Aquello de que la realidad supera la ficción es un dicho que, quizás en demasiadas ocasiones, encuentra su lugar en la realidad. El problema crece cuando ese paralelismo entre realidad y ficción termina afectando a ambas partes. ¿Alguien se acuerda del revuelo que se armó cuando, poco después del 11/S de Nueva York se supo que la película Spiderman contenía una escena de acción en las torres gemelas? El escándalo fue tal, que finalmente tuvo que rehacerse el guión y filmar un final alternativo a la película. Pues bien, sin llegar a esos extremos, algo parecido está pasando con la primera película de Ben Affleck como director, Adiós, pequeña, adiós, que, debido a su parecido con el famoso y escabroso caso Madeleine ha encontrado problemas para estrenarse en el Reino Unido. Para bien o para mal (también podría entenderse como un elemento que, tristemente, ayude a su promoción) la película lleva encima la losa del escándalo. ¿Es realmente para tanto?

Al parecer, la mayor coincidencia entre la película y la historia real consiste en la desaparición de una niña rubia de cuatro años. Para añadir algo de morbo, algunos medios se han hecho eco del hecho de que la actriz que interpreta a la niña en la película también se llama Madeleine (O'Brien). Pero luego, la película se desarrolla de forma libre, siguiendo la trama propuesta por el escritor Dennis Lehane (famosos por su novela Mystic River) en el libro homónimo, publicado hace diez años. De hecho, hay que destacar que la película fue rodada en el año 2006, antes de que sucedieran los trágicos incidentes que han convulsionado a la sociedad británica. En la película, primer intento en la dirección del actor Ben Affleck (ganador de un Oscar y un Globo de Oro en 1997 por el guión de El indomable Will Hunting, que firmó junto a su amigo Matt Damon), Casey Affleck y Michelle Monaghan interpretan a una pareja de detectives encargados por la familia de buscar a una niña desaparecida. Pero en este thriller, como en la novela que lo inspira, hay dos ejes más definitivos, según descubre la evolución de la trama: si el fin justifica los medios y la presión mediática sobre asuntos escabrosos de alta sensibilidad.

Finalmente, la situación más adversa que ha debido afrontar Affleck es que su película ha visto pospuesto su estreno en el Reino Unido. De hecho, Buena Vista Intl. U.K. ha suspendido el estreno indefinidamente. Ante esta delicada situación, Affleck se ha mostrado siempre muy cauteloso, comprensivo y preocupado por las sensibilidades que podría herir el filme: "Estamos al tanto de la decisión. Nos sentimos muy preocupados por ello y el estreno de la película es solo un asunto comercial mientras que el caso Madeleine es un caso de vida o muerte. No estoy al tanto de los detalles y en los Estados Unidos el caso no ha tenido la repercusión que ha tenido en el Reino Unido," declaró. "Solo cuando alguien dijo que había un caso muy similar al de la película es cuando empezamos a interesarnos. No queremos estrenar la película si ello va a tocar la sensibilidad de algunas personas". A la práctica, Adiós, pequeña, adiós tenía previsto su estreno en la gala del Times London Film Festival el 26 de Octubre pero ha sido sacada del programa. Habrá que ver que termina sucediendo. Aquí en España la cosa es diferente y a pesar del revuelo que ha despertado el caso Madeleine, la película podrá ser vista en las pantallas nacionales. El público tendrá la última palabra sobre la sensibilidad con la que Affleck ha sabido tratar un tema (el de la desaparición de niños) que tiene muy preocupada a la sociedad europea.

Cada vez parece más claro que El orfanato es la película española del año. Primero fue su paso triunfal por el Festival de Cannes, donde acaparó toda clase de elogios por parte de la prensa y crítica internacional, luego llegó el anuncio de su condición de candidata española a los Oscar de Hollywood y el remate final ha llegao con el asombroso éxito de taquilla de la cinta, que se ha sostenido en el primer lugar de la taquilla nacional durante las dos últimas semanas. Pues bien, para que el éxito sea completo, lo que todos deseamos es que la película termine consiguiendo la deseada nominación al Oscar a la película de habla no inglesa. Para que eso suceda, la película de J.A.Bayona tendrá que dejar en la cuneta a un buen puñado de interesantes películas que envían países de todos el mundo que también ansían alzarse con la estatuilla dorada. A continuación, hacemos un repaso de las competidoras de El orfanato en su camino hacia el Oscar.

En total, son más de 60 los rivales de El orfanato en su intento de conquista de Hollywood. A priori las competidoras más duras podrían ser el filme de animación Persepolis de Marjane Satrapi, que representa a Francia y que versa sobre las desventuras de una joven iraní tras la revolución de 1979, 4 meses, 3 semanas y 2 días de Cristian Mungiu, ganadora para rumanía de la Palma de Oro del Festival de Cannes, The Edge of Heaven del turco-alemán Fatih Akin (mejor guión en Cannes) o la argentina XXY de Lucía Puenzo. En la carrera por el Oscar también destaca la presencia de un antiguo ganador, el ruso Nikita Mijalkov con 12, su remake de 12 hombres sin piedad de Sidney Lumet. Otros nombres populares son los del hongkonés Johnnie To, que presenta Exiled, el canadiense Denys Arcand (director de Las invasiones bárbaras) que compite con L’Âge des ténèbres, el checo Jiri Menzel, con I Served the King of England, el coreano Lee Chang Dong con Secret Sunshine (mejor actriz en Cannes) o el nonagenario portugués Manoel de Oliveira, que presenta Belle Toujours, el remake de la Belle de Jour de Buñuel.

