Es la reina del pop, la diosa de las macro-giras, antes la más mala de las malas, ahora la más madraza, autora de cuentos infantiles... ¿hay algo que se le resista a Madonna? Pues bien, si hay alguna materia en la que se puede afirmar que Madonna no ha terminado de cosechar el éxito esperado, esta ha sido el cine. Lejos quedan ya los tiempos de Buscando a Susan desesperadamente (1985), de ¿Quién es esa chica? (1987) o incluso Dick Tracy (1990), donde la cantante, en plan rubia platino y femme fatale, se convertía casi en una reencarnación de Marylin. Luego vinieron tiempos de intentos extraños, como las incursiones en el cine de autor con Juego peligroso de Abel Ferrara (1993) o Girl 6 (1996) de Spike Lee, películas interesantes, pero no las mejores para escalar a la cima del éxito cinematográfico. Luego, Madonna se convenció de que podría revivir el musical con Evita (1996), pero el intento fue frustrado, y desde entonces parece encasillada en sosas comedias románticas como Algo casi perfecto (2000) o la infumable Barridos por la marea (2002). Cansada de ceder ante las voluntades de sus directores, Madonna ha decidido pasarse al otro lado de la cámara y tomar las riendas de la cuestión. El resultado de dicha decisión podrá verse el próxima mes de febrero en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

El título de la ópera prima de Madonna es Filth and wisdom (algo así como Obscenidad y sabiduría), una cinta de bajo presupuesto, rodada en Londres y basada en las propias experiencias vitales de la cantante. La cinta desembarcará en la capital alemana de manos de su directora, que acudirá personalmente a presentarla en la 58 edición del Festival. La cinta se mostrará en Panorama, fuera de la contienda oficial, una sección que acoge trabajos innovadores y de nuevos realizadores.

La industria de Hollywood se alimenta, básicamente, de iconos. Cuando los necesita, los inventa. Y si no consigue inventarlos, desentierra alguno del pasado. Julia Roberts fue uno de los grandes iconos del cine de los 80 y 90. Su carisma y desparpajo marcó la comedia romántica de toda una era, dejando por el camino obras fundamentales. La más aplaudida y recordada: Pretty Woman. Pues bien, con la Roberts en horas bajas (hace mucho tiempo que no la recordamos en ningún éxito, ahora lo probará con Charlie Wilson’s War) y con los guionistas de la meca del cine en huelga, a algún ejecutivo de los estudios se le ha ocurrido volver a jugar la carta de la chica bonita. Pero claro, desgastada la carta de la Roberts, hay que apostar por un nuevo valor. Y el rostro elegido ha sido, al parecer, el de Jessica Simpson, la popular cantante, actriz y diseñadora norteamericana, como no, un icono para las nuevas generaciones.

Según ha publicado la revista estadounidense OK!, fuentes cercanas a Jessica Simpson han declarado que la cantante y actriz podría protagonizar el remake de Pretty Woman. El padre y representante de Jessica, Joe Simpson ha dicho que su hija y representada ya se ve como la 'próxima Julia'. Lo cierto es que una película y un papel como este podrían venirle muy bien a la Simpson, que no ha acabado de encontrar su espacio en el mundo del cine. De hecho, la jovencita, nacida el 10 de julio de 1980, es más famosa por su faceta de cantante y por su matrimonio televisado en el reality show de MTV titulado Newlyweds, que por sus olvidables intervenciones cinematográficas en, por ejemplo, Dos chalados y muchas curvas, donde Simpson se encargaba de poner las curvas. La chica, que saltó a la fama a finales de los 90, es conocida por otras excentricidades, como por ejemplo haber lanzado una línea de artículos de arreglo personal (fragancias, cremas, lociones) comestibles llamada Dessert. A eso se le llama innovación.

Volviendo a Pretty Woman, un proyecto soñado para Simpson, cabe recordar que la película fue un éxito rotundo en 1990, llegando a recaudar alrededor de $460 millones de dólares mundialmente. La gran beneficiada del éxito de la película fue, por supuesto, la sonrisa más cotizada de aquel momento, Julia Roberts, que incluso fue nominada al Oscar a la mejor actriz, aunque luego lo perdió ante la gran actuación de Kathy Bates por la película Misery.

¿Dará Jessica Simpson la talla interpretativa necesaria para revivir el personaje que dio fama a Julia Roberts? ¿Nos os parece que Jessica es sólo una cara bonita sin demasiado talento? ¿Hay alguna actriz que os parece que podría encajar mejor en el papel (Natalie Protman, Jessica Alba, Jessica Biel...)? ¿Se cansará Hollywood algún día de bombardearnos con remakes?

La ilusión del cinéfilo está tanto en aquello que se puede ver en la cartelera de su ciudad como en todos esos proyectos de los que, cada día, tenemos nuevas noticias. De todos los rumores que aparecen en la prensa internacional, sólo unos pocos se acaban haciendo realidad, llenando de diversión, sueños y entretenimiento las horas de ocio del apasionado por el cine. Como nos consideramos buenos cinéfilos, ansiosos devoradores de materia fílmica, no hay nada que nos entusiasme más que revisar los estrenos más esperados de la  temporada, que se presenta calentita calentita en materia cinematográfica. Y como también nos gusta conocer vuestros gustos e impresiones, queremos saber cual es vuestra película más esperada. Aquí os presentamos a las grandes candidatas.

