No es la primera vez que nos referimos a la adaptación cinematográfica de la mítica figura de He-Man, siempre acompañado o combatiendo a los Masters del Universo. Sin embargo, en esta ocasión, la novedad es que ya no hablamos de una “posible” película, sino de una certeza. Y es que los factores parecen haber confluido y finalmente el proyecto se ha puesto en marcha. La noticia la ha hecho pública la revista Variety, la más reputada publicación de la industria, según la cual el productor Joel Silver y Warner Bros. han contratado a John Stevenson para que dirija la película. Atención a estos nombres, porque no hablamos de principiantes. Por una parte, Joel Silver es uno de los productores más exitosos de Hollywood, responsable de sagas tan míticas como La jungla de cristal, Arma letal o The Matrix. Y luego, Stevenson es uno de los valores en alza dentro del mundo de la animación, participando en la creación o dirección de la mayoría de éxitos de la factoría Dreamworks (de Shrek a Madagascar, culminando en Kung Fu Panda). 

¿Cómo olvidar a He-Man? Las horas pegado al frente del televisor, y más aún, los días enteros de diversión a golpe de aventura imaginaria con la compañía de las figuras de Matel, por no hablar de los niveles de nostalgia que puede despertar el recuerdo de la primera adaptación cinematográfica del personaje (Masters del Universo, 1987), con Dolph Lundgren en el papel del musculazo y fiero guerrero He-Man y con Frank Langella, candidato al Óscar por El desafío: Frost contra Nixon, como el maléfico y calavérico Skeletor. Está claro que los Masters del Universo marcaron a toda una generación que estaba creciendo en los 80. Pero ahora aspira a conseguir nuevos adeptos. ¿Lo conseguirá? ¿Les interesará a los chicos de hoy en día (enganchados a las consolas) una propuesta cinematográfica que tiene su origen en unas figuras de plástico?

Según la información de Variety, y como no podía ser de otra manera, la historia del filme se centrará en el personaje de He-Man, el príncipe que se transforma en la última esperanza para una tierra mágica llamada Eternia, amenazada por el vil Skeletor. "Empezamos a formular una visión específica para los trajes, las criaturas, la arquitectura y la creación de una mitología... queremos crear todo un mundo nuevo", dijo Stevenson a la publicación. Culmina así de forma feliz una historia que arrancó en 2007, cuando la productora Warner Bros. adquirió los derechos sobre la obra. ¿Os ilusiona la posibilidad de gozar de nuevo con las aventuras de He-Man? Nos mantendremos atentos a las noticias que vayan surgiendo acerca de este prometedor proyecto.

A escasos días de la entrega de los esperados Goya de la Academia del cine español, terminamos nuestra ronda de consultas con la referente a vuestra favorita de entre las candidatas al premio a la mejor actriz protagonista. La categoría se presenta como la suma de varios dilemas que rodean a las cuatro nominadas: Carmen Elías por Camino, Verónica Echegui por El patio de mi cárcel, Maribel Verdú por Los girasoles ciegos y Ariadna Gil por Sólo quiero caminar.

Normalmente a nadie se le escapa hacia donde apuntan todas las miradas cuando se analiza esta categoría. En realidad, y aunque pueda sonar injusto con el resto de candidatas, siempre se crea muchísima expectación, como el año pasado sucedió entre Maribel Verdú y Belén Rueda (fue para Maribel) que cualquier variación respecto al patrón esperado hubiera sido una sorpresa considerable.

Sin embargo, este año las cosas no están tan claras; nos encontramos a tres grandes veteranas de nuestro cine. Carmen Elías consigue su primera nominación al Goya por su trabajo en Camino, mientras Maribel Verdú aspira a su segundo galardón después del que cosechara el año pasado por Siete mesas de billar francés, tras otras cinco nominaciones fallidas. En esta ocasión, Maribel podría vencer gracias a su emotivo papel de la abnegada esposa en Los girasoles ciegos. Por último, también cuenta con todas las opciones Ariadna Gil cuyo aguerrido papel en Sólo quiero caminar la ha devuelto al primer plano de la actualidad

Y por último, encontramos a Verónica Echegui, que en El patio de mi cárcel sostiene su personaje, Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Echegui cuenta con la pequeña ventaja de haber pasado ya por este trance hace un par de años, cuando fue nominada a la mejor actriz revelación por Yo soy la Juani, hecho que le podría reportar los votos de los que a se quedaron con ganas de verla triunfar.

Presentadas las condidatas, ¿cuál es vuestra favorita? ¿Merece Maribel repetir Goya este año? ¿Tienen posibilidades Gil, Elías o Echegui de arrebatarle el premio?

