Artículos - enero 2008

jueves, 31 de enero de 2008 16:37

¿Será Scarlett Johansson Lady Di?

Hollywood es una fábrica de rumores. No hay día en el que no se anuncien los intentos de tal o cual estudio por lanzar adelante un nuevo proyecto. Los nombres vuelan de aquí para allá y las estrellas aparecen relacionadas con más proyectos de los que podrían realizar en tres o cuatro vidas. En el ranking de rumores menos verosímiles tenemos que acoger a un recién llegado. A algunos podrá parecer absolutamente descabellado, sin embargo a nosotros nos ha entusiasmado la idea y por ello nos hacemos eco aquí. Se rumorea que Scarlett Johansson podría dar vida en una película a Lady Di. Sí, es verdad que las curvas de Scarlett no recuerdan demasiado a la delgadez de la princesa, y la semblanza es aún menor si nos referimos a las facciones y el estilo. Sin embargo, ¿quién ha dicho que exista lo imposible para la Johansson? De hecho, si por algo se caracteriza la chica es por su versatilidad. Ha sido una joven en plena crisis existencial en Lost in Translation, musa de Vermeer en La joven de la perla, aprendiz de niñera en Diarios de una niñera y un intento de mujer fatal en La dalia negra, en otros muchos y diversos papeles. Y entonces, ¿por qué no podría Scarlett dar el tipo como Lady Di? ¿A vosotros qué os parece la idea?

 

Aunque lo cierto es que si el rumor ya cantaba un poco, la cosa se pone aún más fea cuando viene acompañado por la siguiente información complementaria: la película estaría dirigida por Michael Bay (responsable de filmes como Armageddon, Pearl Harbor y Transformers). De hecho, Bay y Johansson ya coincidieron en la película La isla, aunque esta vez los uniría el biopic de la princesa de Gales. La combinación no deja de resultar asombrosa: el rey de los bombazos comerciales de Hollywood y la reina de las jóvenes estrellas del momento unidos para recordar y homenajear a la princesa del pueblo.

 

En otro orden de cosas, pronto tendremos aquí una nueva demostración de la versatilidad de Scarlett, que publicará el próximo 20 de mayo su primer álbum, Anywhere I lay My Head, según ha informado la revista People. Tras cinco semanas de grabación, la musa del cineasta Woody Allen presentará en su debut musical diez sencillos versionados del cantante y compositor Tom Waits, así como una canción original. La protagonista de The Nanny Diaries ya mostró su talento musical en anteriores ocasiones interpretando la canción de Brass in Pocket de The Pretenders en el film Lost in Translation (2003), o actuando con la banda de rock The Jesus and Mary Chain en el Festival Musical de Coachella (EEUU) del pasado abril.

 

El torbellino Scarlett no parece tener límite. Ahora, lo que falta por ver es si todos los proyectos con los que se relaciona a la Johansson son verdaderos y no simples (y a veces descabelladas) especulaciones.

por magefesa | 46 comentario(s)

jueves, 31 de enero de 2008 12:40

¡Que se jubile ya!

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No, no te asustes, no estás viajando a través del tiempo. Es 2008, y un Sylvester Stallone, pese a que ya debería apuntarse en la lista de espera de los viajes del Imserso, que es bien larga, protagoniza una nueva película sobre Rambo. Aunque, eso sí, hay que reconocer que su pelo, negro y brillante es el propio de un chaval de 25 años. Que naveguen por él más sustancias químicas que por los canales de Venecia no tiene importancia. Después de todo, no hay más que fijarse en su cara y en ese cuerpo lleno de bultos para comprender que a este pollo no le va eso de dejar que la naturaleza siga su curso.

 

¿De verdad a alguien le importan todavía Rocky o Rambo? Es decir, a todos nos gusta creer que tendremos nuestra oportunidad en la vida de ser realmente grandes, y por eso es normal que el mundo vitoreara cuando Balboa, un saco de arena con ojos de perro pulgoso, dio un par de tortazos certeros y se convirtió en campeón del mundo de los pesos pesados del cine mundial allá en 1976. Los subsiguientes taquillazos de Stallone, sin embargo, sólo sirvieron para exponer al tirano que acecha en el interior de tantos héroes populares y populistas. No fue suficiente que el púgil retuviera el título a lo largo de 30 años y cinco películas más, a cual más improbable. Stallone también se metió en la piel de John Rambo y se zambulló en una espiral de matanzas: Acorralado (1982), Rambo: Acorralado II (1985) y Rambo III (1988) –al menos en España, Rambo II nunca existió--. Éstas fueron películas que dieron a las fantasías de venganza criminal un pedigrí. Después de todo, ¿no es cierto que, hace unos años, existió un asesino en serie en Alabama que se hacía llamar Rambo? No, pero habría colado.

 

Lo más terrible es que, a medida que la saga fue progresando, empezó a querernos convencer de que la violencia es un afrodisíaco. Ahora, en el episodio final, se nos invita a gozar contemplando cómo Rambo mata a un ejército de soldados asiáticos despreciables, sólo para verlos mientras se mueren.

 

Hace ya 20 años que Rambo estuvo por última vez en el meollo de la acción, así que Stallone se toma las cosas con calma al principio. El traumatizado veterano de Vietnam, ahora un barquero solitario que remonta los perezosos ríos de Tailandia, mete cobras en un saco, luego pesca con arco y flechas en aguas aletargadas y por la noche cena pescado. Pero cuando los malvados birmanos están a punto de violar a la bollycao rubia que él mismo transportó hasta un peligroso poblado y de decapitar a sus compañeros misioneros, entonces, rápido como un estornudo, los látigos de Rambo agarra un fusil automático y parte a los malos por la mitad a balazos.

 

Nunca antes, ni siquiera justo después de la derrota americana en Pearl Harbor, había el cine de Hollywood ofrecido un retrato más racista de los asiáticos. ¿Con qué fin? Para justificar una interminable masacre final que hace a los espectadores sentirse como si estuvieran justo delante de un aspersor de jardín que en lugar en escupir agua escupe sangre. Es realmente triste comprobar que Stallone está tan desesperado por recuperar el éxito que le ha sido esquivo durante dos décadas que no se da cuenta de lo patético que resulta.

por magefesa | 30 comentario(s)

martes, 29 de enero de 2008 10:07

Cronología de los premios Goya

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           >> ESPECIAL PREMIOS GOYA 

 

Como todo evento que se precie, los Premios Goya gozan ya de una extensa historia, llena de anécdotas, fechas significativas y prelaciones inolvidables. Con la intención de organizar toda esta información y ofreceros la posibilidad de viajar a lo largo y ancho de la historia de estos galardones, os presentamos una cronología de los Goya:

 

1987: Se celebra la primera edición de los premios Goya, que tiene lugar el 16 de marzo en el Teatro Lope de Vega de Madrid. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España organiza estos premios con la finalidad de premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del sector. En un primer momento, las categorías reconocidas son 15 que, año a año, se van incrementando hasta llegar a las 27 actuales. La primera estatuilla que se entregó fue obra del también escultor Miguel Ortiz Berrocal; se trataba de una escultura desmontable, saliendo del busto de goya una cámara. La vencedora en aquella primera edición fue El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez.

