Actualmente en cartel y abandonando el tono habitual de comedia, José Corbacho y Juan Cruz nos presentan en ‘Cobardes’ a Guille, un niño más o menos normal que descubre que gana puntos frente a sus compañeros haciéndole la vida imposible a Gabriel. Pero el perfil de este malo protagonista, un niño aparentemente bueno y normal, es un estereotipo que se repite en otros papeles que hemos podido ver en pantalla.

Sin duda, el abanderado de este subgénero es Macaulay Culkin que es Henry en ‘El buen hijo’. Un verdadero mal nacido que no para de hacérselo pasar mal al bueno de Elijah Wood. Pero para personificar al demonio en la Tierra, los productores de ‘La Profecía’ pensaron en la blanquecina carita de ángel de Harvey Stephens para interpretar a Damien. Y no se equivocaron, porque pocos son los que no recuerdan a este niño con el número 666 grabado en su piel.

A estos hijos de Azazel les hemos podido ver también paseando en grupo en títulos como ‘El pueblo de los malditos’ o la horrorosa ‘Cromosoma 3’. Y nos han hecho clavarnos las uñas con fantasmagóricas apariciones en películas como ‘El orfanato’, ‘El espinazo del diablo’ o la magistral ‘Al final de la escalera’.

Sin embargo, para restar dramatismo al perfil del niño malo, las comedias también nos han presentado a diferentes Shin Chan de carne y hueso. En ‘Este chico es un demonio’, y en sus secuelas, hemos conocido a Junior, que junto a ‘Daniel el travieso’ son los gamberretes más conflictivos del celuloide.

Nuestro cine tampoco se ha librado de estas figuras. Más allá de las apariciones de fantasmas, en las que los niños siempre dan buen juego, la realidad supera la ficción y nos presentan la personificación del mal en películas como ‘Ovejas negras’, ‘Cría cuervos’ o la magistral ‘¿Quién puede matar a un niño?’.

Desde sus inicios, en la industria del cine, tanto directores como guionistas o productores han visto en los niños algo más que esas figuras angelicales que despliegan ternura y bondad. Dándole la vuelta a este perfil, en la gran pantalla nos encontramos con otros niños malévolos que son capaces de los más terroríficos y siniestros actos. Estos angelitos han dado argumentos para desarrollar historias en todos los géneros. Desde hilarantes comedias con numerosas secuelas hasta oscuras películas de terror, los niños malos (pero malos, malos) han servido siempre para reventar la taquilla.

La clave de estos personajes se basa precisamente en poner en las manos de los niños aquellos actos que sólo tienen cabida en el mundo de los adultos.

¿Te ha marcado alguna otra película con niños malos como protagonistas?

En el horizonte de la temporada de estrenos de 2008, no encontramos ni a Spiderman ni a Batman, ni a los 4 fantásticos ni a los X-men, ¿terminó el fenómeno de los super-héroes? Nada más lejos de la realidad. El próximo 30 de abril llega a nuestras pantallas Iron Man, que dará el pistoletazo de salida por una nueva campaña fílmica marcada por todo tipo de habilidades sobrehumanas. ¡Bienvenidos a otro año Super!  Aquí, sus protagonistas:

Iron Man: De los nuevos super-héores que llegan a nuestras pantallas este año el líder absoluto es el hombre de acero. Encarnado en la gran pantalla por un renacido Robert Downey Jr., Iron Man es uno de los más populares héroes del universo Marvel Comics, a la altura, en cuanto a popularidad, de tipos como Spiderman o Batman. Como sus compañeros, Iron Man, tiene una identidad pública que le sirve para encubrir sus heroicas hazañas. En este caso, su alter ego público es Anthony Stark, un exitoso y multimillonario empresario. En sus nuevas aventuras fílmicas, el héroe creado por el maestro Stan Lee será secundado por unos compañeros y rivales de lujo, liderados por Terrence Howard (en el papel de Jim Rhodes) y Jeff Bridges (como Obadiah Stane / Iron Monger).

Batman: Para la temporada veraniega se espera el regreso a las pantallas del hombre murciélago, nuevamente interpretado por Christian Bale (que lo encarnó en Batman Begins) y bajo la dirección de Christopher Nolan. En The Dark Night (título de la nueva aventura) Batman deberá enfrentar a uno de sus más eminentes enemigos, el Joker, que además, en esta ocasión, cuenta con el macabro morbo añadido de estar interpretado por el recientemente fallecido Heath Ledger. En el grupo de secundarios, repiten aliados como Michael Caine, Morgan Freeman o Gary Olman, mientras que en el papel de “la chica”, Maggie Gyllenhaal sustituye a Katie Holmes.

Superagente 86: Más que super-héroe, podríamos hablar de infra-héroe, sin embargo, no hemos podido contenernos a la hora de incluir en el pack de presencia heroicas estelares de la temporada al entrañable Maxwell Smart que llegará a los cines tras el rostro de nada más y nada menos que Steve Carell, uno de los valores en alza de la comedia americana (con todo merecimiento). En su lucha contra Kaos, Carell tendrá como compañeros de lujo a Anne Hathaway (como la agente 99), Dwayne-The Rock-Johnson (22) y Alan Arkin (como el jefe). Luego, entre los héroes que no cuentan con super-poderes peor que darán mucha vidilla a la cartelera en 2008, también cabría recordar a James Bond, que volverá a responder a la figura de Daniel Craig en Quantum of Solace, o a Indiana Jones que vuelve, como no podría ser de otra manera, tras el rostro de Harrison Ford en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

Hulk: Después de levantar mucha controversia después de que Ang Lee lo llevara al cine en 2003 con Eric Bana como protagonista, La masa salta de nuevo al cine. En esta ocasión, interpretado por Edward Norton. Sin embargo, la sombra de la polémica parece no querer despegarse de la saga de Hulk, ya que hace poco conocíamos la noticia de que Norton parece haber decidido desentenderse de la promoción de la película por desavenencias con la versión final del filme. En cualquier caso, nada impedirá que el nuevo filme, que lleva el titulo de El increíble Hulk se estrene 20 de Junio, bajo la atenta y exigente mirada de millones de fans.

