Parece evidente que la actriz Kate Hudson y el ciclista Lance Armstrong, ganador de siete Tour de Francia, ya son una pareja oficial. Han pasado juntos el pasado fin de semana en Austin, Texas y, aunque no estaban solos, parece confirmada su unión de algo más que amigos.

Aunque no está confirmado de forma oficial que exista una relación sentimental entre ambos, lo cierto es que ambos cenaron juntos en un restaurante de cinco tenedores en la ciudad tejana donde reside el ciclista. Pero no es la primera vez que se les veía juntos. Días atrás, Kate, que actualmente tiene 29 años y Lance, de 36, coincidieron casualmente en un restaurante de la gran manzana, después de acudir al concierto de Kid Rock, para repetir cita este sábado con amigos y familiares.

Hasta el momento parece que la guapa Kate mantenía una extraña relación con Owen Wilson y a Lance se le ha relacionado con la jovencísima actriz Ashley Olsen, después de romper con la diseñador Tory Burch y anteriormente con la cantante Sheryl Crow.

Es de sobra sabido que uno de los pilares de Hollywood son las apariencias. El estilo, el glamour, la armonía estética... todo ello forma el corazón de la imagen que la meca del cine proyecta hacia todo el mundo. Un universo de reglas estrictas en el que las rarezas son contadas. Y sin embargo, de tanto en tanto, nos llega alguna de esas noticias que, de entrada, chirrían y destruyen el uniformado y bello paisaje del frívolo Hollywood. Noticias de parejas que, para decirlo llanamente, no pegan ni con cola, y que sin embargo parecen encantados de retozar públicamente y anunciar a los cuatro vientos su romántico enlace.

Aunque esta pareja sí que parece algo posible, no lo era tanto la anterior unión del ex-ganador del Tour de Francia Lance Amstrong y la niña prodigio y luego oveja descarriada Ashley Olsen. Ni al más descerebrado guionista de Hollywood se le podría haber ocurrido juntar a estos dos: un crack del ciclismo, al que en los últimos años acompañaba fielmente la cantante Sheryl Crowe, y la mitad del dúo que dio vida al bebé de la mítica serie Padres Forzosos.

Este es un capítulo de una infame saga de romances imposibles que han sido la comidilla de Hollywood debido a su imagen anti-estética, siempre a contracorriente de lo políticamente correcto. En la actualidad, colean varias de estas parejas. La más popular es seguramente el matrimonio formado por el joven Ashton Kutcher (protagonista de clásicos juveniles como Colega, ¿dónde está mi coche?) y la veterana Demi Moore. La diferencia de edad salta a la vista y, a decir verdad, no tiene color al lado de la ejemplar pareja que formaron durante muchos años Moore y uno de los más duros de Hollywood, el gran Bruce Willis. Otra de las parejas que están dando mucho que hablar es la formada por el tejano Robert-chico-malo-Rodríguez y la angelical Rose McGowan. En este caso, sorprende tanto la disparidad de imágenes como la intrahistoria de la pareja. El tema es que se ve que Rodríguez está empeñado en hacer de su nuevo amor una gran estrella y se está jugando su futura carrera en su nombre. Se comenta que los ejecutivos responsables de la nueva versión de Barbarella, que iba a dirigir Rodríguez están a punto de prescindir de él debido a su obsesión por que McGowan protagonice el filme.

Otra pareja que se está llevando bastante palos últimamente es la formada por Jennifer López y Marc Anthony, una clara demostración que el éxito no es una cuestión matemática. Es decir, que la suma de dos figuras populares no garantiza el doble de fama. El batacazo de taquilla de la película El cantante, protagonizada por la pareja, es la demostración.

Y ya si nos ponemos a escarbar en la historia reciente, podemos encontrar otras parejas al borde del surrealismo como la formada por Dennis Rodman, ex-estrella de la NBA, y Carmen Elctra, ex-chica Playboy, que se sumaron al club de los famosos locos que se casan a la carrera en Las Vegas y que, como suele ocurrir, no duraron juntos ni dos telediarios. Luego tenemos a las típicas parejas formadas por super-estrella de Hollywood y modelo de alto caché, cuyo máximo ejemplo lo dieron Richard Gere, actor con pretensiones espirituales, cuy rollo budista y seudo-intelectual no pegaba ni con cola con la imagen frívola y desenfadada de la top model Cindy Crowford. Algo parecido, quizás no tan exagerado, sino más sutil, pasa con la pareja formada por Mathew Broderick (con su cara de buenazo) y Sarah Jessica Parker, la chica sofisticada y gran protagonista de Sexo en Nueva York. Que no, que no pegan. Y para rematar el asunto de las parejas imposibles, la joya de la corona, una corona vacía ya que los protagonistas de este enlace cayeron víctimas del peso de una fama nada convencional. Me refiero al dúo formado por James Howard Marshall, multimillonario nacido en 1905, y Anna Nicolea Smith, pechugona oficial del reino, nacida en 1967. La resta es fácil: se llevaban 62 años y el final de la historia fue previsible, en vistas de la truculenta vida de la Nicole Smith, que no tuvo demasiado tiempo para disfrutar de la herencia del magnate antes de caer víctima de una sobredosis de metadona.

No hay manera de que podamos dar una buena noticia en referencia al bueno de Tom Cruise. Al pobre hombre parece que no hay manera de que algo le funcione bien a nivel profesional. A nivel personal, el chico parece seguir pasándolo en grande, sin embargo en materia de trabajo la cosa va bastante más torcida. Será que los principios de la iglesia de la cienciología sólo sirven de puertas adentro (de puertas a fuera la cosa se va de mano, sólo hay que recordar la aparición de Cruise en el programa de Oprah Winfrey o el reciente beso en la boca de John Travolta, eminente cienciólogo, al pobre Kirk Douglas). Pies bien, la nueva de Cruise es que los paparazzi le han arruinado una buena sorpresa que preparaba junto a su buen amigo Ben Stiller. Ha trascendido que los representantes del actor están furiosos por las imágenes filtradas en Internet en las que Tom aparece como un ejecutivo gordo y calvo en su nueva película.