La realidad imita a la ficción, la historia de Tom Cruise lo demuestra. Tenemos al joven talento que alcanza el estrellato y se convierte en el rey de Hollywood. Pasan los años y la estrella madura, todo parece ir sobre ruedas. Sin embargo, llega la caída: los escándalos públicos, las polémicas religiosas… Sólo queda una esperanza: la resurrección, que para Cruise responde al nombre de Valkiria, su nueva película, en la que encarna al coronel Claus Von Stauffenberg, uno de los mayores y más desconocidos héroes de la Segunda Guerra Mundial, el responsable máximo del intento de asesinato de Hitler (en 1944). Un héroe de leyenda, y también de carne y hueso, con el que Cruise aspira a recuperar el esplendor perdido tras años de errática trayectoria (fílmica y mediática). ¿Puede Cruise regresar al panteón de los más valorados de Hollywood o su época de esplendor hace tiempo que llegó a su fin? Tom Cruise: ¿héroe o villano?

HÉROE. ¿Hay alguien que se atreva a negar que Tom Cruise es la gran estrella masculina del Hollywood de las últimas décadas? Como icono no tiene rival: del mito adolescente de Risky Business (1983) al super-espía de Mission: Impossible (1996), pasando por el joven aguerrido de Top Gun (1986), nadie puede combatir con él en estatura mítica. Y luego, como actor, no se le puede negar la pasión por el riesgo (Nacido el cuatro de julio – 1989), la oscuridad (Collateral – 2004) y el compromiso (Leones por corderos – 2007). Y para el que le quede alguna duda de su talento interpretativo, que le eche un vistazo a cualquiera de sus apariciones en esa obra maestra llamada Magnolia (1999). Mucho se ha hablado del supuesto “bache” en su carrera. Sin embargo, las únicas pruebas fílmicas de dicho traspiés se encuentran en el relativo fracaso comercial de Leones por corderos. Observando objetivamente la trayectoria de Cruise, no se le puede achacar nada. Es más, podría considerarse incluso que corren buenos tiempos para el actor, que el año pasado nos entregó una de las grandes creaciones actorales de la temporada a través del despiadado magnate de Hollywood al que dio vida en Tropic Thunder: Una guerra muy perra. Últimamente, todo el mundo parece pasárselo en grande torpedeando la figura pública de Cruise, sin embargo, su trayectoria profesional (repleta de grandes papeles) terminará, sin ninguna duda, dándole la razón. Tom Cruise es un héroe.

VILLANO. Que Tom Cruise es un actor en decadencia es una evidencia. De hecho, hace ya tiempo que más que un actor, Cruise se ha convertido en un bufón ansioso por recuperar la lustrosa imagen de otros tiempos. Y es que es muy difícil seguir adelante como si nada después de escándalos públicos tan notorios como su infame y legendaria aparición en el programa de Oprah Winfrey. Su devoción por el culto a la Cienciología, la forzada sonrisa que exhibe en todas sus apariciones públicas, su despido de Paramount… estamos ante un personaje en declive. Y además, debemos sumarle la fama de gafe que se ha ganado después del desastroso rodaje de Valkiria, su desesperado intento por volver a la primera plana de Hollywood. Y puede advertirse que lo ha logrado, pero a golpe de polémicas y trágicas noticias (los accidentes durante el rodaje, los problemas con la familia del coronel Von Stauffenberg y con el gobierno alemán). Habrá quién siga reivindicando a Cruise por su estelar pasado, sin embargo, es de ingenuos pensar que la fama hollywoodiense se gana únicamente con talento. El éxito, hoy en día, es en gran medida una cuestión de imagen, y la imagen de Cruise parece fatalmente dañada. Más que un héroe, Cruise empieza a parece un villano.

Sí, lo admitimos, puede que este sea el post más escabroso que hayamos publicado. No en vano, lidiamos con una de las cuestiones más sensibles que atañen a la naturaleza humana: el impulso suicida. Un área tenebrosa de la existencia que, aunque queremos alejar de nosotros mismos, también provoca cierta fascinación, algo a lo que Hollywood ha sabido responder ampliamente. Todos tenemos en la memoria algún suicidio cinematográfico que nos ha marcado nuestra memoria cinéfila. Conscientes de ello, la gente de la web Joblo ha decidido publicar su particular lista con los suicidios más memorables de la historia del cine. ¿Os animáis a compartir con nosotros vuestras impresiones al respecto?

En primer lugar, nos trasladamos a 1991, hasta el límite del Gran Cañón del Colorado. Allí dos fugitivas, hartas de una vida de represión y conformismo, están a punto de hacer historia al proyectar el coche en el que viajan hacia las entrañas de la tierra. Sus nombres son Thelma y Louise y protagonizan la película que lleva su nombre, dirigida por Ridley Scott. Sin duda, uno de los finales más trágicos, y al mismo tiempo, liberadores, de la historia del cine. Además, no tenemos que ir demasiado lejos para encontrar otro momento lleno de épica suicida. Fue ese mismo año, 1991, cuando el estreno de Terminador 2: El juicio final nos trajo el que es probablemente el momento más emotivo de la carrera del hoy gobernador Arnold Schwarzenegger. Metido en la piel de un T800, que ha venido del futuro para proteger a Sarah Connor y su hijo, Arnie debe hundirse en un pozo de lava para acabar con todo rastro de la inteligencia robótica que puede acabar con la especie humana.