Hellboy: Otro héroe que regresa tras una dilatada ausencia. El 14 de septiembre está previsto que el chico del infierno vuelva a pasearse por nuestras pantallas tras el muy maquillado rostro de Ron Perlman. Volverá a dirigir Guillermo del Toro y Selma Blair repetirá en el papel de Liz Sherman.

La polémica no es algo nuevo para el Paul Verhoeven (director de películas como Instinto Básico, Showgirls o El libro negro). De hecho, repasando su carrera, es fácil deducir que al realizador holandés le va eso de la polémica. Eso sí, siempre acompañada de buenas dosis de crítica, sátira o ironía. Aunque en esta ocasión, no sabemos bien cómo saldrá Verhoeven del último berenjenal en el que ha decidido meterse de lleno: la vida de Jesús. A algunos les parecerá que no hay que meter mano en las santas escrituras, sin embargo, el holandes (del mimdo modo que gente tan diversa como Martin Scorsese, Paul Shrader o los Monty Pithon) lo hace hasta el fondo. Aunque en esta ocasión, cambiando el medio, Verhoeven sustituirá la gran pantalla por el papel. El próximo septiembre, el director publicará su largamente anunciada biografía de Jesús de Nazareth, que contiene varias afirmaciones y tesis que pondrán los pelos de punta a más de un creyente recalcitrante. La conclusión más escandalosa a la que llega el libro es que Jesús fue probablemente el hijo de María y de un soldado romano que la violó durante el levantamiento judío en Galilea. Ahí queda eso. Y además, como pequeña coda, Verhoeven remata afirmando que Judas Iscariote en ningún caso traicionó a Cristo.    

Verhoeven puede ir preparando un bunker para la oleada de críticas que va a despertar la publicación de su escandalosa biografía de Jesús. De todos modos, como ya comentábamos, el escándalo no es algo nuevo para el director holandés. En su momento ya se le acusó de explotar la violencia de un modo excesivo en películas como Desafío total o Robocop, luego levantaron ampollas los juegos de seducción que puso en escena con Instinto Básico, y no menos incomprendida fue Showgirls, su sátira sobre el poder y el sexo. Luego siguió metiéndose en líos cuando se burló del militarismo y el fascismo en Starship Troopers y también levantó ampollas su retrato amoral de la holanda de la II Guerra Mundial de El libro negro (en el que el único personaje con corazón era un nazi). Ahora, con la publicación de su esperado trabajo de investigación sobre la vida de Cristo se redondea una carrera dedicada a poner en cuestionamiento los pilares sociales del mundo contemporáneo.

La biografía en cuestión será publicada por la editorial holandesa Meulenhoff. El libro es el resultado de 20 años de trabajo. A lo largo de los años, Verhoeven ha sido un asistente regular de los seminarios sobre Jesús del teólogo norteamericano W. Funk, conocido por cuestionar los milagros y los discursos que se le atribuyen a Jesús. Verhoeven ha explicado que con su libro pretende acercarse a la figura de Jesús del modo más realista posible. El director cumplirá 70 años el próximo julio y una de sus ambiciones es poder realizar una película sobre la vida de Jesús. ¿Le dejarán adaptar al cine su escandalosa biografía?

No hay que ser demasiado avispado para percibir lo abarrotados que están actualmente los vasos comunicantes que conectan los universos del cine y la televisión. No es algo nuevo. A lo largo de toda su historia la televisión se ha alimentado de las estrellas del cine y viceversa. Sin embargo, seguramente gracias al auge en la calidad, popularidad y diversidad de la producción televisiva de ficción norteamericana, en los últimos años se ha hecho más notable que nunca el salto de algunos actores de la televisión al cine. Aunque con mayor propiedad, podría hablarse del regreso de estos actores al cine, una segunda vida en la gran pantalla ganada a pulso en los platós televisivos. La lista es extensa, de Matthew Fox (Perdidos) a Felicity Huffman (Mujeres desesperadas), de Katie Holmes (Dawson crece) a Steve Carell (The Office). Os proponemos un repaso de los casos más notables y os animamos a colaborar con nosotros y escoger vuestro actor favorito de entre los últimos éxitos de la ficción catódica yanki.

Partimos con Matthew Fox, al que su interpretación como Doctor Jack Shephard en la serie Perdidos le sirvió para hacerse un hueco en una de las últimas grandes producciones de Hollywood, En el punto de mira (2008). Le volveremos a ver en breve en Speed Racer, la adaptación al cine de la popular serie de animación a cargo de los hermanos Wachowski (Matrix). El caso de Felicity Huffman, la Lynette Scavo de Mujeres desesperadas es parecido al de Fox. Ambos tenían a sus espaldas una larga carrera como actores de cine y televisión antes de alcanzar la popularidad con sus últimos éxitos televisivos. En el caso de Huffman, su regreso a la gran pantalla en 2005 con Transamérica, un intenso y emotivo drama sobre un transexual fue todo un éxito de crítica. De hecho, la actriz llegó a estar nominada al Oscar a la mejor interpretación femenina. Luego volvió con una comedia más ligera, Georgia Rule (2007) junto a Jane Fonda y Lindsay Lohan. Por su parte, dos monstruos de la televisión de los últimos años, Kiefer-Jack Bauer-Sutherland y James-Tony Soprano-Gandolfini han tenido sus más o menos sonados regresos a la gran pantalla, siempre bajo la sombra de sus referenciales creaciones televisivas. Sutherland se las vio con Michael Douglas como agente del servicio secreto en La sombra de la sospecha (2006), mientras Gandolfini ha paseado sus aires agresivos y mafiosos en películas como El hombre que nunca estuvo allí (2001) o The Mexican (2001), junto a Brad Pitt y Julia Roberts, además del neo-noir Lonely Hearts (2006) junto a John Travolta.

Otros casos de estrellas nacidas en el seno de la televisión son Katie Holmes y Claire Danes, dos chicas que representaron a la perfección el papel de modositas adolescentes en las series Dawson crece y Es mi vida, respectivamente. El futuro de la Holmes en el cine se ha visto un tanto ensombrecido por su condición de “mujer-de-Tom-Cruise”, aunque llegó a brillar en Batman Begins (2005), mientras la Danes ha tenido una carrera fílmica de mayor recorrido. Fue la Julieta del Romeo interpretado por Leonardo DiCaprio en la versión del clásico de Shakespeare que dirigió Baz Luhrmann en 1996, y luego se la ha podido ver en Las Horas (2002), La joya de la familia (2005) o Stardust (2007).

