Está claro que el reciclaje cotiza al alza en el Hollywood actual. Que si remakes, que si secuelas, precuelas y demás… Y de todo este alboroto de películas que se basan en otras películas, nuestro subgénero favorito es el de las comedias que parodian a otras películas (películas conocidas como spoofs). Un tipo de filme que no deja de proliferar en las carteleras y cuyo último exponente es Superhero Movie, una película de superhéroes que parodia sobre todo a Spider-Man, sin olvidar a Los 4 Fantásticos o a Batman. Otra parodia que llegó recientemente a nuestras pantallas fue Disaster Movie. La cinta cuenta las peripecias de grupo de veinteañeros atractivos, y bastante disparatados, en la peor noche de sus vidas. La ciudad resulta asolada por desastres naturales (tornados, meteoritos, terremotos) y ellos parecen ser los únicos capaces de detener la catástrofe. Para lograrlo, tienen que resolver una serie de enigmas, algo que no es fácil. La parodia viene con las aventuras y desventuras de los jóvenes, que se toparán con extraños personajes de apariencia familiar: las inseparables amigas de Sexo en Nueva York, la embarazadísima Juno, Kung Fu Panda', Indiana Jones, Hancock...

No podemos olvidar Casi 300, en la que se parodia uno de los grandes éxitos de la temporada pasada, la desaforadamente épica 300. Pues bien, en la nueva versión, pasada por el filtro de la sátira, los 300 espartanos se quedan en 13 y los directores Aaron Seltzer y Jason Friedberg no dejan títere con cabeza, echándose unas risas a propósito de Rocky, los Transformers, Happy Feet, Shreck o la mismísima Paris Hilton. Y para amenizar el torrencial de risas, nada mejor que las curvas de la siempre despampanante Carmen Electra. Pero bueno, aquí no nos queremos quedar en los casi 300, sino que queremos ir más allá y dar un pequeño repaso al cine paródico. De los clásicos a las últimas novedades.

 

 

Y bueno, si hay que hablar de clásicos, supongo que todos coincidiremos en apuntar hacia esa obra maestra llamada Aterriza como puedas (1980) del genial trío que formaron Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker. El cine de catástrofes aéreas servía para poner patas arriba gran parte de la historia del cine, de Fiebre del sábado noche a De aquí a la eternidad, pasando por todas las barbaridades imaginables que pueden ocurrir dentro de un avión. El experimento funcionó tan bien que el trío Zucker-Abrahams-Zucker (ZAZ) repitió y volvió a triunfar con la inigualable Top Secret! (1984), en la que un jovenzuelo Val Kilmer se marcaba los mil y un gags a propósito del cine bélico, el musical a lo Elvis y el cine de espionaje.

 

Antes que el trío ZAZ perfeccionase la fórmula, Mel Brooks ya había dado muestras de su talento satírico con películas esenciales como Sillas de montar calientes (1974), gran broma a propósito del western, Máxima ansiedad (1977) en la que las películas de Hitchcock eran reducidas al absurdo, La loca guerra de las galaxias (1987), gran parodia de la mítica saga galáctica de George Lucas, y sobretodo El jovencito Frankenstein (1974) la parodia definitiva del cine de terror.

 

La era moderna del cine paródico, volvería a estar marcada por los miembros del ZAZ, aunque esta vez actuarían por separado. Jim Abrahams se sacaría de la manga la desternillante Hot Shots! (1991), burla maestra a propósito de Top Gun en la que Charlie Sheen convertía al personaje guaperas y triunfador al que había dado vida Tom Cruise en un tipo tan patético como super-épico. Hubo segunda parte, Hot Shots 2 (1993), en la que el objetivo de las bromas era el cine bélico a lo Rambo. Por su parte, David Zucker crearía a uno de los grandes monstruos del spoof (calificativo inglés con el que se nombra el cine de parodias): nada más y nada menos que Agárralo como puedas (1988), que produciría dos brillantes secuelas y que coronaría a su protagonista, el canoso y alelado Leslie Nielsen (alias, Frank Drebin), en el rostro de referencia del género. Con su presencia como elemento distintivo, se crearía toda una saga de películas “como puedas” que terminarían estrujando la fórmula hasta límites insospechados: ¡Vaya un fugitivo! (1998), Drácula, un muerto muy contento y feliz (1995), Espía como puedas (1996), Asalta como puedas (1998), Esquía como puedas (2001)…

 

La última etapa de este repaso histórico nos lleva a nuestros días, en los que el género del spoof volvió a tomar fuerza gracias a la saga de Scary Movie (2000), que aprovechó el tirón del cine de terror en Hollywood (sobretodo de un cine que ya no se tomaba demasiado en serio a si mismo, como Scream). Y van cuatro entregas de la serie y siempre puede haber una nueva al caer. Otros ejemplos del reciente resurgir del género son películas como No es otra estúpida película americana (2001), con bromas a propósito del cine de adolescentes, Epic Movie (2007) o Date Movie (2006), ambas del dúo Seltzer-Friedberg, responsables de casi 300, expertos en convertir sus películas en auténticos catálogos en clave paródica de todo el cine de la temporada de estrenos.

 

Y bien, ¿Cuál es vuestra favorita entre todas estas? ¿Os quedáis con los clásicos como Top Secret, Aterriza como puedas o El jovencito Frankenstein? ¿Preferís los noventa de Hot Shots y Agárralo como puedas? ¿O conectáis más con las recién llegadas, como la saga Scary Movie, Casi 300, Epic Movie o Disaster Movie?