La sorpresa iba a ser justamente esa: la aparición de Cruise en la película con esta guisa: calvo y gordo (más maquillado que Eddie Murphy en sus últimas películas). La película en cuestión, en cuyo rodaje ha sido “cazado” Cruise, se titula Tropic Thunder, está dirigida por Ben Stiller (director de bombazos como Reality Bites o Zoolander) y protagonizada por , la flamante señora Cruise y Jack Black, el único actor capaz de darle la réplica en vivo al diablo de Tasmania (una locomotora humana). Ya se comenta que el actor va a tomar acciones legales contra esa toma de fotos. En un informe, los representantes de Cruise dijeron “Se supone que la apariencia del Señor Cruise iba a ser una sorpresa para sus admiradores en el mundo entero. Los paparazzi han estropeado lo que iba a ser un descubrimiento divertido para los amantes del cine”. La verdad es que sabe mal por Cruise, aunque ya uno nunca sabe si estos numeritos son reales o puras estrategias de marketing orquestadas por la propia productora de la película. En cualquier caso, tiene gracia ver a Cruise así y sí que dan ganas de verle con esta pinta en la pantalla grande. No se le puede negar al chaval que tengo sentido del humor.

El coprotagonista de la película, el gran Jack Black, también está enfurecido por la filtración de la foto en la prensa. El protagonista de Escuela de Rock comentó al espacio de noticias de MTV: “No me puedo creer que ha sido filtrada. ¿Puedes deducir que era el? Ya no va a ser tan divertido como esperábamos. Se suponía que iba a ser un secreto, pero ahora ya lo sabe todo el mundo”. Pues sí, ahora ya lo sabemos todos... y tranquilo Jack, que nos morimos de ganas de verlo.

Estábamos tan acostumbrados a tener a Christian Bale en pantalla que ya echamos de menos el estreno de su próximo proyecto. No cabe duda de que Bale es uno de los actores más en alza del momento y que si no tenemos nada suyo actualmente en las pantallas españolas no es porque el chico haya dejado su intenso ritmo de trabajo, sino porque las distribuidoras aún no nos han traído algunos de sus últimos trabajos, como el esperado western 3:10 to Yuma, en la que comparte cartel con Russel Crowe, y I’m Not There, en la que interpreta una de las seis facetas de Bob Dylan retratadas por Todd Haynes. Pero bueno, aquí lo que nos interesa ahora mismo son las dos grandes producciones en las que veremos a Bale próximamente. La primera, la nueva entrega de la revivida saga de Batman. Después de protagonizar Batman Begins, en la que el actor encarnó los orígenes y el perfil más oscuro del personaje, Bale volverá a dar vida al hombre murciélago en The Dark Night, que vuelve a dirigir Christopher Nolan y en la que se enfrentará a un Joker con el rostro de Heath Ledger. Y luego, si los rumores se acaban confirmando, podremos disfrutar del talento de Bale en la próxima entrega de otra saga mítica: Terminator. Según las últimas informaciones, Bale podría ser uno de los protagonistas de Terminator Salvation: The Future Begins.

Según ha trascendido, Christian Bale ha sido elegido como candidato a protagonizar el nuevo Terminador, encarnando a un adulto John Connor. La nueva película, ambientada en un momento cronológico posterior a la segunda entrega de la saga, relatará la terrible guerra desatada entre Skynet y la raza humana. El personaje de John Connor ya fue uno de los protagonistas de Terminador 2: el juicio final. Allí fue interpretado por un joven Edward Furlong, que en la nueva película sería relevado por el protagonista de El maquinista y El truco final.  

Ya está aquí la nueva edición del festival más estimulante, refrescante e independiente del panorama nacional. Me refiero naturalmente al Festival Internacional de Cine de Gijón, que en este 2007 llega a su 45ª edición y que se celebra entre el 22 de noviembre y el 1 de diciembre. Una cita obligatoria para todo aquel que pretenda estar a la última en lo que a materia fílmica se refiere. Y además del cóctel del mejor cine que nos ofrece Gijón, debemos sumarle una serie de factores colaterales que hacen de este festival una cita social obligada en el que confluyen las actuaciones musicales más sugerentes, la gastronomía más reconfortante, las fiestas más célebres y, en general, un ambiente alegre en el que la camaradería es el lema a seguir.

Entrando en materia estrictamente cinematográfica. Lo que podríamos llamar la cabeza del cartel de Gijón es su Sección Oficial, en la que se presentarán más de 20 largometrajes de países como Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Bélgica o España, entre las que se encuentran Interview de Steve Buscemi (actor fetiche de cineastas como los hermanos Coen o Quentin Tarantino), que él mismo protagoniza junto a Sienna Miller; Joe Strummer: The Future is Unwritten de Julien Temple, un largometraje que muestra imágenes inéditas del líder de The Clash; El otro, con la que el argentino Ariel Rotter arrasó en el último festival de Berlín; Import / Export del autriaco Ulrich Seidl, además de las francesas La France de Serge Bozon, brillante recreación (musical) que nos traslada a la Primera Guerra Mundial y La Question Humaine de Nicolas Klotz, que causó sensación en el último Festival de Cannes. El cine español estará representado por Die Stille Von Bach (El silencio antes de Bach), el último largometraje de Pere Portabella, presentado en el Festival de Venecia, y Unas fotos en la ciudad de Sylvia de José Luis Guerín, sugerente largometraje que el director rodó con anterioridad a su reciente En la ciudad de Sylvia.

Asimismo, Gijón acogerá el estreno de Viaje a Darjeeling del gran cineasta norteamericano Wes Anderson (Los Tenenbaum, Life Acuatic), una de las comedias más inteligentes del año, que está protagonizada por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman; Ben X de Nic Balthazar, candidata por Bélgica a los Oscar y ganadora del último Festival de Montreal y Fay Grim, película en la que Hal Hartley retoma el personaje de Henry Fool. Siempre atento a los movimientos del último cine indie llegado de USA, Gijón presentará Grace is Gone, película protagonizada por John Cusack que despertó mucho interés en el Festival de Sundance, y Juno, que se alzó con el máximo galardón en el Festival de Roma y cuya protagonista, la jove Ellen Page suena como posible candidata al Oscar a la mejor actriz.

En la sección Enfants Terribles, dirigida al público más joven, brilla la película This is England, filme revelación del año en el Reino Unido, mientras la gran novedad del festival es la concesión de un premio a la mejor película de No Ficción o Documental. Como siempre, otro de los platos fuertes del festival serán sus retrospectivas, en las que descubrir a cineastas que están marcando la pauta del escenario internacional y que permanecen ocultos para el público español. Los protagonistas este año serán el japonés Shinya Tsukamoto, el polaco Pawel Pawlikowski, la norteamericana y erotómana Anna Biller y el mexicano Carlos Reygadas.