Hay otras competidoras que no siendo españolas comparten con la película de Bayona el idioma. Y ni que sea por la proximidad lingüística, celebraríamos que alguna de ellas fuese nominada. Ahí está la cubana La edad de la peseta de Pavel Giroud, con Mercedes Sampietro, la mexicana Luz silenciosa de Carlos Reygadas, la chilena Padre nuestro de Rodrigo Sepúlveda o la puertoriqueña Maldeamores, producida por Guillermo del Toro.

Además, esta categoría parece aliada fielmente a la polémica. Así, este año ya se han dado dos casos en los que la Academia de Hollywood ha rechazado una película presentada por una cinematografía nacional. Se trata de Deseo, peligro de Ang Lee (ganadora de el León de Oro de Venecia) que no ha sido aceptada como película taiwanesa por tener una importante producción norteamericana, y de The Band's Visit que había sido presentada por Israel, pero que según los académicos contiene demasiados diálogos en inglés. Las beneficiadas de dichos rechazos han sido la taiwanesa Island etude de Chen Huai-En y la israelí Beaufort de Joseph Cedar.

Estan son las rivales de J.A.Bayona en su aventura hollywoodiense. Esperemos que los académicos sepán apreciar las virtudes de la película española del año y la recompensen con la esperada nominación al Oscar. El resultado a dicha cuestión la conoceremos el 22 de enero del año que viene, cuando la Academia de a conocer a todos los nominados a sus ansiados premios.

Hace unas semanas, aquí en Terra, nos hacíamos repercusión de una de las noticias más placenteras de la temporada: el espectacular desnudo de Natalie Portman en el magnífico cortometraje de Wes Anderson, Hotel Chevalier. Dicho cortometraje, que todavía no tiene distribución oficial, se ha convertido en uno de los objetos más buscados y preciados de los coleccionistas de desnudos y de gran parte de la población masculina mundial. Pues bien, aquella grata noticia se ve ahora ensombrecida por unas desconcertantes declaraciones de la protagonista del asunto, Natalie Portman, que se ha mostrado públicamente avergonzada por haber cedido al atrevimiento de su colega Wes Anderson. Parece que la chica, que en el pasado ya había demostrado lo poco que le gusta mostrar sus carnes en pantalla, está muy arrepentida de su desliz exhibicionista. Y la cosa no acaba ahí. En una suerte de oleada de nuevo puritanismo hollywoodiense, otra gran estrella, la sonriente Renne Zellweger, se ha apuntado al carro de las nuevas chicas de bien de la meca del cine y ha explicado que no piensa salir desnuda en pantalla jamás de los jamases. Habrá que ver.

Volviendo a nuestra querida Natalie, la chica ha declarado a una publicación norteamericana que “realmente lamento mucho no haber seguido mi intuición. Ahora voy a creer más en ella. Yo no sé porqué acepté salir desnuda. A veces uno crea sus propias reglas, que de repente deben romperse para sentirte bien. Pero este sentimiento cambia después”. Pues sí, parece que nuestra ex-Lolita preferida tuvo un desliz, pero que ha vuelto a su antigua política: nada de mostrar carne. Así que nuestros libidinosos sueños para un futuro de maravillosos desnudos quedan atrás y parece que nos tendremos que conformar con las dobles de cuerpo a las que ya nos tiene acostumbrados la actriz (a las que recurrió en películas como Los fantasmas de Goya o Closer).

Por otra parte, tenemos a la simpática y encantadora Renee Zellweger, a la que en ocasiones, dependiendo de si decide ponerse como un palillo o dejar crecer sus interesantes y sinuosas curvas, dan ganas de verla como dios la trajo al mundo. Pues bien, con esta también nos vamos a quedar con las ganas, porque la chica ha explicado que no se va a desnudar nunca en pantalla por respeto a su familia. La actriz parece completamente decidida y ha asegurado que por ningún dinero aceptaría bajarse del burro. Además, la protagonista de El diario de Bridget Jones comentó que no le faltan ofertas para enseñar la delantera o sus encantos traseros en producciones de Hollywood, sin embargo no puede aceptarlas. La Zellweger ha rematado el asunto con la siguiente declaración: "Siempre voy a los estrenos de mis cintas con mi familia, y a mi me daría muchísima vergüenza que me vean desnuda en la pantalla". Y así está la cosa, parece que un nuevo puritanismo invade yankilandia. Esperemos que esta ola pare a tiempo, la imaginación es un bien valioso, pero un buen desnudo vale más que mil fantasías. ¿O no?

La ciudad de Valladolid se viste con sus mejores galas para celebrar la 52ª edición de la Seminci, del 26 de octubre al 3 de noviembre. El veterano festival presenta este año una interesante selección de títulos entre los que destaca una nutrida selección de filmes nacionales, una sugerente muestra de lo mejor que ha ofrecido la cosecha internacional y obras de varios autores habituales del certamen. De todos modos, y rastreando a vista de pájaro la sección oficial del festival, se advierte que la selección tiene un marcado carácter europeo, aunque también se verán títulos procedentes de las más diversas filmografías: argentina, australiana, canadiense, china, japonesa, tailandesa...

Consolidándose como una puerta abierta al cine mundial, la Seminci contará además con un recuerdo para el maestro sueco Igmar Bergman, recientemente fallecido, con la proyección del documental Bergman Island, que contiene la última entrevista realizada al cineasta. Tiene su lógica que el festival homenajee a Bergman, ya que el director sueco se dio a conocer entre el gran público español en la década de los cincuenta con la proyección de Valladolid de El séptimo sello.

