Bienvenidos al culebrón fílmico de la temporada, ¿o más bien debería decirse del siglo? Y es que el embrollo viene de lejos, aunque todo ha estallado definitivamente en los últimos días. Se trata, nada más y nada menos, que del devenir de la película más esperada de 2009: Watchmen, la adaptación de la novela gráfica de 1986 de Alan Moore y Dave Gibbons. El estreno de dicha película se ha convertido, tristemente, en una pelea de gallos entre dos de los grandes estudios de Hollywood: 20th Century Fox y Warner Bros. Y es que aunque Warner se ha encargado de producir la cinta, que ha dirigido Zach Snyder (300, El amanecer de los muertos), la Fox reclamó delante de un juez sus derechos como distribuidor de la cinta. Una demanda que el pasado 25 de diciembre un juez de Los Angeles resolvió a favor de Fox. En todo caso, el magistrado instaba a las partes a que llegasen a un acuerdo para solucionar el asunto, aunque la tensión generada entre las partes hacía difícil tal solución. Crecía en el ambiente la certeza de que Fox se iba a tomar la ley de su parte y podía bloquear el estreno de la película (previsto inicialmente para el 6 de Marzo). Y ahí es donde el culebrón empresarial se traduce en drama personal: ¿Nos quedaremos sin poder ver Watchmen en 2009?

 

Según algunas fuentes, si Fox y Warner no consiguen llegar a un acuerdo definitivo, en el peor de los casos, el estreno de la película podría paralizarse hasta 2011. Y el problema es que los peores presagios parecen estar haciéndose realidad. Tras el dictamen del juez, Fox se ha apresurado a anunciar el bloqueo del estreno de Watchmen hasta que el conflicto judicial no se resuelva con propiedad. Eso significa otro revés para los espectadores y fans del cómic, ansiosos por ver la película en cines, ya que es bien conocida la demora de los procesos judiciales, más aún cuando estos se enredan en una maraña de demandas y recursos. 

 

Y lo cierto es que todo tiene pinta de seguir ese camino: el del culebrón judicial. Warner Bros ha dejado bien claro que no está dispuesta a ceder y sus abogados ya se han puesto en marcha para apelar la decisión judicial. Este movimiento nos remite a una nueva fecha: el 20 de enero, cuando debería realizarse un nuevo juicio. Aunque semejante posición puede tratarse de una mera estrategia jurídica, lo cierto es que, si estas palabras se hacen realidad, significaría que Watchmen no se estrenaría el próximo mes de marzo, con el consiguiente perjuicio que eso conllevaría al estudio. Otro fleco por resolver en todo este asunto es qué sucederá en los países donde la película no cuenta con Fox como la empresa distribuidora, como en el caso de España, donde en Paramount Pictures la que se encarga de la distribución. 

 

En fin, un auténtico lío padre en el que nosotros, los espectadores, tenemos todas las cartas para resultar perdedores.

A estas alturas quedan pocas personas que pongan en duda la calidad como director de Woody Allen. Para varias generaciones de espectadores, su cine es un referente no sólo cinéfilo, sino también vital. Es sencillo pensar en su obra y al mismo tiempo construir una autobiografía que avanza pareja a sus películas. Sin embargo, después de tanto barullo (aparatosos rodajes, premios de todo tipo, giras de conciertos, mil y un homenajes…) no es extraño que el fenómeno Woody Allen empiece a dar síntomas de agotamiento. Un cansancio que finalmente se ha materializado por completo con el premio que ha decidido entregarle la SEMINCI de Valladolid en homenaje a toda su carrera. Un galardón oportunista (el festival se realiza en octubre), cuyo único sentido parece ser el de dejar para la historia una instantánea del director junto a los dirigentes del festival y la ciudad.

 

En fin, a todo esto la pregunta sería: ¿No empezáis a estar hartos de Woody? ¿No creéis que se está sobredimensionando su estatura artística? ¿No pensáis que los productores, dirigentes políticos y periodistas españoles están cayendo en un cierto ridículo al venerar de forma desproporcionada al cineasta? ¿Se nos ha ido la mano con Allen?

 

Podría decirse que siempre hemos querido a Woody, sin embargo nuestra historia de amor con él empezó a descarriarse cuando esté aceptó la oferta de rodar en España. Hasta entonces le queríamos, íbamos a ver sus películas y cada cierto tiempo dejábamos que se pasease por nuestras ciudades exhibiendo su limitado talento musical como parte de la New Orleans Jazz Band. Poco importaba que Woody no fuera un virtuoso, la gracia estaba en verle en vivo y en directo, en carne y hueso, resoplando su amado clarinete. Por el camino, se decidió entregarle al director el premio Príncipe de Asturias de la Artes en 2002. Un premio poco cuestionable, aunque sí podría parecer exagerado construir una escultura a escala real del director-actor en pleno centro de Oviedo. 

 

El fanatismo ya había quedado demostrado, sin embargo, con Vicky Cristina Barcelona, todo empezó a irse de madre. El rodaje en Barcelona, el verano de 2007, fue un espectáculo entre grotesco y patético: fotógrafos persiguiendo al director día y noche, noticias diarias en la prensa sobre las desventuras del director por la ciudad condal, multitud de premios entregados por babeantes políticos ansiosos por aparecer en una foto junto al director… En resumen: una muestra de provincialismo lamentable.

 

Pero entonces sucedió algo inesperado. Con el estreno de la película en el Festival de Cannes, empezaron a propagarse las voces que se quejaban del tratamiento otorgado por Allen a la ciudad de Barcelona. Muchos hablaron de la película como un publireportaje de la ciudad. ¿Pero qué esperaban? Un tratado profundo sobre la ciudad. Woody vino a España a pasar las vacaciones y, de paso, hacer una película veraniega, cuya acción podría haber pasado en cualquier otra ciudad europea (con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva).

 

Parecía que el “fenómeno Allen” se tomaba un descanso, y sin embargo, la fiebre ha vuelto. Esta vez con un nuevo premio honorífico en Valladolid, entregado el pasado 29 de diciembre (y van…), y con una nueva gira de conciertos que llevará a la banda de Woody a ciudades como Granada, Murcia, Palma de Mallorca y Pamplona, entre otras. Sigue la fiebre. Como ejemplo: las 476 entradas para el concierto en Valladolid se agotaron el día que salieron a la venta, el pasado 18 de diciembre, en poco más de cuatro horas. ¡Ni que fuera un concierto de los Rolling Stones!

 

¿Qué os parece todo esto? ¿Se vive una fiebre desmedida hacia Allen? ¿Puede hablarse de un fenómeno generalizado o debe culparse a los políticos y los medios? ¿Se merece Woody realmente tantos homenajes? ¿No hay muchos otros directores, vivos o muertos, que merecerían la misma o mayor atención? ¿Se ha convertido todo esto en un circo mediático? ¿Estamos ya hartos de Woody Allen?