 

1988: La estatuilla es encargada a José Luis Fernández, desarrollando un nuevo busto más reducido y con la forma que hoy en día conocemos.

 

1992: Verónica Forqué se convierte en la actriz más galardonada de la historia al conseguir su cuarto premio por Kika de Pedro Almodóvar. Antes se había alzado con premios por El año de las luces (secundaria), Moros y cristianos (secundaria) y La vida alegre.

 

1995: La película Días contados se convierte en la más nominada de la historia de los premios con la friolera de 19 candidaturas. Obtiene, entre otros, el premio a la mejor película.

 

1999: El número máximo de nominados por categoría se aumenta de los 3 anteriores a los 4 actuales.

 

2000: La ceremonia de entrega de premios se realiza por primera y hasta la fecha única vez, fuera de Madrid. En esta ocasión, la ceremonia tiene lugar en Barcelona.

 

2003: Una importante representación de los profesionales del cine aprovecha la gala de entrega de los premios para expresar su rechazo al apoyo del gobierno de José María Aznar a la invasión estadounidense de Iraq ("No a la guerra").

 

2004: La AVT convoca una manifestación frente a la gala debido a que entre las nominadas está el largometraje documental de Julio Medem La pelota vasca, debido a que según ellos equipara a las víctimas con los asesinos.

 

2005: José Luis Rodríguez Zapatero se convierte en el primer presidente de Gobierno que acude a esta entrega de premios. En esta edición, algunas voces se alzan para acusar al PSOE de politizar la entrega. La película Mar adentro de Alejandro Amenábar se convierte en la película más galardonada de la historia de los premios al alzarse con 14 estatuillas. Del mismo modo, Javier Bardem se convierte en actor ganador de más premios al ganar su cuarto Goya, después de vencer anteriormente con Días contados (secundario), Boca a Boca y Los lunes al sol.

 

2007: Carmen Maura iguala el record de cuatro premios de Verónica Forqué gracias a su trabajo en Volver de Pedro Almodóvar. Antes, Maura había triunfado con Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Ay, Carmela! y La comunidad.

 

2008: Maribel Verdú consigue por fin un premio a la mejor interpretación femenina tras cinco nominaciones fallidas. Fue por Siete mesas de billar francés. El Goya de Honor fue a parar a un emocionado Alfredo Landa.

por magefesa | 2 comentario(s)

martes, 29 de enero de 2008 9:56

Crash a la pequeña pantalla

Que los territorios del cine y la televisión pasan una época de respeto, reconocimiento e influencia mutua es una evidencia difícil de contradecir. La gran pantalla se llena de los personajes catódicos de otras eras. Se anuncian las versiones fílmicas de El equipo A y El coche fantástico o Bola de dragón, cuando todavía está calientes en el recuerdo la de Transformers. Sin embargo, un trasvase menos habitual es el que va del cine a la televisión. Hasta ahora, el medio televisivo se ha valido de sí mismo para fabricar sus grandes éxitos. Pero eso puede también empezar a cambiar. Y en ese sentido es destacable el reciente anuncio de que la película Crash, sorprendente vencedora en la gala de los Oscar de 2005, tendrá una deslumbrante versión televisiva.

 

Para los que no tuvieron suficiente con los 113 minutos de conflictos raciales y dramas personales que ofrecía la película de Paul Haggis, la revista de la industria Variety ha informado de que el filme se convertirá en una serie de televisión de trece capítulos para la productora Starz. Haggis (que recientemente ha estrenado En el valle de Elah), estará involucrado en la elaboración de la serie, aunque no se ha detallado cómo, mientras Don Cheadle, actor y productor de la cinta, intervendrá tras las cámaras. Sin embargo, para decepción de los muhos fans del largometraje, se ha dado a conocer que ninguno de los actores que encarnaron a los personajes principales de la película (Matt Dillon, Brendan Fraser o Sandra Bullock) interpretarán papeles en la serie de televisión. ¿Tenéis ganas de pasar 13 melodramáticas horas por las calles de Los Ángeles? 

 

Aunque claro, 13 horas son mucho tiempo, y la serie no se puede limitar a estrar como si de chicle se trataran las historias cruzadas que se desarrollaban en la película, así que, a pesar de que se promete que el programa de TV usará el estilo narrativo de la película, la presidenta de programación de Lionsgate ha explicado que se incluirán "nuevos personajes y nuevas historias en torno a la raza y clase social, y todos los problemas que se esconden bajo la piel de una ciudad como Los Angeles". Luego, en cuanto a las decisiones respecto a los intérpretes que la protagonizarán o las localizaciones donde se rodará el programa están aún pendientes de decidir. Una de las preocupaciones que podría haber hecho sombra al proyecto, la ya muy alargada huelga de escritores de Hollywood, se ha superado con éxito gracias a un acuerdo particular de Lionsgate con el Sindicato de Guionistas Americanos. Se estima que los gastos de producción podrían ascender a los 2,5 millones de dólares por episodio.

 

Pues bien, parece que ya tendemos aquí la primera serie de TV basada en un reciente éxito de Hollywood. ¿Qué os parece la idea? ¿No tuvimos ya suficiente drama y azar con la versión fílmica de Crash? Se habla continuamente del boom de las series americanas, sin embargo en ocasiones parece que olvidamos las producción local. ¿No sería hora de que una serie española reflejara con crudeza y buen hacer los conflictos sociales de nuestro país?

por magefesa | 7 comentario(s)

domingo, 27 de enero de 2008 11:26

Diego Luna, amante de Sean Penn

Siguiendo la estela de películas recientes como Brokeback Mountain o Yo os declaro marido y marido, el director norteamericano Gus Van Sant ha decidido sacar adelante un proyecto centrado en la reivindicación de los derechos de los homosexuales. Y ara ello va a contar con un actores de lujo. De hecho, el casting estará liderado por Sean Penn, que dará vida a Harvey Milk, conocido como el primer homosexual en ser electo para un cargo público en Estados Unidos. Y la última noticia que se ha dado a conocer de este filme es que el actor mexicano Diego Luna (Y tu mamá también, Dirty Dancing 2, Criminal) dará vida a Jack Lira, amante y simpatizante de Milk. ¿Serán Penn y Luna la pareja cinematográfica de 2008?