La representación española a concurso, que luchará por la preciada Espiga de Oro, máximo galardón del festival, constará de tres filmes, dos de ellos dirigidos por veteranos del panorama nacional, como Gonzalo Suárez ("Oviedo Express") y Mario Camus ("El prado de las estrellas"), mientras la baza novedosa llegará de la mano del debutante Gerardo Olivares ("Catorce kilómetros"). No lo tendrá fácil el trío español, ya que se deberán medir con la nuevas obras de importantes realizadores internacionales como el hongkonés Wong Kar-wai que, después de inaugurar el Festival de Cannes llevará a Valladolid su primera película americana, con Jude Law y Norah Jones, My Blueberry Nights, o la cineasta japonesa Naomi Kawase, que con El bosque de luto se alzó con el Gran premio del jurado en el festival francés. También se podrán ver los nuevos trabajos de Sarah Polley (Away From Her), Ermano Olmi (Centochiodi) o Hou Hsiao Hsien (The Flight of the Red Balloon). Además, fuera de competición se presentarán Persépolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (película de inauguración) y Se, Jie, de Ang Lee (le película de clausura, ganadora del León de Oro de Venecia).

Por su parte, Latinoamérica estará representada por el chileno Matías Bize, con su último filme Lo bueno de llorar (fuera de competición), por el uruguayo Rodrigo Plá, con La Zona, protagonizada por Maribel Verdú y presentada fuera de competición, y por los argentinos Lucía Puenzo y Sergio Renán con "XXY" y "Tres de corazones", que sí competirán por los premios del festival. Además, el festival contará con la presencia simbólica del prestigioso y polémico realizador danés Lars Von Trier, que participará en la sección oficial de cortometrajes con Occupations y sellará una relación de más de diez años con la Semana de Cine de Valladolid, desde que en 1996 se encargó de inaugurarla con "Rompiendo las olas".

Los documentales contarán con su espacio en Tiempo de Historia y el productor italiano Alberto Grimaldi será homenajeado con un ciclo de películas en el que se proyectarán títulos como "El bueno, el feo y el malo" (Sergio Leone, 1966) y "Novecento" (Bernardo Bertolucci, 1976). Además, también serán homenajeados en la Seminci los diseñadores de vestuario del cine español, los cortometrajes y las escuelas de cine de Madrid y de Barcelona.

Todo está listo para que arranque la Semana Internacional de Cine con mayor tradición del panorama español de festivales. ¡Que arranque la SEMINCI!

La adicción al alcohol y las drogas está en la agenda habitual de las agencias de noticias que trabajan en Hollywood. Sin ir más lejos, últimamente, el problema parece haber atacado a las más jovencitas estrellas del ocaso fílmico-musical americano, como Paris Hilton, Britney Spears o Lindsay Lohan. Sin embargo, lo que aquí nos interesa son los actores que a lo largo de su carrera se han dedicado a encarnar a tipos duros, rectos, papeles casi heroicos, que encuentran su reverso tenebroso en la realidad de una vidas que han tenido que lidiar con la sombra de la adicción. La historia viene a cuento debido al reciente anuncio de un biopic sobre Jean-Claude Van Damme en el que se rebela la turbia relación del símbolo del cine de acción con las substancias adictivas. Ahí van unos cuantos ejemplos de tipos duros que han sucumbido a las drogas.

David Hasselhoff: es uno de los últimos nombres en sumarse a la lista de famosos con problemas con el alcohol. Recientemente se ha publicado que el otrora "vigilante de la playa" y conductor del coche fantástico acaba de recuperarse de una recaída en su programa de rehabilitación contra el alcoholismo. Él mismo declaro a la revista People que “es una de esas cosas que van día a día. Yo estaba fenomenal y simplemente me pasó. Me duró 24 horas y me dije '¿sabes qué? Mal, mal y mal'. Mi cerebro me decía que hacía bien, pero no era así". De esta manera, el actor sacaba a la luz pública su historial de problemas de alcoholismo. “Me di cuenta enseguida de que estaba recayendo y lo que hice fue ingresar (en un hospital), me hice cargo del asunto y ya estoy de vuelta". Esperemos que por mucho tiempo.

Mel Gibson: este es otro personaje al que el alcohol le ha jugado varias malas pasadas. El año pasado, por ejemplo, el actor fue detenido por conducir ebrio, y tuvo que reconocer públicamente que había mantenido una larga batalla con el alcoholismo a lo largo de su vida. El director de "Apocalypto" se había referido ya en numerosas ocasiones a lo que definió como problemas con la bebida que había dicho superar gracias al apoyo de su esposa, Robyn, madre de sus siete hijos, y a su fe religiosa. De hecho, Gibson comenzó a recibir ayuda de Alcohólicos Anónimos en la década de los 90, en una época en la que confesó que solía beber hasta seis botellas de cerveza durante el desayuno. Su problema se inició en la década de los ochenta, período en que alcanzó la fama y le era imposible afrontar las presiones de su carrera.

Keanu Reeves: sea por la presión del éxito o por el acceso fácil a las drogas, el gremio de la interpretación parece un auténtico caldo de cultivo de casos de problemas de drogadicción y alcoholismo. Otro personaje abocado a este pozo es Keanu Reeves, famoso por interpretar al Neo de The Matrix, que no hace demasiado tiempo fue arrestado por la Policía de Los Angeles, tras haber atropellado con su automóvil a un fotógrafo brasileño y, en lugar de socorrerlo, abandonar rápidamente el lugar del hecho. Según se explicó entonces, al producirse el accidente, Reeves salía de visitar la clínica Torrance, en California, donde se encontraba realizando un tratamiento de desintoxicación por abuso de drogas y alcohol.