¡Atención sibaritas, amantes de la primera clase, el refinamiento y el lujo! Os presentamos lo último en oferta lúdica de lujo. Y no, no se trata del lo último en Spa, sala de baños termales o masajes revitalizadores. Lo que os presentamos es una nueva y revolucionaria idea: el cine de lujo, la experiencia cinematográfica cinco estrellas. Un menú de lujo formado por una cómoda butaca de piel reclinable, una copa de champán francés y catering de sushi, en lugar de la clásica gaseosa y palomitas. Todos aquellos que preferían la comodidad del Home Cinema y alguna delicatessen casera ya no tienen excusa para no ir al cine. Aunque de momento dicha oferta sólo se encuentra en la sala Astor Lounge, una sala de la Ku´Damm, situada en la avenida del oeste de Berlín. Habrá que ver si algún exhibidor nacional despierto se anima a imitar esta novedosa idea procedente de Alemania.

 

Como explica la periodista Gemma Casadevall, en un informa para EFE desde Berlín, lo que ofrece el Astor Lounge es “una sensación parecida a la del viajero que vuela en "business", frente a los que lo hacen en clase turista, sólo que a precio más o menos político, 10 euros la entrada, en lugar de los 7 que costaría en cualquier sala de estreno del centro de Berlín”. Es decir, cine con un toque de distinción para todos aquellos cinéfilos que además posean (y se puedan permitir) un paladar selecto.

 

Como explica Casdevall, el Astor Lounge se ha abierto tras la remodelación del antiguo Filmpalast, con la intención de plantar cara a la crisis ofreciendo al visitante unos cuantos extras inimaginables en cualquiera de los multicines de la ciudad. Según el propietario de la sala, el alemán Hans-Joachim Flebbe, la sala ofrece "espacio para estirar las piernas tanto como dé de sí el cuerpo, tartas de chocolate y vainilla de verdad, con capuccino de cafetera italiana, o nuestra selección de ´Delicatessen´ a la carta". Una amplia selección ajustable a una gran variedad de gustos y bolsillos.

 

De partida, la entrada a la proyección incluye el placer de extender las extremidades en una lujosa butaca de piel y un fantástico extra de bienvenida: una copa de espumoso alemán o un cóctel sin alcohol, a lo que hay que añadir el servicio de guardarropía. Luego, el grueso de la consumición ya va a cuenta del cliente, que puede optar de entre varios menús cinematográficos, “del "Cinecittá" con terrina de anguila y vieiras gratinadas, al Babelsberg de medallón de cerdo y sushi”. A la cuenta final, también deberán añadirse los "longdrinks" o copa de "Veuve Clicquot" que uno decida tomarse. Según la información de EFE, si uno se conforma con el cóctel de bienvenida y alguna tarta, servida en la mesita junto a la butaca, la sesión sigue siendo asequible. Si se entra en el cine con hambre, la cosa puede salir bastante más cara: unos 15 euros, por un mini-menú, entre 120 y 200 euros, por el champán francés servido en cubitera.

 

Para incrementar la sensación de lujo y distinción (y dejar atrás la idea de la consumición self-service) el cine despliega un discreto equipo de camareros y camareras que sirve las copas, tartas y resto de especialidades en las mesitas junto a la butaca en la aproximadamente media hora previa al pase de la película. Luego, ya sólo queda gozar de la proyección en gran formato.

 

¿Qué os parece la idea? ¿Os animaríais a asistir a esta sala si estuviera en vuestra ciudad o creéis que os decantaríais por la opción casera? ¿Os parece quizás demasiado pijo?

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana… había un director-productor-magnate del cine que se negaba a matar a su gallina de los huevos de oro. Ese “rey midas” del cine no es otro que George Lucas y su principal fuente de ingresos la archiconocida saga de Star Wars. Una relación que durante décadas ha llenado de entretenimiento y mística el espíritu de millones de aficionados, pero que desde hace unas temporadas ha empezado a flaquear. Lo cierto es que parece imposible no darse cuenta de que Lucas ha empezado a dar bandazos desesperados por mantener viva la saga, cuando resulta más que evidente que estamos ante un producto agotado. Después de series de animación, un sinfín de ediciones en DVD y un lamentable Star Wars Holyday Special, parece que a Lucas se le ha ocurrido tirar de otro de los carros más populares de la serie de películas: su banda sonora. Y lo fórmula que ha encontrado ha sido la creación de lo que ha decidido bautizar como Star Wars: A Musical Journey (Star Wars, un viaje o travesía musical). ¿Dispuestos a volver a pasar por el aro de Lucas? ¿No os parece que Lucas debería dejar atrás Star Wars y afrontar nuevos retos?

 

Pero nada, empeñado a perpetuarse como el gran Maestro Jedi, George Lucas ha firmado recientemente el contrato para desarrollar el proyecto Star Wars: A Musical Journey, que consiste básicamente en un evento de dos horas de duración que incluirá un coro de tropas imperiales y un grupo de Wookies cantando la mítica y oscarizada banda sonora de John Williams. Es decir, bichos y mucha música. Y a la cabeza del espectáculo la inolvidable Marcha Imperial, que apareció por primera vez en El imperio contraataca. Según los datos que ha hecho públicos el portal de Internet de la cadena de televisión norteamericana E!, el espectáculo galáctico-musical tiene previsto su estreno el año próximo en el O2 Arena de Londres, con la participación de la Orquesta Filarmónica de Londres, que interpretará los temas más memorables de la saga en sincronización con escenas de las seis películas, presentadas en orden cronológico.

 

Lo cierto es que parece que Lucas cada vez se estruja menos el coco a la hora de realizar nuevos proyectos “made in Star Wars”. Antes se trataba de hacer películas, o al menos series de TV. Ahora el director de THX y American Graffiti se contenta con repasar las mejores escenas de sus películas y ponerle música en director. A eso se le llama vivir de rentas. Y bien, en la misma noticia emitida por E! se explica que tras su estreno el próximo mes de abril, Star Wars: A Musical Journey iniciará una gira europea, acompañada de una exposición de coleccionables de Star Wars, modelos nunca vistos antes, y nuevas fotos de producción. Esa es la otra gran baza que sigue manteniendo viva la fiebre galáctica: el merchandising. Figuras, muñecos, cartas, cajas de cereales, fotos firmadas, libros, revistas… productos anhelados por los fanáticos más enfermos del culto estelar. Y Lucas, sabedor de que la nostalgia cinéfila va acompañada del impulso consumista, sabe sacar partido de ello.

 

Visto lo visto, ¿qué os parece el Star Wars: A Musical Journey? ¿Estaríais dispuestos a asistir a tal representación? ¿O preferiríais quedaros en casa repasando las películas en vuestros sistemas de Home Cinema? ¿Y qué pensáis de Lucas? ¿No sería hora de olvidarse de los Ewoks y de Indiana Jones e intentar inventar algo nuevo? De momento, parecemos condenados a vivir de la nostalgia y el ansia de dinero fácil del creador de Star Wars.

