrita por el argentino Federico Andahazi, causó auténtica controversia desde antes de su publicación, ya que arrancó su andadura alzándose con el I Premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat a la mejor primera novela argentina. Sin embargo, y contra la decisión de su jurado, la multimillonaria argentina y directora de la fundación que lleva su nombre, al tener constancia del tema de la obra y su contenido erótico, lo consideró impropio. El autor recibió los 15.000 dólares del premio, pero fue desposeído del galardón y así la novela terminó en manos de la editorial Planeta, que la publicó con enorme éxito.

La novela de Andahazi cuenta la historia ficcionalizada de Mateo Colombo, un anatomista que a través de su deseo por una cortesana acaba descubriendo la fuente del placer en las mujeres, el clítoris, lo que a la postre le costará una condena de la Inquisición, de la que se salva milagrosamente para acabar curando al mismísimo Papa de Roma. La historia se basa en hechos históricos, pero penetra en el terreno de la ficción para dotar al conjunto de un tono libidinoso, festivo y erótico.

El tercer protagonista de este proyecto, el productor Scott Steindorff, ha declarado que “me moría por involucrarme en una película que recuperara el estilo de filmes como Chocolat o La vida es bella”. Steindorff se haya ahora mismo trabajando en la adaptación fílmica de la novela de Gabriel García Marquez El amor en los tiempos del cólera. Sobre el guión de Tagliavini, el productor explica que es “uno de los mejores que he leído jamas. Es increíblemente provocador, pero a su vez está hecho con mucho tacto y explora las complejas relaciones entre el sexo y el amor”.

Dispuestos todos los ingredientes, ahora sólo falta esperar a ver cómo será el envoltorio de esta película que ofrecerá a muchos las claves y misterios del clítoris, esa pequeña gran fuente de placer del cuerpo femenino.

La comedia americana es uno de los géneros cinematográficos que se renueva con mayor velocidad y fuerza. Cada poco tiempo aparecen nuevas generaciones de humoristas que intentan conquistar la gloria en Hollywood. Algunos se ganan la risa del público y otros sucumben ante la exigencia del espectador, acostumbrado al genio de los grandes maestros. Diferentes generaciones conviven en la cartelera, compiten por sobrevivir y por imponer su estilo. Así, de entre los últimos llegados a este apasionante y competitivo mundo conocido como la “comedia USA” brilla con luz propia el enorme (por talentoso y grandullón) Will Ferrell. Dotado de un talento innato para la comedia física y un olfato refinado para el más desternillante absurdo, Ferrell es uno de los cabecillas de una generación en la que también destacan compañeros de viaje como Ben Stiller, Owen Wilson, Steve Carrell, Jack Black o Vince Vaughn.

La última genialidad de Will Ferrell en llegar a nuestras pantallas lleva el título de Patinazo a la gloria y cuenta la historia de dos grandes patinadores y eternos rivales, Chazz Michael Michaels (Will Ferrell) y Jimmy MacElroy (Jon Heder), que años después de perder el trono mundial de la especialidad por culpa de su agresiva rivalidad, deberán unir fuerzas para recuperar la gloria perdida. Curiosamente, en su nueva película, Ferrell comparte pantalla con un miembro de una generación más joven de comediantes, Heder, que popularizó su delgaducha imagen de friki en la extravagante Napoleon Dynamite. Pero volviendo a Ferrell, cabe destacar cómo ha conseguido labrarse una brillante carrera paso a paso. Primero como secundario acompañando a colegas del programa televisivo Saturday Night Live, que fue su gran escuela y su trampolín a la popularidad en USA, en películas como Movida en el Roxbury, Superstar o El terror de la chicas. Y luego, ya trabajando como protagonista en películas para su lucimiento, utilizando siempre su nulo sentido del ridículo y su desproporcionada envergadura como certeros proyectiles cómicos.