En el club de los rostros fílmicos del momento cabe añadir a varios humoristas que explotaron primero como estrellas televisivas. Es por ejemplo el caso de Steve Carell, que antes de protagonizar  Virgen a los 40 (2005), Pequeña Miss Sunshine (2006) o Sigo como dios (2007) se forjó el éxito televisivo en el espacio de sátira política The Daily Show y luego en la genial serie The Office. Por otra parte, la lista se haría eterna si nos pusiéramos a repasar todos los comediantes que triunfan en el cine y que empezaron en el seno del Saturday Night Live, el programa de referencia de la comedia norteamericana de las últimas tres décadas. Aquí, unos cuantos: Will Ferrell, Adam Sandler, Rob Shneider, Ben Stiller, Eddie Murphy, Molly Shannon, Bill Murray o Chris Rock. Uno que escapó a la escuela del SNL fue Jason Lee, que antes de ser el desastroso Earl de Me llamo Earl, se formó en las comedias de Kevin Smith (Mallrats - 1995, Persiguiendo a Amy - 1997), aunque desde su proyección como estrella televisiva se ha dedicado a hacer películas de dudosa valía como Alvin y la ardillas o Superdog (ambas de 2007).

¿Cuál es vuestro favorito de todos estos actores? ¿Cuál es vuestra serie de referencia de la última ola de brillante ficción televisiva norteamericana?

¿Recordáis los tiempos en los que Antonio Banderas era nuestro actor más internacional y su presencia en una producción de Hollywood se veía como una garantía de éxito? Pues bien, da toda la impresión de que la atracción que sentía el público hacia la figura de Banderas puede haber iniciado su declive. Desde el año 2005 que ninguna película en la que ha participado Banderas ha conseguido funcionar de manera óptima en la taquilla americana. El historial de fracasos recientes es bastante desalentador: desde la indefendible Ciudad de silencio (2006), vehículo semi-político para el lucimiento de Jennifer Lopez (una que parece gafada con esto del cine) a Imagining Argentina (2003), otro bodrio pseudo-solidario recordado como uno de los peores filmes que han pasado por el Festival de Venecia (donde se llevó una pitada histórica), pasando por Déjate llevar (2005), donde Banderas demostró que la fórmula del profesor enfrentado a un grupo de jóvenes rebeldes (que había funcionado en Mentes peligrosas o Sister Act) había caducado. Ahora, Antonio busca resarcirse con una comedia romántica titulada Mi novio es un ladrón, en la que comparte cartelera con otra actriz que actualmente parece ir dando erráticos bandazos en busca del éxito perdido: Meg Ryan.

El planteamiento del filme promete enredos y carcajadas, además del morbo de ver en pantalla al hijo de Tom Hanks, Colin, que interpreta a un joven agente federal a quien se le asigna un nuevo caso: seguir los pasos de Tommy (Antonio Banderas), un refinado ladrón de arte que está planeando un nuevo robo. Las cosas se complican cuando Henry (Hanks) descubre que Tommy es el nuevo novio de su alocada madre Marty (Meg Ryan). La misión de Henry se volverá un tanto incómoda. ¿Marcará este filme el resurgir de Banderas como actor de éxito? ¿Os parece que aún hay lugar para Banderas en el cielo estrellado de Hollywood? ¿Le ha robado Bardem su lugar en la industria? De momento, el arranque de Mi novio es un ladrón en USA no es nada prometedor, ya que el filme ha sido condenado al estreno director en DVD.

Seguro que Banderas recuerda con nostalgia el año 2005, cuando estrenó La leyenda del Zorro, su último éxito como actor, por no hablar los tiempos en los que arrasaba con la saga de Spy Kids o películas como El cuerpo (2001), El Mexicano (2003) de Robert Rodríguez, El guerrero nº13 (1999), Desperado (1995) o Asesinos (1995). Ahora, la popularidad del actor parece restringida a su trabajo como doblador del Gato con Botas de la saga de Shreck, su clavo ardiente en la industria de Hollywood. Y cabe advertir que Banderas no va a dejar pasar la oportunidad de explotar el filón animado. Mientras se anuncia para 2010 la cuarta entrega de la saga de Shreck, ya se rumorea que su personaje, el descarado y flemático Gato con Botas podría tener su película en solitario.

¿Vosotros qué opináis? ¿Pasó la edad dorada de Banderas? ¿Os gusta verle centrado en su trabajo como doblador de animación? ¿Os gustaría verle de nuevo en filmes de éxito? ¿Antonio Banderas o Javier Bardem? ¿Debería Antonio volver a trabajar a España para reencontrarse con su público?

Muchos son los adjetivos que se pueden utilizar a la hora de definir la carrera y la vida personal de Demi Moore, una de las grandes damas del Hollywood de las últimas décadas, pero el que seguro que no le pega para nada es el de “convencional”. Ella va a lo suyo, definiendo una senda personal que rompe esquemas, prejuicios y previsiones. Si, en el terreno de lo privado, Demi sorprendió a medio mundo al cambiar al madurito y consolidado Bruce Willis por el jovencito y emergente Ashton Kutcher (16 años menor que ella), en lo profesional, su carrera no es menos curiosa. Del éxito post-juvenil de Ghost (1990) a los excesos siliconados y belicistas de Striptease (1996) y La teniente O’Neal (1997), para luego resurgir en muestras de cine indie como Bobby (2006), la trayectora de Demi parece un auténtico carrusel imprevisible, una montaña rusa de talento, éxito y también mediocridad. ¿Y qué depara el futuro? Pues justamente la noticia es que Demi acaba de hacer públicos sus dos siguientes trabajos. Proyectos difíciles de catalogar en los que la actriz será primero una hermana amargada y luego una concubina esclavizada. Ahí es nada. Sus títulos: Happy Tears y Bunraku. ¿Queréis conocer sus secretos?