No es ninguna novedad que la maquinaria de Hollywood vive pendiente de un hilo debido a la amenaza de los actores norteamericanos de ir a la huelga. Una amenaza que, a pesar de haberse moderado en los últimos días, mantiene en vilo al conjunto de la industria. Y es que aunque parece evidente que la mayoría de los 122.000 afiliados al Sindicato de Actores (SAG) no ve con buen ojo la huelga, la directiva del organismo ha hecho un llamamiento a filas para que sus directivos tomen una decisión definitiva el próximo 13 de Enero. Con lo cual, sigue en el aire el buen funcionamiento de uno de los grandes símbolos de la meca del cine: los Oscar. ¿Están en peligro los Oscar de este año? Lo cierto es que afirmar lo contrario sería negar la evidencia. ¿O es que alguien puede imaginar unos Oscar sin estrellas?

 

Así con todo, en vista de que finalmente se llegue a un acuerdo con los actores, Hollywood ha optado por seguir en marcha y para no dejar nada al azar se está siguiendo al pie de la letra un calendario perfectamente definido. Según esta “agenda del Oscar”, el pasado día 23 de diciembre fueron enviadas las papeletas de las que saldrán los nombres de los candidatos a las estatuillas doradas. Papeletas que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood envió a sus 5.810 miembros votantes. El siguiente paso de los académicos consistirá en devolver las papeletas rellenadas antes del 12 de enero a la compañía PricewaterhouseCoopers. Luego, se enviará una segunda ronda de papeletas tras el anuncio de los nombres candidatos al Óscar, que tendrá lugar el 22 de enero, desde el Teatro Samuel Goldwyn. Y finalmente, la gran gala de entrega de los Oscar se celebrará (si el Sindicato de Actores no decide impedirlo) el próximo 22 de febrero en el Teatro Kodak de Hollywood (Los Ángeles) bajo la batuta del “hombre más sexy vivo”, Hugh Jackman, el maestro de ceremonias de este año.

 

Visto lo visto, parecen existir dos realidades paralelas. Por una parte, el combate entre los estudios y los actores, una guerra que los magnates de la industria aspiran a resolver de forma soterrada, y por la otra, la cara visible, la estelar y glamorosa: los Oscar. Unos premios que este año prometen emociones fuertes. De partida, tenemos las posibles candidaturas de nuestros actores más internacionales, Penélope Cruz y Javier Bardem, por su trabajo en la última película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona. Y luego, como el momento morboso de la gala, el posible anuncio del Oscar póstumo a Heath Ledger por su papel de Joker en El caballero oscuro.

 

Además, a medida que las asociaciones de críticos, periodistas y actores van destapando sus cartas, se va viendo con mayor claridad cuales son las películas y actores favoritos para convertirse en los protagonistas de los próximos Oscar. Así, en el apartado de títulos, parece que los principales aspirantes son The Curious Case of Benjamin Button, de David Fincher y con Brad Pitt en el papel protagonista, Frost/Nixon, de Ron Howard, Doubt, de John Patrick Shanley, WALL-E, la película animada de Pixar, Revolucionary Road, de Sam Mendes o Mi nombre es Harvey Milk, de Gus Van Sant.

 

Mientras, en las categorías interpretativas, los nombres a tener en cuenta, si nos dejamos guiar por las nominaciones a los Globos de Oro, deberían ser, en el apartado femenino, los de Anne Hathaway, por La boda de Rachel, Angelina Jolie, por El Intercambio, Meryl Streep, por Doubt o Kate Winslet, por Revolutionary Road. Por su parte, entre los actores, los favoritos parecen ser Frank Langella, por Frost/Nixon, Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk (que significaría su segundo Oscar), Brad Pitt, por El curioso caso de Benjamin Button o Mickey Rourke, que podría ver recompensado su impresionante y conmovedor testimonio seudo-autobiográfico en The Wrestler.

 

Con varias de las principales cartas puestas sobre el tablero, sólo queda esperar y ver si la carrera hacia los Oscar puede proseguir al margen del turbulento conflicto entre sectores de la industria de Hollywood. Seguiremos informando.

Como lamentablemente sucede cada año que pasa, el 2008 ha sido también un año con una larga lista de abandonos. La muerte más sonada este año fue la de Heath Ledger, porque el joven actor australiano contaba con tan solo 28 años el 22 de enero de 2008, cuando sufrió una intoxicación accidental de medicamentos, y su carrera de estrella no acababa más que empezar gracias a su interpretación de la locura en el Joker de El caballero oscuro. Su nombre se sumó así a la lista de enfants terribles a los que la muerte alcanzó demasiado prematuramente: James Dean (tenía 24 años cuando un accidente de coche le quitó la vida), Kurt Cobain (27), River Phoenix (23), Elvis Presley (42)…

También murió joven este año Guillaume Depardieu (37), hijo de Gérard Depardieu (Cyrano de Bergerac, Astérix y Obélix) a causa de una neumonía contraída durante el rodaje de L’enfance d’Icare en Rumania. El actor francés, que apareció junto con su padre en la serie de El conde de Monte Cristo (1998), en la película española Amor, curiosidad, prozac y dudas (2001), en Pola X (1999) de Leos Carax y en La duquesa de Langeais (2007) de Jacques Rivette, ya sufrió la amputación de una pierna en 2003 debido a una infección en la rodilla que contrajo en un hospital en 1995. Esperemos que las trágicas historias de gente tan joven no se vuelvan a repetir nunca más.

Una de las muertes más lloradas del mundo del cine este año fue la del legendario Paul Newman (1925-2008), quien ya llevaba un tiempo bastante alejado de la industria. Los ojos azules más famosos que han existido jamás se cerraron para siempre el pasado 26 de septiembre por culpa de un cáncer de pulmón, pero nos dejaron para siempre el recuerdo de La gata sobre el tejado de zinc (1958), Cortina rasgada (1966), Dos hombres y un destino (1969), El golpe (1973), Veredicto final (1982), El color del dinero (1986) y un sinfín de otros títulos. Otro actor legendario que pasó a vida mejor es Charlton Heston (1923-2008), quien llevaba todavía más años que Newman fuera del cine debido a su dedicación a la Asociación Nacional del Rifle (fue presidente de 1998 a 2003) y a su activismo político conservador. En cualquier caso, preferimos recordarlo como el actor protagonista de Los diez mandamientos (1956), Sed de mal (1958), Ben-Hur (1959), 55 días en Pekín (1963) o El planeta de los simios (1968).