A estas alturas de la temporada nadie duda de cual es la película más esperada del año: nada más y nada menos que el regreso a la gran pantalla del último gran héroe de acción, Indiana Jones. Y claro, ante un evento de tales proporciones, la fiebre se ha desatado. Aunque bien pensado, la fiebre lleva desatada muchos años. Años de rumores, expectativas y esperanzas puestas en volver a ver al Indy en acción, equipado con sus característicos sombrero, látigo y cazadora de cuero. Toda esta expectativa, alimentada en millones de páginas web, ha creado lo que George Lucas considera unas expectativas desmesuradas, y en un intento por calmar a las hordas de fans que cuentan los minutos para el estreno de la película, el próximo 22 de mayo, ha declarado: “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es solamente una película”. Notablemente angustiado por la posibilidad de que la expectación generada se convierta en decepción, Lucas ha admitido que "cuando haces una película como ésta, una secuela tan, tan esperada, la gente espera que se trate de algo muy grande, como la Segunda Venida de Jesucristo. Y no lo es", avisó Lucas en declaraciones al diario 'USA Today' recogidas por otr/press en las que insistió en que la cuarta entrega de Indiana Jones "es solamente una película, como las otras de la saga". ¿Se nos ha ido de madre la cosa? ¿Realmente exageramos en nuestro anhelo por ver las nuevas aventuras de Indy? ¿Qué esperáis vosotros del cuarto episodio de la saga? ¿Creéis que Harrison Ford puede encarnar con solvencia a Indy a sus 65 años?

 

Lucas fue incluso más allá, sembrando la duda en cuanto a la calidad real de la trilogía original de Indy, insinuando que muchos fans tienen idealizada las películas y que estas podrían no pasar el examen vistas hoy en día. "Probablemente tengan bonitos recuerdos de las otras películas, pero si las vieran otra vez, no se sostendrían de la misma manera que la memoria las sujeta", apuntó. ¿Creéis que Lucas tiene razón? ¿Tenemos las primeras películas de Indy idealizadas? ¿Las mantenemos en un inmerecido pedestal? ¿O es que realmente son las últimas grandes películas de acción que dio Hollywood?

 

A fin de cuentas, lo más probable del caso es que Lucas tenga un ataque de pánico al recordar lo que le ocurrió hace unos años cuando retomó su saga de 'Star Wars' con 'La amenaza fantasma' y las críticas fueron implacables. "Cuando haces una película de estas lo único que tienes es mucho que perder", afirmó. En cualquier caso, Lucas es un tipo al que le gusta apostar fuerte, normalmente a caballo ganador, y no descartamos de que disfrute de la adrenalina ue debe provocar tener entre las manos el objeto más esperado y deseado de la cinefilia mundial: el nuevo filme de Indy, que antes de su estreno mundial, tendrá una lujosa y glamourosa presentación en el marco del Festival de Cannes.

 

Además, es improbable que Lucas tenga las de perder en su nueva alianza con Steven Spielberg y Harrison Ford. Los analistas prevén que solo en taquilla Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal puede duplicar su presupuesto de 125 millones de dólares (eso sin contar el merchandising, el lanzamiento en DVD y demás). Sin embargo, Lucas ha negado categóricamente que Spielberg, él y Harrison Ford decidieran resucitar al mítico personaje después de tanto tiempo por dinero. "Volvimos a hacer Indiana Jones porque queríamos divertirnos", asegura el cineasta que también afirma que "al final no habrá tanto dinero para nosotros como la gente se cree”.

 

Las cartas parecen echadas. Mucha expectación por ver de nuevo a Indy en acción. En el fondo, la situación soñada por Lucas. ¿Se cumplirán nuestras expectativas? ¿Igualará la nueva película el nivel de las originales? Y a todo esto, ¿Cuál es vuestra película favorita de la trilogía inicial?

Cuando se trata de política, la acción de “escarbar en el pasado” suele ir acompañada de macabras revelaciones: trapos sucios, adicciones superadas, hijos no reconocidos, amantes ocultas… Sin embargo, también existe la posibilidad de que el pasado haga florecer orígenes heroicos, legendarios o, como en este caso, estelares. ¿Qué me dirían si les digo que se acaba de descubrir que Hillary Clinton está relacionada genealógicamente con Angelina Jolie (son primas lejanas) y Barack Obama con Brad Pitt? Pues lo primero, que el friki que lo haya descubierto tiene que ser un auténtico enfermo de la genealogía. Bueno, más que enfermos, expertos, que es lo que son los de la Sociedad Histórica y Genealógica de Nueva Inglaterra que el miércoles en Boston dieron a conocer un estudio del que se ha hecho eco la agencia Reuters en el que se presentan extremadamente detallados los árboles de familia de los tres aspirantes a la presidencia de Estados Unidos. El objetivo parece claro: descubrir qué candidato a la Casa Blanca tiene más madera, o mejor dicho, más sangre de líder.

 

Hay en el estudio una especie de teoría implícita que parece insinuar que la fama o el carisma puede ser una cuestión sanguínea. Cómo si el éxito estuviese ya marcado en el ADN (cosa que me parece más bien dudosa). De ser eso cierto, el que más cartas parece tener de cara a la carrera electoral sería el primer candidato negro con posibilidades de victoria: Barack Obama. El senador por Illinois no sólo cuenta con su dosis de glamour familiar gracias a Brad Pitt, del que es primo en noveno grado según el estudio, sino que también alberga en su árbol familiar hasta seis antiguos presidentes del país. Lo que no es tan seguro es que Obama quiera ver su nombre relacionado por nexo familiar con George Bush padre e hijo (además de Gerald Ford, Lyndon Jonson, Harry Truman, y James Madison). Sorpresas que da la vida.

 

Por su parte, la rival demócrata de Obama, la senadora Hillary Clinton, comparte un ancestro común con la pareja de Pitt, la actriz Angelina Jolie. Clinton y Jolie son primas en noveno grado y con dos generaciones de diferencia, relacionadas por Jean Cusson de St. Sulpice, Quebec, que murió en 1718. Además, Hillary puede presumir de tener un auténtico arsenal estelar en su ascendencia franco canadiense: de la reina del pop, Madonna (a través de Pierre Gagne de Quebec, que murió en 1656), a Celine Dion, pasando por Alanis Morissette, el escritor Jack Kerouac y, (¡oh, sorpresa!) Camilla Parker-Bowles, esposa del Príncipe Carlos de Inglaterra.

 

Cerrando el trío, encontramos al republicano John McCain, que es el que sale peor parado del estudio. Lo más espectacular es que McCain es primo en sexto grado de Laura Bush. Poca cosa, la verdad. "La ascendencia de McCain es casi totalmente del sur", comentaron los encargados del estudio, añadiendo que eso dificultó el rastreo de parientes notables, debido a los problemas a los que se enfrentan los genealogistas de la región.