En Happy Tears, la Moore pondrá de nuevo su caché de gran estrella al servicio del cine independiente, esta vez formando tandem con Parker Posey (Movida del 76, Henry Fool, Superman Returns), uno de los referentes de la movida indie norteamericana. Dirigidas por el realizador y guionista Mitchell Lichtenstein (Teeth), el dúo protagonizará la historia de una chica (Posey) que debe regresar a su hogar, donde tendrá que enfrentarse a su amargada hermana (Moore) y un padre que sufre de una rara forma de demencia. Según ha informado Hollywood Reporter, el rodaje de este filme arrancará de inmediato, iniciándose en localizaciones de Filadelfia este mismo mes.

Luego, la agenda de la actriz dibujará otro de sus característicos giros al borde del gesto kamikaze. Del drama familiar, Demi se desplazará hasta un territorio inclasificable llamado Bunraku (nombre que recibe el teatro de marionetas japonés), una película con guión y dirección de Guy Moshe, que, según diferentes fuentes, remite al universo de Sin City, salpicándolo con elementos tan eclécticos como las marionetas, el origami (el arte japonés de la papiroflexia), la estética del cómics, los videojuegos y el expresionismo alemán. Vaya cóctel. Todo ello para narrar el camino de venganza que inicia un joven, al que interpretará Josh Hartnett (Pearl Harbor, 40 días 40 noches). En la película, Moore será la concubina esclavizada de un importante criminal, que la obliga a casarse con su captor. En el elenco también destaca la presencia de Woody Harrelson. Su rodaje tendrá lugar en Europa.

Ya tenemos nueva información para los muchos fans que esperan ansiosamente el regreso a la gran pantalla de los míticos agentes Mulder y Scully, protagonista de la serie Expediente X (que arrasó en la pequeña pantalla en los años 90), siempre volcados en desvelar esa verdad que “está ahí fuera”, Twentieth Century Fox, la compañía encargada de producir la secuela del filme que ya arrasó en los cines de todo el mundo en 1998, ha confirmado el título definitivo del filme: "The X-Files: I Want to Believe." (Expediente X: quiero creer). Así, se recupera para el título de la película un elemento recurrente de la serie de televisión: un poster colgado en la oficina del agente Mulder en el que se podía leer el eslogan “I want to relieve” (Quiero creer).

Finalmente, ya con un sugerente título sobre sus espaldas, la nueva adaptación fílmica de la serie de culto creada por Chris Carter, se estrenará en Estados Unidos el próximo 25 de Julio. Como no podía ser de otro modo, la película volverá a contar con las interpretaciones de David Duchovny y Gillian Anderson, que encarnarán de nuevo a los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully, auténticos maestros en eso de la “tensión sexual no resuelta”. En esta ocasión, será el propio Carter quien asuma la dirección del proyecto, partiendo de un guión de Frank Spotnitz.

Después de muchos rumores en torno al proyecto, Carter sigue manteniendo las piezas centrales de la trama del filme en absoluto secreto. Sin embargo, diversas fuentes han afirmado que la película no se centrará tanto en la mitología alienígena (que fue el tema central de la serie televisiva) y que se acercará a los conflictos que se pueden desatar cuando chocan la fe y la ciencia. La nueva película de Expediente X se estrenará una década después del primer filme basado en la serie y será una prueba de fuego para descubrir si los amantes de lo paranormal siguen confiando en la capacidad de investigación de Mulder y Scully.

Estamos ante uno de los culebrones de los últimos meses. Una turbulenta historia de amor, rencores, envidias y miedos protagonizada por el realizador Robert Rodriguez (Spy Kids, Sin City, Planet Terror), su nueva musa, la espléndida y sensual Rose McGowan (recordada por todos por su papel de Paige en Embrujadas) y Barbarella, el mito erótico-fantástico surgido de la psicodélica película de 1968 que protagonizara Jane Fonda, dirigida por su compañero Roger Vadim. Pues bien, el mayor conflicto al que se han debido enfrentar Rodriguez y McGowan ha sido el insistente rumor de que el director, preso de su fascinación por la actriz, está perdiendo el rumbo de su vida y su carrera por culpa de la joven y atractiva McGowan. Además, a los problemas de casting (para muchos la elección de McGowan como la protagonista del remake de Barbarella es de los más inapropiada) se ha sumado la amenaza de una nueva huelga que podría paralizar nuevamente la industria de Hollywood y poner en peligro la continuidad del proyecto de Rodriguez.   

Finalmente, luego de que varios rumores apuntasen a la posible sustitución de McGowan por otra actriz, la chica ha salido a asegurar que ella sigue siendo la encarnación de nuestros días de la sexy heroína galáctica. Según la protagonista de Planet Terror, los retrasos en el rodaje no tiene nada que ver con su participación en la película, sino que responden a los miedos a una huelga de actores. "Es un rodaje largo...La película no se podrá terminar antes de junio, cuando se podría iniciar la huelga", sostuvo McGowan, de 34 años, en conversación con MTV News. La amenaza de una posible huelga de actores que tendría lugar a mediados de año, de no conseguirse el acuerdo con los grandes estudios que ya se ha comenzado a gestionar, detendría la filmación del film, por lo cual Rodriguez se ve imposibilitado de avanzar con el proyecto. La verdad es que el patio de Hollywood lleva un tiempo muy agitado y, después de la demostración de fuerza de los guionistas, los actores y actrices del gremio están envalentonados para enfrentar los riesgos y sacrificios de una huelga.

Aparte de hablar del retraso en la filmación del filme, McGowan se ha atrevido a ejercer de crítico de cine y exponer su parecer respecto al filme original y lo idóneo de abordar un remake en la actualidad (otro factor que ha creado bastante polémica). "En la cinta original tampoco es que ocurrieran demasiadas cosas en el argumento” ha afirmado tajantemente la actriz. “Es distinto hacer una versión de algo que podría haber sido mucho mejor en relación a la historia, a pesar de que visualmente fuera fantástica, a hacerla de una cinta impecable". No sabemos cómo serán recibidas estas declaraciones entre los fans de la Barbarella original. De momento, lo único seguro es que los platós y el vestuario del film ya están preparados, que el estudio Universal produce la película y que la fecha planeada para su estreno comercial es 2009. Veremos cómo continúa el culebrón.