Por desgracia, dos grandes directores, ambos ganadores del Oscar al mejor director, también sufrieron un cáncer mortal: Sydney Pollack (1934-2008), director de Danzad, danzad, malditos (1969), Tal como éramos (1973) y Memorias de África (1985) murió el mayo pasado y Anthony Minghella (1954-2008), responsable de El paciente inglés (1996), El talento de Mr. Ripley (1999) y Cold Mountain (2003), en marzo.

Por si fuera poco, también nos quedamos sin los visionarios Michael Crichton (guionista de La amenaza de Andrómeda, Jurassic Park, Twister, Esfera, El guerrero número 13…) y sin Sir Arthur C. Clarke (1917-2008), autor de la mayor obra de ciencia-ficción del pasado siglo, 2001: Una odisea en el espacio. Que descansen en paz.

La actriz española Penélope Cruz ha conseguido una nueva nominación por su papel en "Vicky Cristina Barcelona" y ratificó su condición de favorita para disputar por segunda vez un Oscar, tras su primer intento con "Volver" en 2007. Una semana después de lograr la candidatura de mejor actriz de reparto para un Globo de Oro, la madrileña suma el reconocimiento del Sindicato de Actores de EEUU (SAG) que la ha incluido entre las cinco intérpretes que lucharán por el título de secundaria del año, según el anuncio hecho hoy por esta organización. Su trabajo en el filme de Woody Allen, que se rodó en España, le ha supuesto a Cruz hasta la fecha el aplauso unánime de los analistas de cine estadounidenses. Las asociaciones de críticos de Boston, Nueva York, Los Angeles, así como el National Board of Review of Motion Pictures (NBRMP), ya la han nombrado mejor actriz de reparto de 2008.

 

Un galardón para el que también es candidata en los premios que entrega el Broadcast Film Critics Association (BFCA, por sus siglas en inglés), la mayor organización de críticos cinematográficos de EE.UU., y los Spirit del cine independiente. Una carta de presentación que convierte a la actriz española en una de las principales favoritas para obtener una nominación de cara a la próxima edición de los Oscar, lista que se conocerá el próximo 22 de enero.

 

Las principales rivales de Cruz en su carrera por el máximo reconocimiento que entrega cada año la industria del cine tienen ya nombre y apellidos. Kate Winslet por "The Reader", Viola Davis y Amy Adams por "La duda", Taraji P. Henson por "El curioso caso de Benjamin Button", todas ellas candidatas también al premio del SAG, y Marisa Tomei nominada a un Globo de Oro como secundaria en "The Wrestler", se barajan como posibles contrincantes de la española para los Oscar.

 

La alegría por el éxito de Cruz fue compartida por su ex pareja Tom Cruise, quien aseguró a Efe sentirse "feliz" al ver la trayectoria ascendente de la madrileña, a la que calificó de "mujer maravillosa" y "actriz extraordinaria". "Penélope es una de esas personas a las que sabes que todo les va a ir bien. Es muy buena persona, tiene mucho talento y todo el mundo la respeta", dijo el actor, que promociona estos días su última película "Valkyrie".

 

El personaje que interpreta en "Vicky Cristina Barcelona" es el de María Elena, la ex mujer de Juan Antonio (Javier Bardem), papel que le ha abierto la puerta de la gloria de Hollywood por segunda vez a Cruz, quien tras unos inicios renqueantes en EEUU hizo valer su capacidad interpretativa con "Volver" (2006). Aquella película del cineasta español Pedro Almodóvar, sirvió a la actriz para conseguir su primera y única candidatura a un Oscar y a un Globo de Oro, aunque no consiguió alzarse con ninguna de estos premios. Y frente a la categoría secundaria, se disputarán el galardón del SAG a la mejor actriz protagonista Anne Hathaway ("La boda de Rachel"), Angelina Jolie ("El intercambio"), Melissa Leo ("Frozen River"), Meryl Streep ("La duda") y Kate Winslet ("Revolutionary Road").

 

En el apartado masculino, los candidatos a la mejor interpretación del año son Richard Jenkins ("The Visitor"), Frank Langella ("El desafío: Frost contra Nixon"), Sean Penn ("Mi nombre es Harvey Milk"), Brad Pitt ("El curioso caso de Benjamin Button) y Mickey Rourke ("The Wrestler"). El título de mejor secundario masculino podría recaer en Josh Brolin ("Mi nombre es Harvey Milk"), Robert Downey Jr. ("Tropic Thunder. Una guerra muy perra"), Philip Seymour Hoffman ("La duda"), Heath Ledger ("El caballero oscuro") y Dev Patel ("Slumdog Millionaire").

Una más de las consecuencias de que haya acabado el 2008 es que hay que empezar a pensar en las películas que nos vienen con el recién estrenado 2009. Ya se saben los títulos de todas las superproducciones que la meca del cine nos ofrecerá durante la nueva temporada, y ahora que pronto empezarán sus respectivas campañas de marketing, es el momento de hacer un repaso por los nombres de las películas más esperadas del próximo año. ¿Cuáles son las vuestras? Ahí van nuestras cinco triunfadoras a día de hoy:

- Watchmen es posiblemente es el título que más pasiones despierta, más por ser una adaptación del impresionante cómic de Alan Moore (V de Vendetta, La liga de los hombres extraordinarios, Desde el infierno) que por los desconocidos nombres que conforman el elenco o su director, Zack Snyder (responsable de 300 y el remake El amanecer de los muertos). Aunque sin duda hubiera resultado más estimulante con Darren Aronofsky o Paul Greengrass en el mando, como se rumoreó, esta historia de superhéroes vigilantes ambientada en una época de tensiones políticas entre los EEUU y Rusia será igualmente el acontecimiento cinematográfico americano del año. ¿Conseguirán unos nombres tan mediocres dejar la película a la altura del cómic de Moore?

- Star Trek no debe tener la misma cantidad de fans que La guerra de las galaxias, así que esperemos por esa regla de tres que tampoco resulte como las nuevas entregas de la saga de George Lucas, y que dé mucho más de sí. Pero no hay de qué preocuparse demasiado porque está en buenas manos: el gran J.J. Abrams (Lost, Cloverfield, Misión Imposible 3, Alias… ¿qué elemento revolucionario nos ofrecerá esta vez?) dirige, y Zachary Quinto (el Sylar de la serie Heroes), Eric Bana, Simon Pegg (Arma fatal, Zombies Party), Winona Ryder y la estrella emergente Chris Pine protagonizan.

- Terminator: Salvation. “I’ll be back” que decía el amigo Schwarzenegger, así que no hay de qué extrañarse con la vuelta a las pantallas de una de las más maravillosas sagas que se gestaron en la década de los ochenta. De lo que sí hay que lamentarse es de la ausencia del actual gobernador de California en esta cuarta entrega, aunque el reparto cuenta con la presencia de Christian Bale, posiblemente el actor que está en mejor forma ahora mismo, y con dos de las bellezas más inusuales de Hollywood: Bryce Dallas Howard y Helena Bonham Carter. ¿Pero podrá siquiera existir esta película sin Schwarzy?