Como era de esperar, 2008 es un año de grandes adaptaciones del cómic. Por una parte, seremos testimonios de la llegada de Iron Man a la gran pantalla, interpretado por Robert Downey Jr. y secundado por Terrence Howard y Gwyneth Palthrow. Tendremos también nueva entrega de La Masa. Muchos fans de la irascible criatura verde quedaron algo descontentos con la película de Ang Lee protagonizada por Eric Bana. ¿Conseguirá Edward Norton contentar a todos en The Increíble Hulk? El que sí seguirá encarnando a uno de los héroes más fotogénicos será Christian Bale, que volverá a ser Batman en The Dark Knight, de nuevo bajo la dirección de Christopher Nolan, aunque lo que más expectación ha despertado del proyecto es la interpretación que pueda hacer el recientemente fallecido Heath Ledger del malvadísimo Joker.

Habrá más héroes. No faltará a su cita James Bond, nuevamente encarnado por Daniel Craig, el actor que ha revitalizado la saga, y dirigido por Marc Foster (Finding Neverland): Quantum of Solace. También llegará a los cines la adaptación en acción real de la serie Bola de Dragon, un proyecto que ha despertado mucha expectación y suspicacias.

También verán la luz las próximas entregas de algunas de las sagas más emblemáticas y taquilleras de los últimos años. Así, Harry Potter verá estrenada su penúltima aventura (Harry Potter and the Half-Blood Prince), las crónicas de Narnia verás su segunda entrega en la gran pantalla (The Chronicles of Narnia: The Prince Caspian) y después de varias temporadas sin oír hablar de ella, la nave Enterprise, buque insignia de la flota estelar de Star Trek recorrerá su undécima aventura, que se anuncia que responderá a la forma de una precuela y que será dirigida por el creador de Lost, J.J.Abrams. Aunque para muchos, el gran proyecto a estrenar en un par de meses será la nueva aventura de nuestro aventurero favorito, Indiana Jones and the Kingdom of Cristal Skull. Con Steven Spielberg, George Lucas y Harrison Ford a la cabeza, no podía ser de otro modo, todo el mundo espera lo mejor de este trío de genios.

En el terreno de la animación, cabe destacar el nuevo proyecto de Pixar, Wall-E, mientras que los nostálgicos ya pueden ir preparando sus corazoncitos para la llegada de la versión en acción real de la mítica serie de animación Speed Racer, dirigida por los hermanos Wachowsky (los responsables de Matrix, y protagonizada por John Goodman y Christina Ricci), y Kung Fu Panda, en la que Angelina Jolie, Dustin Hoffman y Jack Black prestan sus voces.

Y bien, entonces, ¿cuál es vuestra película más esperada de este año?  

¿Quién se hubiese aventurado a afirmar a mediados de septiembre, cuando se pronosticaba que este año el cine español tocaría fondo en taquilla, que dos películas de terror, dirigidas por jóvenes realizadores, salvarían la temporada para el cine nacional? Pues sí, no cabe duda que en la recta final del fin de año se ha vivido un auténtico boom del terror nacional, encabezado por la arrolladora El orfanato de J.A.Bayona, que además de ser la candidata española a los Oscar y una de las contendientes más firmes de cara a los próximos Goya, lleva camino de convertirse en la película más taquillera del año con la friolera de 23.618.154 euros recaudados, según cifras del 17 de diciembre. Y luego, agazapada en la retaguardia, pero en una posición envidiable, encontramos la película Rec, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, ejemplo de terror en tiempo real que ha conquistado los temores del espectador español, embolsándose más de 6 millones de euros en taquilla y situándose entre las veinte películas más taquilleras del año.

No cabe duda de que nos encontramos ante una situación inesperada. Un motivo de celebración para la industria patria. Pero ante el panorama actual, ¿cabe echar las campanas al vuelo? ¿No será que este boom es una manera de maquillar una realidad mucho más palpable? Si echamos un vistazo a los datos ofrecidos por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales el pasado 25 de noviembre, salta a la vista cual es el cine que arrasa de forma generalizada en taquilla: el cine norteamericano, el cine de Hollywood. Después del salto a la cima de la taquilla anual de El orfanato, encontramos en los ocho siguientes puestos grandes producciones americanas: desde la tercera entrega de la saga de Piratas del Caribe (En el fin del mundo), que recaudó más de 21 millones de euros, a otra tercera entrega, la de Spider-Man (con 17.5 millones), pasando por la última entrega de Harry Potter (... y la orden del Fénix, 15.8 millones).

Otro plato fuerte de la temporada han sido las películas de animación, territorio abonado para el público familiar. Así encontramos Shrek Tercero en tercer lugar, con 18.1 millones, a Los Simpson, La película, con 15.2 millones, y a Ratatouille en novena posición con 11.5 millones de euros recaudados. La épica y la comedia se reparten los lugares séptimo y octavo de la lista respectivamente, gracias a 300, que recaudó 14.7 millones, y Noche en el museo, con 12.6 millones de euros. La primera película con un perfil un poco más independiente que aparece en la lista es Babel de Alejandro González Iñárritu, que para recaudar sus 9.3 millones contó con la inestimable ayuda de estrellas como Brad Pitt o Cate Blanchett.

El dibujo global parece claro. Domina el cine norteamericano, y sorprendentemente, se cuela a la cabeza del ranking una infiltrada nacional, El orfanato, con la que nadie contaba hace unos meses y que ha terminado salvando un año que pintaba con ser el del hundimiento definitivo del cine español en taquilla.

Se precipita el fin de año y llega el momento de hacer balance de lo que nos ofreció el 2007. En esta ocasión, lo que nos planteamos es elegir nuestras interpretaciones favoritas de la temporada. Buscamos aquellos actores que han consolidado sus carreras, aquellos que se han revelado como auténticas estrellas. Pero también queremos reservar un espacio para la polémica, para aquellos trabajos interpretativos que nos parecen auténticos descalabros artísticos. Actores que nos han empujado a abandonar las salas, auténticas pifias que cabe denunciar. Y como siempre, lo que más nos interesa es vuestra opinión, vuestras impresiones. Os ofrecemos aquí la oportunidad para ensalzar a vuestros actores favoritos y a cargar con ira contra aquellos que os parecen sobrevalorados, irregulares o directamente infumables. Para ir abriendo boca, os presentamos nuestros candidatos.