 

Hace ya tiempo que circulan múltiples rumores sobre este proyecto, que llevará como título “Milk”, y que supondrá el retorno de su director, Gus Van Sant, a una producción industrial después de su inmersión en el cine más experimental con Gerry, Elephant y Last Days. Ahora, Van Sant ha optado por encarar este biopic sobre el político y activista pro derechos de los homosexuales Harvey Milk, que llegó a ser concejal del ayuntamiento de San Francisco y que fue asesinado en 1978 por el ex concejal conservador Dan White. En un primer momento, además del nombre de Sean Penn, se relacionó también a Matt Damon con el proyecto. Se afirmó que Damon, amigo de Van Sant (para el que protagonizó El indomable Hill Hunting) se pondría en la piel de White, sin embargo, The Hollywood Reporter ha publicó que el protagonista de la saga de Bourne se retiró del proyecto debido a conflictos de agenda. Finalmente, el papel de White ha recaído en Josh Brolin, un actor en alza después de participar en American Gangster, No es país para viejos y En el valle de Elah. Aunque el nombre que más morbo ha despertado ha sido el de Diego Luna, debido, sobretodo, a que el mexicano encarnará al amante de Milk.

 

En un momento en el que el cine norteamericano parece dirigir su mirada hacia los conflictos sociales y políticos de su país, no sorprende la llegada de una película como Milk, capitaneada por una de las voces más contestatarias del panorama de Hollywood. De hecho, Sean Pean se ha convertido en un de los activistas políticos (anti-Bush) más populares de Estados Unidos, y es extraño no verlo movilizado a favor de las causas justas (aún cuando su protagonismo público le ha reportado críticas y parodias desde todos los bandos). ¿Qué pensáis de Sean Penn? ¿Y en general de los actores que se implican en proyectos sociales, como Angelina Jolie o Javier Bardem? ¿Tenéis ganas de ver a Penn encarnando a Harvey Milk? ¿Os da morbo ver juntitos y acaramelados a Penn y Luna?

por magefesa | 8 comentario(s)

jueves, 24 de enero de 2008 16:39

Berlín calienta motores

El primer gran festival cinematográfico de la temporada, Berlín, prepara su 58 edición, a celebrarse entre los días 7 y 17 de Febrero. Una edición que promete ofrecer a sus visitantes no sólo una muestra del mejor cine de autor que se realiza en el mundo, sino también algunas de las películas de Hollywood más esperadas de la temporada, que se espera que arrastren hasta la capital alemana a una importante representación de la galaxia hollywoodiense. Y como pistoletazo de salida, una inauguración de lujo, la fusión en imágenes del talento fílmico de Martin Scorsese y la torrencial fuerza escénica de los Rolling Stones, unidos en el documental Shine a Light. La asistencia al festival del tándem formado por los Rollings y Scorsese no es sólo una garantía de atención mediática, sino la reivindicación del poder de Berlín para atraer a las mayores figuras del mercado, una batalla que debe emprender cada año contra los otros dos grandes festivales: Cannes y Venecia.

 

Shine A Light reúne imágenes de dos recitales de los Stones en Nueva York de finales de 2006. Presenta desconocidas escenas de archivo, tomas detrás de las cámaras y entrevistas con una de las bandas más grandes de la historia del rock, con más de 200 millones de discos vendidos. Y este es sólo el primer ingrediente que frece el festival a sus espectadores. Entre las joyas de este año se encuentra, por ejemplo, There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson, nominada para ocho Oscars (con la asistencia de Daniel Day-Lewis), The Other Boleyn Girl, comandada por el trío estelar formado por Scarlett Johnasson, Natalie Portman y Eric Bana, y Fireflies in the Garden, cuyo reparto encabeza una relanzada Julia Roberts.

 

Además, en la sección oficial, entre los títulos que pelearán por llevarse a casa el Oso de Oro de la muestra,  debemos celebrar la presencia de una de nuestras más ilustres representantes en el panorama internacional: Isabel Coixet, que presenta su primera película filmada en el marco de la industria de Hollywood, Elegy, protagonizada por Penelope Cruz, Ben Kingsley y Dennis Hopper. Otros autores de prestigio internacional que estarán presentes en Berlín serán Erick Zonca con Julia, el chino Johnnie To con The Sparrow, el japonés Yoji Yamada con Kabei, el coreano Hong Sang-soo con Night and Day, el mexicano Fernando Eimbicke con Lake Tahoe y el polaco Andrzej Wajda con Katyn. El plantel internacional de reputados autores se completa con la presencia del norteamericano Michael Gondry que llevará al festival su último delirio onírico y video-clipero, esta vez protagonizado por el incombustible Jack Black.

 

Fuera de la competición, cabe destacar la presencia de la película de Jose Luis Lopez Linares El pollo, el pez y el cangrejo real, mientras la sección Panorama llega con el morbo de ver el primer trabajo tras las cámaras de la polifacética Madonna, bajo el título de Filth and Wisdom. La música será uno de los puntos fuertes de la muestra que, además de abrir con el documental sobre los Stones, ha seleccionado para la sección Panorama el documental El café de los maestros, del argentino Miguel Kohan y del que Gustavo Santaolalla (ganador de un Oscar por las bandas sonoras de Brokeback Mountain y Babel) es productor, junto con el director brasileño Walter Salles.

 

Además, la Berlinale se vestirá de gala para rendir homenaje al que es seguramente el mejor cineasta español de la historia del cine, o al menos el más reconocido a nivel mundial: Luis Buñuel, firmante de clásicos como Viridiana, Los olidados o El ángel exterminador. Y así, con mucho acento hispano entre su extensa programación, formada por más de trescientos títulos, la muestra de Berlín encara una de sus ediciones más prometedoras.

por magefesa | 3 comentario(s)

miércoles, 23 de enero de 2008 16:47

Vuestra quiniela de los Goya

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      >> ESPECIAL PREMIOS GOYA 

 

Después de una semana animada por las nominaciones a los Oscar, es hora de mirar a nuestra propia casa y echar un vistazo a los candidatos que el próximo 3 de Febrero se enfrentarán por conquistar el máximo galardón que ofrece la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, los Goya. Y como lo que más nos interesa es conocer vuestro opinión, queremos convocaros a que expreséis aquí vuestras impresiones acerca de qué candidatos son vuestros preferidos entre os nominados en las cuatro categorías principales: película, director, actor y actriz. ¿Cuáles os parecen los más merecedores del premio? ¿Qué os empuja a defender su candidatura? ¿Os parece que ganarán los mejores o imperan otros criterios? Para animar el debate, os presentamos a los nominados y analizamos brevemente sus candidaturas. 