- X-Men Origins: Wolverine se presenta como una precuela de la trilogía anterior; la trama se centra en la violenta vida del personaje de Lobezno (interpretado una vez más por Hugh Jackman) antes de que su esqueleto fuera modificado con Adamanio. Visto el alto listón que dejaron las tres primeras, de ésta no hay que esperar nada menos.

- Harry Potter y el misterio del príncipe es la puesta en escena del homónimo –si no nos equivocamos- sexto libro de J.K. Rowling sobre el joven mago y sus (des)aventuras. Mientas las dos primeras entregas fueron más infantiles (dirigía Chris Columbus), a partir de la tercera (¡gracias, Cuarón!) pudimos ver a un Harry Potter mucho más oscuro, y a la vez más atractivo. ¿Seguirá el misterio del príncipe esta senda de atracción hacia el mal? Asimismo nos queda por ver qué nos ofrecen ahora los actores protagonistas, que ya han alcanzado la mayoría de edad y no son los niños de escuela que vimos anteriormente; recordemos que Hermione-Emma Watson declaró hace poco que ya estaba esperando el momento para desnudarse en pantalla, y que Harry-Daniel Radcliffe ya se hizo unas fotos subiditas de tono.

Y así podríamos seguir enumerando: Up, la nueva animación del estudio Pixar; Ángeles y demonios, continuación de El código Da Vinci; Avatar, el regreso de James Cameron después de Titanic; la segunda parte de Transformers, Transformers 2: Revenge of the Fallen; G.I. Joe o ahora nos pasamos a llevar las figuras de acción al cine; el Sherlock Holmes de Robert Downey Jr. junto con el Dr. Watson de Jude Law… y algunas más, pero básicamente estos son los que creemos que serán los nombres propios del 2009. ¿Estáis de acuerdo con nuestra elección de las películas que más impacientemente esperamos ver? ¿Qué títulos añadiríais vosotros?

La Navidad siempre ha sido una muy buena época para la taquilla cinematográfica. Mucha gente aprovecha las breves vacaciones que tiene alrededor del final de año/principio del siguiente para ir más al cine, una práctica que hoy en día está bastante extinguida durante el resto del año. Y que no insistan en que es solo cosa de la piratería, porque no es así.

¿Qué nos traen estas fiestas a la cartelera nacional? Pues un total de 22 estrenos repartidos en tres viernes de estreno, empezando por lo que nos llega este mismo 19 de diciembre. Sin más, procedamos a repasar los títulos más destacados de los que podremos disfrutar:

El intercambio (19 de diciembre)
El viejo Clint es el último clásico que sigue en pie en Hollywood, siempre un valor seguro. Desde la década de los setenta viene demostrando su impresionante labor como director, y en los últimos años nos ha dejado perlas como Million Dollar Baby, Banderas de nuestros padres/Cartas desde Iwo Jima, Mystic River o Deuda de sangre. En El intercambio (la primera de sus dos cintas rodadas en 2008; la otra es Gran Torino) nos cuenta la historia de una madre que se enfrenta a la desaparición de su hijo; unos meses después, la policía le entrega al que supuestamente debería ser su pequeño, pero ella (Angelina Jolie) sabe que se trata de otro niño… ¿Alguien le recuerda alguna película mala a Eastwood? Estamos seguros de que está tampoco lo será.

Dí que sí (19 de diciembre)
Dí que sí nos presenta a un hombre que se plantea responder que “sí” a cualquier cosa que se le plantee durante un año. Este argumento puede dar pie a una comedia genial o también a un despropósito, aunque confiamos que la presencia de Jim Carrey, otro de los maestros del cine contemporáneo, confirme lo primero. La aparición de Zooey Deschanel (El incidente) es otro de los alicientes para no perdérsela.

Australia (26 de diciembre)
Antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial, una mujer de la aristocracia británica (Nicole Kidman) tiene que viajar a través del impresionante paisaje australiano con la ayuda de un joven (Hugh Jackman) para poder salvar su ganado; durante el viaje presenciarán el bombardeo de Darwin por las mismas fuerzas japonesas que atacaron Pearl Harbour. Han pasado ya siete años desde el anterior filme de Baz Luhrmann, Moulin Rouge (2001), y que el director australiano haya necesitado tanto tiempo para preparar su nueva obra no es nada nuevo (entre Romeo y Julieta y Moulin Rouge pasaron seis). Tanto tiempo para la producción de Australia significa un espectáculo total de cine épico.

The Spirit (26 de diciembre)
Después de codirigir Sin City (2005) junto con Robert Rodriguez, el dibujante Frank Miller vuelve a la carga con The Spirit, esta vez en solitario, para adaptar el homónimo cómic publicado en un periódico durante los años cuarenta. En palabras del propio realizador, trata de “un hombre que ha muerto y ha vuelto a la vida, así que tiende hacia la fantasía. Y, por supuesto, hay toneladas de mujeres en ella. Tiene que haberlas, se trata de The Spirit. Todas están enamoradas de él, y él está enamorado de todas ellas. Se podría decir que es un poco puta”. El protagonista lo encarna el no muy conocido Gabriel Macht (disfrutó de sus roles más importantes en Tras la línea enemiga, La prueba (The Recruit) y Nueve días), y el elenco se completa con Samuel L. Jackson y dos de las mayores musas de la meca del cine: Scarlett Johansson y Eva Mendes.

City of Ember: en busca de la luz (2 de enero)
El señor de los anillos, Harry Potter, Narnia… nada de eso esta vez. La película de fantasía de la temporada se llama City of Ember, nombre de una ciudad bajo tierra, construida para proteger a la humanidad de un desastre que desconocemos. A partir de la progresiva desaparición de electricidad en el lugar, asistiremos a un filme lleno de aventuras, ideal para ver en familia, y que cuenta con el querido Bill Murray entre el reparto.

Asimismo, entre el resto de estrenos navideños se encuentran: Protegidos por su enemigo (19 de diciembre), un thriller con Samuel L. Jackson; el musical de terror Repo! The Genetic Opera (2 de enero); y Cuestión de honor (2 de enero), drama criminal con Collin Farrel y Edward Norton.

¿Qué películas no os queréis perder vosotros durante estas fiestas?

Sigamos dando vueltas a lo que nos ha ofrecido el 2008 en términos cinematográficos. ¿Quién ha sido el mejor actor de la temporada? Si este año hay un nombre masculino que destacar por encima de los demás, es el de Heath Ledger. Su prematura muerte (la versión oficial dice que a causa de una intoxicación accidental de fármacos) ha elevado al actor australiano a la categoría de mito, como ya pasó anteriormente con James Dean, River Phoenix o Kurt Kobain. Asimismo, su representación de un Joker lleno de tics en El caballero oscuro ha conseguido no solo olvidar sino eclipsar por completo a la sonrisa escalofriante de Jack Nicholson. Su nombre aparecerá en todos los anales/resúmenes/listas del presente año, y ya es prácticamente el ganador del Oscar al mejor actor secundario.