 

¿Utilizarán los candidatos norteamericanos a sus parientes remotos como cartas electorales? ¿Se ha vuelto el mundo tan condenadamente friki? Y a todo esto, ¿Cuál es vuestro candidato favorito?

¡Sí, sí, tiembla George W. Bush! Porque viene el coco para comerte. Y este coco viene equipado con una cámara, es cineasta y se llama Oliver Stone, un hombre obsesionado con la historia de Norteamérica (ha hecho películas sobre Nixon y Kennedy) y últimamente obsesionado contigo, sobretodo con tu invasión de Irak. La historia cada vez parece discurrir de un modo más rápido y mientras antes solían pasar años hasta que el cine se ocupaba de la vida de los mandatarios, hoy en día, los líderes pueden verse reflejados en el cine casi como en un espejo. Y ahora Oliver Stone ha decidido pasar factura fílmica a la figura más infame de nuestros tiempos: George W. Bush, el hombre más satirizado y ridiculizado del mundo, al mismo tiempo que el más poderoso. Paradojas del mundo real. Mientras, en el territorio de la ficción, se van conociendo más detalles de la película en cuestión. La última noticia es que la actriz Elizabeth Banks ha sido contratada para encarnar a la primera dama, Laura Bush, con lo que acompañará al muy solicitado Josh Brolin (No es país para viejos, En el valle de Elah, American Gangster), que dará vida al presidente más odiado y ¿adorado? del planeta.

 

Bush tiene muchos motivos para temblar. Oliver Stone tiene fama de despiadado y aunque últimamente se ha descolgado con alguna muestra de desproporcionado patriotismo, como su World Trade Center con Nicholas Cage, no cabe la menor duda de que a Stone no le temblará la mano a la hora de clavar su aguijón en la historia personal del dirigente americano. Según Stone declaró a Variety, la película pretende ser “una radiografía personal del mandatario, parecida a Nixon, una película que permita al espectador acercarse a la mente del personaje. Pero si Nixon era una sinfonía, la película sobre Bush será más bien una pieza de cámara. La gente ha convertido mis ideas políticas en un cliché, y eso es simplificar las cosas. Soy un dramatista que está interesado en la gente, y siento empatía por Bush como ser humano”. Estas palabras deberían tranquilizar al presidente que estuvo a punto de ahogarse con una galleta, sin embargo la fascinación de Stone por la corrupción ligada al poder debería mantener al dirigente alerta. “Espero realizar un retrato auténtico del hombre. ¿Cómo pasó Bush de ser un alcohólico a coronarse como el hombre más poderoso del mundo? Parece una película de Frank Capra, pero también me interesa cubrir los demonios de su vida privada, sobretodo su conversión al cristianismo. Eso incluye su creencia de que Dios personalmente lo escogió para servir como el presidente de Estados Unidos. La película ofrecerá sorpresas tanto a los defensores como a los detractores de Bush”.   

 

Lo cierto es que el planteamiento de Stone parece interesante. Habrá que ver qué tono termina adoptando la película. ¿Será una tragedia, un melodrama, cine negro? En cualquier caso, el dúo de actores que darán vida al matrimonio Bush parecen ofrecer buenas garantías. Banks, a la que pudimos ver en la saga de Spider-man, en Virgen a los 40 y en Fred Claus, encarnará a Laura Banks justo después de protagonizar "Zak & Mir Make a Porno". En la que se pone en la piel de una chica que, ahogada por las deudas, decide presentarse con su mejor amigo a un casting de películas porno. Pronto se darán cuenta que lo que sienten es más que una bonita amistad. ¡Vaya! ¡De un intento de actriz porno a primera dama! El rodaje de la película está previsto que comience a finales de Abril en Shreveport, Louisiana. Esperamos con ansia este necesario ajuste de cuentas.

"Yo fui bajito desde niño. Recuerdo con tristeza aquellos días de mi infancia. Todos los niños eran más altos que yo, y las personas mayores, siempre tan sensatas, decían al verme: Este crío parece imbécil ¿Por qué no engorda como todo el mundo?" De este modo comienzan las Memorias de un señor bajito, una miniatura descacharrante escrita por el enorme Rafael Azcona, hoy tristemente desaparecido, a mediados de los años cincuenta para La Codorniz, aquella revista audaz y muy ácida a la que Azcona, después de ejercer de poeta de provincias, contable alérgico a los números, dibujante, escritor de novelitas de quiosco y redactor de una revista de decoración, había llegado de la mano de Antonio Mingote. Personajes como aquel hombre corto y, sobre todo, El repelente Niño Vicente –así se llamó su primera novela--, popularizaron un estilo que muy pronto empezaría a ser conocido en nuestro castellano como azconiano, caracterizado por el humor negro y macabro y la sátira mordaz contra la miseria moral imperante en un país, el nuestro, que seguiría siendo en blanco y negro durante muchos años.

 

Luego vendrían otros trabajos literarios como Los muertos no se tocan, nene y El pisito (novela de amor e inquilinato), que él mismo adaptó al formato guión para que el director Marco Ferreri lo llevara a la gran pantalla –el italiano ya había querido convertir en película Los muertos no se tocan, nene, pero no pudo ser--. Su relación con el cine continuó con El cochecito, adaptación de su mejor libro de entonces, Pobre, paralítico y muerto, y con Plácido, guión con el que dio inicio su prolífica relación al lado del cineasta Luis G. Berlanga. Es por culpa de esta colaboración genial que la gente suele olvidarse del importantísimo papel que Azcona cumplió en el ámbito de las letras españolas en tanto que enlace entre los miembros de la llamada Otra Generación del 27, humoristas como Tono, Neville o Mihura, y los escritores realistas de los cincuenta, autores como Ignacio Aldecoa o Caballero Bonald. También es cierto que él mismo escogió decantarse definitivamente hacia la escritura cinematográfica, decisión que, a la postre, acabaría regalándonos una de las carreras más importantes de la historia del cine español, casi 200 películas, en la que abundan las obras maestras --El verdugo, Tamaño natural, La gran comilona...--. Entre los reconocimientos que Azcona obtuvo gracias a ella destacan el Premio Nacional de Cinematografía (1982), el Premio Goya mejor guión por El bosque animado (1988); Goya al mejor guión adaptado por ¡Ay Carmela! (1991); Goya al mejor guión original por Belle Époque (1993); Goya al mejor guión adaptado por Tirano Banderas y la Medalla de oro de las Bellas Artes (1994); Goya honorífico a su carrera (1998) o el Goya al mejor guión adaptado por La lengua de las mariposas (2002).