Sylvestre Stallone: uno de los tipos duros más emblemáticos de la historia del cine, el bueno de Sly ha tenido más de un problemilla debido a su obsesión por mantener su físico y su aspecto al día. Soñando con la eterna juventud, Stallone se las ha visto con la ley debido a su afición a la testosterona. Hace un par de meses, el actor fue declarado culpable de importar drogas prohibidas a Australia y se le condenó a pagar más de 12.000 dólares australianos (unos 7.300 euros) en multas y costos. Stallone no había presentado una receta médica válida que justificara la presencia de las ampollas de hormona del crecimiento humano que estaban en su equipaje cuando aterrizó para una gira promocional en el mes de febrero. Nuestro Rocky ya no es lo que era, aunque aún se empeñe en revivir a Rambo.

Ray Liotta: uno de los tipos duros de Uno de los nuestros parece que se tomó su papel en la película de Scorsese demasiado en serio y ha terminado teniendo serios problemas con las sustancias ilegales. Hace cosa de dos meses, Liotta fue arrestado por llevar en su cuerpo sustancias no permitidas mientras conducía un deportivo en Los Ángeles. La cuestión es que el estado de euforia llevó a que Ray estrellase su deportivo contra unos coches que había aparcados en las inmediaciones de su casa, a las afueras de Los Ángeles. Este es el último capítulo noticiable de la conocida afición del actor por el alcohol.

Parece que Leonardo DiCaprio está dispuesto a olvidar trabajando su reciente ruptura con la modelo Bar Rafaeli. Recordemos, para quienes no lo sepan ya, que la pareja acaba de poner fin a su relación sentimental de "forma amistosa". Según afirmaron fuentes próximas al actor, "a la relación le había llegado su fin. Si ya es difícil tenerla de punta a punta del país, más lo es intentar mantenerla si es transoceánica y transcontinental, cuando los dos tienen agendas apretadas". Los rumores de ruptura habían circulado desde hace varias semanas después de que la modelo fuera fotografiada el pasado fin de semana en Israel junto al surfero profesional Kelly Slater. DiCaprio, de 32 años, y Rafaeli, de 22, comenzaron su relación sentimental en la primavera de 2006.

Como decíamos, DiCaprio no quiere que algo así le impida seguir ampliando currículum, y para ello volverá a juntarse a un viejo conocido. Porque, cuando se trata de escoger actores para sus películas, parece que Martín Scorsese lo tiene claro: su nuevo actor fetiche es, definitivamente, DiCaprio, y al ritmo que vamos la colaboración entre ambos puede acabar alargándose en más proyectos de los que unieron al director de Nueva York con el genial Robert de Niro. Primero fue Gangs of New York, a la que siguió El aviador. La unión de ambos talentos alcanzaría su punto álgido con Infiltrados que llevaría al bueno de Martín a conseguir su tan ansiada estatuilla de la Academia de Hollywood, el Oscar. Scorsese está convencido que DiCaprio es un caballo ganador y que vale la pena seguir arrimado a él. Hoy mismo, Variety anuncia que la pareja volverá a trabajar junta en la película Shutter Island, filme con guión de Laeta Kalogridis (Guardianes de la noche, Alejandro Magno) y basada en una novela de Dennis Lehane (Mystic River).

La noticia afirma que la producción del filme arrancará de forma inmediata, el próximo marzo a más tardar, y que constará con el apoyo de les estudios Paramount y Columbia Pictures. La película, ambientada en 1954, contará con DiCaprio interpretando al Marshal policial de los Estados Unidos, Teddy Daniels, que investiga la desaparición de una asesina que ha escapado de un hospital para los criminales trastornados psicológicamente, y que se presume podría estar escondida en algún rincón de la isla Shutter. Todavía no se ha decidido cuales serán los escenarios de rodaje, aunque lo más probable es que el filme termine rodándose en Massachusetts, Connecticut o Nueva Escocia

Además de escribir la novela que dio origen al filme de Clint Eastwood, Mystic River, Dennis Lehane es el responsable del texto que ha dado pie a que Ben Affleck haya dado el salto a la dirección, con Gone Baby Gone.

Los derechos de Shutter Island fueron adquiridos originalmente por Columbia en el año 2003. Pero la opción de adaptación caducó y entonces los derechos pasaron a Phoenix Pictures, donde contrataron a Kalogridis para que realizase un tratamiento fílmico de la novela. De momento, ese es el final del culebrón en el que se ha convertido este proyecto. Ahora cabe esperar que todo siga viento en popa y lo podamos ver realizado.

Scorsese y DiCaprio llevaban un tiempo buscando un proyecto que los pudiese llevar a trabajar juntos de nuevo a principios de el año que viene. En un principio se habló mucho de la posibilidad de realizar un filme llamado The Wolf of Wall Street, pero parece que finalmente se han decidido por un proyecto que ya se sostiene sobre un sólido guión. Ahora sólo falta que las últimas piezas se suelden y la maquinaria empiece a rodar.