Otro foco de atención permanente del Festival de Gijón es el cine de temática musical, concentrado en su sección Desorden y concierto, en la que este año se proyectarán películas como Screamers de Carla Garapedian, sobre una gira de los System of a Down con su comprometido mensaje anti-belicista o Girls Rock de Shane King y Arne Johnson, sobre un campamento convertido en escuela de rock para chicas donde imparten clases artistas de la escena indie norteamericana.

Para rematar los días de Gijón, tenemos sus noches, en las que se podrá asistir a las actuaciones de grupos como James Taylor Quartet, Tulsa, 2manydjs o The Ettes. Un cartel que está encabezado por el dúo nacional que acaban de construir Nacho Vegas y Christina Rosenvinge.

Con todos los ingredientes preparados (buen cine, buena música y buen ambiente), Gijón abre sus puertas para seguir reivindicándose como el festival más sólido y con más proyección del circuito español de muestras de cine.

No hace falta ser un gran cinéfilo para saber que uno de los escenarios favoritos del cine de Hollywood es la sala de tribunales. De hecho, tantas películas han adoptado los juzgados como escenario principal que podría hablarse del cine judicial como un género fílmico en toda regla. Sin embargo, aquí no nos referiremos a juicios ficticios, sino a aquellos en los que estrellas de la meca del cine de todas las épocas han tenido que enfrentarse a la justicia de verdad, a la real. La historia viene a cuento gracias a la reciente comparecencia de una de las reinas de Hollywood, Nicole Kidman, ante un juez como víctima de una persecución por parte de un paparazzi. Repasando los acontecimientos (el revuelo mediático, la parafernalia formal, los detalles entre escabrosos y glamourosos), todo suena a deja vu. De hecho, la crónica negra de la más grande industria del cine está llena de ilustres estrellas sometidas al escarnio público de verse sometidas, como cualquier mortal, al peso de la ley. Van aquí algunos de los más célebres casos en los que Hollywood a tenido que ir a juicio:

- Empezamos con la última, la gran Nicole Kidman, que sin descuidar ningún detalle al azar, se presentó ayer ante el Tribunal Supremo de Nueva Gales del Sur vestida muy clásica. Según informa la agencia EFE, la ex de Tom Cruise asistió a la vista con falda gris, blusa blanca y jersey rosa pálido, y mantuvo el semblante serio con las manos juntas encima del regazo durante casi toda la sesión. En el caso de Kidman, el hecho de que la actriz de Moulin Rouge compareciera como denunciante y no como acusada o testigo le sacó un poco de dramatismo a la situación.

- Otro caso tristemente célebre y reciente es el de la otrora joven e inocente estrella, Winona Ryder, que no ha recuperado su espléndida trayectoria cinematográfica desde que en diciembre de 2001 fuera detenida cuando intentaba robar ropa y complementos en los grandes almacenes Saks Fifth Avenue de Beverly Hills (California) por valor de unos 6.000 dólares. El 28 de octubre de 2002 comenzó el juicio en el que, el 6 de noviembre, un jurado la declaró culpable de robo en mayor cuantía y vandalismo, pero inocente de hurto, tercero de los cargos en su contra, por lo que fue sentenciada a tres años de libertad condicional, multa de 3.700 dólares y 480 horas de servicio comunitario. Ahí es nada. 

- Lana Turner, una de las grandes estrellas del viejo Hollywood, tuvo que comparecer ante el juez en 1958 como testigo del asesinato de su amante, el gángster John Stompanato. La acusada no era otra que su hija, Cheryl Crane, y tras los testimonios de su madre, en los que relataba entre lágrimas el maltrato sufrido a manos del mafioso, fue absuelta, no sin levantar las suspicacias acerca de su posible relación sentimental con el amante de su madre. Ya se ve que en muchos casos la realidad supera la ficción.

- Otro grande en vérselas con la justicia debido al dudoso comportamiento de sus herederos fue Marlon Brando que, el 28 de febrero de 1991, relató la difícil infancia de su hijo Christian ante un tribunal de Santa Mónica (California), aunque no pudo evitar que fuera condenado a diez años de prisión por el asesinato del novio de su hermanastra Cheyenne, que se suicidaría poco después. Por este proceso judicial, iniciado en 1990, Brando hubo de entregar su isla polinesia de Tetiaroa -vendida en cuatro millones de dólares- como fianza para la libertad provisional de Christian, el 10 de enero de 1996.

- Quizás el caso más infame de los últimos tiempos fue el que tuvo como protagonista al ex-jugador de fútbol americano O.J. Simpson, que causó escalofríos en las acomodadas viviendas hollywoodienses al ser acusado del asesinato de su esposa y su supuesto amante el 13 de junio de 1994. La persecución del actor de "Agárralo como puedas 33 1/2" en coche por las carreteras de Los Ángeles fue contemplada por cien millones de telespectadores y, tras ser absuelto en el juicio penal, en el juicio civil fue hallado culpable.

- 1995 será un año que Hugh Grant difícilmente olvidará. Fue el año en que fue sorprendido en su coche practicando sexo con la prostituta Divine Brown. La cosa le salió redonda a Brown, que tuvo su momento de gloria y popularidad, mientras el actor de Notting Hill afrontaba una acusación por comportamiento lascivo.

Pues sí, las cosas empiezan a ponerse feas para la que debe ser la primera gran producción de Hollywood en la que coinciden nuestras dos estrellas más internacionales: Penélope Cruz y Javier Bardem. No es suficiente con que la producción se haya tenido que retrasar debido a la huelga de guionistas, sino que además el escándalo se ha aliado con el proyecto al conocerse que Catherine Zeta-Jones ha quedado apeada de la película. Al parecer, el conflicto ha estallado entre la actriz y el realizador del filme, Rob Marshall, debido a las pretensiones de protagonismo de la mujer de Michael Douglas. La ganadora de un Oscar por Chicago iba a interpretar a Claudia, y se deduce que a la Zeta-Jones no le hacía ninguna gracias tener que codearse con otras estrellas emergentes como nuestros Javier Bardem y Penélope Cruz, además de con Sofía Loren, la gran dama italiana. Según explica Marshall, Zeta-Jones estaba encantada por de trabajar con él, pero a su vez no se sentía demasiada implicada con Nine, al encontrar muchas similitudes entre su personaje y el que interpretó en Chicago. Marshall ha anunciado que buscará a una actriz más joven para el papel (otra puñalada para la Jones), y entre las candidatas figuran Natalie Portman, Gwyneth Paltrow, Liv Tyler, Keira Knightley y Kate Hudson.