Sí, la muerte de Rafael Azcona nos arrebata a uno de nuestros referentes culturales más brillantes. Su obra queda, es cierto, pero ya nunca más podremos disfrutar de un hombre del que el escritor Manuel Vicent dijo: “Conozco a muy pocas personas que sean todo proteína, todo magro, sin una pizca de tocino, cuyo talento no baje nunca la guardia. Rafael Azcona es uno de estos personajes, de los que se aprovecha todo, desde un guión redondo hasta la frase que suelta cruzando un paso de cebra. Emite siempre la alegría de sorprenderse vivo cada mañana, un suceso que celebra con los amigos. Raramente se produce el caso de un gran creador que sea igual de divertido e imaginativo en su trabajo que en una conversación de sobremesa, cáustico y a la vez compasivo con las gentes quebrantadas por el río ciego de la vida”.

 

Parece que los cineastas españoles de mayor prestigio se han puesto de acuerdo para gritar al unísono aquello de "¡Luces!, ¡cámara! ¡acción!". Amenábar, Almodóvar, Díaz Yanes, Fresnadillo, Bigas Luna, Aranda, Sánchez-Arévalo... de ellos depende la vitalidad y buena salud de nuestra cinematografía. Jóvenes promesas, veteranos con garantía, directores en el momento cumbre de su carrera. Todos ellos se encuentran en estos momentos aferrados a sus nuevos proyectos, grandes embarcaciones que deben capitanear con mano firme para convertir en imágenes sus historias íntimas o épicas, imaginarias o realistas. En sus manos está el talento de nuestro cine y sus ideas marcan el color de cada temporada fílmica. Así, si hacemos caso al estado de sus proyectos, cabe aventurar que la próxima temporada podría hacer historia en nuestro cine. Eso sí, la coincidencia puede traer más de un dolor de cabeza a nuestros directores. Mucha oferta implica mucha competencia y las envidias y trifulcas entre nuestros realizadores no son algo extraño. Puestos a apostar por uno de ellos, cual os convence más. ¿La vitalidad y versatilidad de Amenábar, el marcado estilo de Almodóvar, la mano de artesano de Diaz Yanes, el desparpajo juvenil de Fresnadillo o la veteranía de Bigas Luna o Vicente Aranda? A continuación, un repaso a sus nuevos proyectos:

Ágora de Alejandro Amenábar. Amenábar ha hecho públicos recientemente los detalles de su nuevo filme, que llega con la intención de superar el éxito nacional e internacional (en el Festival de Venecia y los Oscar) de Mar adentro, de 2005. En esta ocasión, el director de Los otros repite con el idioma inglés en Ágora, título definitivo después de desechar el provisional Mists of Time (Brumas del tiempo). El director madrileño ha comenzado a rodar esta semana en Malta junto a una gran estrella internacional, la bellísima y oscarizada Rachel Weisz (La momia, El jardinero fiel), que protagoniza este drama épico ambientado en el Egipto de hace 1.600 años dando vida a Hypatia de Alejandría, la primera mujer científica y filósofa de Occidente.

Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar. Nuestro cineasta más aplaudido, premiado y considerado por la crítica de medio mundo parece decidido a convertir a Penélope Cruz en la definitiva chica Almodóvar. En Los abrazo rotos, ha creado una historia en la que su nueva musa se verá las caras con otro valor seguro de nuestro cine, Blanca Portillo, que ya consiguió el respeto de la crítica gracias a su espectacular trabajo en Volver. La película se encuentra en fase de preproducción y según los rumores estará marcada por la estética del cine negro de los años 50.

Wednesday de Juan Carlos Fresnadillo. Estamos probablemente ante nuestro cineasta más emergente en el panorama internacional. Después de triunfar en el exigente panorama del terror británico con 28 semanas después, el talento de Fresnadillo ha convencido a todo Steven Spielberg -rey midas de Hollywood y cofundador de los estudios Dreamworks- que le ha encargado realizar Wednesday. Después del fin de la huelga de guionistas, todo está listo para el asalto de Fresnadillo a la industria del cine más importante del mundo.

Juani Hollywood de Bigas Luna. Después de abordar la españa suburbial y juvenil con Yo soy la Juani, Bigas Luna pone su mirada, de una forma muy particular, en Hollywood con Juani Hollywood, en la que abordará con su habitual sensualidad y descaro, las maravillas y miserias del éxito, de nuevo con Verónica Echegui.

Sólo quiero caminar de Agustín Diaz Yanes. El sueño de Diaz Yanes de filmar en México -que le viene de cuando su padre toreaba en el país azteca- se está viendo cumplido con esta película protagonizada por un espectacular plantel femenino, en el que el director de Alatriste ha conseguido reunir a Elena Anaya, Pilar López de Ayala, Ariadna Gil y Victoria Abril. Ahí es nada. Además, la película promete una historia de violencia y chicas duras, en la que Abril volverá a interpretar el papel que le valió la gloria del Goya en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto.

Tiro en la cabeza de Jaime Rosales. Después de conquistar las mieles del éxito con sus Goya por La soledad, Jaime Rosales ha decidido no parar y seguir hacia adelante, en plan kamikaze, con su senda de experimentación. En su próxima película, el realizador centrará su mirada en el tema del terrorismo de ETA. La película, que se ha rodado a velocidad de vértigo (dos semanas en San Sebastián y Las Landas) y con actores no profesionales, se encuentra en fase de montaje. La apuesta parece aún más radical que la de La soledad: en la película no habrá diálogos.

Luna caliente de Vicente Aranda. El prolífico y veterano Aranda comenzará a rodar en octubre su adaptación de una novela argentina sobre el Proceso de Burgos, si bien ya tiene en su cartera el primer boceto de un proyecto más ambicioso, la biografía de Lope de Vega, que prevé hacer a partir de marzo del 2009.