Con la victoria de Javier Bardem todavía candente en la memoria, la información nos obliga a pasar media página y situarnos en lo que será la próxima gran celebración de Hollywood: los Oscar 2009. Aun sin los títulos de las películas ni los nombres de los actores, actrices y estrellas que protagonizarán la gala, la Academia ya ha anunciado el calendario de las celebraciones de 2009. Nada puede quedar en manos del azar. Así, lo primero que llama la atención es que la agenda del tío Oscar, como el resto de eventos del planeta, ha debido resituar sus fechas por culpa del que será el gran evento mediático de la primera mitad del año: la conclusión de la carrera presidencial por la Casa Blanca. Ni tan sólo los cinéfilos y el universo de Hollywood podrán pasar por alto las celebraciones que instituirán al próximo presidente de Estados Unidos, sea este John McCain, Barack Obama o Hillary Clinton. Más concretamente, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha decidido que la lista de nominados al Oscar se hará pública dos días después de lo previsto para no coincidir con la investidura presidencial del nuevo mandatario.

Habitualmente, los nominados al Oscar se revelan un martes, cuatro semanas antes de la ceremonia, que normalmente se realiza el último domingo de febrero. Pero en 2009, el martes señalado, el 20 de enero, coincide con la investidura del nuevo presidente, así que los candidatos a la 81a entrega anual del Oscar se conocerán el jueves 22 de enero, y los premios se repartirán antes que nunca: el domingo 22 de febrero. "No tenía sentido tratar de competir con (la investidura) desde un punto de vista mediático", apuntó a AP el administrador ejecutivo de la Academia, Ric Robertson. El mayor problema que deberá encarar la Academia será lo apretado del nuevo calendario. "Los votos deben entregarse a más tardar el 12 de enero, y las nominaciones se anunciarán 10 días después", añadió Robertson. "Lo más crítico es el proceso de votación: puesto que por razones de seguridad nos mantenemos comprometidos al conteo manual”. Nada de ordenadores, los académicos se siguen fiando más del recuento a la vieja usanza.

Por último, el retraso en las nominaciones también reduce el tiempo de producción de la ceremonia, que cada año se adecua a los nombres y títulos que forman la parrilla de nominados. Los productores del espectáculo suelen tener cuatro semanas y media para prepararse. En el 2009, tendrán sólo cuatro.

En un esfuerzo por calmar los ánimos de los productores de la gala, el mismo Robertson quiso demostrar que no es la primera vez que la agenda de los Oscar debe acomodarse a las prioridades informativas. El show de 2006 tuvo que cambiar de fechas para que no coincidiera con la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno. Mientras en 2004, la junta de gobernadores de la Academia decidió adelantar los Oscar de finales de marzo a finales de febrero para combatir la "fatiga de los premios" y "mantener un mayor nivel de interés y emoción", dijo Robertson.

Finalmente, las fechas claves de los Oscar 2009 son las que siguen:

26 de diciembre (2008): Envío de papeletas a los votantes para elegir nominados.

12 de enero: Fecha límite para emitir votos.

22 de enero: Anuncio de nominados.

28 de enero: Envío de papeletas a los votantes para elegir a ganadores.

17 de febrero: Fecha límite para emitir votos.

Forman una de las parejas más glamourosas, estelares, elegantes y distinguidas del universo de la fama cinematográfica. Desde que en 2006 decidieron unir sus destinos, Adrien Brody y Elsa Pataki forman uno de los dúos más envidiados de Hollywood y el mundo entero, la gran conquista internacional de nuestro cine (más allá del Oscar de Bardem y sus escarceos románticos con nuestra Pe). No se esconden de nadie. Es más, les encanta lucir palmito juntos y dejarse ver en fiestas, estrenos y alfombras rojas. El paso definitivo de su unión se veía venir y ya está aquí, confirmado por la publicación norteamericana Hollywood Reporter: Brody y Pataky protagonizarán juntos la próxima de película del maestro italiano del terror Dario Argento, que llevará el título de Giallo.

Juntos y revueltos, Pataky y Brody (que además de actuar en el filme, producirá el proyecto), encarnarán a los protagonistas de Giallo, con el que Argento espera recuperar el vigor y el éxito que cosechó en la década de los 70 con clásicos del terror italiano como Suspiria o Rojo profundo. De hecho, el título del nuevo filme hace referencia al subgénero que ayudo a propulsar el mismo Argento en los 70 y 80. Giallo se centra en la investigación que llevan a cabo una asistente de vuelo estadounidense y un investigador italiano durante la búsqueda de la hermana desaparecida de la azafata, secuestrada por un asesino en serie conocido como Yellow. De hecho, el término giallo en italiano significa amarillo. ¿Os motiva el proyecto? ¿Tenéis ganas de ver a Brody y Pataky juntos, también en la pantalla grande? ¿O ya tenéis suficiente con sus apariciones en revistas y programas del corazón? ¿Arte o exhibicionismo? ¿Creatividad o narcisismo?

Según ha comunicado la productora del filme, la película contará también con la presencia de la francesa Emmanuelle Seigner (esposa de Roman Polanski y protagonista de filmes como La novena puerta o Lunas de Hiel)  y, probablemente por la diva italiana Asia Argento, hija del realizador. Además, el rodaje del filme echará a andar el próximo 12 de mayo en Turín (Italia), mientras que la post-producción se hará en Los Ángeles. La película traerá sendas novedades a las carreras de Brody y Argento. Por una parte, será la primera vez que el veterano realizador italiano, de 67 años, cuente en una de sus cintas con un actor tan popular como el americano, ganador del Óscar en 2002 por su papel en El pianista. Mientras para Brody será su primera incursión en el mundo de la producción. Estaremos atentos a la evolución del proyecto.