La carrera por alzarse con el trono interpretativo del 2007 empezó muy fuerte con la resurrección de un actor todoterreno que huye del papel de vieja gloria y se reivindica como una fuerza incontrolable de la naturaleza. Hablamos, como no, del gran Silvester Stallone, que con Rocky Balboa nos hizo recordar la fuerza de la épica proletaria perdida. Luego, saltando hasta el final del año, nos vimos sorprendidos por otra interpretación épica de altura: la de Brad Pitt en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Hacía tiempo que Pitt amagaba con entregar un papel a la altura de su prestigio mediático, y aquí, en la piel de un apesadumbrado James, un personaje al borde de la esquizofrenia, ha encontrado la plataforma perfecta para dar rienda suelta a su oscuro y enigmático talento. Seguimos con otro veterano que volvió al primer plano de la actualidad de la mano de Quentin Tarantino, experto en revivir a estrellas algo apagadas. Así, Kurt Russell se ganó el corazón del público con su romántico a la par que perverso Stuntman Mike en Death Proof. Destacamos también dos trabajo físicos de altura. Por una parte el escalofriante papel de Viggo Mortensen en Promesas del Este (a Viggo parece que hay que reservarle una plaza fija en el top anual) y por otro el de Matt Damon en El ultimátum de Bourne (el chico cada vez se ajusta mejor el traje de héroe perturbado). Para terminar, resaltar el espléndido trabajo de un trío de actores genial: Jake Gyllenhaal (¿el mejor de su generación?), Robert Downey Jr., y Mark Ruffalo. Tres actores en estado de gracia que consiguen encarnar toda la frustración, rabia y desconcierto retratados por David Fincher en Zodiac. Otros destacados fueron George Clooney por su papel en Michael Clayton y el siempre delirante Johnny Depp en la última entrega de Piratas del caribe (En el fin del mundo).

Y ahora toca la hora de denunciar los actores que han suspendido en este 2007. Empezando por la dupla formada por Ewan McGregor y Collin Farell en Cassandra’s Dream. Los pobres chavales no saben que hacer en esta película de un Woody Allen en horas bajas. Otro perdido en una película nefasta fue Hugh Jackman, que en La fuente de la vida se pasa el día flotando en plan budista y haciendo el ridículo no se sabe bien ni en qué época ni en que dimensión de la existencia. Otro gran bluf fue Jim Carrey, al que adoramos cuando nos deleita con sus dotes de comediante, pero que suele perderse cuando se aleja de la carcajada. En El número 23, el pobre Carrey no sabe que cara poner para expresar un poco de angustia. Otro fallón del 2007 fue Ben Stiller. Normalmente, Ben también se encuentra entre nuestros favoritos, pero como somos exigente y no nos gusta perder el juicio, denunciamos que nuestro Stiller no estuvo especialmente inspirado en Noche en el museo y Matrimonio compulsivo. Tampoco nos convenció el cachitas de 300, Gerard Butler, y la verdad es que ya no sabemos que hacer con el patético Eddie Murphy que en el mejor de los casos hace el ridículo intentando ganar un Oscar en Dreamgirls, y en el peor vuelve a esconderse detrás de patéticos disfraces en Norbit. También reservamos una mención especial para el trabajo de Eduardo Noriega en Canciones de amor en Lolita’s Club.

Y bien, estos son nuestros candidatos. Ahora os toca a vosotros decidir quién es el considerado mejor actor del año por los visitantes de Terra y quién se lleva la triste designación de ser considerado el descalabro interpretativo de la temporada. La palabra es vuestra.

¿Queda alguien que todavía no se ha enterado de que hay huelga de guionistas en Hollywood? Puede que a veces pequen de poco originales y que estén un tanto faltos de ideas, pero lo que no se puede achacar a los guionistas norteamericanos es que no se sepan organizar y armar revuelo. A base de piquetes bien organizados (y llenos de caras conocidas) y de una huelga disciplinada (que ha dejado a más de una serie a media temporada), los guionistas son el auténtico foco de atención del momento en Hollywood. Hasta el punto de que cualquier noticia es absorbida por la protesta sindical que tiene paralizada la industria. Los últimos perjudicados por las protestas de los guionistas han sido los premios considerados por todo el mundo como la antesala oficial de los Oscar: los Globos de Oro. Galardones que a día de hoy corren el peligro de tener que celebrarse sin la centelleante presencia de las estrellas del cine y la televisión, aquellas que suelen dar a la fiesta el glamour que despierta la atención mediática, y que este año parecen decididos a solidarizarse con los colegas escritores. ¿Globos de Oro sin estrellas?

No es algo nuevo que las estrellas se solidaricen con aquellos que escriben sus líneas de diálogo. En esta ocasión, además de multitud de actores sumados a los piquetes y las manifestaciones, circulan videos por internet en los que personajes como Woody Allen o Sean Penn ponen su granito de arena a favor de la causa de los guionistas. Sin embargo, todas estas protestas se pueden quedar cortas en comparación con el revuelo que se levantaría si finalmente la alfombra roja de los Globos de Oro, cuya gala se celebrará el domingo 13 de enero del próximo año, en el hotel Beverly Hilton de Los Angeles, se queda desierta.