Móvil de Juanma Bajo Ulloa. El director vasco espera reencontrarse con el éxito con esta comedia dramática de carretera al estilo Airbag.

La vergüenza de David Planell. El co-guionista de Siete mesas de billar francés junto a Gracia Querejeta se encuentra rodando su primer largometraje con Alberto San Juan como protagonista..

Gordos de Daniel Sánchez-Arévalo. El galardonado realizador de Azuloscurocasinegro ha decidido indagar en una terapia de gente con problemas de obesidad para su segundo trabajo.

Retorno a Hansala de Chus Gutierrez. La directora de El calentito se encuentra filmando en Algeciras y Tánger su siguiente película.

Clint Eastwood está que no para. El veterano cineasta aún no ha estrenado Changeling con Angelina Jolie y ya está trabajando en su próximo proyecto, que llevará por nombre Gran Torino y proucirá Warner Bros. Eastwood dirigirá y protagonizará la cinta, algo que no hacía desde hace cuatro años con Million Dollar Baby.

Los detalles de la cinta son todavía escasos y no se conoce ni la fecha de comienzo de rodaje ni el argumento ni los nombres que acompañaran a Eastwood en el reparto. Según una información publicada por la revista estadounidense Variey recogida por la agencia OTR/press, lo único que se sabe en estos momentos de Gran Torino es que se estrenará en diciembre.

La elección de la fecha llama la atención ya que, de confirmarse, supondría que se estrenaría poco más de un mes después de la llegada a la cartelera de la otra película de Eastwood para 2008, Changeling, un drama inspirado en hechos reales sobre la historia de una madre cuyo hijo desaparece en Los Ángeles (EE UU) y a la que la policía devuelve un niño que no es su hijo.

Gran Torino verá la luz en noviembre y sus actores serán, además de Angelina Jolie, John Malkovich y Amy Ryan (Adiós pequeña, adiós). No hay que olvidar, además, que Eastwood tiene en su agenda la película biográfica sobre Nelson Mandela titulado provisionalmente The Human Factor, que protagonizará su gran amigo Morgan Freeman.

David Fincher (el director de Seven y El club de la lucha) no para. Hace menos de un año presentó públicamente su última película, Zodiac, ampliamente laureada por la crítica. Entonces se puso a trabajar en The Curious Case of Benjamin Button, con Brad Pitt y Cate Blanchett, sobre un extraño sujeto (Pitt) que, en lugar de envejecer, rejuvenece, película que, según diversas fuentes, ya ha terminado de rodar. Y ahora, se acaba de anunciar que el realizador norteamericano se hará cargo de una nueva adaptación fílmica de Heavy Metal, la revista que debutó en 1977 y que extendió por todo el mundo su característica estética y sus relatos de ciencia ficción, erotismo, fantasía y violencia. La película, que se organizaría en torno a ocho o nueve capítulos de animación dirigidos por diferentes directores, contaría con Fincher como productor, a quien acompañaría Kevin Eastman ("Teenage Mutant Ninja Turtles"), que es co-creador y uno de los dueños de Heavy Metal, y Tim Miller. Entre los realizadores, destacarían los mismo Fincher y Eastman. El proyecto será apoyado por el estudio Paramount Pictures.

La mítica revista Heavy Metal apareció como una plataforma donde se podían presentar nuevos valores. Altamente irreverente, la revista era ideal para aquellos que quisieran expresarse gráficamente sin someterse al comercialismo de las grandes empresas y sindicatos. Los jóvenes se vieron inmediatamente atrídos por la publicación, que mostraba con rebeldía y sin tapujos dibujos de mujeres desnudas, hombres vomitando y caricaturas grotescas. Los temas eran macabros, las historias interesantes y dinámicas, las técnicas de dibujo muy novedosas y, sobre todo, se ofrecía una gama de artistas sumamente talentosos e innovadores, algunos conocidos y otros que se daban a conocer como Robert Silverberg, Harlan Ellison, H.R. Giger, Frazetta, Jean 'Moebius' Giraud, Corben, J.O.Barr, Milo Manara, Olivia, Boris Vallejo, y un largo etc. A su vez, cabe apuntar que la revista se inspiró en la publicación francesa Métal Hurlant. ¿Qué os parece Heavy Metal? ¿Os fascina su estética? ¿Qué os parece que Fincher haya decidido llevarla a la gran pantalla?

En cualquier caso, esta no será la primera vez que los sensuales y magnéticos relatos de Heavy Metal sean llevados al cine. Existen dos versiones previas. Una de 1981, dirigida por Gerald Potterton, y otra de 2000, película de animación que dirigieron Michael Coldewey y Michel Lemire. La nueva versión de Fincher, apoyada por un gran estudio de Hollywood nace con la intención de convertirse en la adaptación de referencia. ¿Lo conseguirá?

Martin Scorsese disecciona a los Stones en uno de sus conciertos, Bob Marley revive en la pantalla grande y una cámara graba a Patti Smith durante 11 años para rodar "Dream of life", y es que el cine, además de tomar sus melodías como recurso narrativo, encuentra en las estrellas del rock una de sus eternas inspiraciones.

La leyenda de Scorsese comenzó a fraguarse con "Malas calles" (1973). En ella ya sonaban los Rolling Stones -"Jumpin' Jack flash" y "Tell me"- con dos canciones a partir de las cuales nació el espíritu de este clásico del cine. Ahora el cineasta rinde homenaje a la banda de Mick Jagger y Keith Richards en "Shine a light", documental que llega a salas españolas el próximo 4 de abril y en el que se recoge con impecable factura y manifiesta vocación narrativa y analítica la actuación de la banda de rock en el Bacon Theatre de Nueva York.

En la grabación, Scorsese hace también una aproximación al entorno más íntimo del cuarteto y a las claves de su éxito, intercalando música en directo con entrevistas personales e imágenes de archivo. La prensa especializada internacional ya se hace eco de otro de los proyectos de Scorsese, quien muestra una actividad frenética tras lograr su ansiado primer Oscar, ya que prepara una biografía del rey del reggae Bob Marley, para la que cuenta con autorización de la familia del músico y la presencia del mismo equipo técnico de "Shine a light".