Como duende en Elf, como Ron Burgundy en El reportero, como Ricky Bobby en Pasado de vueltas, Will Ferrell es siempre un volcán en permanente erupción cómica. Además, Ferrell, gran amigo de sus amigos, se ha prodigado en cameos o pequeños papeles en compañeros de generación. Sus míticas apariciones en Zoolander, Starsky y Hutch y De boda en boda ya son historia viva de la comedia americana. Este tipo de colaboraciones entre colegas de generación no es nada extraño, más bien algo habitual. Ya existe sólidamente asentada una brillante nueva generación de talentos cómicos que forman un grupo difícil de igualar. Está el genio físico y siempre ridiculizado de Ben Stiller (actualmente, el número 1 en las taquillas), el arte minimalista y la apariencia apocada y reprimida de Steve Carrell (Virgen a los 40), la potencia hiperactiva y arremolinada de Jack Black (Escuela de Rock, Amor ciego), el pasotismo descabellado de Vince Vaughn (Cuestión de pelotas) y la cara de chiste de Owen Wilson, que ha sabido como nadie formar parejas cómicas de alto voltaje (tanto con Stiller como con Vaughn).

Para completar el escenario de la comedia americana actual, es necesario ir un poco más allá y observar las otras generaciones que conviven y aún triunfan al lado de los recién llegados. Sobretodo, cabe destacar cómo aún colean con fuerza los conocidos como Bad Boys (chicos malos) que surgieron en la década de los 90 en el programa Saturday Night Live. El grupo lo formaban Adam Sandler, el niño grande acomplejado y con ataques de ira, Rob Schneider, el más escatológico de todos, Mike Myers, padre de Austin Powers, y Chris Rock, el sucesor de Eddie Murphy como crack de la comedia afroamericana. Además, no podemos olvidar al gran Jim Carrey, insuperable terremoto cómico de muecas imposibles y contorsiones sobrehumanas. Puro genio natural.

Para acabar con el repaso, no hay que olvidar a los más jóvenes de la clase. Gente como Ashton Kutcher y Sean William Scott (la inolvidable pareja de Colega, ¿dónde este mi coche?) o Jasón Biggs (el inolvidable y humillado protagonista de American Pie), mientras el último en llegar, John Heder, ya se codea con el maestro Ferrell.

El panorama luce desternillante y prometedor. Se huele que tenemos por delante muchos años todavía de gran comedia americana. ¿Cuál es vuestro favorito de toda esta tropa de genios? ¿Cuál creéis que es el grupete, la generación, que merece más elogios? ¿Cuáles serán recordados en el futuro como los protagonistas de la comedia de nuestro tiempo?

El camino de la actuación a la dirección es uno de los trayectos más transitados en el mundo del cine. Cada poco tiempo, vemos a nuevos actores y actrices probar suerte tras la cámara, y cada cierto tiempo, alguno de ellos llega a convertirse en un director/a de prestigio, como pueden ser Clint Eastwood o Mel Gibson. Eso sí, los principios nunca son fáciles. Conscientes de ello, los encargados de la revista norteamericana Glamour llevan tres años ofreciendo una oportunidad a tres brillantes actrices del panorama hollywoodiense para que demuestren sus dotes como realizadoras. El proyecto responde al nombre de Reel Moments y la presente edición contará con la participación de Kate Hudson (Casi Famosos, Tú, yo y ahora... Dupree), Kirsten Dunst (Spider-man, María Antonieta) y Rita Wilson (Algo para recordar, Novia a la fuga).

El proyecto consiste en que las tres actrices podrán rodar un cortometraje basado en un relato escrito por una de las lectoras de la revista Glamour. Miles de ellas respondieron a la convocatoria de la revista, que solicitaba historias de menos de 750 palabras. Luego, las tres actrices escogieron su relato favorito entre los finalistas. A lo largo de su todavía breve historia, el proyecto Reel Moments ya ha contado con la participación de actrices de tanto prestigio como Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston, Bryce Dallas Howard o Trudie Styler, llegando a alcanzar una notable popularidad, algo contrastable si se tiene en cuenta que el corto que dirigió Palthrow fue proyectado en el Festival de Sundance, que la canción que compuso Sting para el corto de su mujer (Styler) se alzó con un Grammy o que la reina de la televisión americana, Oprah Winfrey, dedicó todo un programa al impacto positivo de la iniciativa de cara al papel que las mujeres pueden jugar en la industria de Hollywood.