La mesa del casino, las cartas, la mesa de billar, los tacos, las luces de neón de Las Vegas, el sonido de las máquinas tragaperras, las jugadas arriesgadas, el vértigo de la apuesta suicida… todos ellos, elementos relacionados con el juego. Todas ellas, imágenes que el cine ha sabido utilizar para condimentar un buen número de películas que han tomado el universo del juego como centro neurálgico de su trama. El último filme de esa larga estirpe es 21 Blackjack, que llega a nuestras pantallas para transportarnos de nuevo a ese paraíso de neón llamado Las Vegas, donde se puede llegar a ser lo que uno desee, donde los sueños pueden hacerse realidad, aunque también las peores pesadillas. Así, la película le sigue la pista a Ben Campbell (Jim Sturgess), un tímido y brillante estudiante que, debido a la necesidad de pagarse el siguiente año universitario, encuentra las respuestas que busca jugando a las cartas. Ben es reclutado por un profesor de matemáticas (Kevin Spacey) poco ortodoxo que es un genio en estadísticas y ha conseguido averiguar la clave para ganar. Seducido por el dinero, el estilo de vida de Las Vegas y por su inteligente y sexy compañera de equipo, Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben comienza a cruzar los límites. 21 Blackjack es sólo la última pieza de una larga cadena de filmes míticos que se han centrado en el mundo del juego. Hagamos un repaso.

Si empezamos nuestro viaje en el mundo de las partidas de cartas, parece obligatorio iniciar la ruta en ese clásico llamado El rey del juego (1965), en el que Steve McQueen (Kid) y Edward G. Robinson (el Rey) se batían en duelo en varias memorables manos de poker. En juego: el honor, la condición de número 1. El cine seguiría aferrado al juego de cartas por excelencia y el sub-género viviría una nueva época dorada en los 90, con películas como Rounders (1998), nuevo y obligatorio referente del universo del juego en el cine, con un talentoso Matt Damon y un alocado Edward Norton buscándose la vida e intentando sobrevivir en un mundo al margen de la ley (dominado por la mafia). En un tono mucho más ligero encontramos a Maverick (1994), el neo-western en clave de comedia en el que Mel Gibson, Jodie Foster y James Garner se echaban unas risas jugando al poker en el lejano oeste. Mientras, el cine español afrontaría el problema del juego con mucho mayor rigor dramático en La vida mancha (2002) de Enrique Urbizu, en la que José Coronado y Juan Sanz eran unos hermanos separados por la distancia, los años y la ludopatía del segundo.

Saltando a otro juego que el cine ha explotado ampliamente llegamos hasta el sub-mundo marginal de los torneos de billar. Y primero, el gran referente, claro: El buscavidas (1961) de Robert Rossen, en la que un obcecado Eddie Nelson (Paul Newman) ponía su vida entera al servicio de un único objetivo: vencer al Gordo de Minnesota. Uno de los grandes duelos dramáticos del cine. En 1986, la película de Rossen tendría una secuela dirigida por Martin Scorsese y titulada El color del dinero. En esta ocasión un Nelson (de nuevo Newman) abatido por los años buscaría refugio en la formación de una nueva y joven figura: Vincent Lauria (Tom Cruise). Luego, lejos del glamour de Hollywood y en un registro descaradamente B, encontramos una película como A tres bandas (1996) dirigida por Enrico Coletta y ambientada en un submundo dominado por la mafia.

Otro territorio explorado por el cine ha sido el del mundo de las apuestas. Ahí está otro filme referencial como El golpe (1973) de George Roy Hill, en la que Paul Newman y Robert Redford se juntaban para montar la estafa más grande jamás organizada. Su estela sería reseguida, aunque con un final mucho más dramático, por Al Pacino y Matthew McConaughey en Apostando al límite (2005). De nuevo en el mundo de las apuestas, esta historia de maestro y aprendiz, adicciones y traiciones, demostraría en un par de horas tanto la efervescencia adrenalínica de las apuestas como el pozo sin fondo que queda después de la tormenta del juego.

Luego, hay otras películas que aunque no directamente centradas en la dinámica de un juego específico sí que han utilizado el mundo de los casinos como escenario de la acción, como es el caso de Ocean’s Eleven (2001) y sus secuelas y Casino (1995) de nuevo de Martín Scorsese.

¿Qué os ha parecido el viaje? ¿Tenéis alguna favorita de entre las películas mencionadas? ¿Os falta alguna en nuestra lista? Vuestro turno, hagan sus apuestas, señores (y señoras).

El cartel es, como el rostro para los seres humanos, la primera carta de presentación de una película. A través de su póster, un filme puede contarnos infinidad de cosas acerca de la cinta a la que presenta y representa. Puede hablarnos del género del filme, de sus protagonistas, de sus personajes, de su trama e incluso de sus herencias y pretensiones. Entre esas posibilidades, está siempre presente el deseo de acaparar la atención del público, y, como bien sabe todo responsable de marketing, una de las mejores estrategias para venderse es montar un buen escándalo. Sí señores, hoy queremos repasar algunos de los pósters más escandalosos de los últimos tiempos. Pósters que pretenden epatar al personal, despertar su morbo, sus instintos básicos, para empujarlo así hasta el interior de la sala de cine. ¿Y a qué viene todo esto? Pues al estreno de la película Cashback, que ha decidido presentarse ante los espectadores con un contundente cartel en el que resplandece una jovencita de buen ver que luce su escultural cuerpo en el seno de un vulgar supermercado. Un buen punto de partida para nuestro repaso a los pósters de escándalo.

Como bien apunta el ejemplo de Cashback, una de las grandes herramientas que han utilizado los diseñadores de pósters para llamar la atención del personal son las sinuosas y deliciosas curvas del cuerpo femenino. Con mayor o menor grado de exhibicionismo, desparpajo y elegancia, directores de todo el mundo, pero sobretodo de Estados Unidos, han explotado a fondo el perfil más sexy de sus películas. Ejemplos los hay para llenar las habitaciones de un hotel de diez plantas, pero aquí nos quedaremos con algunos que nos llaman la atención por su clase y buen gusto, como podría ser el caso de la Femme Fatale de Brian de Palma, donde Rebecca Romijn se nos presenta en el cenit de su exhibicionista belleza. También nos sedujeron, desde diferentes pósters promocionales, las chicas del Sin City de Robert Rodríguez: Jessica Alba y Rosario Dawson entre las más destacables. Y cómo olvidar esos clásicos que nos regaló Adrian Lyne en los 80 (la Kim Bassinger de 9 semanas y media o la Glenn Close de Atracción fatal) y en los 90 (la jovencita Dominique Swain de Lolita). Hay incluso ocasiones en que los pósters se convierten en el recipiente de mítos eróticos, como en el caso de Instinto básico 2, en cuyo cartel Sharon Stone jugaba a reproducir el escandaloso cruce de piernas del filme original.