Coincidiendo con este posible proyecto, The Wenstein Company, propiedad de los omnipotentes hermanos Weinstein, ha anunciado la adquisición de los derechos de la biografía del jamaicano, "No woman no cry: My life with Bob Marley", escrito por su viuda, Rita Marley.

El del intérprete "Get Up, Stand Up" es un "biopic" más que esperado, mientras que otros se hacen esperar, como "Control", debut en el largometraje del artista multidisciplinar holandés Anton Corbjin donde se relata la intensidad vital de Ian Curtis -líder de Joy Division-, cuyo suicidio en 1980 le convirtió en leyenda y dio lugar a New Order. A pesar de haber logrado una Mención Especial en la última edición de Cannes, "Control" aún no tiene distribuidora ni fecha de estreno en España.

La biografía musical del año ha sido, sin duda alguna, la de Bob Dylan. Todd Haynes ha recurrido en "I'm not there" a más de una decena de actores -Christian Bale, Heath Ledger e incluso Cate Blanchet- para encarnar al genio del folk y así captar todas las gradaciones de una compleja personalidad como la del intérprete de "Like a rolling stone".

Y a punto está de llegar a los cines europeos "Berlín", donde Julian Schnabel recopila las primeras representaciones en directo de la que se ha convertido en una de las grabaciones más relevantes de Lou Reed, que además da nombre a la cinta, que ha llegado a los escenarios 33 años después de su lanzamiento.

En "27" el documentalista canadiense Stuart Samuels retoma la vida de tres leyendas de los 70 como Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, las tres "J" del rock que murieron a los 27 años de edad, para hacer un retrato social de una generación criada, paradójicamente, en la paz, el amor y los finales felices.

Anthony Minghella, ganador de un Oscar por El paciente inglés en 1996 y director de éxitos como El talento de Mr. Ripley (1999) o Cold Mountain (2003), ha muerto a los 54 años, según ha informado su representante, Judy Daish, hace unas horas. Por el momento, las causas del fallecimiento no se han hecho públicas.

El cineasta británico acababa de estrenar su última obra en el Reino Unido, "The Nº 1 detective Agency", adaptación de la novela de Alexander McCall Smith rodada en Botsuana. Además de su Oscar al Mejor Director por El paciente inglés –la película obtuvo nueve estatuillas--, Minghella fue nominado por el guión de esa película, así como por su guión adaptado de El talento de Mr. Ripley.

El paciente inglés (1996), filme ambientado en la Segunda Guerra Mundial que ganó nueve Oscar, fue la más importante de una serie de adaptaciones literarias. Basada en la novela del escritor canadiense Michael Ondaatje, narra las memorias de un torturado hombre con el cuerpo parcialmente quemado y convaleciente acerca de su trágica vida.

Nacido en la isla inglesa de Wight, de padre italiano y madre escocesa, Minghella se graduó en la Universidad de Hull (norte de Inglaterra). Empezó su carrera escribiendo obras para la radio y haciendo series para la televisión británica, tanto la BBC como el canal ITV. En 1990 dio sus primeros pasos en el mundo del cine, con la película "Truly, Madly, Deeply", su primer gran éxito de taquilla.
 
Siguieron otros filmes y hasta un montaje operístico, el de "Madama Butterfly" de Puccini para la Ópera Metropolitana de Nueva York, en 2006, con el que obtuvo el premio Olivier a la mejor producción escénica.

Otros títulos aclamados en los que tomó parte son Breaking and Entering (2006), con Jude Law y Juliette Binoche, y Michael Clayton (2007), de la que fue productor ejecutivo.

Así es, amigos. Sylvester Stallone ya tiene escrita la mitad de la nueva historia de John Rambo. Tras el éxito de taquilla cosechado con el regreso, 20 años después, del veterano de Vietnam, Stallone no está dispuesto a dejar morir de nuevo el filón y quiere rodar la quinta película de Rambo, aunque asegura que será una cinta muy alejada de las anteriores, que sacará al personaje de la jungla para profundizar en otros aspectos que van más allá de sus indudables y muy variadas habilidades para acabar con la vida del enemigo.

"Me gustaría llevar a Rambo hacia otro género, experimentar con el personaje un poco. No será otra película de guerra", afirmó Stallone en una entrevista concedida a una revista sueca recogida por otr/press, en la que también señala que en su afán por no dejar morir al personaje no podía continuar en la misma línea "porque está todo hecho".

"Cómo será todavía no puedo revelarlo, pero ya tengo escrita casi la mitad del guión", adelantó Stallone. Y teniendo en cuenta cómo terminó 'John Rambo', la idea no es del todo descabellada, ya que la cinta terminaba con Rambo regresando a la casa de su familia tras abandonar su vida de ermitaño en la selva asiática donde se refugiaba del mundo para huir de su pasado. Un pasado con el que puede que se reconcilie en esta quinta entrega que promete ser mucho menos trepidante, aunque más profunda y reflexiva, que la sangrienta 'John Rambo'.

¿Qué opinas? ¿Crees que es buena idea una nueva entrega? ¿O a Stallone se le está yendo la cabeza definitivamente?

No te pierdas la versión alternativa de 'Soy leyenda', protagonizada por Will Smith. Los productores de Hollywood crearon dos finales diferentes, pero, evidentemente sólo pudieron contarnos uno. No obstante, nosotros te damos la opción de ver el otro, elige desde tu punto de vista cuál es el mejor.