Y bueno, como ya comentábamos, ese es sólo uno de los problemas a los que se enfrenta Nine. El otro es un efecto colateral de la muy cacareada huelga de guionistas, que ha obligado a retrasar el inicio del rodaje, que estaba previsto para marzo de 2008. Según recoge EFE, la edición digital de la revista Variety informó del retraso en la producción, cuyo comienzo ahora se estipula para la segunda mitad de 2008. El de Nine no es un caso aislado, ya que la huelga ha afectado a otros esperados proyectos, como Angels & Demons, secuela de El código Da Vinci, y Pinkville de Oliver Stone. Otro de los futuros estrenos afectados por la huelga es Shantaram, una adaptación de la novela homónima escrita por Gregory David Roberts, realizada por la directora india Mira Nair y protagonizada por Johnny Depp. Por el momento, toda la actividad en Hollywood se encuentra paralizada, a la espera de una resolución del conflicto entre estudios y guionistas.

El sindicato de guionistas de Hollywood inició la huelga el 5 de noviembre después de que fracasaron las negociaciones por un aumento que exigen en los honorarios. No obstante, la semana pasada el Sindicato de Guionistas Americanos anunció que se reanudarían las conversaciones con representantes de la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP, por su sigla en inglés) a partir del próximo lunes. La huelga no sólo ha afectado a las producciones de cine, ya que al menos nueve series de televisión, incluidas Mujeres desesperadas, Anatomía de Gray, 24 y The Office, además de otros tantos programas de televisión (sobretodo late night shows) han cesado su producción.

Lo más habitual es que a estas alturas de año empiecen a aparecer numerosas listas del estilo de “los personajes del año”, “los más poderosos/as”, “los más guapos/as”, “los mejor vestidos”... pero ya sabéis que a nosotros nos va el escándalo y la polémica, así que nada mejor que hacernos eco de una de las listas más suculentas que ha caído en nuestras manos en los últimos tiempo: “Los 50 más frígidos”. Sí, esto necesita de una explicación. Los de “frígidos” es un apelativo que le dedica la página web Film Threat a los personajes “más fríos” de Hollywood. Aquellos que han perdido la gloria de otros tiempo, aquellos que andan en horas bajas, de capa caída. Aquellas estrellas de las que ya estamos hartos, personajes que se han terminado haciendo infames y que atraen a los medios de forma injustificada. Pues eso, que os acercamos a los 50 Frígidos del año. La lista no tiene precio y guarda muchas sorpresas. Y si os animáis, ¿nos proponéis vuestros frígidos del año?

Pues bien, el rey de los frígidos según Film Threat es el presidente más infame de la historia reciente del planeta: George W. Bush. Habrá quien diga: ¿pero qué hace Bus en una lista de personajes de Hollywood? Para entenderlo sólo hace falta echarle un vistazo a pelis como Transformers, Fahrenheit 9/11, Muerte de un presidente o las series That’s my Bus o South Park. No hay duda de que Bush es el personaje cinematográfica más lamentable de los últimos años. Luego, la medalla de plata es para, ¡oh sorpresa!, Angelina Jolie. Pues sí, en Film Threat definen a Angelina como una mezcla entre Paris Hilton y la Madre Teresa y dicen que sus campañas por ayudar al tercer mundo ya aburren tanto como sus películas. Para rematar el podio, la medalla de bronce se la lleva Jim Carrey, sobretodo por su lamentable aparición en el thriller Número 23, en el que hacía de psicópata. ¿La peor peli del año?

Siguiendo con la lista y analizando a fondo el Top 10, encontramos en el 4º puesto a Judd Apatow, el responsable de películas como Supersalidos o Lío embarazoso, y de casi todas las comedias del 2007. Los de Film Threat ya se han cansado de Apatow. Sin separarnos de la comedia, el 5º puesto es para Owen Wilson, tristemente famosos por su reciente intento de suicidio. Luego encontramos a un buen grupo de actrices en horas bajas: 6ª es Nicole Kidman que ya lleva un tiempo arrastrándose por películas de perfil bajo (Birth, Embrujada, Invasión), 7ª es Hilary Swank, que tiene el mismo problema que Kidman, y 9ª es Jennifer Lopez, de la que, en realidad, no se recuerda que haya tenido nunca un éxito de taquilla. Todo lo que intenta la pobre J.Lo en materia cinematográfica acaba saliendo rana (su último bluf: el cantante, junto a su marido, Marc Anthony). En el Top 10 figuran también Eli Roth, que se ha enfrentado a público y crítica tras el fracaso de Hostel II (el cine de terror con casquería ya empieza a cansar), y Jon Heder, que tuvo su momento de gloria friki con Napoleón Dynamite, pero que desde entonces no hace más que hundirse en el olvido.

Pero lo mejor de la lista lo encontramos desperdigado entre los puestos 11 y 50. En el 12, se agrupa a Jessica Alba y Jessica Biel, a las que se cataloga de cachondas con muchas curvas pero nulo talento. En el 15, Ben Stiller se lleva su rapapolvo por hacer siempre la misma película, mientras en el 22 Quentin Tarantino ya ha demostrado hasta la saciedad que es el friki cinéfilo más loco de Hollywood. En el 28, Leo DiCaprio aparece por su llamada de atención a desatiempo sobre los peligros del cambio climático. Su docu (The 11th Hour) llegó un año tarde (Al Gore ya había hecho la faena). Y luego tenemos a dos intentos de actriz que según Film Threat se han quedado en eso: Beyoncé Knowles, que demostró con Dreamgirls que no es una chica de Oscar y nada menos que nuestra Penélope Cruz (puesto 42), que aunque aquí en España parece ser el prototipo del éxito, en la lista es considerada una actriz cuya máxima gloria fue la de ser novia durante poco tiempo de Tom Cruise.

Y así está el tema. ¿Qué os parece? ¿A quién incluiríais vosotros en la lista de los más frígidos/infames/helados de Hollywood?

Está claro que el enemigo número uno de Chávez es el imperialismo norteamericano actual (su altercado con el Rey es cosa de niños comparado a cómo trata el presidente venezolano a Bush – alias Mr. Danger). Todo lo que suene a imposición norteamericana pone enfermo a Chávez y sólo era una cuestión de tiempo que el presidente-showman más mediático de Latinoamérica la tomase con uno de los grandes símbolos de la supremacía económico-cultural yanki: la industria de Hollywood. Pues sí, parece que cansado de ver películas procedentes de la meca del cine (con sus mensajes patrióticos, sus mensajes subliminales y su patriotismo a ultranza), Chávez ha decidido montarse su propia fábrica de películas venezolanas. Eso sí, las películas que salgan de la recientemente construida Villa del Cine (el Hollywood venezolano) deben transmitir un mensaje claro: ensalzar los valores y creencias de la revolución socialista impulsada por Chávez.