De lo que ha trascendido hasta el momento, se sabe que los miembros de la WGA, el sindicato de guionistas estadounidenses, han anunciado que, si no hay acuerdo antes del próximo 13 de enero, apoyaran el boicot a la ceremonia aunque con "gran pesar en sus corazones" porque "es una fiesta de los artistas". De entre las figuras populares que han expresado públicamente su apoyo a los guionistas se encuentra David Cronnenberg, miembro de la WGA y director de Promesas del Este, nominada como mejor película a los Globos de Oro. "Sería algo hipócrita por mi parte saltarme los piquetes", afirmó con resignación el realizador. Mientras por su parte, David Duchovny (el Mulder de Expediente X), creador y protagonista de Californication, nominada como mejor comedia, es tajante al ponerse del lado de los guionistas. "Yo nunca cruzaré los piquetes. Probablemente enviaría a un doble en mi lugar", apuntó con ironía. "Esto apesta. Solo quiero que acabe lo antes posible", afirmó Christina Applegate, la estrella de Samantha Who?, nominada al premio a la mejor actriz de comedia.

Luego encontramos a otras estrellas cuya actitud contempla otro tipo de compromiso. Ahí tenemos el caso de Katherine Heigl, una de las protagonistas de Anatomía Grey que aunque en primera instancia afirmó que no acudiría a la ceremonia, "no pienso romper el piquete, no a no ser que contractualmente me obliguen a hacerlo, así que, en principio, no estaré en los Globos de Oro", al ser nominada cambió instantáneamente de parecer: "Por supuesto que estaré en la ceremonia a pesar de todo. Ahora sólo tengo que buscar qué ponerme", comentó a The Hollywood Reporter.

Y bien, ya tenemos un ingrediente más que sumar al morbo de la cacareada huelga de guionistas. Una razón más para desear una pronta solución al conflicto. Como buenos fans de las alfombras rojas y los desfiles de estrellas, no podemos hacer más que suplicar a guionistas y productores que encuentren una solución urgente al problema. ¡El glamour de Hollywood corre peligro!

Parece que uno de los culebrones más rocambolescos del Hollywood reciente va llegando a su fin. Lo que parecía imposible, que la tercera entrega de la saga de Conan, el bárbaro, viera la luz, parece que va a hacerse realidad. Después de que realizadores como John Milius (responsable de la película original), los hermanos Wachowski (los cerebros de Matrix) o Robert Rodríguez juguetearan con la posibilidad de dirigir las nuevas aventuras de uno de los héroes cinematográficos más emblemáticos de la década de los 80, finalmente parece ser que será John McTiernan quien se encargue de la dirección del proyecto. El rumor no deja de sonar con fuerza en la industria de Hollywood y ha sido publicado en la red por la página norteamericana IGN Entertainment. Los fanáticos de fans están de enhorabuena, ya que además de conocerse el nombre del director, también se ha filtrado quién es el primer candidato para protagonizar el filme: el actor Gerard Butler. A falta de conocer la reacción general de los fans, se antoja que la elección de Butler, protagonista de 300, puede ser un excelente movimiento, dada la constitución física del actor, además de su talento para desarrollar personaje de alto voltaje épico.

El proyecto de revivir al musculoso y bárbaro Conan parece ir viento en popa y, a estas alturas, parece que el único factor que podría impedir ver el nuevo filme en la gran pantalla dentro de año y medio es la nefasta huelga de guionistas de Hollywood. De todas formas, suceda lo que suceda, la película cuenta ya con unos cimientos bien apuntalados sobre dos nombres de garantías. No hay que olvidar que John McTiernan es uno de los grandes maestros de la acción adrenalínica del último par de décadas, con títulos tan emblemáticos como Depredador, Jungla de Cristal, La caza del octubre rojo o Guerrero nº 13 a sus espaldas. Y si McTiernan parece la batuta ideal para el devenir del personaje creado en los años treinta por Robert E. Howard, pocos actores del panorama actual parecen más idóneos para su encarnación que el cada vez más popular Gerard Butler, que antes de triunfar mundialmente gracias a 300, cimentó su carrera en películas de acción como Drácula 2001, Lara Croft-Tomb Rider o El fantasma de la ópera.

La relación del público español con nuestras estrellas internacionales tiene miga. Como en muchos otros aspectos, los españoles tenemos una cierta tendencia a tener conductas y opiniones extremas, y esto se materializa con toda intensidad en los comentarios y apreciaciones de nuestros artistas que triunfan en el extranjero. Que se lo pregunten a Almodóvar, que aunque no puede quejarse de boicot mediático, siempre encuentra mejor recibimiento a su trabajo en países como Francia o Estados Unidos que en su casa. De todos modos, lo que nos interesa ahora es el otro extremo del espectro de impresiones, aquel que tiende a halagar de manera absolutamente desmedida a la estrella que se ha proyectado internacionalmente, aquel que elogia sin mantener ningún rigor crítico. ¿Puede que eso sea lo que está pasando con Penélope Cruz y Javier Bardem? ¿Tiene razón de ser el boom mediático que han levantado sus carreras como actores? ¿Se merecen ambos la misma consideración? ¿Qué se valora más, su aparición en revistas del corazón retozando juntos a la salida de un bar, o sus últimos trabajos actorales? ¿No será que el ruido de tambores color de rosa no nos deja ver lo que hay de talento (o falta de él) en su trabajo? ¿No será que la Pe y Bardem están sobrevalorados?