 

Empecemos por el premio mayor, el de mejor película. Cabe aquí remarcar que estamos ante cuatro películas de perfiles muy diversos. Por una parte, El orfanato, hábil incursión en el género de terror por parte del debutante J.A.Bayona que además de helar la sangre de más de un espectador, ha salvado al cine español de un año que apuntaba a ser el de su debacle definitiva en materia de espectadores y taquilla. Más allá del fenómeno, ¿es El orfanato la mejor película española del año? En el otro extremo del espectro tenemos a una película como La soledad de Jaime Rosales, que pasó con más pena que gloria por la taquilla nacional, pero que ha encandilado a los académicos con su compleja y sugerente apuesta formal, un estudio en pantalla partida de la vida cotidiana de la España de hoy. Luego, nos encontramos con Las 13 rosas de Emilio Martínez Lázaro, una película que apuesta por reavivar la memoria histórica a través de un relato de coraje y dignidad en la España de la post-guerra. Y por último, la nueva película de Gracia Querejeta, Siete mesas de billar francés, que tras utilizar el Festival de San Sebastián como trampolín de salida, tiene como armas principales el trabajo de sus extraordinarias actrices.

 

En cuanto a los nominados y nominadas en la categoría de mejor dirección, cabe destacar que la lógica se ha impuesto casi por completo y tres de los directores/as nominados/as son los firmantes de las películas candidatas en la máxima categoría. La excepción responde al nombre de Icíar Bollaín, que ha arrebatado con su Mataharis a Bayona un lugar entre los directores aspirantes al Goya. Bayona tendrá que ver la lucha entre los veteranos desde su lugar entre los candidatos a la Mejor Dirección Novel. ¿Os parece justo? ¿No debería estar Bayona entre la primera división de realizadores?

 

En el apartado interpretativo, la categoría de mejor actor nos depara un claro enfrentamiento generacional. Por una parte, la veteranía, tanto de Alfredo Landa, que no sólo aspira al Goya a la mejor interpretación masculina por su trabajo en Luz de domingo de José Luis Garci, sino que además tiene asegurado el Goya de Honor de la gala, como de Álvaro de Luna, por su trabajo en El prado de las estrellas. Y por la otra, la (relativa) juventud de actores como Tristán Ulloa por Mataharis y Alberto San Juan por Bajo las estrellas. ¿Por qué apostáis? ¿Juventud o veteranía? ¿El homenaje a las estrellas de antaño o el voto por las nuevas generaciones?

 

Y finalmente, entre las actrices, un puñado de las mejores interpretes del panorama actual. Blanca Portillo y Maribel Verdú son las grandes bazas de Siete mesas de billar francés. Portillo se alzó con la Concha de Plata a la mejor actriz en el pasado Festival de San Sebastián. ¿Se repetirá la historia, o será esta vez Maribel la elegida del dúo? Aunque la cosa no es sólo cuestión de dos, ya que también compiten por el Goya a la mejor actriz Emma Suarez por su papel en Bajo las estrellas y Belén Rueda gracias a su gran interpretación de madre angustiada en El orfanato.

 

Con todo por decidir, esta es la ocasión para que aportéis vuestra visión de la contienda. ¿Cuáles son vuestros favoritos en la carrera por los Goya 2008?

por magefesa | 29 comentario(s)

martes, 22 de enero de 2008 14:43

Dos españoles a por el Oscar

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   >>Listado completo de nominados

 

Sólo faltaba el anuncio oficial, la confirmación definitiva de que Javier Bardem es uno de los nominados al Oscar como mejor actor secundario por su papel de mafioso y asesino psicópata en la película No es país para viejos de los hermanos Coen. Todos los rumores apuntaban a ello, y finalmente la lectura de los nominados celebrada en Hollywood a las 14:40 de hoy ha dado por buenos los pronósticos. Así, Bardem encarrila definitivamente su segundo asalto al Oscar después de la nominación de de 2001 como actor principal por Antes que anochezca. Con la nominación bajo el brazo y los cuatro nombres a los que se enfrenta también anunciados (entre los que destacan Casey Affleck, hermano de Ben, y Phillip Seymour Hoffman, ganador del Oscar por Truman Capote), ya sólo cabe esperar a que los miembros de la academia de Hollywood dicten su veredicto el 24 de febrero en el Kodak Theater de Los Angeles (en una ceremonia más o menos lucida según cómo avance el conflicto entre los guionistas y la industria). 

 

Además, también hay que celebrar la nominación para el español Alberto Iglesias por su banda sonora para la película Cometas en el cielo (The Kite Runner) de Marc Foster. Iglesias, compositor habitual de la música de las películas de Pedro Almodóvar y Julio Medem, se hace así con su segunda nominación a los Oscar, después de la conseguida en 2006 por El jardinero fiel.

 

Por su parte, en la competición por alzarse con los máximos galardones, cabe destacar dos películas que encabezan la carrera: por una parte, No es país para viejos, adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy, y por la otra Pozos de ambición, un drama sobre los pioneros en el negocio del petróleo en California dirigida por Paul Thomas Anderson (autor de filmes como Magnolia o Embriagado de amor). Las dos películas, lideraran la competencia por los Oscar con ocho candidaturas cada una. Pisando los pies de estos dos filmes, se sitúa Expiación: más allá de la pasión, que se alzó con siete candidaturas, y Michael Clayton, con el mismo número de nominaciones. En el apartado de mejor película, la sorpresa saltó de la mano de la comedia Juno, sobre una joven adolescente que debe encarar el abismo de un embarazo imprevisto. Esta comedia, dirigida por Jason Reitman, coge así el testigo de Pequeña Miss Sunshine, que el año pasado consiguió colarse, con su humor desenfadado, en una carrera dominada por los dramas.