Al presidente Hugo Chávez se le ha metido entre ceja y ceja acabar con lo que él llama "la dictadura de Hollywood" y está decidido a utilizar su nueva fábrica de cine para transmitir su mensaje revolucionario y anti-imperialista. Para verlo claramente, sólo hace falta echarle un vistazo a la primera gran producción salida de la Villa del Cine: 'Regresa Miranda', que se estrenó el 11 de octubre y cuenta la historia de Francisco de Miranda, un militar que encabezó tres revoluciones, y que tuvo un papel relevante en los acontecimientos que llevaron a Venezuela a declarar la independencia de España en 1811. El argumento de la película glorifica su lucha, destacando el sueño de de Miranda de ver una Sudamérica unida.

El as en la manga que tiene guardado Chávez para dar credibilidad a su proyecto responde al nombre de Danny Glover, un grande de Hollywood, conocido por su papel de policía en la película Arma Letal junto a Mel Gibson. Glover ha dejado claro su apoyo a Chávez y parece que el sentimiento es mutuo. El presidente venezolano ha dado 18 millones de dólares para la película que el actor estadounidense quiere hacer sobre la vida del líder revolucionario haitiano Toussaint Louverture. Todavía se están discutiendo algunos detalles de la cinta, pero la ayuda financiera venezolana asegura que ésta se rodará en Venezuela, lo que comportará grandes beneficios para el país, según sus responsables. "El impacto positivo de la película se dejará sentir en las comunidades en las que contratarán a los actores y al equipo de producción", dijo recientemente Glover.

Visto por encima, todo esto puede parecer muy bonito, pero a nadie se le escapa que estamos ante una gran maquinaria propagandística. De hecho, no han faltado los que han saltado a la palestra pública para vocear sus sospechas. Un número importante de figuras del cine venezolano expresaron su enfado por el presupuesto otorgado por el presidente para realizar Regresa Miranda. "Dan más dinero a una película que a la producción cinematográfica venezolana de todo un año", afirma el director Alfredo Anzola. "No creo que nadie tuviese el valor de decirle al presidente que se trata de una mala idea. Estoy seguro de que quieren hacer buenas películas. Lo que no me gusta es que sólo van a hacer las películas que ellos quieren”

Parece que Chávez ha aprendido de la historia del último siglo, en la que el cine se ha convertido en una gran arma propagandística para todo tipo de gobiernos. Una arma que adquiere mayor valor en tiempos de agitación, belicismo o revolución, tres términos familiares para el presidente Chávez.

¿Qué tienen en común las actrices Ursula Andres, Jacqueline Bisset, Jane Seymour, Kim Bassinger, Teri Hatcher, Sophie Marceau, Denise Richards y Halle Berry? Todas ellas forman parte de una estirpe de mujeres que ha fascinado a hombres de varias generaciones: la de las “chicas Bond”. Objeto del deseo del más legendario de los agentes al servicio de su majestad, la “chica Bond” es un concepto que ha ido cambiando con el tiempo, atravesando diversas razas, edades y estilos. Las amantes de 007 han marcado, en muchas ocasiones, la moda de su tiempo y han conocido todo tipo de personalidades y perfiles, desde la femme fatale a la modosita de turno. Pues bien, otra que ha estado a punto de convertirse en el último fichaje femenino de la factoría Bond ha sido Mayrin Villanueva, mexicana nacida en 1975 que se ha ganado la popularidad en su país gracias a su constante presencia en multitud de series televisivas.

Tras muchos dimes y diretes y rumores que afirmaban que había sido elegida después de superar un exigente y exhaustivo "casting" mundial, y que se estaba preparando para iniciar el rodaje de la nueva película del "Agente 007", al lado de Daniel Craig, todo se ha desmentido. La noticia supuestamente fue confirmada por Jorge Poza, esposo de la protagonista de la telenovela "Yo amo a Juan querendón", pero eso también resultó ser falso. Villanueva, ha participado recientemente en la serie Vecinos y cuenta en su historial con apariciones en teleseries como La fea más bella, Mujer de madera o Niña... amada mía. Al parecer y según ha añadido su marido, la actriz recibió una llamada de los productores "solicitando su presencia para comenzar con la preproducción de la película" que, según trascendió, se titulará Bond 22 y tendrá localizaciones en los estudios Pinewood de Londres en diciembre próximo. Pero al final todo quedó en agua de borrajas, y la nueva chica bond será la británica Gemma Arterton, otra morena de armas tomar.

Bond 22 será la primera película del nuevo contrato que firmó recientemente Daniel Craig para protagonizar las próximas cuatro entregas de la saga de 007. Además, ha trascendido que el filme estará dirigido por Marc Forster, responsable de filmes notables como Monster’s Ball, Finding Neverland o Más extraño que la ficción. Además, según anunció la productora, se prevé el estreno mundial de la película el 7 de noviembre de 2008.

Para todos aquellos que fueron niños/as o jóvenes en la década de los 90, hay una serie que difícilmente puede faltar en su panteón de mitos catódicos: Bola de Dragón. Las aventuras de Goku y su pandilla llenaron de diversión y excitación (además de violencia) las tardes, los sueños y las discusiones de patio de toda una generación. Y aunque muchos la recordamos como una serie de antaño, perteneciente a nuestra nostalgia, el fenómeno aún colea con fuerza entre nuevas hordas de adeptos y seguidores de los personajes que creo allá por 1984 el maestro del Manga Akira Toriyama. Pues bien, para dar vida nueva a la leyenda, la productora norteamericana Twentieth Century Fox acaba de anunciar que estrenará la adaptación fílmica, ¡y en acción real! de las aventuras de Goku. Además, la noticia viene acompañada de un dato clave, la fecha de estreno del filme: 15 de agosto de 2008. Los fans de Bola de Dragón ya pueden activar la cuenta atrás.

Según el comunicado de la productora de Hollywood, la película empezará a producirse a finales de este año y pondrá la, hasta el momento, última piedra del colosal universo audiovisual que ha generado el fenómeno Bola de Dragón (películas de dibujos, la serie, los cómics, videojuegos...). Los datos son espeluznantes en todo lo que se refiere al mundo de Bola de Dragón: cuatro billones de dólares en ventas  de merchandising, 25 videojuegos diferentes y más de diez millones de  unidades  vendidas, además de haber dado pie a una de las series de televisión más vistas de la historia.