Pero evidentemente no todo ha llevado la firma de Heath Ledger, y ya se ha hablado tanto de él que vamos a intentar fijarnos en otros nombres propios del 2008, sea por bien o por mal (citaremos los casos de extrema gravedad). Posiblemente el segundo acontecimiento más importante del año en este entorno es el nuevo ascenso de Mickey Rourke a la cima de la meca del cine. The Wrestler, dirigida por Darren Aronofsky (Requiem por un sueño, La fuente de la vida), ha permitido a Rourke desprenderse a base de golpes golpes de los fantasmas que le invadieron a principios de los noventa, encarnando a un personaje de tono autobiográfico.

Otro actor que ha destacado considerablemente este año es Robert Downey Jr., que ha ofrecido a dos personajes muy peculiares como Tony Stark/Iron Man y el Kirk Lazarus de Tropic Thunder. En nuestra opinión cualquiera de los dos le valdría para estar igualmente en un lugar digno de mención, pero la combinación de ambos confirma que el aura de frikismo y genialidad que los envuelve no es únicamente cosa de guión sino del propio intérprete.

El Bardem puertorriqueño llamado Benicio Del Toro (¿o deberíamos decir el Benicio Del Toro español?) ya es uno de los monstruos habituales de las pantallas de cine, aunque todavía sigue siendo muy selectivo a la hora de escoger sus papeles. El Che Guevara no podría haber tenido a mejor alter ego que Benicio, cuya perfección interpretativa se complementa aquí también con una impresionante parecido físico. En las dos entregas de El Che de Steven Soderbergh el sueño de Del Toro se ha visto cumplido: ha alcanzado la pureza de la expresión artística.

Para acabar con la ráfaga positiva, un maestro y dos que están a punto de serlo: Clint Eastwood ha vuelto a ponerse delante de la cámara en su Gran Torino, lo que siempre es una genial noticia para los amantes del séptimo arte; la fuerza interpretativa de Sean Penn se ve desarrollada una vez más en Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant); y Brad Pitt encabeza el cartel de El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher), que promete ser la película de la temporada. Esperamos impacientemente su llegada.

Y nos quedan las decepciones o directamente desastres, como se prefiera llamar. Como preferimos que en esta entrada predomine el buen sabor de boca, solamente nos limitaremos a mencionar dos nombres propios: Keifer Sutherland (Reflejos) y Harrison Ford (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal). Ambos han sido actores muy admirados, que han personificado a grandes iconos; este año, no obstante, han caído por los suelos. Esperemos que se recuperen, ¿verdad?

Y por cierto, ¿dónde está Josh Brolin? ¿No lo pintaban en todas partes como candidato seguro a los Oscar, primero por W y luego por Mi nombre es Harvey Milk? Pues ni idea, pero su nombre no aparece entre los nominados a los Globos de Oro.

En fin, que mucho personaje (super)heroico en la piel de super-actores. ¿Por quién apostáis vosotros? ¿La lista de los grandes papeles del 2008 empieza y acaba con Heath Ledger o hay algo más allá del Joker?

Cada día tenemos más cerca el final de este 2008, así que vamos a seguir discutiendo sobre los protagonistas cinematográficos del año. Hoy le toca el turno a las chicas, así que vamos a platear una serie de propuestas de las que nosotros creemos que han sido las actrices que han marcado el 2008, pero esperamos que el ranking final se complete con vuestras votaciones.

Tal vez habría que empezar reconociendo que hemos tenido una temporada más bien masculina, si repasamos las películas que más éxito han tenido: El caballero oscuro, Iron Man, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Hancock, Quantum of Solace, No es país para viejos, Pozos de ambición… hay que recurrir hasta el décimo puesto de la taquilla mundial para encontrar la primera película protagonizada por mujeres: Sexo en Nueva York. Pese al éxito de esta adaptación de la homónima serie de televisión a la gran pantalla, no creemos que ninguna de sus actrices reúna méritos suficientes como para estar entre las más importantes del 2008; ni Sarah Jessica Parker, ni Kristin Davis, ni Cynthia Nixon, ni Kim Cattrall han hecho nada más digno de mención durante este año.

Quien sí han tenido algo más de protagonismo ha sido Maggie Gyllenhaal, hermana mayor de Jake Gyllenhaal, asumió muy bien la tarea de sustituir a Katie Holmes (a quien la relación con Tom Cruise parece haber prejubilado) en el segundo Batman de Christopher Nolan, donde consiguió tener protagonismo pese a estar rodeada de mil hombres (Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman).

Charlize Theron, una de las rubias más cotizadas de Hollywood, también ha tenido presencia en la producción de 2008 con su papel de superheroina en Hancock, además de ser la cabeza del cartel de The Burning Plan, la película debut del guionista Guillermo Arriaga (21 gramos, Los tres entierros de Melquiades Estrada, Babel), estrenada en la Mostra de Venecia y que se podrá ver en España a partir del próximo mes de febrero.

El 2008 ha sido, sin lugar a dudas, el año más importante en la carrera de la actriz y model ucraniana Olga Kurylenko. Ha sido la nueva chica Bond en Quantum of Solace, y pese a que en esta ocasión el guión no le hizo ser una mujer tan fatal como a sus predecesoras, este papel lanzará su carrera hacia otra dimensión. Tampoco hay que olvidar su aparición en Max Payne, donde aparecía incluso más atractiva que en compañía de Daniel Craig.

La siempre presente Cate Blanchett tampoco ha vuelto a faltar a la cita en esta ocasión. La vimos como la malísima coronel Irina Spalko en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, y posiblemente ella fue lo único salvable del lamentable regreso del antaño querido Indy. Más importante aún parece ser su papel en el nuevo filme de David Fincher, El curioso caso de Benjamin Button, que se presenta como uno de los grandes acontecimientos que nos vienen y como uno de los grandes favoritos a triunfar en los Oscar.

A la lista de espera hay que añadir también a Kate Winslet y sus dos películas The Reader (donde aparece con Ralph Fiennes) y Revolutionary Road (de Sam Mendes, autor de American Beauty y Camino a la perdición). Dicen los que han podido verlas que ella está genial, y que parece ser que finalmente se podría llevar el Oscar que tanto se le resiste (recordemos que ya ha estado nominada en cinco ocasiones, pero nunca obtuvo la preciada estatuilla).

Una de las más gratas sorpresas de la temporada ha sido la de Anne Hathaway, que ha dejado impresionado a todo el mundo con su gran interpretación de Kym en La boda de Rachel, con la que ha demostrado asimismo su versatilidad para asumir perfectamente papeles tanto dramáticos como cómicos (este mismo verano la vimos en Superagente 86 de película). Sin haber podido apreciar todavía el trabajo de Kate Winslet, apostamos por Anne como la candidata número uno para llevarse los reconocimientos de los Globos de Oro y los Oscar.