Luego, en otro orden de polémicas, cabría abordar los escándalos relacionados con lo político, lo social o lo simbólico. Ahí está el caso reciente de Cloverfiel, en el que se expone como elemento publicitario la imagen decapitada de la Estatua de la libertad de Nueva York, o el ejemplo de un filme como World Trade Center de Oliver Stone, que optó por romper de raíz con el tabú de la imagen de las torres gemelas de Nueva York, situándolas en el centro de su cartel. También provocó bastante escándalo el póster de la película de Milos Forman, El escándalo de Larry Flint. Allí, Woody Harrelson, que encarnaba en el filme al creador de Penthouse, aparecía “crucificado” sobre un tanga gigante que hacía las veces de cruz. Quizás menos subversivo, pero igual de divertido es el póster que se los ocurrió diseñar a los responsables de la película Las reglas del juego, un filme sobre jóvenes pasados de vueltas y aficionados a las “fiestas locas”. El cartel mostraba a unos tiernos ositos de peluche marcándose un buen puñado de posiciones del Kamasutra. Brillante.

Otros escándalos han nacido más de la ola de puritanismo y corrección política que barre nuestra sociedad que por el contenido concreto del póster. Me refiero a casos como los de Pulp Fiction de Quentin Tarantino o Romance and Cigarretes de John Turturro. En ambos, la figura de una chica ligerita de ropa y (¡oh, escándalo!) fumándose un cigarro, escandalizó a más de una asociación conservadora. Luego tenemos casos más extremos, como la crueldad explotada en su máxima expresión en el poster de Hostel de Eli Roth en el que aparece un tipo al que le están metiendo un taladro por la garganta. Aunque puestos a buscar un poster irreverente, resulta muy interesante observar el provecho que le sacaron los creadores de La joya de la familia (The Family Stone), película de 2005 con Diane Keaton y Sarah Jessica Parker, a la imagen de un anillo de compromiso sobre una mano nada “complaciente”. Brillante.  

Lo mínimo que se le puede exigir a un buen remake es que el nuevo reparto le haga justicia al original. Y al menos en eso, los americanos, con su extensa galaxia de estrellas, suelen acertar. Es el caso de la recientemente anunciada realización del remake americano de la película italiana Están todos bien (Stanno tutti bene) que realizó Giuseppe Tornatore (el realizador de Cinema Paradiso -1988-) y que fue un gran éxito en su país de origen y además de en el nuestro. De hecho, puede decirse que, quizás con la excepción de Sostiene Pereira (1996), la película de Tornatore fue el último gran éxito como protagonista del maestro Marcello Mastroianni. Y claro, tratándose del remake americano de la cinta, lo primero que cabría preguntarse es: ¿quién será el Mastroianni americano? Pues bien, en una decisión que parece bastante lógica, el elegido ha sido Robert de Niro, otro monstruo de la interpretación que después de una época volcado en la comedia buscará retornar a un territorio de mayor calado dramático con esta película.

Por otra parte, cabe destacar que De Niro estará muy bien acompañado en su nuevo filme, ya que, según anunció Variety, le acompañarán en la cinta actores de la categoría y la popularidad de Drew Barrymore, Kate Beckinsale (Peral Harbor, Underworld, Click) y Sam Rockwell (Los ángeles de Charlie, Los impostores). También se ha anunciado que la película llevará el mismo título con el que fue estrenada la original en Estados Unidos: Everybody's Fine, y el guión y la dirección correrán a cargo de Kirk Jones, realizador de Despertando a Ned (1998) y La niñera mágica (2005). El rodaje dará comienzo a finales de este mes.

Como comentábamos, la elección de De Niro para el papel parece responder a un regreso del actor a un registro dramático que tenía algo olvidado últimamente, pero que podrá explorar a fondo en esta historia, en la que un viudo que se da cuenta de que su fallecida esposa era la única conexión con sus descendientes organiza un viaje para conocer un poco más a sus ya adultos hijos, descubriendo que sus vidas distan mucho de ser perfectas.

Por otra parte, en esta revitalización de la carrera de De Niro, no podemos olvidar que en breve el protagonista de Taxi Driver y Toro Salvaje lanzará Righteous Kill, o lo que es lo mismo, su cara a cara con Al Pacino. ¿Ha llegado la hora del renacer del De Niro más cañero? ¿No estabais un poco cansados de tanta comedieta insignificante? Parece que el maestro ha decidido ponerse las pilas de nuevo y regresar por la puerta grande.

Parece el culebrón de nunca acabar. El drama que está sufriendo Tom Cruise a propósito de su nueva película, Valkyrie, parece todavía lejos de su fin. Todo empezó con el rechazo de las autoridades alemanas a permitir a Cruise rodar en territorio germano, luego de varios conflictos relacionados con las creencias del actor, miembro de la infame Iglesia de la Cienciología. Luego vino el fatídico accidente durante el rodaje en el que once extras vestidos con el uniforme del ejército alemán resultaron heridos al caer de un camión durante la filmación por las calles de Berlín. Y cuando todo parecía finiquitado, los problemas regresan para la producción. Problemas relacionados con la mala recepción que han tenido las proyecciones privadas del primer montaje de la película, en la que Cruise interpreta al oficial del ejército nazi Claus Schenk von Stauffenberg, que intentó asesinar a Adolf Hitler en 1944. Al parecer, Cruise está siendo víctima de un ataque de pánico escénico ante el posible fracaso del filme en taquilla y está buscando desesperadamente la ayuda de algún estudio que pueda ayudarle a evitar el desastre. De hecho, Cruise se ha llegado a reunir, según anuncia la web Foxnews, con Sumner Redstone, ejecutivo de la Paramount Pictures, el mismo estudio que decidió rescindir el contrato con el astro de Misión Imposible en 2006, por considerarlo poco rentable.