Quién les iba a decir a Javier Bardem (1969) y a Penélope Cruz (1974) que su encuentro en 1992 en la película de Bigas Luna Jamon, jamón tendría una reedición en forma de película de Woody Allen quince años después. La verdad es que este acontecimiento ilustra de una forma bastante precisa lo que les ha tocado vivir a ambos actores. Aunque con sus diferencias, las carreras de ambos actores han seguido caminos paralelos. Después de triunfar en el cine patrio, ambos encontraron una vía de acceso al panorama internacional explotando su perfil más latino (Penélope en película como Hi-Lo Contry o Woman on Top, y Javier en Antes que Anochezca). Luego ambos alcanzarían la gloria de estar nominados al Oscar (Javier por el film mencionado y Penélope gracias a su reencuentro con Almodóvar en Volver). Más aún, tal y como van las cosas, todo apunta que la nominación podría convertirse en victoria para Bardem si la Academia de Hollywood reconoce, como ya lo han hecho multitud de asociaciones de críticos americanos, su trabajo en la película No Country for Old Man.

Hasta aquí todo bien. Estas son las historias que suelen poblar los medios estos días. Sin embargo, ¿alguien comenta el perfil bajo de la mayoría de las producciones norteamericanas en las que ha intervenido la Cruz (desde Todos los caballos bellos a Gothika, pasando por La mandolina del Capitán Corelli)? ¿Alguien ha pensado en el encasillamiento del Bardem más internacional en papeles de latino (algo que da un giro en la última película de los hermanos Coen)? ¿Nadie cree que la película que Woody Allen ha rodado en España puede resultar en un bodrio lleno de postales del paisaje catalán y asturiano con unos actores a los que se ha celebrado sin valorar con rigor sus carreras? La verdad es que es algo bastante improbable que Javier Bardem y Penélope Cruz dejen de ser noticia. No hay duda de que ambos se adecuan perfectamente, gracias a su encanto y belleza, al arquetipo de estrella glamourosa que demanda Hollywood. Sin embargo, lo que sí podemos hacer es valorar en justicia su trabajo. ¿Qué os parece a vosotros? ¿Merecen Pe y Bardem el revuelo desatado a su alrededor? ¿Son grandes actores? ¿Tienen talento suficiente como para dejar huella en la historia del cine español e internacional? ¿O no será más bien que la pareja del momento está un poco sobrevalorada? 

La carrera de Halle Berry ha dibujado una extraña parábola dentro de la industria de Hollywood. La chica empezó explotando a fondo sus encantos corporales curvilíneos en películas como la adaptación cinematográfica de Los Picapiedra, para luego convertirse en una de las grandes promesas actorales de la industria gracias a su papel en Monster's Ball, película por la que se alzó con el máximo galardón de la meca del cine: el siempre ansiado Oscar. Berry saltó entonces a la primera plana de los medios con su emocionado discurso de aceptación de la estatuilla dorada. Sin embargo, la pobre Halle se convirtió pronto en una de la víctimas del tío Oscar. Víctima en un sentido artístico, no monetario, ya que la chica seguro que se ha llenado bien los bolsillos gracias a sus intervenciones en bombazos de taquilla como la saga de los X-Men, Muere otro día (Halle fue una de las más calientes chicas Bond que podamos recordar), Gothika y Catwoman. Así, entre tanto héroe y super-héroe, el caché artístico de la Berry ha ido decayendo, como si de una burbuja efímera se tratara. Pues bien, convertida ahora en la embarazada más guapa de Hollywood, se le presenta a Berry la oportunidad de dar un nuevo revuelo a su carrera gracias a un nombre mítico de la música negra: Aretha Franklin.

Si hay algo que Hollywood sabe hacer muy bien es fabricar cócteles mágicos a partir de conceptos e ideas que triunfan entre el gran público, historias con las que todos nos podemos identificar. En el caso que nos atañe, algún ejecutivo de la meca del cine ha visto la luz al fusionar dos lugares comunes del cine americano y de la vida de la mayoría de los mortales: la amistad (y los piques que esta puede desatar) por un lado, y el matrimonio por el otro. De agitar ambos componentes ha surgido la fórmula mágica para la nueva gran comedia americana: Bride Wars (Guerra de novias). Un título que no oculta las cartas mágicas que se juegan en un proyecto cuyo máximo centro de atención será ver peleadísimas a dos de las chicas más encantadores de la constelación hollywoodiense: Anne Hathaway y Kate Hudson. Ahí es nada. Por un lado la jovencita con los ojos más encantadores y sexys de la industria (Hathaway), protagonista de exitazos como El diablo viste de Prada, Pincesa por sorpresa y La joven Jean Austen, además de ser la tercera en discordia de aquel himno a la homosexualidad masculina llamado Brokeback Mountain. En el otro extremo de la ecuación, tenemos a una de las sonrisas más deseadas del planeta (Hudson), que después de ser adolescente prodigio en la película Casi famosos, ha crecido arrimada al género de la comedia en películas como Le Divorce, Alex y Emma o Tu, yo y ahora... Dupree. Ingredientes de lujo para un filme que promete una auténtica batalla entre novias.

Lo de las bodas y los matrimonios es uno de los temas favoritos de la comedia americana. Una estela temática recorrida ampliamente por filmes como El padre de la novia, Matrimonio de conveniencia, La novia cadáver, Novia a la fuga o La boda de mi mejor amigo (Julia Roberts sabe de esto). En Bride Wars la cosa toma un cáliz bastante perverso, ya que la trama del filme gira en torno a dos amigas íntimas que se verán obligadas a competir con uñas y dientes cuando se den cuenta que las fechas de sus bodas con las mismas. ¿Alguien se imagina una situación más tensa? La lucha se desatará alrededor de cada mínimo (o no tanto) detalle: la comida, el banquete, los invitados, las flores, la orquesta, los invitados... la lista se extiende hasta el infinito. Lo único garantizado es que ninguna de las dos se va a dar por vencida. Y así, gracias a este desquiciado cruce del destino, tenemos el guión de una de las comedias que promete arrasar la próxima temporada. De hecho, por lo que se sabe hasta el momento, la película se empezará a filmar el próximo año.