Por el momento, sobre la presente edición, se sabe que Kate Hudson empezará a filmar su corto dentro de pocas semanas en Altadena, y estará protagonizado por Kurt Russell, pareja de la madre de la actriz (Goldie Hawn) y al que Hudson considera un padre. Junto a Russell, la historia, ambientada en os 70 y que cuenta la relación entre un padre y una hija, contará con los rostros de Dakota Fanning y los comediantes Kevin Hart y Chevy Chase. Para Hudson, una apasionada de la escritura, “dirigir es algo que siempre pensé que algún día haría, pero nunca pensé que la oportunidad llegara de este modo”.

Por su parte, Rita Wilson ya ha rodado su corto, The Trap (La trampa), en Los Ángeles con la ayuda de varios amigos, como los actores Jeanne Tripplehorn, Aisha Tyler, Camilla Bell y Channing Tatum, aunque la ayuda más valiosa seguro que la habrá recibido de su marido, Tom Hanks. Del trabajo de Kirsten Dunst todavía no se ha desvelado gran cosa, solamente que el rodaje, que, según las normas del proyecto, no debe durar más de tres días, se llevará a cabo en agosto.

La idea para realizar los Reel Moments surgió de las mentes de Bill Wackerman, vice-presidente de Glamour y su editora asociada Leslie Russo. “Sabíamos que el mensaje de dar fuerza a la mujer moderna estaba presente en las páginas de la revista, pero queríamos transmitirlo al exterior. Así que tomamos a auténticas lectoras de Glamour e hicimos películas sobre mujeres reales. Y pedimos a actrices de primera línea que formaran parte de la iniciativa. Queríamos ayudar a fortalecer la comunidad de mujeres que trabaja en Hollywood”.

Los cortos realizados por Hudson, Dunst y Wilson estarán disponibles en internet en las páginas web glamour.com y clinique.com, y también podrán ser descargados a través del portal iTunes.

¿Qué os parece la iniciativa? ¿Os parece interesante la selección de actrices escogidas para dirigir los cortos? ¿Qué actriz os parece que tiene más potencial en su carrera como realizadora? ¿Qué actriz os gustaría que fuese incluida en futuras ediciones de Reel Moments? ¿Alguna española? ¿Por qué no nuestra Penélope Cruz?

De entre los personajes que Hollywood persigue hace tiempo para llevar a la gran pantalla su vida y milagros, uno de los más buscados es el mítico Hugh Hefner. De hecho, hace meses que circulan rumores acerca del proyecto de realización de un biopic del fundador y editor jefe de la revista Playboy. Pues bien, parece que finalmente la biografía filmada de uno de los hombres más envidiados del mundo verá la luz, y lo hará gracias a la participación en la película de Leonardo DiCaprio, que encarnará a Hefner, amigo personal del actor.

Según varias publicaciones norteamericanas, el actor de Titanic ha iniciado conversaciones con el director Brett Ratner y el productor Brian Grazer para asumir el rol principal del filme. Así, se deduce que ha sido DiCaprio el principal interesado en involucrarse en el proyecto. No es de extrañar, ya que hace tiempo que se ha señalado que el actor es un gran amigo de Hefner y un habitual de la hedonista Mansión Playboy. De hecho, se ha rumoreado que DiCaprio fue uno de los invitados a la última fiesta de Halloween celebrada en la lujosa mansión de Hefner, a la que dicen que acudió disfrazado de gorila. También se comenta que DiCaprio estaría interesado en interpretar a Hefner en la película que retratará su vida y obra con la condición de que el magnate pueda ver en vida el homenaje del actor.

El origen de este proyecto surgió de la propia iniciativa de Hefner, que a pesar de no quedar del todo descontento con el filme televisivo Hefner: Unauthorised (Hefner: desautorizado), que ofrecía un retrato más bien negativo de su persona, está interesado en que la película de Hollywood se centre en mostrar los tabúes que Playboy rompió en el marco de la sociedad americana. Según el productor del proyecto, Brian Grazer, "Hef (como es conocido coloquialmente el millonario de 81 años) viene de una familia puritana y se reinventó para convertirse en el padre de la revolución sexual", a lo que agregó: "Quiero mostrarlo todo, desde la lucha por la primera enmienda hasta su primera orgía, pasando por el ataque cardíaco en los 80 que casi le mata".