 

En el apartado interpretativo, no tiene precio la deslumbrante lista de nombres que competirán por el Oscar al mejor actor principal. Actores que representan lo mejor, lo más popular y lo más exitoso del cine de Hollywood: la estrella, George Clooney por Michael Clayton; el virtuoso, Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición; el raro, Johnny Depp por Sweeney Todd; el todo-terreno, Viggo Mortensen por Promesas del este; y el veterano, Tommy Lee Jones por En el valle de Elah. Por su parte, en el apartado de mejor actriz no ha habido sorpresa y se dibuja en el horizonte un trío de potentes aspirantes, encabezado por Julie Christie, por su trabajo en Lejos de ella, seguida por la francesa Marion Cotillard por La Vie en Rose y cerrado por la jovencísima Ellen Paige, por su papel en Juno. La curiosidad en este apartado la pone Cate Blanchett (tres veces nominada anteriormente y ganadora del Oscar por El aviador) que se ha sacado de la manga una doble nominación como actriz principal (por Elizabeth: la edad de oro) y secundaria (por I’m Not There, en la que encarna a Bob Dylan y por la que parte como favorita en este categoría).

por magefesa | 5 comentario(s)

martes, 22 de enero de 2008 13:47

Javier Bardem nominado al Oscar

Sólo faltaba el anuncio oficial, la confirmación definitiva de que Javier Bardem es uno de los nominados al Oscar como mejor actor secundario por su papel de mafioso y asesino psicópata en la película No es país para viejos de los hermanos Coen. Todos los rumores apuntaban a ello, y finalmente la lectura de los nominados celebrada en Hollywood a las 14:40 de hoy ha dado por buenos los pronósticos. Así, Bardem encarrila definitivamente su segundo asalto al Oscar después de la nominación de de 2001 como actor principal por Antes que anochezca. Con la nominación bajo el brazo y los cuatro nombres a los que se enfrenta también anunciados, ya sólo cabe esperar a que los miembros de la academia de Hollywood dicten su veredicto el 24 de febrero en el Kodak Theater de Los Angeles (en una ceremonia más o menos lucida según cómo avance el conflicto entre los guionistas y la industria). 

 

Nominaciones a los Oscar

 

Mejor Película:

 

Atonement (Expiación: más allá de la pasión)

No Country for Old Men (No es país para viejos)

Michael Clayton

There Will Be Blood (Pozos de ambición)

Juno

 

Mejor director:

 

Paul Thomas Anderson - There Will Be Blood (Pozos de ambición)

Ethan Coen, Joel Coen - No Country for Old Men (No es país para viejos)

Tony Gilroy- Michael Clayton

Julian Schnabel - The Diving Bell and the Butterfly (La escafandra y la mariposa)

Jason Reitman - Juno

 

Mejor actor:

 

George Clooney - Michael Clayton 

Daniel Day-Lewis - There Will Be Blood (Pozos de ambición)

Johnny Depp - Sweeney Todd

Viggo Mortensen - Eastern Promises (Promesas del este)

Tommy Lee Jones In the Valley of Elah (En el valle de Elah)

 

Mejor Actriz:

 

Cate Blanchett - Elizabeth: The Golden Age (Elizabeth: la edad de oro)

Julie Christie - Away from Her (Lejos de ella)

Marion Cotillard - La Vie en Rose

Laura Linney - The Savages

Ellen Page - Juno

 

Mejor actor secundario

 

Casey Affleck - The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

Javier Bardem - No Country for Old Men (No es país para viejos)

Hal Holbrook - Into the Wild (Hacia rutas salvajes)

Philip Seymour Hoffman - Charlie Wilson's War

Tom Wilkinson - Michael Clayton 

 

Mejor actriz secundaria

 

Cate Blanchett - I'm Not There

Ruby Dee - American Gangster

Saorise Ronan - Atonement (Expiación: más allá de la pasión)

Amy Ryan - Gone Baby Gone 

Tilda Swinton - Michael Clayton

 

Mejor guión original

 

Juno - Diablo Cody

Michael Clayton - Tony Gilroy

Ratatouille - Brad Bird, Jan Pinkava

Lars and the Real Girl - Nancy Oliver

The Savages - Tamara Jenkins

 

Mejor guión adaptado

 

Atonement (Expiación: más allá de la pasión) - Christopher Hampton

Away from Her (Lejos de ella) - Sarah Polley

The Diving Bell and the Butterfly (La escafandra y la mariposa) - Ronald Harwood

No Country for Old Men (No es país para viejos) - Joel Coen, Ethan Coen

There Will Be Blood (Pozos de ambición) - Paul Thomas Anderson

 

Mejor película de habla no inglesa

 

Beaufort - Israel

The Counterfeiters - Austria

Katyn - Poland

Mongol - Kazakhstan

12 – Russia

 

Película animada

 

Persepolis

Ratatuille

Surf’s up

 

Mejor dirección artística

 

American Gangster

Atonement (Expiación: más allá de la pasión)

The Golden Compass (La brújula dorada)

Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street

There Will Be Blood (Pozos de ambición)

 

Mejor fotografía

 

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

Atonement (Expiación: más allá de la pasión)

The Diving Bell and the Butterfly (La escafandra y la mariposa)

No Country for Old Men (No es país para viejos)

There Will Be Blood (Pozos de ambición)

 

Mejor vestuario

 

Across the Universe

Atonement (Expiación: más allá de la pasión)

Elizabeth: The Golden Age

La Vie en Rose

Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street

 

Mejor documental

 

No End in Sight

Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience

Sicko

Taxi to the Dark Side

War/Dance

 

Mejor corto documental

 

Freeheld

La Corona (The Crown)

Salim Baba

Sari's Mother

 

Mejor montaje

 

The Bourne Ultimátum (El ultimátum de bourne)

The Diving Bell and the Butterfly (La escafandra y la mariposa)

Into the Wild (Hacia rutas salvajes)

No Country for Old Men (No es país para viejos)

There Will Be Blood (Pozos de ambición)

 

Mejor maquillaje

 

La Vie en Rose

Norbit

Pirates of the Caribbean: At World's End (Piratas del Caribe: en el fin del mundo)

 

Mejor banda sonora original

 

Atonement (Expiación: más allá de la pasión)

The Kite Runner (Cometas en el cielo) (ALBERTO IGLESIAS)

Michael Clayton

Ratatouille

3:10 to Yuma

 

Mejor canción original

 

Falling Slowly para Once

Happy Working Song para Enchanted (Encantada)

Raise It Up para August Rush

So Close para Enchanted (Encantada)

That's How You Know para Enchanted (Encantada)

 

Mejor corto de animación

 

I Met the Walrus

Madame Tutli-Putli

My Love (Moya Lyubov)

Peter & the Wolf

 

Mejor corto de ficción

 

At Night

Il Supplente (The Substitute)

Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)

Tanghi Argentini

The Tonto Woman

 

Edición de sonido

 

The Bourne Ultimátum (El ultimátum de Bourne)

No Country for Old Men (No es país para viejos)

Ratatouille

There Will Be Blood (Pozos de ambición)

Transformers

 

Mejor mezcla de sonido

 

The Bourne Ultimátum (El ultimátum de Bourne)

No Country for Old Men (No es país para viejos)

Ratatouille

3:10 to Yuma

Transformers

 

Mejores efectos especiales

 