Se ve que a la chica le van los remakes. Sí, Naomi Watts parece haberle cogido el gustillo a esto de actualizar antiguos proyectos y se ha convertido en la actriz favorita de Hollywood a la hora de protagonizar los remakes que abarrotan las carteleras y las agendas de los ejecutivos. Primero fue The Ring – La señal, en la que Naomi importó a Estados Unidos el más espeluznante terror de origen japonés. Luego, la rubia actriz australiana no hizo regresar al Hollywood clásico con la nueva versión de Peter Jackson de King Kong. Y por último, y todavía no estrenada, la Watts ha rotagonizado el remake ¡plano a plano! Del Funny Games de Michael Haneke, dirigido por el mismo director austriaco, pero ahora con actores americanos. Pues bien, no contenta con tres, ahora se anuncia el cuarto remake de la carrera de Naomi, y no uno discreto, sino uno bien sonado: nada más y nada menos que la nueva adaptación de Los pájaros, la mítica película de 1963 de Alfred Hitchcock

Según anunció Variety hace unos días, Naomi Watts será la encargada de encarnar a Melanie Daniels, el personaje que en la versión de Hitchcock interpretó Tippi Hedren. La cuestión, según la ha planteado el estudio Universal es que más que un remake de la película de 1963, se tratará de una revisión del relato de Daphne du Maurier en el que se basó Hitchcock para realizar su filme, clásico entre clásicos (una excusa parecida a la que apelan los responsables de la nueva versión de La huella, recién estrenada en nuestro país).

De lo poco que ha trascendido de este proyecto, aún en estado embrionario, se sabe que el director escogido para encabezar el filme sería Martín Campbell, que se ha ganado una fuerte reputación en la industria después de reflotar la franquicia de James Bond con su Casino Royale. Por su parte, Michael Bay (uno de los reyes midas de Hollywood), Andrew Form y Brad Fuller producirán el filme para Platinum Dunes, mientras Peter Guber y Cathy Schulman lo harán para Mandalay Pictures.

Será por envidia, por el rallazo que lleva encima por el reciente robo en Buenos Aires de un guión, o simplemente porque tendría un mal día, pero el patriarca de la saga Coppola, Francis Ford, director de El Padrino y Apocalypse Now, entre otros clásicos, ha cargado con todo contra los que fueron estandartes de sus mejores obras, un trío de actores míticos como Al Pacino, Robert De Niro y Jack Nicholson, tres de las figuras más respetadas, aclamadas e influyentes de la industria de Hollywood. Lo cierto es que es difícil de entender la rabieta que ha pillado al bueno de Francis con sus antiguos compañeros. Lo único cierto es que entre otras lindeces, Coppola ha tachado al trío maravillas de “apáticos”, “desapasionados” y de “vivir de las rentas”, ahí es nada.

Las declaraciones las ha realizado Coppola a la revista CQ, que las publicará en el número de noviembre. Lo mejor del asunto es que Coppola no ataca a unos desconocidos, sino que sermonea a viejos conocidos. De hecho, Francis, de 68 años, trabajó con Pacino y De Niro en El padrino: Parte II (1974), y dirigió a Nicholson, aunque sin acreditar, en el filme The Terror (1963), que filmó Roger Corman. El megalómano director comenta: "Conocí a Pacino y a De Niro cuando estaban dándose a conocer; eran jóvenes e inseguros. Ahora Pacino es muy rico, puede que porque nunca gasta dinero, sólo lo guarda en su colchón". Así, además de tacharlo de agarrao, Coppola acusa a Pacino de no ser fiel a su auténtica pasión, que según el realizador fue, desde joven, el teatro.

El siguiente en la lista es el gran Robert De Niro: "se inspiró profundamente por Zoetrope (la productora de cine de Coppola) y creó un imperio rico y poderoso", comenta el director de Drácula al referirse a la productora del actor y su festival de cine asociado, Tribeca. Y así pasamos de un amago de elogio a De Niro a una puya directa contra Jack: "Creo que si hubiera un papel que le apeteciera, De Niro lo cogería, pero no creo que Jack (Nicholson) hiciera lo mismo", añadió. Y sigue: "Nicholson tiene dinero, influencia y mujeres, y creo que se parece un poco a (Marlon) Brando, sólo que Brando atravesó algunos momentos duros".

Se habrá quedado a gusto Coppola después de no dejar títere con cabeza. Lo bueno es que de tanto improperio, alguien tenía se salir a flote, con una posición aventajada. Y ese ha sido nuestro Javier Bardem, a quien Coppola ha alabado por su capacidad para buscar proyectos que le supongan nuevos retos. "Creo que ese tipo de pasión por hacer un papel y ser grande ya no la tienen, porque si la tuvieran, lo harían", recalcó Coppola en alusión a sus viejos amigos.

Cuesta entender a qué viene tal festival de ataques personales. Lo cierto es que Coppola se ha mantenido en los últimos tiempos en un reservado segundo plano, intentando sacar adelante proyectos imposibles y, finalmente, contentándose con un filme de menor presupuesto y ambición, como parece ser su Youth Without Youth, primer largo desde The Rainmaker (1997). Además, los rumores apuntan a que Coppola prepara otro filme llamado Tetro, cuyo lanzamiento está previsto para 2009.

Habrá que ver si Francis se calma un poco y se concentra en realizar buenas películas, que ya hace tiempo que las esperamos. Esta rabieta la verdad es que huele a frustración y envidia. Parece el aullido dolido de un viejo rey que sabe que ha perdido su condición estelar, su genio, su altar.

Ya tenemos aquí más chicha para los desesperados fans de Star Trek (trekkies) sedientos de noticias acerca de la nueva entrega de la más legendaria de las sagas galácticas (con permiso de Star Wars). La buena nueva es que ya ha saltado a la palestra el nombre del actor que encarnará al villano en la nueva película. Se trata de Eric Bana, uno de los actores estrella del momento, cuyo ascenso a las más altas cotas del estrellato hollywoodiense se inciió con su aparición en Hulk y que se ha asentado gracias a trabajos como Troya o Munich, de Steven Spielberg. Así se desvela una nueva pieza del misterioso rompecabezas en el que se ha convertido este proyecto, que se mantiene bajo el más estricto secreto por orden de su máximo responsable, J.J.Abrams, acostumbrado a los misterios después de crear y desarrollar las series televisivas Alias y Perdidos, además de dirigir a Tom Cruise en la película Misión: Impossible: 3.