La verdad es que hay pocas vidas tan apasionantes y excitantes como la de Hef, nacido el 9 de abril de 1926 y convertido en auténtico icono y defensor de la revolución sexual y la libertad personal desde que en 1953 fundara la mundialmente conocida Playboy. Si la película decide hacer justicia con el carácter irreverente y contestatario de Hef, deberíamos esperar un filme contestatario, glamouroso y bastante erótico (aunque el hecho de que sea una producción made in Hollywood hace temer que la cosa se convierta en un producto algo edulcorado, ya veremos). De comento, DiCaprio todavía tiene que terminar el rodaje de Revolutionary Road junto a Kate Winslet, con la que se reúne diez años después del éxito triunfal de Titanic.

Desde aquí, esperaremos ansiosos a ver a DiCaprio en escena rodeado de lujo y conejitas Playboy en el biopic de Heugh Hefner, desde ya mismo uno de los proyectos más esperados de la próxima temporada.

Es un hecho innegable. Las pantallas cinematográficas españolas están más llenas que nunca de películas que se centran en la temática homosexual o que al menos la tocan de forma colateral. Ya en los últimos años, el cine gay ha ido adquiriendo más presencia en el panorama de la distribución más generalizada (en el pasado, se encontraba más recluido en canales de distribución independiente) llegando incluso a ocupar un lugar central en territorios populares y comerciales, como lo demostró el año pasado el rotundo éxito de una película como Brokeback Mountain. Pero volviendo al presente, cabe llamar la atención sobre la auténtica avalancha de cine gay que hemos podido testimoniar en el último par de meses, y de forma más general, en lo que llevamos de año. Hagamos un resumen. El panorama es amplio y diverso.

En las últimas semanas hemos visto estrenadas la española Chuecatown de Juan Flahn, centrada en el ambiente gay del popular barrio madrileño de Chueca, la norteamericana Los líos de Gray de Sue Kramer, que aborda el tema del lesbianismo a través de la comedia de enredo romántica y la también americana Another Gay Movie de Todd Stephens, en la que un grupo de adolescentes homosexuales persiguen desesperadamente perder la virginidad (versión gay de las teen movies estilo American Pie). El tema de la homosexualidad también gravita en películas de reciente estreno como Historia de un crimen, en la que la figura central, el eminente escrito Truman Capote, se ha convertido en un símbolo de la cultura gay, o en Boy Culture, en la que se explora la transición de un joven del mundo de la prostitución gay al un terreno de relaciones más romántico. Para terminar el repaso de los estrenos más inmediatos, cabe apuntar la inminente reaparición en las salas cinematográficas de la película Mala noche (1985), ópera prima de Gus Van Sant, uno de los máximos exponentes de lo que se dio en llamar el New Queer Cinema, que en la década de los ochenta y noventa sacó a la luz el tema de la homosexualidad en el cine de una forma libre y desprejuiciada.

Sin apartarnos todavía del año 2007, cabe recordar que en la presente temporada se han estrenado películas como Shortbus, en la que se exponía de forma abierta la homosexualidad de varios de sus personajes, mostrándolos en gráficas escenas de sexo real. No en vano, su realizador, John Cameron Mitchell ya era todo un icono de la cultura gay desde que dirigió Hedwig and the Angry Inch. La homosexualidad, adolescente y adulta, también era uno de los temas centrales de una película como History Boys, adaptación fílmica a cargo del británico Nicholas Hytner de la obra teatral del mismo título. Por último, para este año se anuncia el estrenos de la nueva comedia de Adam Sandler, I Now Pronounce You Chuck and Larry, en la que una pareja de bomberos de Nueva York se hacen pasar por homosexuales para conseguir ventajas domésticas. Está claro que la homosexualidad, tratada de una forma más o menos seria, se ha convertido en un elemento temático más de la industria de Hollywood.

Esta oleada de cine gay, nos despierta algunas preguntas que nos gustaría compartir con vosotros: ¿Es esta oleada de temática homosexual en el cine sólo una moda o el reflejo real de un fenómeno social? ¿Qué os parece el retrato que se hace de los homosexuales en el cine, tanto en el americano como en el español (pensad en Almodóvar por ejemplo)? ¿Os parece un cine gay hecho para gays, o es disfrutable por todo tipo de espectadores? La palabra es vuestra.