La avalancha nostálgica no cesa. Se anuncia el regreso a la gran pantalla de los chicos de El club de los cinco, se preparan adaptaciones cinematográficas de un sinfín de superhéroes que surgieron en décadas pasadas (Iron Man, Justice League of América y demás), se lleva al cine personajes animados de otros tiempos (Dragon Ball), y sobretodo se explota a fondo el recuerdo de series de televisión míticas. Ahí están las nuevas, y ya realizadas, versiones de Los ángeles de Charlie, Starsky y Hutch, o Corrupción en Miami. Y luego, en preparación encontramos proyectos tan sugerentes como la película sobre el Superagente 86, El Equipo A o la de El coche fantástico. Y bien, hoy nos lega la noticia de que tenemos una nueva serie para recuperar del baúl de los recuerdos: Sensación de vivir. Sí amigos, me refiero a ese monumento a la dispersión adolescente, esa oda al pijismo juvenil, ese canto a los amores, frustraciones e ilusiones que se atraviesan en el camino hacia la edad adulta. Cómo olvidar a sus protagonistas: la guapa (Brenda, Shannen Doherty), el guapito (Brandon, Jason Priestley), el guaperas y chico malo (Dylan, Luke Perry), el más pijo (Steve, Ian Ziering), la rubia (Kelly, Jennie Garth), el bala perdida (David, Brian Austin Green), la empollona intelectual (Andrea, Gabriele Carteris) y la rubia fea (Donna, Tori Spelling, enchufada por papá Spelling, creador de la serie). ¿Cuál era vuestro personaje favorito?

 

Pues bien, parece que el código postal más famoso de la historia de la televisión (la serie en USA llevaba por título Beverly Hills, 90210) volverá a brillar en la pantalla pequeña. Así lo ha decidido la cadena CW, que ha decidido poner en marcha una serie inspirada en el recordado boom juvenil de los 90 (¿qué hubiese sido de las míticas SuperPop sin Sensación de vivir?). Hasta el momento, no se han desvelado demasiados datos referentes al proyecto. Sólo se sabe que el guión de la nueva serie correrá a cargo de Rob Thomas, creador de la serie Veronica Mars. Tampoco se sabe a ciencia cierta si en la nueva serie (cuyo episodio piloto podría empezar a realizarse a finales de mes) participarán algunos de los actores de la serie original. Si finalmente el proyecto sigue adelante, supondría el lanzamiento del segundo “spinoff” (serie inspirada por otra anterior) de Sensación de Vivir, siendo la primera la también muy recordada Melrose Place, que triunfó durante siete temporada en la cadena FOX en USA, mientras en España tuvo también una fuerte repercusión en su emisión junto a Sensación de vivir esos míticos viernes por la noche en Tele 5.

 

¿Os convence la idea de recuperar para la TV actual el modelo Sensación de vivir? ¿Creéis que os podríais enganchar a una serie así hoy en día? ¿O esa época pasó a mejor vida? ¿Se volverán a poner de moda los tupés a lo Luke Perry? ¿Volveremos a soñar con el glamouroso mundo de los institutos americanos de Beverly Hills?

La historia del fanatismo está plagada de agujeros negros, siendo seguramente el más profundo el asesinato de John Lennon a manos de su desquiciado fan, Mark David Chapman. La fama ha tenido siempre su reverso oscuro, su cara amarga. Y hoy en día, cuando el estrellato se ha convertido en uno de los valores más preciados, centro de atención de un colosal circo mediático, sus peligros parecen hacerse cada vez más grandes. Se mira a las estrellas con lupa, y esa misma atracción es un imán para todo tipo de individuos trastornados, que, en muchas ocasiones, persiguen alcanzar la misma gloria mediática en la que viven sus ídolos. Una de las formas más espeluznantes de los desequilibrios relacionados con el estrellato son las amenazas de muerte, y últimamente hemos podido ser testigos a través de los medios informativos de varios episodios inquietantes de esta forma de acoso. Repasamos aquí los más sonados:  

 

Daniel Radcliffe: El célebre protagonista de la saga de Harry Potter se vio obligado a reforzar su seguridad personal después de recibir varias amenazas de un individuo. El caso se mantuvo bajo estricto secreto, pero aún así, el diario sensacionalista britanico, The Sun, informó de que el actor iba a ser resguardado 24 horas por un equipo de cuatro guardaespaldas contratados por la productora Warner Bros, para que cuiden a la joven estrella de 19 años. Todo esto sucedió durante la filmación de la séptima entrega de la saga de Harry Potter. Según el mismo diario, un allegado del actor afirmó que “Daniel tuvo que cambiar tres veces de vehículo en un fin de semana para despistar a algún probable perseguidor”.

 

Jennifer López: La actriz y cantante estuvo recibiendo amenazas de muerte de personas que decían ser defensores de los derechos de los animales. El acoso respondería a la afición de la Lopez a usar pieles de animales en sus eventos y fiestas. Según informó TMZ, el marido de la cantante, Marc Anthony, contrató guardaespaldas para que protegieran a su mujer. La  amenaza fue concreta, y según diferentes medios, se advirtió a J-LO que se atentaría contra su vida en publico si continuaba usando pieles de animales en sus eventos y fiestas. 

 

Jodie Foster: Después de un tiempo de inquietud, parece que Jodie Foster puede respirar tranquila. Un hombre que envió cartas amenazadoras a la actriz durante varios años fue finalmente arrestado el pasado año. El personaje en cuestión, Michael Smegal, de 42 años, envió varias a un centenar de famosos, ejecutivos y otras instituciones de Los Angeles en las que hacía referencias a Foster. La actriz, ganadora del Oscar en 1988 por el filme Acosada (qué ironía) afirma que estuvo recibiendo cartas anónimas desde 2004. La historia tiene tintes de culebrón, ya que en 2005, Smegal admitió ante la policía que había enviado las misivas y prometió que lo dejaría de hacer, aunque se ha demostrado que no fue así. Ahora, si es hallado culpable, Smegal se enfrenta hasta a 10 años en prisión.

 

Sylvester Stallone: Nunca podremos saber si fue verdad o una ¿brillante? estrategia de marketing. De lo que no se puede dudar es que el gran Sly realizó unas declaraciones en las que afirmaba que había recibido amenazas durante el rodaje de John Rambo en Tailandia. “Hubo muchas amenazas de muerte para mí y el equipo“ explicó el actor. Al parecer la tensa situación se produjo debido a la coincidencia del rodaje de la película con el Golpe de Estado en el país, el 19 de septiembre de 2006. Stallone comento que la gente se iba del país y ellos eran los únicos que llegaban. Recordó también que a su equipo de rodaje le avisaron que podían morir mientras rodaban en la frontera de Tailandia con Birmania. 