Así, según ha anunciado la prensa estadounidense, Bana se sumará al equipo de la undécima película sobre la mítica serie televisiva de ciencia ficción. Esta es la primera noticia respecto a la película después de hace poco más de un mes ya se anunciará una de las grandes sorpresas del proyecto, la reaparición del personaje del señor Spock, que será interpretado por dos actores: el legendario Leonard Nimoy y el joven Zachary Quinto, famoso por su papel de Sylar en la serie Héroes. El hecho de que se haya escogido a dos actores para interpretar a Spock ha despertado toda clase de elucubraciones sobre la posible trama de la nueva entrega cinematográfica de la saga de Star Trek. Ya han saltado los rumores que apuntan a que la película puede tratarse de una suerte de precuela en la que se retraten las andanzas de jóvenes de los protagonistas de la serie original. Habrá que seguir esperando noticias.

Por el momento, también se conoce la identidad de otros dos miembros, más desconocidos, del casting del filme. Por una parte, la estadounidense de origen dominicano Zoe Saldaña (Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra, La terminal), y por otra, el ruso Antón Yelchin (La hora de la araña, Alpha Dog).

Por su parte, Eric Bana se encuentra ahora mismo en pleno rodaje de The Time Traveler's Wife, mientras tiene pendiente de estreno un proyecto previo, The Other Boleyn Girl, junto a Natalie Portman y Scarlett Johansson. Bana está “on fire”, no hay quien le pare. Veremos como le sienta a su carrera la encarnación de malo maloso de Star Trek.

Es una noticia que ya empieza a sonar a deja vu. Los choques, colisiones, encontronazos de coches de famosos empiezan a ser el pan de cada día de las noticias de sucesos. No sabemos si les ha dado por el “síndrome del coche loco” o es que las pobres celebridades andan como locas tras el volante mientras las persiguen los incansables paparazzi. El último en sumarse a la moda es Orlando Bloom, que, según anuncia la página web sobre celebridades tmz.com, ha sufrido un leve accidente automovilístico en Los Ángele, en la madrugada del pasado jueves, mientras conducía un Toyota Matrix registrado a nombre de Dariusz Wolski, director de fotografía de la saga Piratas del Caribe. Según parece y consta en los archivos policiales, el coche que conducía Orlando chocó contra un Porsche aparcado, después de que se le cruzara en su camino otro vehículo. Los hechos ocurrieron alrededor de las dos y cuarto de la madrugada hora local (06.15 GMT) y en el choque una persona que iba en la parte trasera de uno de los vehículos sufrió heridas leves.

Según se indica la misma página web, Bloom huyó del lugar pero rápidamente fue avisado por los fotógrafos que se encontraban allí que podría ser acusado ante la justicia por abandonar la escena (¿alguien se acuerda ya de Farruquito?). También se apunta que, al parecer, el accidente, que no fue inducido por exceso de velocidad, alcohol o sustancias ilegales.

El último en sumarse a la noticia ha sido Sebastián Copeland, fotógrafo y primo del actor y que ha aparecido en los medios para defender a su famoso pariente. Copeland ha explicado que Orlando está bien, pero que está indignado ya que considera que el accidente fue provocado por una persecución a la que los sometieron los caza-exclusivas. Según declaró Copeland a The Insider, “por suerte, sólo ha sido un pequeño y desafortunado accidente, pero fue provocado por los paparazzi y ya hemos visto en el pasado las fatales consecuencias que puede llegar a tener algo así”. Además, Copeland ha ratificado la evidencia de que Orlando no había bebido alcohol: “Orlando no bebe alcohol, es un gran modelo para la juventud”. Como remate final, Copeland declaró: “Debería ser posible denunciar este tipo de prácticas, porque sino está claro que van a producirse muchos más accidentes como este, poniendo a la gente en peligro. ¿Y para qué? ¿Por una foto de una persona saliendo de un coche y entrando en un Starbucks?”

Desde hace tiempo que se venía rumoreando sobre la continuidad de la saga de Terminator. Si así fuera, se trataría de la cuarta entrega, y aunque la tercera entrega no fue del agrado de todos los fans, esta parece una de esas franquicias de las que siempre cabe la posibilidad de hacer una nueva secuela. El mayor problema, hasta el momento, parecía ser la indisponibilidad de Arnold Schwarzenegger para volver a la gran pantalla. Arnie sigue haciendo de las suyas como Gobernador de Califronia y lo máximo a lo que puede aspirar es a un fugaz cameo en el film, de modo que los productores estaban en busca y captura de un nuevo Terminator. Y parece que finalmente han dado con el sustituto ideal. Según anuncian las webs Ain´t it cool news de Harry Knowles y Bloody Disgusting el elegido es nada más y nada menos que Vin Diesel. La constitución física de Diesel, aunque no tan marcada como la de Schwarzenegger (recordemos que este último se dedicó al culturismo antes de ser actor), sí es similar, y no hay muchos actores en la actualidad, al menos ya contrastados en Hollywood, que puedan parecerse aunque sea de lejos a Arnold.

Así, Diesel, de quien recientemente se anunció que regresaría a la saga que le dio fama, A todo gas, se ha ubicado como favorito por encima de Dwayne "The Rock" Johnson, otro intérprete de características bastante similares, que se ha esforzado por emular la carrera de Schwarzenegger, realizando tanto cintas de acción como comedias.