Si un fan enfermizo de Los Simpsons (¿la mejor serie animada de la historia?), se pegara un viaje a Estados Unidos con la idea de visitar Springfield, el mítico pueblo que habitan los personajes de la serie, podría volverse loco buscándolo, ya que según diversas fuentes se han contabilizado más de 52 poblaciones norteamericanas que responden a ese nombre. Para complicar más la historia, el creador de la serie, Matt Groening siempre ha mantenido un absoluto hermetismo acerca del lugar en el que se encuentra la ciudad ficticia que habita la familia más popular, trasgresora y querida de la televisión mundial. No es para menos, llevan 17 años en antena satirizando con acidez y genio el modelo social y de familia americano.

Pues bien, ahora que Los Simpsons están a punto de dar el salto a la gran pantalla, la productora del filme ha decidido buscar el Springfield real más similar al ficticio, para que albergue el estreno mundial del largometraje. Y el Springfield vencedor ha sido el del Estado de Vermont, que se ha impuesto a las otras trece ciudades que habían presentado su candidatura, situadas en Colorado, Florida, Illinois, Kentucky, Luisiana, Massachusetts, Michigan, Minesota, Nebraska, Nueva Jersey, Ohio, Oregón y Tennessee.

Las bases del concurso convocado para designar cuál de estas ciudades acogería el estreno de la película establecían que cada Estado interesado en que venciera su Springfield debía enviar un vídeo para convencer al público de que su candidatura era la mejor. Estos videos, que debían demostrar las similitudes entre las ciudades y el pueblo habitado por la familia Simpson, se colgaron después en la web del diario USA Today y los lectores votaron por su favorito. El Springfield elegido, una ciudad en la costa este del país con 9.500 habitantes, se alzó con la victoria gracias a un filme casero realizado por un joven de 17 años. En el video, Homer Simpson persigue un donut rosa gigante por toda la ciudad, seguido de sus paisanos, que finalmente acaban en la sala de cine, donde se sientan para ver la película.

Para alzarse con el calificativo del “Springfield de los Simpsons”, la ciudad de Vermont acreditó contar entre sus calles con una bolera, un pub, una prisión, una planta nuclear en las cercanías y una sala de cine de cien asientos donde se celebrará el estreno el 21 de julio. Por su arte, los Springfield que no ganaron el concurso recibirán un premio de consolación nada desdeñable: la celebración de sesiones especiales de la película un día antes del estreno de la película en todo el país, el 27 de julio.

"Dios mío, no tenía ni la menor idea de que las películas de Harry Potter llegarían a ser tan grandes", dice Emma Watson. "Cuando la gente me entrevistaba en la época de la primera, pensé que iba a ser bastante grande, pero nunca se me ocurrió que iba a ser tan grande y tan popular, y mucho menos que yo misma iba a ser tan famosa también. Ha sido una locura, una locura".

Emma Watson repite interpretación como Hermione Granger, la estudiosa aprendiz de hechicera y mejor amiga de Harry Potter (Daniel Radcliffe) y Ron Weasley (Rupert Grint), en la última película de la saga titulada  Harry Potter y la Orden del Fenix . En esta nueva entrega, Hermione empieza a interesarse por otras cosas que no son libros precisamente, sino temas mucho más relacionados con la vida de una chica joven.

La novela de Rowling llegó a las 870 páginas, pero el filme sólo dura 138 minutos, el más corto hasta ahora para una aventura de Harry Potter. Quedaron fuera de la pantalla muchos elementos memorables del libro, incluído uno particularmente centrado en Hermione.

"Había esa historia fantástica con Hermione y los elfos domésticos", agrega Watson. "En el libro ella da inicio a S.P.E.W., una organización especial para la protección y bienestar de los elfos. Era muy divertida y entrañable, pero no se pudo hacer en la película. Hay demasiadas cosas, tantas que habría sido demasiado, pero es una pena".

Emma entro en el mundo de la interpretación profesional con el papel de Hermione, aunque desde pequeña demostraba un gran talento. Fue su profesora del colegio la que la mandó al casting para competir por el papel. Ella tenía pocas esperanzas, pero finalmente lo consiguió.