La versión cinematográfica que está ya en preparación contará con un prometedor casting, encabezado por una de las figuras emergentes del panorama hollywoodiense: Justin  Chatwin, estrella en alza, que dio vida al hijo de Tom Cruise en La  Guerra  de  los  Mundos de  Steven  Spielberg, y que ha decidido tomar la enorme responsabilidad de meterse en la piel del heroico Goku, un poderoso guerrero que protege a la Tierra de  una  serie  interminable  de villanos que quieren dominar el Universo y controlar los objetos místicos que dan nombre a la película. Para poder dar la talla a nivel físico, fuentes de la productora han comentado que Chatwin  ha  empezado ya un riguroso entrenamiento bajo la dirección  de la compañía 87Eleven, quienes ejecutaron y dirigieron algunas de  las  mejores  escenas de acción nunca vistas, en películas como Matrix, The Bourne Supremacy, Sr. y Sra. Smith y 300. Por otra parte, y para dar vida al rival de Goku, Piccolo, se ha escogido a James  Marsters, conocido por su papel como el carismático vampiro Spike en las  series  fantásticas  de  televisión “Buffy la Cazavampiros” y “Angel”.

Está claro que este proyecto despertará gran ilusión, pero también mucha suspicacia. ¿Será capaz Hollywood de igualar el nivel de entretenimiento y la espectacularidad de la acción que brillaba en la serie de dibujos? Los no convencidos con la idea deberían encontrar un cierto alivio al saber que la película estará producida por el gran Stephen Chow, el cerebro detrás de maravillas como Shaolin Soccer y Kung Fu Sion, en las que se mezcla de forma magistral y única las  artes  marciales, los efectos generados por ordenador y la comedia, justo lo que Dragon Ball requiere. Además, el director de la cinta será James Wong, anteriormente productor ejecutivo de las series Expediente X  y  Millenium y co-guionista y director de los grandes éxitos de taquilla Destino Final y Destino Final 3.

Lo de escoger las mejores películas del año es una cuestión más compleja de lo que podría parecer. ¿Qué criterios debemos seguir y de quién nos fiamos a la hora de escogerlas? Las posibilidades son muchas. Tenemos las listas de los críticos, las de las películas más taquilleras, las de las academias... Lo único claro en medio de este barullo de títulos y voces es que la organización que se lleva la palma a la hora de promocionar a nivel mundial sus favoritos es la Academia de Hollywood, y lo hace, como no, a través de sus premios Oscar, la estatuilla más deseada dentro del mundillo del cine. Y bien, ¿qué se sabe y qué se comenta acerca de los Oscar 2008? Sería demasiado ingenuo pensar que no existen fuertes campañas mediáticas de apoyo a tal o cual película, impulsadas por las productoras y distribuidoras de los filmes, siempre ávidas de reconocimiento y, sobretodo de taquilla. De hecho, esta carrera por los Oscar empieza en el mismo momento en el que termina la ceremonia del año anterior. Para los perdedores, los que ni tan sólo consigan la nominación, la pelea terminará el 22 de enero, mientras que la recta final seguirá, para los elegidos, hasta el día de la ceremonia: el 24 de febrero de 2008. Alrededor de esta carrera se ha instituido la figura del “especialista en pronosticar los ganadores”. Se trata de unos tipos que, sobretodo a través de páginas web, se han especializado en acertar quiénes se llevarán los premios a casa. Para poneros un poco al día, os acercamos las predicciones de estos gurús del Oscar.

El rey de este mundillo es Wesley Lovell, al que en internet se conoce como The Oscar Guy (el tipo de los Oscar). Pues bien, según Lovell, los favoritos hasta el momento son todas películas que todavía no se han estrenado en nuestro país. Las 5 favoritas son Atonement de Joe Wright, el director de Orgullo y prejuicio, que aquí repite con Keira Knightley; Away from Her, la primera película de Sarah Polley, actriz fetiche de Isabel Coixet; Charlie Wilson’s War, drama sobre los intereses norteamericanos en Afganistán protagonizado por Tom Hanks y Julia Roberts; Into the Wild, la nueva película dirigida por Sean Penn y There Will Be Blood, el nuevo filme de Paul Thomas Anderson, director de Magnolia, protagonizado por el siempre sorprendente Daniel Day Lewis. Según Lovell, también tienen posibilidades películas ya estrenada en nuestro país como Michael Clayton o El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. También suenan entre las favoritas American Gangster, la nueva de Ridley Scott, protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe.

Otras webs especializadas en el pronóstico de los ganadores del Oscar son Oscarfrenzy o Oscarwatch. Allí se apunta, en las categorías actorales, que los favoritos al Oscar al mejor actor son Brad Pitt por su caracterización de Jesse James, George Clooney por su papel de Michael Clayton (que podría ganar su segundo Oscar después del conseguido por Syriana) y Daniel Day Lewis por There Will Be Blood. Mientras, el apartado de actrices parece copado por la veterana Julie Christie, por su papel de enferma de alzheimer en Awar from Her, y por jóvenes aspirantes como Keira Knightley por Atonement, Marion Cotillard por su papel de Edith Piaf en La Vie en Rose y Ellen Page, que a sus 19 años podría convertirse en una de las más jóvenes ganadoras de la estatuilla gracias a su trabajo en la comedia dramática Juno.

Por nuestra parte, el interés en lo referente a aspirantes españoles al Oscar va a estar centrado sobretodo en dos frentes. Por un lado, el deseo de que El orfanato sea nominada en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, y por el otro, la más que probable nominación de Javier Bardem como Mejor actor de reparto por su espeluznante recreación de un asesino psicópata en la nueva películas de los hermanos Coen, No Country for Old Men.

De todos estos títulos, mencionados por los mayores especialistas del mundo en la materia, ¿Cuáles os dan mejor espina? ¿O cuales son vuestras apuestas personales? ¿Os parece que faltan en esas listas algunas de las mejores películas del año? ¿Quizás Zodiac, Promesas del este, Death Proof o Ratatuille?