El destino parece haberse aliado con este proyecto, ya que el guión de la película llegó a ser terminado antes del arranque de la fatídica huelga de guionistas que tiene paralizada a la industria audiovisual norteamericana. Así, el texto de la película, escrito por June Diane Raphael y Casey Wilson (ambas también actrices), podría ver la luz antes del final de 2008.

Ya forma parte del ceremonial. De la misma manera que el arbolito engalanado de bolas de colores, el pesebre siempre a medio completa, las comilonas de los días señalados y las calles iluminadas, la cartelera navideña es una cita ineludible de las fiestas familiares por excelencia. Además, nada es una casualidad. El amontonamiento de títulos orientados al consumo infantil y juvenil llega siguiendo el son de la orquesta festivo-comercial de cada año. Las películas siguen patrones y esquemas de sobra conocidos y el conjunto acaba produciendo una intensa sensación de deja vu, cuando no un desasosiego parecido al que sufría Bill Murray en Atrapado en el tiempo. Llega la navidad a la gran pantalla... otra vez. Lo cierto es que podría diseñarse una plantilla bastante simple que serviría para describir y organizar las películas de cada navidad. Los temas serían la épica, la celebración de la bondad, la compañía de la familia y los relatos bíblicos. Eso sí, hay una característica que año a año va adquiriendo proporciones más descomunales: la apariencia surrealista y lisérgica de algunas de las propuestas cinematográficas. Veamos los ejemplos de este año.

Por un lado tenemos a Dustin Hoffman caracterizado como lunático chiflado con ecos de Santa Claus. El personaje en cuestión es Mr. Magorium y es el propietario de una gran juguetería que está a punto de ceder a su más fiel colaboradora, que responde a las facciones de Natalie Portman. La película es Mr. Magorium y su tienda mágica y promete diversión y fantasía para toda la familia. Siempre toda la familia. No nos engañemos, hablamos de películas diseñadas para atraer hasta la sala a grupos familiares dispuestos a invertir en entradas, dulces y bebidas. La jugada perfecta. Lo único que no queda del todo claro es si son los niños los que arrastran a los padres hasta la sala oscura o son los padres que, ante el horizonte de una tarde con los chavales correteando por casa, deciden buscar cobijo en el cine más cercano. Bueno, siguiendo con el deja vu tenemos una película como Mimzy, más allá de la imaginación (habría que darles un premio a los creadores de los títulos de los filmes navideños). El planteamiento básico parece sacado de cintas como Jumanji, en la que dos niños encuentran un misterioso juego que los sumerge en una experiencia llena de misterio, aventura e... imaginación (sí, eso ya lo dice el título).

Luego, en el extremo surrealista de la ecuación navideña tenemos un filme como Alvin y las ardillas, en la que un grupo de, sí, ardillas, se entrometen en la casa del tal Alvin (el Jasón Lee de Mi nombre es Earl) y demuestran su ¡talento musical!. Continuamos con el apartado de animación que, en el caso de El arca de Noe, llega fusionado con ese otro gran sub-género navideño, el relato bíblico. Lo más alucinante de esta producción entre Argentina e Italia es poder escuchar a Alfredo Landa dando voz al mismísimo Dios y a Florentino Fernández doblando a Noé. Cómo mola la navidad. La otra película de animación lleva al extremo la idea de dotar de apariencia humana a las más diversas criaturas. Si Disney tiene debilidad por los animales antropomorfos y la mayoría de nosotros creció viendo los Fruitis (¡inolvidables!), ahora llegan Piccolo y Saxo, dos de los muchos instrumentos musicales que toman vida en esta peripecia animada.

Luego está La brújula dorada, que llena la cuota épico-fantástica que hace unos años ocupó El señor de los anillos y que la temporada pasada completó Eragon. La historia se remata con una de aventuras infantiles llamada La aventura de las aguilas. Y para el final hemos dejado una de las últimas modas del boom navideño: la fábula en torno a Santa Claus. Este año toca lidiar con Fred Claus, el supuesto hermano gamberra de Santa. Fred pondrá patas arriba el mundo organizado y apacible de Santa y hará peligrar la celebración de la navidad. Con Vince Vaughn haciendo de las suyas y aportando una dosis muy necesaria de mala leche, la propuesta parece un mix de películas como Elf, con el grandullón Will Ferrell, y Bad Santa, con el siempre descarado y genial Billy Bob Thornton.

Llega a nuestras pantallas la última película de ese gran narrador llamado Ang Lee, un animal cinematográfico capaz de solventar con mano de artesano una película de artes marciales, una de cowboys gays o un drama británico de época. Pues bien, ahora a Lee le ha dado por transitar las turbias y ardientes sendas de thriller erótico, uno de nuestros sub-géneros favoritos. Es ahí, entre los húmedos pliegues del crimen, la corrupción, las sombras y el deseo que nacen las pasiones más fulgurantes, los instintos más básicos. La película de Lee, Deseo, Peligro narra los escarces sentimentales y sexuales desatados entre la joven y bella Wong Chia Chi (Tang Wei), miembro de la resistencia china contra la ocupación japonesa, y el general Yee (Tony Leung), uno de los dirigentes del brazo colaboracionista chino. Ella tiene la misión de espiarle, de ganarse su confianza... y no encontrará mejor método que el de conquistarlo a través del sexo. Este interesante planteamiento, que resulta en una magnífica película, nos despierta las ganas de rebuscar entre los estrenos de los últimos años, otras muestras de nuestro querido thriller erótico.