Su brillante interpretación en el papel de Hermione Granger le ha proporcionado a Emma un enorme seguimiento en todo el mundo, el prestigioso galardón AOL durante dos años como mejor actriz de reparto en Harry Potter y la Camara Secreta y en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. También ha sido nombrada, recientemente, mejor interprete en Harry Potter y el prisioner de Azkaban por los lectores de la revista cinematográfica Total Film. Durante el rodaje de la ultima entrega, la han apodado One-take Watson ("Una toma Watson") por su gran facilidad para grabar las escenas en una sola toma.

El año pasado circularon rumores en el sentido de que Watson había decidido no participar en las películas siguientes, Harry Potter and the Half-Blood Prince y Harry Potter and the Deathly Hallows. Sin embargo, estará para el rodaje de ambas secuelas, tal como se indicó en un comunicado emitido por Warner Bros. a finales de marzo de este año.

Emma sigue combinando su carrera de actriz con sus estudios y otras actividades escolares. Es una buena jugadora de hockey, baloncesto, tenis y rounders (un juego británico similar al beisbol). Sus otros pasatiempos incluyen estar con sus amigos y su familia, viajar, bailar y cantar. De hecho, la actriz quería formar un grupo de música ya que canta bastante bien. Pero debido a la fama que ha generado la saga del mago adolescente ha decidido esperar unos años para no ser conocida como "la chica de Harry Potter".

La locura de Harry Potter está por reventar una vez más. La quinta película, Harry Potter y la Orden del Fénix, ya está en nuestros cines. Y la séptima -y supuestamente la última- de las novelas de la serie de J.K. Rowling, Harry Potter and the Deathly Hallows, llegará a las librerías el 21 de julio.

Hollywood funciona como la suerte en el amor y en el juego: a rachas. Cuando la meca del cine avista un filón, lo explota a fondo. Y parece que la nueva moda entre los ejecutivos de la industria es el cine de monstruos. Así, con el anuncio de una nueva versión del mito de Drácula a cargo del director de culto Alex Proyas (Dark City, Yo, robot), ya van tres proyectos en preparación que abordan el tema del vampirismo. Y además, están en marcha la tercera entrega de la saga de La momia y un remake del clásico de la Universal, El hombre lobo.

El Drácula que prepara Proyas promete ser “una mirada fresca y novedosa de la leyenda", según ha afirmado el realizador. La película se titulará Dracula Year Zero (Drácula año cero) y recogerá la historia original de Vlad el Empalador. Proyas ha comentado que su deseo es jugar con el horror y la simpatía que provoca un personaje que “vende su alma al diablo para salvar su reino y su familia”. Al parecer el proyecto tendrá un perfil historicista, ya que se pretende reflejar la relevancia histórica del personaje, que es considerado un héroe en Rumania por haber contenido el ataque de los turcos.

Según Burk Sharpless, uno de los guionistas de Dracula Year Zero, “una de las cosas geniales del proyecto es que lo estamos realizando para los estudios Universal, que son la casa del cine de monstruos”. No le falta razón a Sharpless, ya que en los años 30 y 40, Universal fue la fuente de los más ilustres filmes de terror con monstruo de la historia, con sus películas sobre Drácula, Frankenstein y tantos otros, en obras inolvidables dirigidas por genios como James Whale o Tod Browning. Ahora, el estudio parece decidido a hacer renacer su monstruosa leyenda, ya que además del Drácula de Proyas, el estudio está trabajando en La momia 3 y en El hombre lobo.

La tercera entrega de La momia volverá a contar con Brendan Fraser como protagonista, sin embargo Rachel Weisz será sustituida por Maria Bello. Según lo anunciado, el filme estará ambientado en el lejano este, donde Rick (Fraser) y su hijo, ya crecidito (Luke Ford), desenterrarán la momia del Emperador Qin (Jet Li), que siglos atrás fue maldecido por una bruja (Michelle Yeoh). Por su parte, el nuevo Hombre lobo tendrá el rostro de Benicio del Toro, que tomará el testigo del mítico Lon Chaney Jr. en este remake de la película de 1941, dirigida por George Wagner. Para dirigir la película se ha elegido a Mark Romanek, aclamado director de video-clips y de Retratos de una obsesión, mientras que el guión correrá a cargao de Andrew Kevin Walker, que se convirtió en guionista de culto gracias a su trabajo en Seven.