Y finalmente llegamos a la que, para nosotros, ha sido la mujer a la que haríamos un monumento por su protagonismo en 2008: la irrepetible Angelina Jolie. Nadie pone en duda que hoy en día Angelina es la mayor estrella femenina de Hollywood. Siempre se habla de ella, sea por sus películas, por su relación con Brad Pitt, por sus acciones benéficas… Este año su nombre se ha visto dividido en tres focos: primero, el nacimiento de sus gemelos Knox-Léon y Vivienne el 12 de julio, cuyas primeras imágenes fueron vendidas por 14 millones de dólares, donados a la fundación benéfica que la propia pareja tiene; segundo, su papel de brutal asesina en Wanted (Se busca), una de las más impresionantes cintas de acción que se ha producido en los últimos tiempos; y tercero, su trabajo para el mayor maestro de la meca del cine, el enorme Clint Eastwood, con su rol de madre coraje en El intercambio, que además le ha valido, por ahora, una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz.

Esto es todo por nuestra parte, y a partir de aquí esperamos vuestros votos. ¿Quién ha sido la mujer del cine más importante del 2008? Nuestras favoritas ya las sabéis. Pero… ¿quién es la vencedora en vuestra opinión?

La galaxia de Hollywood es un espacio que no puede dejar de crecer año a año. La revista Entertainment Weekly, uno de los grandes referentes mundiales cuando se trata del cine y sus estrellas, ha publicado estos días una lista de nueve estrellas emergentes a seguir en 2009. La lista incluye también a otros protagonistas del mundo del entretenimiento como la música (Kid Cudi, futuro rapero) o la televisión norteamericana (Kara Dioguardi, nueva juez del octavo American Idol), pero nosotros nos vamos a limitar a reproducir las elecciones cinematográficas, que es lo que nos interesa:

- Anna Kendrick. Esta chica de 23 años y nominada al premio Tony interpretó a Jessica, la loca amiga de Bella, en Crepúsculo (2008). En 2009 coprotagonizará junto con Ben Stiller y Jason Schwartzman la comedia The Marc Pease Experience; además, acaba de incorporarse al nuevo proyecto de Jason Reitman (responsable de aquel engendro pseudo-indie llamado Juno), Up in the Air, que cuenta también con la presencia del maestro George Clooney.

- Ayelet Zurer. Esta israelí de 39 años fue la esposa de Eric Bana en Munich (2005) y la mujer fatal de En el punto de mira (2008). El 2009 será su gran año ya que su personaje de Vittoria Vetra será la científico acompañante de Tom Hanks en Ángeles y demonios, la continuación de El código Da Vinci (2006).

- Aziz Ansari. Ha participado en la MTV con el sketch Human Giant y en la VH1 con Best Week Ever, además de en incontables comedias en vivo (stand-up comedies). El año que viene protagonizará una nueva sitcom de la NBC, será invitado de la popular serie Scubs, y aparecerá en la nueva película de Judd Apatow, Funny People.

- Chris Pine. Cortejó con Anne Hathaway en Princesa por sorpresa 2 (2004) y con Lindsay Lohan en Devuélveme mi suerte (2006). En 2009 participará en el nuevo Star Trek de J. J. Abrams (Perdidos, Misión Imposible 3) encarnando a James T. Kirk, capitán de la Enterprise y uno de los mayores iconos de la cultura pop del siglo XX. ¿Éxito seguro?

- Rose McIver. A esta chica kiwi de 21 años la ¿pudimos ver? en Johnny Kapahala: Back on Board, una producción del Disney Channel. En 2009 va a dar el salto a la primera división con el papel de una teen cuya hermana muere asesinada en The Lovely Bones, el esperado regreso de Peter Jackson (El señor de los anillos, King Kong).

- Sam Worthington. Un desconocido total: sus papeles más importantes han sido películas independientes australianas. En mayo de 2009 estrenará Terminator Salvation junto con Christian Bale, y a finales de año encabezará Avatar, la épica producción de ciencia-ficción en 3D de James Cameron (Titanic).

- Selena Gomez. Ha participado en la popular serie de Disney Wizards of Waverly Place. En 2009 aparecerá junto con Demi Lovato en la película Princess Protection Program, y también planea sacar un álbum de música pop el próximo verano. ¿Estáis de acuerdo que este nombre pinta muy poco aquí?

Echando un vistazo a las propuestas de Entertainment Weekly, nuestra apuesta principal es Chris Pine, porque el personaje que le ha tocado interpretar es el más popular de todos, y Star Trek tiene el éxito asegurado. En cuanto a las chicas, Anna Kendrick tiene todas las cartas para convertirse en una de las nuevas sensaciones de los adolescentes, aunque su carrera también podría acabar siendo un fracaso total. Otro nombre que seguro que volverá a aparecer en la meca del cine es el de Ayelet Zurer, pues un papel tan importante en Ángeles y demonios no pasa desapercibido; lo malo es que su edad no es la ideal para irrumpir con sobrada fuerza en Hollywood. En cuanto al resto (tal vez con la excepción de Sam Worthington, que cuenta con dos producciones mayores), nos parece que su futuro es todavía un misterio, y que tendremos que esperar algún año más para ver dónde acaban trabajando. Señores, hagan sus apuestas: ¿Cuál será la nueva cara más importante en 2009?

La última pareja que no pegaba ni con cola la recordamos en Como en casa en ningún sitio, donde Vince Vaughn y Reese Witherspoon forman una pareja de lo más guay (viven en San Francisco, claro) a la que le fallan los planes de pasar una navidad diferente, y se tienen que quedar finalmente en casa para asistir a cuatro reuniones familiares. Evidentemente, él esperará impacientemente que acabe todo este sufrimiento, mientras ella empieza a desarrollar su instinto materno. Sí, es otro estúpido argumento americano. Esta combinación imposible hace de Vaughn y Witherspoon una de las peores parejas que hemos podido ver en la gran pantalla. Pero esto no es todo, porque se dice que también hubo tensión durante el mismo rodaje: Vaughn aparecía en el set después de una noche de bar, sin tenerlo todo preparado pero listo para improvisar, lo que no gustaba nada a Witherspoon, que finalmente se negó a rodar una escena de sexo que estaba en el guión.

Hay algunos ejemplos más de torpes relaciones como en X-Files: Creer es la clave (donde toda la tensión que existía antes entre Mulder y Scully desaparece para mostrarnos una vida de pareja de lo más aburrida), Jumper (cara pan Hayden Christensen-Anakin Skywalker es lo único que diremos) o Algo pasa en Las Vegas (en la que Ashton Kutcher y Cameron Diaz se pasaban el metraje odiándose y haciendo el tonto por ahí). ¿Entre qué parejas os parece a vosotros que ha habido menos química?