The Golden Compass (La brújula dorada)

Pirates of the Caribbean: At World's End (Piratas del Caribe: en el fin del mundo)

Transformers

 

por magefesa | 52 comentario(s)

lunes, 21 de enero de 2008 13:04

Antonio Banderas y Liam Neeson enfrentados por una mujer

Cuando ya llevamos más de un año sin poder gozar de su trabajo ante las cámaras, parece avecinarse una suculenta avalancha de títulos con el nombre de Antonio Banderas en el reparto. Parcialmente destronado de la condición del actor español más internacional, ahora que Javier Bardem apunta a ganador del Oscar, Banderas parece decidido a volver a poner en circulación su imagen en películas de Hollywood. Y hablamos de imagen, porque hace poco pudimos gozar al menos de su voz en la tercera entrega de la saga de Shrek. Sin embargo, en una industria en la que la imagen lo es todo, el malagueño necesita imperiosamente volver al primer plano de la actualidad cinematográfica. Uno de los proyectos con os que se le relaciona es el filme The Other Man (El otro hombre), que empezará a rodarse el próximo 14 de febrero, día de los enamorados, y que le enfrentará a otro actor de altura, Liam Neeson (La lista de Shindler, Kensey) en un truculento triángulo amoroso que cerrará la magnífica actriz Laura Linney (Mystic River, El exorcismo de Emily Rose).

 

Según fuentes cercanas al proyecto, The Other Man es un drama que relata la crisis a la que se enfrenta un hombre casado cuando comienza a sospechar que su esposa tiene un amante. Decidido a conocer quién es ese otro hombre, empieza a rastrearlo para verle la cara a su rival. En una selección de casting que se antoja ideal, Neeson asumirá el rol de esposo, mientras se estima que Banderas será su contrincante. Este elenco compacto y estelar será dirigido por el realizador inglés Richard Eyre, que ha destacado por hacerse cargo de dramas como Iris y Diario de un escándalo. El propio Eyre se ha encargado de escribir el guión de la película junto a Charles Wood, con quien ya había colaborado en Iris. El guión se basa en la historia corta de Bernhard Schlink, de quien este año también se adaptará The Reader, con Ralph Fiennes y Kate Winslet como protagonistas.

 

Se suma así un nuevo proyecto a la ajetreada agenda de Banderas, que, para este año, tiene pendiente de estreno la comedia familiar My Mom's New Boyfriend, en la que es espiado por el hijo de su pareja, interpretada por Meg Ryan, además del filme sobre el mundo del crimen, The Code, donde compartirá escena con Morgan Freeman.

 

Buenas noticias para los fans de Banderas, que volverá a jugar sus cartas para desbancar del podio de españoles ilustres al enrachado Javier Bardem. ¿Cuál de los dos es mejor actor en vuestra opinión? ¿Pensáis que no se ha valorado en justicia la carrera de Banderas? ¿Se sobrevalora a Bardem por sus opciones de Oscar, mientras se olvida la larga y diversa trayectoria de Banderas?

por magefesa | 10 comentario(s)

viernes, 18 de enero de 2008 10:51

Nacho Vigalondo, único español en Sundance con Los Cronocrímenes

La noticia es la siguiente: el realizador cántabro Nacho Vigalondo será el único director de cine español presente en el Festival de Sundance (Utah-EEUU), que se desarrollará entre los próximos 17 y 27 de enero y en el que el director participará fuera de competición con su primer largometraje, Los Cronocrímenes. Y la reflexión que nos despierta es: ¿Estamos ante otro caso de reconocimiento internacional de un director nacional infravalorado en nuestro país? Los datos hablan por sí solos: la película de Vigalondo, ganadora de importantes premios en Estados Unidos e Italia, ya cuenta con distribución en países como Reino Unido, Rusia, Australia, Nueva Zelanda, Francia, Alemania o los países escandinavos, entre otros, mientras en España sólo se sabe que el contrato de distribución se encuentra en “fase avanzada”. En Estados Unidos, donde la película ya tiene garantizada distribución para 2008, ya se habla del remake americano de la película, mientras en España los fans del director todavía rezan por tener la oportunidad de ver la versión original. Y como guinda del pastel, el Festival de Sundance, el más importante de cine independiente del mundo, incluye la película en su programación, mientras aquí pasó con más pena que gloria por el Festival de Sitges.

 

¿Podríamos estar ante un nuevo caso como el de Almodóvar o Penélope, artistas admirados en el extranjero y olvidados en su país de origen? De momento, según ha informado a través de un comunicado la productora KV Entertainment, ya se sabe que el primer largometraje de Vigalondo, nominado al Oscar por su cortometraje 7:35 de la mañana, se presentará en una sección que, bajo el título de Park City at Midnight, acoge cine especializado en género fantástico y de terror. La película en cuestión, Los Cronocrímenes, protagonizada por los actores Karra Elejalde, Bárbara Goenaga y el mismo Vigalondo y rodada en Cantabria, cuenta la historia de un hombre que viaja accidentalmente unas horas al pasado y desencadena un auténtico caos espacio-temporal que da pie a delirantes situaciones cargadas de horror y humor.

 

Los Cronocrímenes obtuvo el Premio al Mejor Largometraje y la Medalla de Plata del Público en el Fantastic Fest de Austin (Texas, Estados Unidos), donde cosechó inmejorables críticas de escritores tan influyentes como el reputado Harry Knowles, y el Asteroide de Oro a la Mejor Película en el Festival Science Plus Fiction de Triestre (Italia).

 

Y a todo esto, ¿qué opinión tenéis de Vigalondo? ¿Os parece un buen director o sólo un personaje mediático que ha trabajado concienzudamente su excéntrica imagen? ¿Tenéis ganas de ver Los Cronocrímenes? ¿Os parece justo el tratamiento que está teniendo su película en nuestro país? ¿Es así como debe ser tratado un joven y prometedor aspirante a realizador? ¿Nos molesta que nuestros talentos nacionales sean excesivamente reconocidos en el extranjero?

por magefesa | 2 comentario(s)

jueves, 17 de enero de 2008 17:08

El fenómeno High School Musical llegará a la gran pantalla

Si hay un fenómeno juvenil capaz de mover masas en el momento actual, ese es sin duda el generado por la serie de películas de High School Musical. Convertida en un referente indiscutible entre niñ@s y jóvenes, la saga televisiva protagonizada por Zach Efron, el nuevo astro de la galaxia adolescente, se prepara para dar el salto a un nuevo territorio: la gran pantalla. Después de conquistar el corazón de medio mundo gracias a sus dos primeras entregas, concebidas como películas para el canal infantil Disney Channel, ya se halla en preparación High School Musical 3: Senior Year, película que comenzará a producirse en primavera y que, si se cumplen los plazos previstos, se estrenará el próximo 24 de Octubre.