 

Priyanka Chopra. Esta sexy y deslumbrante ex–Miss Mundo, una de las estrellas emergentes más fulgurantes del momento en la industria de Bollywood (India), considerada la "mujer más sexy de toda Asia", tuvo que desplazarse a finales de febrero a la estación de policía de Oshiwara para denunciar a su ex secretario por haberla insultado y utilizado lenguaje abusivo y, lo que es más grave, por haberla amenazado de muerte en al menos tres ocasiones. "Estamos investigando el caso", dijo un oficial de policía, que rehusó comentar más a fondo la denuncia.

 

Tippi Hedren: Famosa por su papel protagonista en Los Pajaros, de Hitchcock, madre de Melanie Griffith y suegra de nuestro Antonio Banderas, Tippi Hedren ha sido amenazada de muerte por intensa su labor en defensa de los felinos. Tippi, cuya defensa a los animales es conocida desde hace años (posee incluso una reserva de conservación de felinos en California), declaró recientemente que el FBI fue a su casa y le recomendó tener un guardaespaldas y no utilizar su coche particular.

 

Sienna Miller: Una de las rubias más deseadas del planeta fue objeto de amenazas de muerte de extremistas islamistas a raíz de su participación en la película Interview, remake del thriller que en 2003 dirigió el holandés Theo Van Gogh, asesinado en 2004 por grupos islamistas. Durante el rodaje de la película, la actriz recibió varias cartas que la instaban a abandonar la producción o asumir las consecuencias. A pesar de la gravedad de este episodio, puede que el momento más bochornoso por el que tuvo que pasar la actriz fuese el día en que su padre, allá por diciembre de 2005, amenazó de muerte a su novio, Jude Law, en caso que volviera a engañarla con otra mujer, durante una cena familiar en Nueva York.

 

Ewan McGregor: El protagonista de películas como Trainspotting o Moulin Rouge tuvo que encarar las amenazas de muerte del líder congolés Felix Mahoro cuando pretendió cruzar el país como parte de su aventura en moto por el continente africano. Mahoro, jefe de la milicia FDLR de la República Democrática del Congo, sentenció rotundamente: “No se nos escaparán los hombres blancos que atraviesen nuestro territorio” y de este modo acosaba indirectamente al joven y aventurero McGregor.

“No existe una teoría de la evolución. Sólo una lista de criaturas a las que Chuck Norris ha permitido sobrevivir.”

 

Chuck Norris, nuestro hombre. Icono masculino, enemigo de los metrosexuales, símbolo de la America profunda. Rudo, agresivo, perdonavidas. Él es la ley, el último miembro de la larga estirpe de tipos duros que han impuesto el orden marcial en el imaginario de un sinfín de fans. Pues bien, ahora, para mayor gloria de nuestro adorado Chuck, “el hombre” se ha convertido en un auténtico ídolo para los miembros del ejercito americano destacados en Irak. Según informa la agencia Reuters a través del periodista Mohammed Abbas, el famoso héroe de películas de acción (¡y series de televisión!, no olivar ese clásico llamado Walter, Texas Ranger) se ha convertido en una figura de culto entre los soldados estadounidenses destinados en Irak.

 

“Chuck Norris no duerme, sólo espera.”

 

Para poner un ejemplo de la idolatría que le demuestran los soldados americanos, sólo cabe apuntar que, según Abbas, “en una base de helicópteros militares de Estados Unidos en Bagdad hay un pequeño altar de cartón dedicado a Norris, y según los soldados hay comentarios alabando la masculinidad y virilidad del actor en las paredes de los aseos por todo el país”. Uno de los mensajes escritos sobre el monumento decía: "El camino más rápido al corazón de un hombre es el puño de Chuck Norris". Y este es sólo uno de los muchos ejemplos de lo que se ha dado en llamar “hechos de Chuck Norris”: frases cortas (como las que acompañan este post) en las que se exalta de un modo satírico la carismática chulería del gran Chuck. De hecho, estos "hechos" se han convertido en un fenómeno en Internet y se pueden encontrar reunidos en www.chucknorrisfacts.com, incluyendo "Superman lleva pijamas de Chuck Norris" o "No hay armas de destrucción masiva en Irak, Chuck Norris vive en Oklahoma".

 

“Chuck Norris no lee libros, sólo los mira fija amenazadoramente hasta que consigue la información.”

 

Chuck se ha ganado a pulso el afecto de los soldados con sus visitas a Irak y el año pasado fue nombrado 'marine' honorario. Algo que encaja perfectamente en el ideario de Norris, republicano convencido y uno de los últimos apoyos públicos con los que aún cuenta George W. Bush. Chuck se ha convertido en una especie de ridículo símbolo de la Norteamérica más conservadora. Por su parte, las tropas de Estados Unidos destinadas en Irak dicen que el apoyo que les presta el actor y su imagen invencible le han convertido en su ídolo, e insisten en que las afirmaciones exageradas y satíricas no pretenden burlarse de él. "Las bromas se suman a su leyenda. No son peyorativas. Es un icono", dijo el sargento Joe Lindsay en una base de Faluya, en la provincia occidental de Anbar, que Norris ha visitado.

 

“Chuck Norris contó hasta infinito, dos veces.”

 

En el último y desopilante giro del artículo de Reuters, se explica que el fanatismo hacia la casposa imagen de Chuck (protagonista de clásicos como Top Dog: el perro sargento, Desaparecido en combate 3 o McQuade, el lobo solitario), se ha extendido incluso hasta las fuerzas de seguridad iraquíes. De hecho, el instructor de policía Jaled Husein afirmó que Norris se ha convertido en un modelo de conducta para la policía en Faluya. "He visto sus vídeos, es un héroe. Salva la ciudad, protege a las mujeres y los niños y lucha contra el crimen allí donde lo haya. Todos deberíamos ser como Chuck Norris", aseguró. Qué decir. Es Chuck. Se le ama o se le odia, pero parece imposible resistirse a su fuerza magnética (y más bien facha). ¿Qué pensáis vosotros del bueno de Chuck? ¿Sois fans de su cine (y series de TV? ¿Cuál es vuestro “hecho” favorito sobre Chuck?

 

“Chuck Norris no utiliza reloj. ÉL decide qué hora es”