Para rematar la jugada monstruosa, otros estudios preparan dos nuevos proyectos sobre la mitología vampírica. Por un parte, la adaptación de la novela The Historian, que trata de la búsqueda de la tumba de Vlad el Empalador, que producirá Sonny, y por otra, la adaptación del popular video-juego de Konami, Castlevania, que narra la guerra entre los descendientes de la familia Belmont y Drácula. Según esta ficción, por lo menos cada cien años, Drácula resucita y es la labor de los Belmont derrotarlo antes de que cause mucho dolor y sufrimiento.

Visto lo visto, Hollywood parece decidido a dar rienda suelta a sus instintos más monstruosos. ¿Os entusiasma el renacer de este cine? ¿Hay algún monstruo que os gustaría que fuese recuperado? ¿Frankenstein, el hombre invisible, la novia de Drácula?

Presentamos la cuarta entrada del diario imaginario e improbable de Woody Allen en España. Nuestro particular homenaje al maestro.


9 de Julio de 2007 – Barcelona

¡Por fin hemos empezado a rodar! Después de casi un mes de dar vueltas por España, sobretodo por Asturias y Cataluña, y cuando ya empezaba a desesperarme el asfixiante calor húmedo de Barcelona, la llegada del rodaje ha sido como un soplo de aire fresco en el día a día. Y como era de prever, el día 1 de filmación ha sido un buen circo. No tanto por el trabajo que hemos hecho, sino por la cantidad de curiosos y periodistas que se han agolpado en las cercanías del restaurante de la Barceloneta en el que estábamos rodando. Por suerte tenemos a un buen equipo de musculosos agentes de seguridad que mantienen intacta nuestra intimidad laboral. Soy muy maniático con estas cosas. De hecho, creo que a veces exagero con esto del secretismo, pero es que me gusta jugar con el factor sorpresa con el público. De momento, lo único que he revelado acerca de la película es que trata de una turista americana que visita Barcelona. Esa turista es, como no, Scarlett (Johansson).

Ha sido fantástico volver a trabajar con Scarlett. Ella ha participado en algunas de las tomas que hemos rodado hoy. Se ha convertido en mi nueva musa. Es la tercera película que rodamos juntos después de Match Point y Scoop y nunca deja de sorprenderme su talento. Espero que no se canse de mi demasiado pronto y trabajemos juntos en muchas más ocasiones. Con lo maniático y perfeccionista que soy, no es fácil encontrar a una actriz tan brillante como ella dispuesta a hacerme caso en todo.

Volviendo a lo del tema del circo mediático, es realmente alucinante las cosas que se están escribiendo sobre mi estadía aquí. Hoy mismo, hace un rato, me he dado una vuelta por internet y he encontrado una crónica enfermizamente detallada de todo lo que he hecho hoy. Me ha dado un escalofrío leerlo. Por un momento, me he sentido perseguido, un rollo un poco paranoico. Pero es que se notaba que me habían marcado al milímetro. Si hasta ponía el minuto exacto en el que llegué al set de rodaje, se ve que fue a las 9:08. ¡Como si no pasaran cosas más importantes en el mundo!

Y bueno, en cuanto al rodaje, todo ha ido según lo previsto. Me encanta volver a estar en acción, mirando por el visor, supervisando las tomas, hablando con los actores. Ya tengo ganas de tener a mis órdenes a Javier (Bardem) y Penélope (Cruz) y ver qué tal resulta todo. Con Scarlett sé que el éxito está asegurado. Lo único que me tiene un poco preocupado ahora mismo es que parece que nos esperan un par de días nublados que pueden afectar un poco al rodaje, aunque estoy seguro que Javier (Aguirresarobe), que es un maestro de la luz, conseguirá cualquier cosa que le pida a nivel estético.

Hoy hemos rodado en el barrio de la Barceloneta, cerca del puerto de Barcelona. En las próximas fechas filmaremos en el Raval y en las zonas altas de la ciudad. En total, el rodaje no debería durar más de siete semanas. Estoy seguro de que todo saldrá bien. Estos catalanes tienen pinta de trabajadores y eficientes.

Veremos cómo prosigue todo.