Tenemos por ejemplo la película En carne viva, famosa por ser el primer filme en el que la mojigata Meg Ryan enseñó sus más íntimos encantos en la pantalla. De hecho, el thriller erótico ha servido en muchas ocasiones de plataforma para que actores célebres se mostrasen en la gran pantalla tal y como dios los trajo al mundo. Es el caso de Bruce Willis en la ya olvidada El calor de la noche, en la que compartía más de una escena subidita de tono con la sensual Jane March, o de Neve Campbell y Denise Richards, que lo ponían todo de su parte en la célebre Juegos Salvajes. Otros ejemplos recientes de abordaje del thriller con un punto de sexo son Suavemente me mata, en la que Heather Graham y Joseph Fiennes se montaban un carnaval erótico en la primera mitad del filme, Baise-moi de las francesas Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi, en la que un par de chicas malas con ganas de romper reglas se lanzaban a un vendaval desesperado de sexo y violencia, Femme Fatale de Brian de Palma, en la que Rebecca Romijn-Stamos volvía loquito a Antonio Banderas con su cuerpazo de vértido, El libro negro de Paul Verhoeven, en la que Carice VanHouten se introducía en la vida de un general nazi a golpe de lujuria y, por último, un caso no tan evidente, pero igual de perturbador: la película Hard Candy, en la que la joven Ellen Page se vengaba de un hombre deseoso de encuentros con jovencitas acordados por internet.

Para comprender en su conjunto las normas y vertientes del thriller erótico es recomendable echar la vista un poco hacia atrás y buscar sus máximos referentes. Así, por ejemplo, en la década de los 90, una edad dorada para el género, pudimos ver en acción, en más una ocasión, a la gran Sharon Stone dando rienda suelta a su lujuria en maravillas como Instinto Básico de Paul Verhoeven (un maestro del género) y Sliver, haciendo de mirona junto a William Baldwin. Lo que no vale la pena recordar es la pobre secuela de Instinto Básico que tuvimos la desgracia de ver hace poco en la gran pantalla. Otra diosa, un poco más efímera, del thriller sexual de los 90 fue la increíble Linda Fiorentino, que nos puso a cien en sus perturbadoras apariciones en la seminal La última seducción y en la más olvidable Jade. De obligada mención resulta también La mano que mece la cuna, que, aunque no utilizaba el sexo puro y duro como su principal arma, sí que lo usaba de manera implícita en los estallidos de deseo posesivo de la inigualable Rebeca de Mornay, que luego se montó un festival sexual con nuestro Antonio Banderas en Nunca hables con extraños. 

Y si en los 90 encontramos a los padres de los thrillers calientes de hoy, en los 80 hallamos a sus abuelos. Piezas maestras como la calurosa hasta la extenuación Fuego en el cuerpo, con una pareja de lujo formada por William Hurt y Kathleen Turner en sus buenos y sensuales tiempo, la magnífica Doble cuerpo de Brian de Palma (otro abonado al género), que nos descubría a una joven y desvergonzada Melanie Griffith y la más irregular, pero mucho más popular, Atracción fatal, con un Michael Douglas pasándolas canutas a manos de la terrible Glenn Close.

Pues bien, hasta aquí nuestra historia particular del thirller erótico. ¿Qué os parece? ¿Os falta algún título esencial? ¿Alguna figura femenina que no os podéis sacar de la cabeza? ¿Algún arrebato sexual que haya marcado vuestra vida cinéfila? Tenéis vía libre para exponer vuestras fantasía fílmicas favoritas.

Para los buenos fans de Stallone, que somos legión, la noticia de la que nos hacemos eco aquí no va a suponer ninguna gran sorpresa. Porque si hay algo que ha caracterizado la carrera de Sly ha sido siempre la entrega, el coraje, la honestidad, la bravura, la determinación y la pasión. Apuntado esto, a quién puede extrañara que Stallone se jugara la vida para realizar la nueva entrega de la saga de Rambo, titulada John Rambo y rodada en condiciones realmente adversas en Tailandia. Ahora la película se halla en plena post-producción, a puntito de saltara a las salas y hacer las delicias de los adictos a Sly. Pero antes, en la fase de rodaje, los acontecimientos tomaron un cauce que podría haber hecho peligrar la realización de la propia película, y sobretodo la seguridad del equipo. Y liderando al grupo humano, como no, el veterano (por la edad), pero joven (de espíritu) Stallone.

En declaraciones al espacio televisivo especializado en información sobre famosos "Access Hollywood" (de las que se hace eco EFE), Stallone apuntó que durante la filmación de la película, cuarta entrega de la saga de Rambo, "hubo mucha, podríamos llamarla 'gente', que me intentó disuadir de rodar ahí. Hubo muchas amenazas de muerte para mí y el equipo". Pero está claro que hace falta mucho más que unas pocas amenazas para amedrentar el ánimo de Sly, que decidió lanzarse a una arriesgada aventura: "El día que aterrizamos fue el del golpe de estado (19 de septiembre de 2006). Fue impresionante llegar y ser los únicos que lo hacíamos ya que todos se marchaban desde el aeropuerto". ¡Ese es nuestro Sylvester! ¡Qué mas da que el pobre hombre esté algo afectado por el exceso de hormonas y cirugía! Lo que aquí valoramos es la valentía y el amor por el cine. Y de eso Sly anda sobrado.