 

Según ha informado el portal de noticias de MTV, la película será dirigida por Kenny Ortega, que ya ha dirigió las dos primeras entregas del musical. Y en declaraciones a la revista People, Ortega se mostró ilusionado con el proyecto: “soy hombre más afortunado del mundo. Ésta será probablemente la última vez que nos reuniremos todo el equipo. Me encanta trabajar con estos chicos”. Según los estudios Disney, en la tercera parte del musical los protagonistas están preocupados por su futuro y se preguntarán cómo será su vida después del colegio. En este contexto, Troy (Efron) y Gabriella (Hudgens) afrontan un periodo de incertidumbre porque podrían separarse al matricularse en universidades distintas. ¿Será este el final de la saga?  

 

Por otra parte, también queremos hacernos eco de una noticia que tranquilizará a las numerosísimas fans de Zach Efron. Se ha sabido que la joven estrella se recupera de forma óptima de una operación de emergencia en la que se le tuvo que extraer el apéndice, según ha declarado su publicista, Gina Hoffman. Al parecer, al nuevo galán adolescente le extrajeron el apéndice el martes y ya se encuentra en plena recuperación.

 

Volviendo a la producción de High School Musical 3, los fans de la franquicia pueden respirar tranquilos, ya que se ha anunciado que el plantel titular de estrellas juveniles ha firmado al completo para participar en la tercera entrega de la serie. No faltarán a la cita Zach Efron, el joven más atractivo de Hollywood según la revista juvenil estadounidense 'Teen', encargado de dar vida al carismático, seductor, popular y talentoso Troy Bolton; Vanessa Hudgens, la inteligente y atractiva Gabriella Montez, la princesa que todas las chicas querrían ser; Ashley Tisdale y Lucas Grabeel, los hermanos mellizos Evans, presidentes del club de teatro, ricos, populares y algo arrogantes; Corbin Bleu, que interpreta al mejor amigo de Troy, Chad Danforth; y Monique Coleman, que encarna a Taylor McKessie, amiga de Gabriella y líder del club de ciencia de East High. ¿Cuál es vuestro personaje favorito?

 

Estrenada por primera vez en Estados Unidos el 20 de enero de 2006 y en España el 30 de septiembre del mismo año, High School Musical se ha convertido en un boom colosal. En su estreno en España, la primera parte de la saga se convirtió en la película más vista en la historia de Disney Channel España y Latinoamérica, con una audiencia media de 213.000 espectadores, de los cuales 86.780 fueron niños de entre 4 y 12 años. Y no sólo eso, sino que la edición en DVD de aquel primer episodio fue comprada por  400.000 fanátic@s el primer día de su puesta en venta.

 

No cabe duda de que estamos ante un fenómeno de proporciones colosales. Un bombazo que no parece tener todavía fecha de caducidad y que promete volver a golpear la mente de su joven audiencia, esta vez a través de la gran pantalla y con todos sus ingredientes en perfecta forma, empezando por la pieza central de la fórmula ganadora: el rompecorazones Zach Efron.

por magefesa | 44 comentario(s)

miércoles, 16 de enero de 2008 10:16

El Equipo A, más cerca de la gran pantalla

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Hace unos meses se ponían en circulación los primeros rumores acerca de una posible adaptación cinematográfica de una de las series más míticas de la televisión de los años 80: El Equipo A, es decir, Hannibal Smith, M.A., Phoenix y Murdock, carisma a raudales. Pues bien, parece que el proyecto va tomando cuerpo y que pronto podremos ver hecha realidad la nueva concesión de Hollywood a la nostalgia televisiva, algo que en los últimos años ha cotizado al alza en la meca del cine. Cabe recordar las versiones fílmicas de Los ángeles de Charlie, Starsky y Hutch, o Corrupción en Miami y pensar en los proyectos en realización, como la película sobre el Superagente 86 o la de El coche fantástico. Puestos a comparar, puede que Maxwell Smart fuera el más gracioso y Michael Knight el más chulo, pero no cabe duda de que los miembros del Equipo A fueron los personajes más queridos y adorados de su tiempo. ¿Qué os parece a vosotros? ¿Qué serie os ponía la piel de gallina? ¿Cuál es la que esperabais devotamente a lo largo de todo el día?

 

Volviendo a la versión para cines de El Equipo A, la revista Collider se ha hecho eco a través de una entrevista de la noticia de que el director afroamericano John Singleton será el encargado de dirigir la película. Singleton, conocido por haber dirigido la versión cinematográfica de Shaft (otra muestra de nostalgia) o el drama universitario y étnico Semillas de rencor, dio algunas pistas sobre su nuevo film. En primer lugar quiso aclarar que, a diferencia de la adaptación para la gran pantalla de Starsky y Hutch, la película se distanciará del tono irónico y paródico por el que se ha optado en muchos casos a la hora de abordar estas viejas series. El plan de Singleton consiste en realizar "una cinta en la línea de las películas de acción de los ochenta, películas de hombres como Jungla de cristal, Depredador, Commando o Arma letal ". Así que la cosa promete acción y tipos duros. ¿Será esta la mejor aproximación al Equipo A? ¿No creéis que una de las grandes bazas de la serie eran sus destellos de comedia, los trajes de Hannibal, los ligues de Phoenix, las locuras de Murdock, el miedo a volar de M.A.)?

 

Además, el director también ha afirmado que aún no hay actores firmados para interpretar a los cuatro mercenarios más famosos de la televisión, aunque según últimas noticias, Bruce Willis será Hannibal y Woody Harrelson probablemente se meta en la piel de Murdock, el miembro 'loco' del cuarteto. Harrelson es, para el director, el único "realmente deseado para la película". La verdad es que sí que parece una buena elección. Si hay un actor con pinta de lunático en el Hollywood actual, además de Bill Murray, es Harrelson. También se ha dado a conocer que el guión ya está terminado -lo firman Michael Brandt y Derek Haas-, y la película podría comenzar a rodarse en pocos meses, producida por la Fox. Todavía no hay un presupuesto detallado, pero se piensa ya en posibles secuelas: se intentará que los actores se comprometan a repetir sus papeles en próximas aventuras.