¿Estamos ante una nueva señal del declive de la que fue la gran estrella de los 90? ¿Ha perdido definitivamente Cruise su encanto? De hecho, los números hablan por sí mismos. La última película estrenada en la que apareció Cruise fue Leones por corderos, que resultó un notable fracaso de taquilla en Estados Unidos. Aunque en esta ocasión, el germen del problema parece encontrarse en la dudosa calidad de Valkyrie, en la que Cruise, protagonista y productor, se ha puesto en manos del Bryan Singer, director de Sospechosos habituales y Superman Returns. Según el periodista de la Fox, Roger Friedman, el problema básico del filme es la interpretación de Cruise y el diseño del personaje, que aparece con un parche en el ojo y habla con un acento californiano que recuerda al de Jerry Maguire. Friedman continúa afirmando que Valkirye no sólo es una mala película, sino que es del todo ridícula. La elección de Cruise como protagonista es nefasta. ¿Conseguirá Cruise que Valkyrie no se convierta en un réquiem fúnebre de su carrera?

Y mirando más allá, cabe interrogarse acerca de cual puede ser el futuro de la estrella después del estreno de Valkyrie. En principio, se sabe que aparecerá realizando un extraño cameo en la nueva película de Ben Stiller (Tropic Thunder) y luego se espera que ruede una comedia llamada Men y dirigida por Todd Phillips (realizador de Starsky and Hutch), para finalmente embarcarse en otro proyecto con Ben Stiller titulado provisionalmente The Hardi Men. ¿Y dónde están las grandes películas que solía capitanear Cruise? De hecho, la gota que colma el vaso son los rumores que indican que Paramount estaría planeando una nueva entrega de la saga de Mission: Impossible en la que no aparecerá Cruise, que será sustituido por alguna estrella emergente de Hollywood. ¿Debemos dar por muerta la carrera de Cruise o no hay que descartar que pueda renacer de sus cenizas?

¿Qué tienen en común estas películas? Cyrano de Bergerac (1900); Cleopatra (1917); en los 60, Lawrence de Arabia (1962) y Bonnie and Clyde (1967); en los 70, Patton (1970), en los 80, Toro salvaje (1980), Gandhi (1982) y Amadeus (1984); en los 90, Malcolm X (1992) y Ed Wood (1994), y en nuestra década, Erin Brockovich (2000), Ray (2004) y Capote (2005), entre mucho otros. Está claro, no se trata únicamente de películas que optaran a uno o varios Oscar de Hollywood, sino que comparten su condición de biopics (del ingles biographical motion picture, biografía filmada). Son todas ellas películas que nos permiten acercarnos a la vida de un personaje más o menos célebre y que nos permiten abordar un contexto histórico, político o social determinado. ¿Pero porqué nos fascinan tanto estos filmes? ¿Se trata de nuestro instinto voyeur, que nos impulsa a cotillear en la vida de los otros? ¿Son nuestras ganas de aprender, de vivir otras vidas, de conocer otros tiempos y lugares? Sea por lo que sea, lo que está claro es que los biopics triunfan y, particularmente, de los años 80 a esta parte, las biografías filmadas no han hecho más que crecer y reproducirse a marchas forzadas. Sea por la proliferación de efectos especiales que permiten recrear otras épocas o por la seguridad de que este tipo de filmes llevan a cuestas un cierto “sello de calidad”, no hay día que no nos legue la noticia de un nuevo biopic. En esta ocasión, uno sobre la vida del astronauta Neil Amstrong.   

De este modo, la vida del hombre que pasó a la historia como el primero en pisar la Luna, será relatada en un filme que tomará como base el libro "First Man: The Life of Neil A. Armstrong", escrito por James R. Hansen, asesor de la NASA. La idea de los productores del proyecto consiste en adentrarse en el mundo personal del astronauta y narrar el modo en que su empresa por ser el primero en pisar la superficie lunar le alejó paulatinamente de su familia. Según explica la guionista del filme, Nicole Perlman, "cuanto más cerca se hallaba de la Luna, más se alejaba Amstrong de su familia. Sufrió una tragedia familiar antes de subir al Apollo y eso lo convirtió en astronauta...Se convirtió en un héroe perfecto hasta tal punto que la NASA decidió que él sería quien pisara la Luna en vez de Buzz Aldrin porque tenía un perfil más heroico". Se ve que el dramón está servido. Y es que esa es otra de las condiciones que deben cumplirse para hacer de un biopic un auténtico éxito. Debe hacerse especial hincapié en los episodios más traumáticos de la vida del personaje y, si es posible, mirar con lupa su cara más sórdida, aunque también ha habido ocasiones en las que se ha idealizado a los personajes para hacerlos más cercanos al espectador, como se comenta respecto a los casos de Ray o Huracán Carter (1999)

De hecho, algo que suele acompañar a este tipo de filmes es la controversia respecto al acercamiento que se realiza sobre la figura retratada. La verdad tiene muchas caras y los biopics no pueden abarcarlas todas. Siempre se sigue una versión de los hechos, que nunca deja contento a todo el mundo. Casos que sonaron más por la controversia que generaron que por la calidad del filme son el ya citado de Huracán Carter, Alexander (2004), en la que se trabajaba sobre la hipótesis de que Alejandro Magno era bisexual, Michael Collins (1996), a la que se acusó de imprecisión histórica, o Cinderella Man (2005), en la que el boxeador Max Baer era retratado como un auténtico villano, por no hablar de las múltiples y escandalosas versiones de la vide de Jesucristo.

En fin, que con escándalo o sin escándalo, otra característica de estos filmes es su condición apriorística de “candidatos al Oscar”, sobretodo si la película impone la transformación física de su protagonista. Robert de Niro (Toro Salvaje), Will Smith (Ali), Jamie Foxx (Ray), Phillip Seymour Hoffman (Capote) son algunos de los que han gozado de este reconocimiento.

Un género en alza que fascina a una gran mayoría de los espectadores. ¿Formáis parte de ese grupo de fans de los biopics? ¿Os molesta que se tergiversen las historia de los personajes retratados? ¿O pensáis que el drama es más importante que la fidelidad histórica? Y a todo esto ¿De qué personaje os gustaría que s hiciese un buen biopic?