Stallone continuó relatando sus épicas aventuras en la hostil Tailandia. En una nueva muestra de heroísmo y saber estar, el actor recordó que, junto a su equipo de rodaje, fue avisado de que podían morir mientras rodaban en la frontera de Tailandia con Birmania (Myanmar). Aún así, la filmación siguió adelante, inevitablemente afectada por los malos augurios versados sobre la misma. Con todo, los intentos de disuadir a Stallone de hacer realidad el sueño de revivir a John Rambo no obtuvieron su objetivo y Sly demostró su orgullo y compostura ante la difícil situación. El actor, de 61 años, señaló que mientras se encontraba en el hotel que lo hospedaba en Tailandia no sintió miedo, "pero sí que estaba preocupado por las personas del equipo que viajaban por el país". Finalmente, todo salió sobre ruedas y pronto podremos disfrutar de las nuevas aventuras de Rambo.

Por otra parte, los amantes de Stallone tienen otro motivo de celebración: la creación de un musical sobre el personaje del boxeador Rocky Balboa, de la famosa saga de "Rocky". En una época en la que abundan los musicales de exitosos proyectos cinematográficos, qué mejor que aprovechar la figura tenaz y tierna del gran Rocky. Ya tenemos título para el musical: "Rocky: The Musical". Simple y directo, como Sly. Ahora sólo falta ver si la obra teatral acabará llegando a los escenarios españoles.

Aunque famosas como Victoria Beckham, Keira Knightley o Angelina Jolie sigan presentando una imagen de delgadez extrema, los cánones de la belleza que impera actualmente entre las estrellas es lucir curvas, como Beyonce, Shakira o Jenifer López, que explotan sus encantos latinos. Otra que se ha unido ahora a esta moda es Jennifer Love Hewitt, quien tras engordar unos cuantos kilos, dice sentirse ahora mejor que nunca con su cuerpo.

La prensa siempre criticó la delgadez de Jennifer. Sin embargo, ahora, la prensa ha sacado a la luz una fotografías de la actriz en bikini en las que se muestra de forma intencionada la celulitis de sus piernas. Las imágenes estaban acompañadas de comentarios que criticaban sus curvas, pero lejos de enfadarse, la protagonista de la saga 'Sé lo que hicisteis el último verano', animó a todas las chicas con 'culo, tetas, caderas y cintura, a que se pongan un bikini y se mantengan fuertes'.

'Tener una talla 0 no te convierte en guapa', explica Love Hewitt en el 'Seattle Post-Intelligencer', en una información recogida por Otr/press. Además, señaló que estas críticas hacia sus kilos de más a ella no le molestan porque sabe quien es 'y mis amigos y familiares también', pero denunció que pueden influir en 'chicas que luchan contra la imagen de sus cuerpos'. 'El cuerpo de las mujeres son observados con minuciosidad siempre' apunta la actriz, que considera que ese es el verdadero problema y que por eso no piensa 'volver a hablar de este tema'.

Esta situación no preocupa para nada a la intérprete de 'Las seductoras', ya que está viviendo uno de los mejores momentos de su vida. Está a punto de casarse con su novio, el también actor Ross McCall, de origen escocés y 32 años, que hace pocas semanas le pedía en matrimonio regalándole un valioso anillo que lleva en la familia del novio desde hace más de 100 años.

Precisamente, ayer, Jennifer, de 28 años, enseñaba orgullosa el símbolo de su compromiso a la salida de una tienda. Animada por los fotógrafos que la esperaban a la salida de la misma, la actriz no dudó en mostrar la joya de oro blanco y diamantes en forma de flor.

Decidió retirarse un tiempo para dedicarse por entero a la maternidad. Pero ahora, con tres hijos ya criados, la novia de América vuelve al cine y a la actualidad con más fuerza que nunca. Estas semanas mucho hemos oído hablar de ella; por un lado, a causa de un enfrentamiento que tuvo hace unos días con un grupo de paparazzi; por otro, por su regreso al cine de la mano de Mike Nichols, que ya la dirigió en 'Closer', con 'Charlie Wilson's War', en la que tiene como compañero de reparto por primera vez en su carrrera a Tom Hanks.

Se trata de su primer trabajo delante de las cámaras en tres años (aunque ha prestado su voz a grandes producciones animadas como 'Ant Bully' y 'La telaraña de Carlota') y su interpretación ha sido recibida con entusiasmo por parte de la crítica norteamericana. Con 25 millones de dólares por película, su papel como Joanne Herring, una de las mujeres con más dinero e influencia de Tejas, es'el resorte que pone en marcha la acción' de esta sátira política sobre el final de la guerra fría. Incluso ya se habla de su posible nominación a los Oscar, aunque en España tendremos que esperar hasta mediados de febrero, fecha en la que se estrenará la película para comprobar si Julia Roberts se merece o no una nueva estatuilla.

De momento, parece que ha vuelto para quedarse; madre de los gemelos Hazel y Phinnaeus, de tres años, y de Henry, bebé de apenas seis meses, fruto de su relación con el cámara Daniel Moder, Julia acaba de terminar el rodaje de 'Fireflies in the garden', junto a Willem Dafoe, Emily Watson, Ryan Reinolds y Carrie-Anne Moss, un drama familiar cargado de tragedia. Y ya se encuentra en proceso de pre-producción de 'Duplicity',  en la que repite con Clive Owen, su compañero en 'Closer'. En ella, una especie de 'Mr. and Mrs. Smith' ambientada en el mundo empresarial, interpretan a una pareja de amantes que descubren que se encuentran jugando en bandos opuestos.

Pero además de retomar su carrera cinematográfica, la Roberts,cComprometida con anterioridad con diferentes misiones de la Unicef, ahora está volcada en una campaña de concienciación contra el sida con un toque de elegancia: un brazalete diseñado por ella y su marido y que Armani se encargará de comercializar para obtener fondos para la lucha contra esta enfermedad. También le quita el sueño el medio ambiente.Toda una celebritie concienciada.