 

Ya tenemos cerca nuevas aventuras del Equipo A. La verdad es que ya se me pone la piel de gallina al imaginar cómo puede sonar la mítica sintonía inicial de la serie a oscuras y a todo volumen en una sala de cine a oscuras.

por magefesa | 46 comentario(s)

martes, 15 de enero de 2008 14:59

Christian Bale perseguirá a Johnny Depp en “Public Enemies”

Archivado en: Rodajes,Noticias,Actores

Uno de los actores más solicitados del momento, Christian Bale, parece decidido a no poner el freno a su fulgurante carrera. Cuando todavía tiene pendiente de estreno en nuestro país la última entrega de la saga de Batman, The Dark Knight, y un particular y vanguardista biopic de la vida de Bob Dylan, I’m Not There, un nuevo proyecto se suma al futuro del actor, que también tiene pendiente rodar el nuevo episodio de la serie de Terminator, en el que dará vida a John Connor. Pero el nuevo filme que hay que sumar a la lista de proyectos de Bale se titula Public Enemies y lo situará cara a cara con otra de las grandes estrellas del momento: Johnny Depp. Los dos serán ladrón y policía en una película que dirigirá uno de los máximos exponentes del cine policíaco y de acción contemporáneo: Michael Mann, responsable de filmes como El último mohicano, Collateral y Miami Vice.

Ambientada en los años de la Gran Depresión, Public Enemies narrará el nacimiento del FBI basándose en el libro de Brian Burrough, Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-1934 (Enemigos públicos: La mayor ola criminal en los Estados Unidos y el nacimiento del FBI, 1933-34). Según una información publicada por 'Variety' recogida por otr/press, Bale interpretará a Melvis Purvis, un célebre agente del FBI que dirigió la captura de John Dillinger -interpretado por Depp-, un ladrón de bancos que se convirtió en uno de los criminales más peligrosos y buscados de la historia de Estados Unidos que fue abatido a la salida de un cine por agentes del FBI en 1934. 

Mann, virtuoso del cine de acción y del thriller (Heat, El dilema) lleva mucho tiempo tratando de llevar a la gran pantalla, para la Universal Pictures, la novela de Brian Burrough y parece que finalmente las labores de producción del film darán comienzo el próximo mes de marzo. Un rodaje que ha sufrido varios retrasos después de que el actor en principio elegido para protagonizar el film, Leonardo DiCaprio, prefiriera aceptar la oferta de Martin Scorsese (su nuevo padrino fílmico) para encabezar Shutter Island y dejara a Mann en la estacada. Pero rápidamente saltó Depp a la palestra para hacerse con el jugoso papel de ladrón de bancos. Después de diseñar una pareja protagonista de altura, todavía quedan por adjudicar los papeles de otros dos célebres gansters, Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd. El estreno de Public Enemies está previsto para 2009. La película estará producida por el propio Mann a través de su compañía Forward Pass, junto a Kevin Misher de Misher Films y Jane Rosenthal de Tribeca, empresa de Robert De Niro.

¿Qué os parece el dúo formado por Depp y Bale? ¿Os pega que Bale sea el poli y Depp el caco? ¿O quizás hubiese funcionado mejor a la inversa? ¿No teníais ya ganas de ver a Depp en un papel serio de altura después de tanta piratería en el Caribe? Y de Bale ¿qué os parece su fulgurante salto al estrellato?

 

por magefesa | 14 comentario(s)

lunes, 14 de enero de 2008 7:37

Javier Bardem se alza con el Globo de Oro por No country for old men

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Era su tercera nominación al premio. Y ha demostrado que a la tercera va la vencida. El actor Javier Bardem ha ganado el Globo de Oro al mejor actor de reparto por su papel de un sádico asesino en 'No country for old men', mientras que la británica 'Expiación' se alzó con el galardón a la mejor película. Unos premios que a causa de la huelga de guionistas de Hollywood, este año ni siquiera han podido celebrarse y que no han sido recogidos por sus vencedores que fueron dados a conocer en rueda de prensa.

Con este premio, Bardem se confirma como uno de los favoritos al Oscar como mejor actor de reparto. El actor interpreta a un asesino despiadado que busca hacerse con una fortuna en dinero en efectivo que tiene un peatón inocente, el cual se topa sin querer con una negociación de narcotraficantes que sale mal.
    
Daniel Day-Lewis ('There will be blood') al mejor actor y Julie Christie ('Away from her') a la mejor actriz en un drama.

El listado de los premiados en la 65 edición de los Globos de Oro, que concede la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, es la siguiente:

Mejor película: 'Atonement', dirigida por Joe Wright.
Mejor director: Julian Schnabel, por 'The Diving Bell And The Butterfly'.
Mejor actriz dramática: Julie Christie, por 'Away From Her'.
Mejor actor dramático: Daniel Day-Lewis, por 'There Will Be Blood'.
Mejor comedia o musical: 'Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street', dirigida por Tim Burton.
Mejor actriz de musical o comedia: Marion Cotillard, por 'La Vie En Rose'.
Mejor actor de musical o comedia: Johnny Depp, por 'Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street'.
Mejor actriz secundaria: Cate Blanchett, por 'I'm Not There'.
Mejor actor secundario: Javier Bardem, por 'No Country For Old Men'.
Mejor película de animación: 'Ratatouille' (Walt Disney Studios Motion Pictures; Pixar Animation Studios).
Mejor película en lengua extranjera: 'The Diving Bell And The Butterfly' (Francia, EEUU).
Mejor guión original: 'No Country For Old Men', escrita por Ethan y Joel Coen.
Mejor banda sonora: 'Atonement', compuesta por Dario Marianelli.
Mejor canción original: 'Guaranteed', perteneciente a la película 'Into The Wild'. Letra y música de Eddie Vedder.
Mejor serie dramática de televisión: 'Mad Men', de la cadena AMC.
Mejor actriz en una serie dramática de televisión: Glenn Close, por 'Damages', de la cadena FX Nework.
Mejor actor en una serie dramática de televisión: Jon Hamm, por 'Mad Men', de la cadena AMC.
Mejor serie de comedia o musical para televisión: 'Extras', de la cadena HBO.
Mejor actriz en una serie de comedia o musical para televisión: Tina Fey, por la serie '30 Rock', de la cadena NBC.
Mejor actor en una serie de comedia o musical para televisión: David Duchovny, por 'Californication', de la cadena 'Showntime'.
Mejor miniserie para televisión: 'Longford', de la cadena HBO.
Mejor actriz en una miniserie de televisión: Queen Latifah, por 'Life Support', de la cadena HBO.
Mejor actor en una miniserie de televisión: Jim Broadbent, por 'Longford', de la cadena HBO.
Mejor actriz secundaria en una serie o miniserie de televisión: Samantha Morton, por 'Longford', de la cadena HBO.
Mejor actor secundario en una serie o miniserie de televisión: Jeremy Piven, por 'Entourage', de la cadena HBO.

por magefesa | 24 comentario(s)

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