Terminator 3 finalizó con el inicio de la guerra entre las máquinas y los seres humanos. Con John Connor en el bunker militar desde donde coordinaría los primeros esfuerzos de la resistencia. El argumento de Terminator 4 (con guión de John Brancato y Michael Ferris, y que comenzará su rodaje en el año 2008 )continuaría desde ese punto, en el que el propio Connor mantiene los primeros combates contra las primeras máquinas Terminator, creadas por Skynet para eliminar sistemáticamente a los seres humanos. Otros rumores son los que acercan a Edward Furlong a retomar su papel de John Connor. Furlong interpretó a Connor en la segunda entrega de la saga, pero para la tercera película decidieron recurrir a Nick Stahl debido a que Furlong pasaba una mala racha en lo personal. De esta manera se acabaría de constituir el arranque de una nueva trilogía centrada en las aventuras de John Connor y los Terminators, a ser desarrollada por Halcyon Company, una compañía dedicada a la financiación y producción de películas con capitales privados, que cinco meses atrás se hizo con los derechos sobre las cintas y todo producto relacionado con la saga.

Vin Diesel, conocido principalmente por sus papeles de tipo duro en películas de acción, sorprendió el año pasado con el drama Declaradme culpable, donde daba vida a un mafioso confidente de la ley en horas bajas. Una cinta donde salía de su habitual rol y que ciertamente le cosechó numerosos elogios. Como proyecto más inminente cuenta con la película histórica Hannibal The Conqueror, donde dará vida nada menos que al mítico líder cartaginés que puso en jaque a Roma, aunque antes todavía tiene pendiente de estreno la futurista A.D. Babylon

Lo del rodaje de la nueva película de Tom Cruise, Valkyrie, suena ya a gafe absoluto. Primero que si no conseguían los permisos para rodar en los escenarios originales, que si después el descontento de las familias de los personajes retratados, que si luego once extras resultaron heridos en un accidente en pleno rodaje... y cuando parecía que la cosa no podía ir a peor, llegó el desastre. Al parecer, varias escenas de la película han sido destruidas, y según anuncia la revista Bild podría tratarse de un sabotaje. No sería tan extraño, ya que el filme, dirigido por Bryan Singer se ha ganado muchas enemistades en Alemania debido a todos los problemas listados anteriormente. Para rematar el asunto, se ve que las escenas destruidas son nada menos que las rodadas en el escenario original donde se ejecutó a Claus Schenk Gran von Stauffenberg, el protagonista del atentado fallido contra el dictador, el 20 de julio de 1944, símbolo de la resistencia antinazi.

El equipo de Cruise tuvo que batallar con las autoridades alemanas hasta obtener el permiso para rodar en ese lugar, el Bendlerblock. Tras un tira y afloja con la productora se accedió al rodaje de esas escenas, pero ahora deberá repetirse por haber quedado destruidas algunas de éstas en un laboratorio de Múnich.

Uno se pregunta ya qué más puede pasar en el rodaje de Valkyrie, que cuenta con un presupuesto de 80 millones de dólares, una cantidad que puede elevarse mucho más si la película se sigue encontrando con tantos contratiempos. Parece que en esta ocasión, ni las grandes fuerzas de la Cienciología están ayudando al pobrecito Tom a sacar adelante esté proyecto en el que ha invertido mucho dinero y energía. De hecho, fue la adscripción de Cruise a los principios de esta iglesia, el primero de los problemas a los que se enfrentó la película

Tom se las prometía muy felices con Valkyrie. Con este filme, la super.estrella de Hollywood pretendía regresar con fuera a una taquilla que le ha dado la espalda en los últimos años. Además, su imagen pública se ha visto algo dañada en los últimos tiempos debido a sus extrañas y exultantes apariciones en los medios. Ahora, la esperanza que le queda al bueno de Tom es que su película junto a Robert Redford y Meryl Streep, Lions for Lambs, un drama con tintes políticos y ecos del conflicto de Afghanistan le devuelva el caché perdido, porque, al paso que vamos, difícil lo tiene con Valkyrie.

Nos encanta Sitges, no lo podemos remediar. No tendrá el glamour de Cannes, ni la historia de Venecia, ni el caché de San Sebastián, pero allí nos sentimos en casa. Es un lugar donde no hace falta aparentar, donde te puedes mostrar tal como eres, un sitio de aspecto cálido y soleado pero de corazón lúgubre, terrorífico y fantástico en el que dar rienda suelta a las pasiones más primitivas y desenfrenadas. Sitges es un espacio abierto para la locura, la fiesta incesante, un derroche de sangre y vísceras en pantalla para disfrutar junto a la tribu de fanáticos y enfermos del género que llena de forma fiel todas las sedes del festival.

Porque Sitges no sólo ofrece películas. Allí también pueden visitarse exposiciones sobre los temas más diversos del universo fantástico, se puede asistir a “clases magistrales” de los más eminentes representantes del género y, sobretodo, se pueden compartir copas, discusiones y paseos con la fauna más cordial, fiestera y friki del panorama festivalero español. El marco geográfico es inigualable. Situado en la villa costera de Sitges, 40 kilómetros al sur de Barcelona, el pueblo te ofrece los mejores paseos al borde del mar y sus calles estrechas, llenas de acogedores bares y restaurantes, esconden un sinfín de rincones en los que perderte y gozar del mágico ambiente que se vive durante la muestra, que se celebra a principios de octubre, cuando al mediodía aún se puede disfrutar de un clima casi veraniego.