Que si los pechos más infames, que si las actrices menos sexys, que si los mejores y peores películas de la historia... la cuestión es no dejar de hacer listas, nuestro juego favorito. En esta ocasión le toca al turno a uno de nuestro géneros preferidos: el terror. Y para darle una vuelta de tuerca más al asunto, os presentamos una lista realizada con parámetros objetivos. Aquí no vale entrar a debatir gustos, porque nos referimos a las películas de terror más “rentables” de la historia. Es decir, aquellas que han hecho una recaudaciones de taquilla más suculentas, aquellas que han convertido en sus creadores en multimillonarios, auténticas minas de oro con forma de celuloide. En cualquier caso, y como nos va eso del debate y la discusión, queremos saber qué os parece esta lista, realizada por la prestigiosa publicación financiera Forbes. Por ejemplo, ¿Qué os parece que la película de terror más rentable de la historia sea Tiburón? ¿Responde a su calidad? ¿O es que la peli de Spielberg fue un bluf que triunfó gracias a su gran campaña de marketing (la primera que utilizó la televisión como principal plataforma de difusión)?

Y eso es sólo el principio, porque la lista nos presenta veinte títulos, en un ranking que se ordena según las ganancias económicas conquistadas por cada cinta. Así, Tiburón encabeza la lista gracias a los 842 millones de dólares recaudados desde su estrena en las salas en 1975. La medalla de plata se la lleva otro mito del terror: El exorcista de William Friedkin, a la que el público, ansioso por ver el cuello de Linda Blair dar giros de 360 grados mientras despotricaba vilmente, le entregó sus 727 millones de dólares en taquilla. Ahí es nada. El top 3 se completa con una cinta mucho más reciente, aunque igual de espeluznante y popular. Imitada y parodiada una y mil veces, El sexto sentido es ya historia viva del género de horror y suspense, y con sus 378 millones de dólares se gana la merecida medalla de bronce. La lista, además, demuestra la eficacia del director M. Night Shyamalan a la hora de combinar terror y taquilla, ya que otra de sus películas, Señales, protagonizada por Mel Gibson, se encarama al sexto puesto de la lista. Así, entre los dos Shyamalans podemos encontrar dos películas pertenecientes a la época clásica de Hollywood, la versión de 1953 de La casa de cera y el más mítico filme del gran Alfred Hitchcock (con el permiso de Los pájaros): Psicosis. El público, ansioso por ver el misterio que se escondía tras la perturbadora personalidad de Norman Bates, acudió en masa al cine, facturando 280 millones de dólares. 

Otro factor que certifica la lista es lo rentables que pueden llegar a ser las sagas de terror. Así, vemos que aparece en el ranking por partida doble el personaje de Hannibal Lecter, uno de los grandes psicópatas de la historia del cine de terror. Lecter coloca en el décimo puesto de la lista a la película que destapó el fenómeno, El silencio de los corderos, mientras su secuela, Hannibal, ocupa el siguiente lugar, el undécimo. También está presente en la lista la secuela de la líder del ranking: Tiburón 2 se coloca en séptima posición con 228 millones. De todos modos, no podemos afirmar que esta sea una regla de oro, ya que en la lista pueden encontrarse varias películas que han generado innumerables secuelas. Sin embargo, el ranking sólo hace constar la original, caso de Scream, Alien, La profecía o Halloween.

Y bien, ¿qué os parece a vosotros el ranking? ¿Os falta algún título fundamental en la historia del género? ¿Dónde está Evil Dead, Pesadilla en Elm Street o La noche de los muertos vivientes?  

1- Tiburón (1975) US$842 millones

2- El exorcista (1973) US$727 millones

3- El sexto sentido (1999) US$378 millones

4- La casa de cera (1953) US$332 millones

5- Psicosis (1960) US$ 280 millones

6- Señales (2002) US$258 millones

7- Tiburón 2 (1978) US$228

8- The Amityville Horror (1979) US$226 millones

9- Alien (1979) US$206 millones

10- El silencio de los corderos (1991) US$204 millones

11- Hannibal (2001) US$191 millones

12- Lo que la verdad esconde (2000) US$189 millones

A la Casa Blanca norteamericana y a su máximo encargado, George W. Bush, le salen los enemigos de debajo de las piedras. De hecho, no puede decirse que el presidente se lo haya puesto difícil a sus adversarios, sobretodo si pensamos en los orígenes, ejecución y consecuencias del conflicto bélico encendido en Irak. Mientras el pueblo y el partido demócrata despliegan sus fuerzas contra Bush, un grupo importante de artistas (músicos, documentalistas, cineastas...) han decidido expresar públicamente, a través de sus obras, su descontento ante la infame política del presidente. Y el que más ruido está provocando últimamente es Brian De Palma, director de, entre otras obras maestras, El precio de la ambición, Los intocables de Eliott Ness o El fantasma del paraíso. Pues bien, como ya hiciera en su película Corazones de hierro con la guerra de Vietnam, De Palma ha decidido lanzarse a la denuncia bélico-política con su nuevo filme, Redacted, en el que relata las atrocidades cometidas por soldados norteamericanos en Irak mediante un interesante y complejo entramado de imágenes que ficcionan video-diarios de soldados, videos de youtube, documentales e informativos de noticias.      

La película, ganadora del León de Plata al Mejor Director en el pasado Festival de Venecia, gira entorno a la violación de una adolescente iraquí y el asesinato de toda su familia por un grupo de soldados estadounidenses. Hecho real que sucedió en la localidad iraquí de Mahmudiya, en marzo de 2006. Dicho esto, no debería provocar ninguna sorpresa que la película haya provocado la indignación de la Casa Blanca. Así, el gobierno ha decidido contraatacar a través de sus medios de comunicación afines, orquestando una durísima campaña de desprestigio del reconocido cineasta norteamericano. De entrada, el periodista de la conservadora FOX News, Bill O'Reilly, ha llegando a responsabilizar a De Palma de las futuras muertes de soldados americanos. "Imagínense a los jóvenes musulmanes que vean como se viola a una joven musulmana. Si al menos uno de esos jóvenes mata a un Americano, será culpa de Brian de Palma." Pero incluso desde medios poco afines con la administración Bush, como la CNN han mostrado su discordancia con el realizador. Glenn Bleck, periodista de dicho medio, ha felicitado irónicamente al director por su contribución a que "Al Qaeda aumente el número de reclutamientos al final de este año."