Echemos la mirada hacia atrás para observar algunos de los casos más graves de los últimos años:

5. Un especial: cualquier película en la que Woody Allen esté con una mujer al menos 20 años más joven que él. Si en sus antiguas películas era parte de la misma comedia que un personaje torpe como él estuviera siempre con mujeres increíbles, hace un tiempo que la gracia ha desaparecido. Uno de los momentos más absurdos es cuando Charlize Theron (cuarenta años más joven) seduce al bueno de Woody en La maldición del escorpión de Jade (2001).

4. En Norbit (2006), Eddie Murphy mató toda posibilidad de que jamás se le tomara en serio. Encarnando a ambos protagonistas (al friki que da nombre a la película y a su gorda mujer Rasputia), Murphy demostró que puede ser extremadamente desagradable sea cual sea su sexo y/o tamaño.

3. Harrison Ford y Anne Heche naufragaban en una isla desierta en Seis días y siete noches (1998). Fue la película que lanzó la carrera de la actriz, al mismo tiempo que se descubría  su homosexualidad. Da la sensación de que por mucho tiempo que pasaran lejos del mundo civilizado, esta pareja formada por Heche (29 años entonces) y Ford (56) no tenía ni la más mínima posibilidad de sobrevivir.

2. Jennifer Lopez y Ben Affleck en Gigli (2003), aquella película que se hizo famosa por la cantidad de Razzies que ganó en su año de estreno (seis, entre los nueve a los que estaba nominada); al año siguiente, se alzó con el Razzie especial a la peor comedia de los últimos 25 años. ¿Hace falta añadir más?

1. Y finalmente, Star Wars Episodio II y III, que se lleva, sin duda alguna, la palma de oro. Nunca vimos una pareja tan sosa y tan poco convincente como la formada por Hayden Christensen-Anakin (todo un especialista en el tema) y Natalie Portman-Padmé. Las actuaciones, al mismo nivel que los lamentables diálogos que les hizo recitar George Lucas.

Está claro que el cine está lleno de mil ejemplos más de falta de química entre sus protagonistas, pero sería una locura ponernos a enumerar todos. Por eso os cedemos el turno a vosotros: ¿cuáles son las parejas más odiosas de la historia del cine? ¿y, en cambio, las más tiernas y felices?

Javier Bardem y Penélope Cruz han sido nominados el jueves a los Globos de Oro por sus interpretaciones en la última película de Woody Allen "Vicky, Cristina, Barcelona". Bardem, que el año pasado ganó un Oscar al mejor actor de reparto por "No es país para viejos", es candidato al premio de mejor actor de comedia o musical, mientras que Cruz aparece en la categoría de mejor actriz de reparto.

"El curioso caso de Benjamin Button" y "Frost contra Nixon" están entre las películas con más nominaciones a los Globos de Oro, cinco cada una, incluyendo mejor drama. También optan a la mejor película dramática "Revolutionary Road", "Slumdog Millionaire" y "The Reader".

Leonardo DiCaprio ("Revolutionary Road") y Brad Pitt ("El curioso caso de Benjamin Button") lucharán por el Globo de Oro al Mejor Actor de Drama, anunció hoy la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Sus rivales serán Frank Langella ("El desafío: Frost contra Nixon"), Sean Penn ("Mi nombre es Harvey Milk") y Mickey Rourke ("The Wrestler").

Meryl Streep ("La duda") y Kate Winslet ("Revolutionary Road") lucharán por el premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama, anunció hoy la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Sus rivales serán Angelina Jolie ("El intercambio"), Kristin Scott Thomas ("Hace tanto que te quiero") y Anne Hathaway ("La boda de Rachel").
Los Globos de Oro los concede anualmente la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y se entregan en enero. Estos galardones se consideran un termómetro de quienes competirán por el máximo reconocimiento de la industria, los Oscar, en febrero.

Una de las noticias más comentadas en los últimos días ha sido la adquisición de los derechos del libro ‘Cómo hablar con las chicas’ (‘How to Talk to Girls’) por parte de la Fox, que planea adaptarlo al cine. Este anuncio se quedaría en mera anécdota relevada a los espacios más remotos de los medios de comunicación si no es que el libro en cuestión ha sido escrito por… ¡un chaval de nueve años!

El autor se llama Alex Greven, vive en la ciudad de Castle Rock (Colorado, EEUU), atiende al cuarto curso de educación primaria y recomienda “peinarse y no vestir chándal”. Precisamente en la feria de libros de su escuela es donde Alex vendió los primeros ejemplares de su libro, manuscritos, y por el módico precio de tres dólares. Algún tiempo después, la editorial Harper Collins se hizo con el libro –cuyas 46 páginas fueron publicadas en noviembre- y rápidamente lo convirtió en un éxito de ventas absoluto.

Según Alex, la idea de escribir este manual de autoayuda nació al ver que sus colegas estaban teniendo dificultades para comunicarse con las chicas, aunque también afirma que el libro está destinado para todas las edades. Entre otros consejos de Greven, podemos leer: “colgarte de una chica es como una enfermedad amorosa que puede hacer que te vuelvas loco”, o “es fácil detectar chicas guapas porque llevan grandes pendientes, vestidos fantásticos y muchas joyas, pero son como los coches, que necesitan mucha gasolina”. Pues ahora con la crisis ni te cuento…

Como decía el Hollywood Reporter, los estudios de la Fox (que al igual que la editorial Harper Collins pertenecen al grupo News Corp.) ahora parecen estar dispuestos a seguir los consejos de un niño de nueve años, quién recomienda “controlar la excitación y, si es necesario, reducir las dosis de azúcar”. Qué puede salir de ahí, nadie lo sabe; para descubrir si la cosa tratará de una fiel adaptación del texto del pequeño Alex, o nos contarán la historia del chaval mismo, tendremos que esperar a que el proyecto se haga con un productor y un guionista. Si la Fox tiene tanta fe en ‘Cómo hablar con las chicas’, ¿por qué no deja a Alex Greven que él mismo lleve su libro a la gran pantalla?

Ahora que finalmente se va a reconocer el trabajo de un gran maestro de la comedia como Jerry Lewis (le entregarán un premio durante la próxima ceremonia de los Oscar), en la meca del cine parecen estar buscando nuevos talentos para resucitar el género. ¿Devolverá un niño de nueve años la gloria perdida a la comedia de Hollywood? Sinceramente, la noticia tiene una pinta bastante absurda, e incluso ya hay sospechas de que puede llegar a tratarse de un gran engaño de marketing. Y es que las cosas difícilmente funcionan en la dirección feria de la escuela-best seller-Hollywood. ¿Qué pensáis vosotros, que es verdad o se trata de otro bulo? ¿Puede aportar algo nuevo una película como esta o será una más (y van…)?