Y bueno, si nos referimos al apartado más estrictamente cinéfilo, no podemos dejar de celebrar que Sitges se ha convertido en una capital mundial del género fantástico. Su prestigio va creciendo año a año y la muestra ha terminado por convertirse en una auténtica catedral del terror. Si se quiere estar al día de lo último en misterios, sustos y visceras, Sitges es una cita obligada. Además, el festival también muestra, de forma rigurosa, las últimas novedades en materia de cine de animación, cine asiático y, para aquellos que no conectan tanto con el género, también acoge estrenos mayoritarios (como, por ejemplo, este año, la nueva película de Woody Allen). Así, el festival, también es un lugar abierto para todos los públicos.

Sea en el grandísimo auditorio del Hotel Meliá (una de las salas más grandes de España), o en los antiguos cines del centro de la ciudad (los míticos Retiro y Casino Prado), la fiesta está garantizada. Porque en Sitges ir al cine no se limita a quedarse quieto y callado en la butaca mientras el torrente de imágenes fluye ante las retinas. No, en Sitges, las proyecciones son un festival de aullidos de pavor, gritos de éxtasis, aplausos fanáticos, suspiros de celebración o decepción... en fin, una delirante y participativa experiencia que además tiene un componente adictivo. Quien asiste a Sitges, repite. Una vez has sido inoculado con la sangre de la bestia, pasas a formar parte de la estirpe de vampiros adictos al cine y la diversión que se ofrece en el festival. No te cortes. Ven, pruébalo y verás como quedas atrapado por el encanto tétrico de Sitges.

>>Especial Sitges 2008

Recorrer los 41 años de historia del Festival de Sitges supone dibujar un lujoso, completo y coherente mosaico de lo mejor y lo más relevante que ha ocurrido en el cine fantástico en las últimas cuatro décadas. Atento a los cambios, tendencias y modas que se han ido materializando en el seno del género, Sitges ha sabido siempre responder con rapidez y seriedad a la ferocidad cambiante del cine de terror y fantástico, un cine que a pesar de jugar sobre reglas y códigos de larga historia, sabe siempre adecuarse al ritmo de los tiempos. Y aún así, a pesar de su disciplinado seguimiento de la más viva actualidad cinematográfica, Sitges ha sabido siempre erigirse en una fiesta. Delirante, alocada, ruidosa y efusiva, la tribu que puebla las calles de Sitges durante el festival se caracteriza por su entusiasmo inagotable y su curiosidad insaciable. Ese es el corazón del festival.

El festival fue fundado en 1968, con Pedro Serramalera como director. Todavía sin una sección competitiva, aquella primera edición ya quiso dejar claro que, a pesar de tratarse de un festival de género, el festival quería mantener una visión amplia del cine fantástico. Así, en esa primera programación coincidieron desde el filme del francés Jean-Luc Godard, Alphaville, a la comedia con vampiros de Roman Polanski, El baile de los vampiros. Siempre atento a los últimos filmes de los grandes maestros, aquel año Sitges programó los dos últimos filmes tanto de Terence Fisher como de Mario Bava.

A partir de ahí, la historia del festival viene marcada por los grandes títulos que han ido dejando huella en la historia del género. 1975 era el año del maestro Dario Argento y su Profondo Rosso, 1978 y 79 daban la bienvenida a uno de los grandes maestros del cine contemporáneo, David Cronnenberg, que presentó Rabia y Cromosoma 3. 1984 sería el año de la solidificación popular del fenómeno manga gracias a la proverbial Akira, mientras 1986 sería el de la consolidación de dos nombres esenciales, el del megalómano James Cameron (Aliens) y el del genial, posmoderno y onírico David Lynch (Terciopelo azul). Hellraiser (1987), Inseparables (1989), Europa (1993), Sitges seguía atenta al cine de las más diversas cinematografías.

1999 supondría una fuerte sacudida para el festival gracias al triunfo popular de una cinta como The Ring, del japonés Hideo Nakata. Aquel fue el inicio del boom del terror asiático. Fue cuando el mundo se dio cuenta que, en materia de cine fantástico, el continente asiático tenía mucho que decir, que allí se estaban gestando producciones capaces de insuflar savia nueva en un género que parecía algo alicaído por la estandarización de los productos made in USA. De hecho, la explosión de este cine ha sido tan grande que el festival ha tenido que inventar una nueva sección que pudiera abarcar y dar espacio a la cantidad de filmes interesante procedentes del lejano oriente, llamada Orient Express. 

La historia siguió marcando su fluir incesante y nuevas películas fueron dejando su marca indeleble en el festival. Fantasmas de Marte (2001) de uno de los grandes del terror, John Carpenter, y nuevas películas de viejos conocidos: Mulholland Drive (2001) de David Lynch, Spider (2002) de David Cronnenberg o Kill Bill (2003) de Quentin Tarantino, uno de los grandes amigos del festival desde que su opera prima, Reservoir Dogs (1992) arrasara en Sitges, que fue uno de los trampolines para el filme en Europa.

A medida que el festival ha ido creciendo, y ha sido reconocido en el mundo como uno de los principales centros del fantástico, más y más realizadores y estrellas han decidido desplazarse hasta la pequeña población costera que es Sitges para mostrar y defender de viva voz sus últimos trabajos. Así, han visitado el festival Ralph Fiennes (Spider), David Lynch (Terciopelo azul), Sam Raimi (Darkman), Terry William (El rey pescador), Vin Diesel (XXX), Guillermo del Toro (Cronos, El laberinto del Fauno), Takashi Miike (Audition), Álex de la Iglesia (800 balas), Eli Roth (Hostel), Jodie Foster, Anthony Hopkins (Dragon rojo), Christian Bale (El maquinista) y muchos más.

Sitges ha conseguido erigirse, a golpe de trabajo e ilusión en una de las catedrales del fantástico y el terror, el lugar en el que los sueños devienen pesadillas.