Aún así, no todas las voces son contrarias al filme y tanto desde la crítica norteamericana e internacional, como desde el mismo Hollywood, emergen voces que defienden y felicitan la valentía y el talento fílmico de De Palma. Así, el director Eli Roth (Hostel I y II) ha insistido en la necesidad de contrarrestar en el cine "el hecho de que las noticias que llegan a EEUU desde Irak estén demasiado esterilizadas. Realmente no vemos ninguna imagen de los horribles hechos que están sucediendo allí. Ni siquiera vemos fotos de los cuerpos de nuestros soldados." Mientras Richard Corliss, crítico del prestigioso semanario Time, ha dicho sobre Redacted que es "un trabajo lleno de fuerza. El testamento político y cinematográfico más duro desde "Corazones de Hierro". La película es una llamada a nuestra vergüenza nacional; una nueva medalla de honor para De Palma."

La batalla está servida. Estaba claro que el conflicto de Irak no podía pasar por la historia sin provocar reacciones desde el mundo del arte. Los que estaban esperando la gran película sobre el conflicto bélico más infame de la historia reciente ya pueden felicitarse y acudir a las salas de cine. Esa película está aquí y lleva por título Redacted.

Ya hacía días que no teníamos buenas nuevas del amigo Stallone y ya lo estábamos echando de menos. Pero como siempre, el bueno de Sly no ha fallado ha su cita con la información y ahora nos regala un bombazo digno de constar en el top10 de noticias del año. Según ha informado Variety, Silvester anda detrás de un remake de la mítica película El justiciero de la ciudad, filme que catapultó a la fama al durísimo Charles Bronson. ¿Alguien duda de que el papel le viene al pelo al amigo Stallone? Después de forjar la iconografía musculosa de los 80 y de resurgir de sus cenizas gracias a Rocky Balboa y la nueva y esperadísima entrega de Rambo (la cuarta), no podríamos imaginar una mejor continuación para la ya legendaria carrera de Sly que convertirse en el nuevo Charles Bronson.

Como bien sabemos los fans, el infatigable Sly no está dispuesto a jubilarse. Sea gracias a la voluntad o a los super-combinados vitamínico-esteroides que se mete en el cuerpo, Stallone está viviendo una segunda juventud y los rumores de nuevos proyectos están a la orden del día. Por una parte, con la cuarta entrega aún no estrenada, ya se habla de un posible Rambo 5, aunque eso suena más a elucubración que a realidad. Sin embargo, la que sí parece bastante clara es la intención de Stallone de hacer revivir el más mítico de los personajes encarnados por Charles Bronson. Al parecer, Silvester ya cuenta con el respaldo de MGM para lanzar el proyecto y su idea es la de empezar la preproducción de la película, si la huelga de guionistas de Hollywood no la retrasa, antes de marzo de 2008. Y él mismo se encargaría tanto de protagonizarlo como dirigirlo.

El justiciero de la ciudad, película de 1974 se basó en una novela de Brian Garfield, donde un arquitecto de Nueva York, Paul Kersey (Bronson), vive la inoperancia de la ley para dar con los culpables de una agresión brutal a su mujer e hija. Su esposa falleció en el ataque, y su hija, violada, se recupera lentamente del trauma en un hospital. Por ello, decidirá tomarse la justicia por su mano y hacer frente a la delincuencia en las calles. El justiciero de la ciudad (o Death wish, en su título original), fue el inicio de una saga que convirtió a Charles Bronson en uno de los principales iconos del cine de acción de los setenta y ochenta. Además, la película está de mayor actualidad que nunca ya que, según muchos críticos, en su seno yace la base de fenómenos recientes como la película La extraña que hay en ti, protagonizada por Jodie Foster o la serie televisiva que arrasa en Estados Unidos, Dexter.

Ante esta noticia, no podemos hacer más que fregarnos las manos y esperar a ver hecho realidad uno de los proyectos, desde ya, más esperados por lo muchos y muy fieles fans del gran Sly.

¿Os acordáis de la fiebre Expediente X? Seguro que sí. De hecho, parece ayer cuando nos pasábamos largas noches viendo dos o tres capítulos seguidos de nuestra serie favorita y poco importaba que fuesen episodios repetidos o de antiguas temporadas. Lo importante era empaparse bien del misterio y la fascinación por lo paranormal y, sobretodo, por la posibilidad de hallar rastros de vida extraterrestre en la tierra. Esa era la tarea primordial de una de las parejas más carismáticas de la televisión de la década de los noventa, Mulder y Scully, convertidos en auténticos iconos populares y ensalzados al panteón de las estrellas inolvidables del universo catódico. Ya han pasado unos añitos, pero el recuerdo sigue vivo, algo patente en el enorme éxito de las ediciones en DVD de las ya legendarias nueve temporadas de la serie. Pues bien, parece que los ejecutivos de Hollywood se han dado cuenta que aún hay chicha que exprimir del filón Expediente X y que la mejor manera de seguirle sacando partida a la franquicia es relanzar su versión fílmica, con lo que, según se acaba de anunciar, tendremos segunda película basada en la serie para el 25 de Julio de 2008.

Muchos recuerdan la mítica serie protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson, pero son menos los que guardan un buen recuerdo de Expediente X – La película, un filme que no acabó de convencer a los adictos a las aventuras de Fox Mulder y Dana Scully, seguramente la pareja que generó más voltios de tensión sexual no resuelta en la televisión de los 90. Es cierto que la película no recibió demasiado buenas críticas, pero sin embargo sí fue un notable éxito de taquilla, llegando a recaudar más de 83 millones de dólares en Estados Unidos y 187 alrededor del mundo. El recuerdo de esas cifras seguro que tienen a los cerebros de la meca del cine frotándose las manos y con la esperanza de repetirlos han convocado a Chris Carter, creador de la serie, para que escriba y dirija la nueva entrega fílmica de la saga. será el director y también guionista, compartiendo tarea con Frank Spotnitz. Según se adelanto Frank Spotnitz, que compartirá tareas de guionista con Carter, por medio de un comunicado, la película será "de suspense sobrenatural en la tradición de algunos de los capítulos más celebrados y recordados de la serie". Otro dato que ha trascendido acerca del proyecto es que su rodaje se iniciará en el mes de diciembre en la canadiense Vancouver, de acuerdo a información de LA Times.

Ahora, la pregunta que se abre es sí los fanáticos de la serie seguimos con ganas de saber más de nuestros adorados agentes del FBI. ¿Es el fenómeno Expediente X parte del pasado o todavía hay vida más allá de la nostalgia? ¿Nos sigue poniendo la piel de gallina eso de “la verdad está ahí fuera”, o ahora nos preocupan otros misterios más terrenales y menos fantásticos? ¿Quién se acuerda de Mulder y Scully?