Aunque bueno, no todo puede ser épica cuando hablamos de suicidios. Para acercarnos a la realidad trágica de este hecho atroz debemos mirar a películas como, por ejemplo, Cadena perpetua (1994). Allí, encontramos una de las escenas más dramáticas del cine de los noventa: el suicidio de Brooks, el hombre mayor que ha pasado décadas en prisión y que no consigue reinsertarse en un mundo que ya no es el suyo. El único rastro que quedará de Brooks será una frase rasgada en una viga de madera: “Brooks was here” (Brooks estuvo aquí). Tan o más dramático todavía puede considerarse el suicidio de Neil (Robert Sean Leonard, hoy famoso por su papel en la serie House) en El club de los poetas muertos (1989). La frustración juvenil de no poder ver realizados los sueños, la amenaza de la academia militar, el conflicto intergeneracional… todo ello estalla en la trágica muerte de Neil.

Los ejemplos son inacabables. Por ejemplo, el escenario bélico ha sido una tierra fértil para los suicidios. Recordemos el final del recluta patoso en La chaqueta metálica (1987), o el suicidio en plena partida de la ruleta rusa de Nick (Christopher Walken) en El cazador (1978). Cómo olvidar también el terrible final de la teniente Ripley en la tercera entrega de la saga de Alien, O mirando al pasado más reciente, cómo olvidar los enigmáticos suicidios en masa de El incidente de M. Night Shyamalan. Y por último, mirando a nuestro cine, lo más probable es que todos recordéis el final de Mar adentro de Amenábar como uno de los más escalofriantes de la historia del cine español.

Pues bien, después de semanas revoloteando tras los premios de otras asociaciones y Academias, llegó la hora de enfrentar la recta final de nuestros premios, los Goya, que el domingo 1 de febrero celebrarán su XXIII edición en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones, de Madrid, con la actriz Carmen Machi como maestra de ceremonias. Y qué mejor manera de prepararnos para la gran gala que organizando una quiniela. Porque sabéis que lo que más nos interesa es conocer vuestra opinión. Además, este año la carrera por los galardones viene especialmente caldeada gracias a la ausencia de claras favoritas. Una campaña abierta llena de interesantes contrincantes. ¿Os atrevéis a pronosticar? ¿Quiénes serán los ganadores de los Goya 2009?

Mejor película. En la categoría reina, la lucha está bien igualada entre todo tipo de películas. Del lado de las apuestas de género, tenemos, en primer lugar, a un viejo veterano de estos premios: Agustin Diaz Yanes con su Solo quiero caminar, que además de contar con un espectacular elenco femenino, tiene la carta de ser una suerte de secuela de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, película que en la gala de los Goya de 1996 arrasó llevándose 8 estatuillas (incluidas las más relevantes). Volverá a ser la noche de Diaz Yanes. Como principal contrincante para arrebatarle tal distinción, encontramos a Los girasoles ciegos, la historia de posguerra dirigida por el veterano José Luis Cuerda, que cuenta con el respaldo de haber sido la película española seleccionada para concursar en los Oscar (aunque finalmente no lograra ser nominada) y de contar con el mayor número de nominaciones: la friolera de 15. De hecho, es la película con más nominaciones de lo que llevamos de siglo.

Siguiendo con el cine de género, nos encontramos con la película angloparlante del grupo, Los crímenes de Oxford de Alex de la Iglesia, que tiene sus máximos avales en su trío protagonista: Leonor Watling, John Hurt y Elijah Word. ¿Se atreverá la academia a premiar a un thriller de misterio hablado en inglés (ya lo hizo con Los otros de Amenábar)? Y por último, la película polémica de la temporada, Camino de Javier Fesser. Desde su presentación en el pasado Festival de San Sebastián, el filme de Fesser ha provocado discusiones allí por donde ha pasado, llegando a abrir un debate público sobre las prácticas del Opus Dei. Si lo que se valorase fuese la repercusión social de los filmes, no hay duda de que Camino debería ganar el Goya, ¿pero os parece Camino una buena película? ¿Se merece el Goya a la mejor película española del año?

Mejor Actor. He aquí otra interesante disputa, en la que compiten dos actores de casa y dos invitados de lujo. En el bando local, tenemos al siempre excelente Javier Cámara, que en Fuera de carta se maneja como pez en el agua por un mar de enredos culinarios y sexuales. Por su parte, Raúl Arévalo sabe proyectar sobre el espectador las sombras de una época trágica para el país en su papel de cura en Los girasoles ciegos. Y mientras, en el bando invitado, tenemos al extraordinario Benicio del Toro en el papel de Che en la película de Steven Soderbergh (trabajo que fue premiado con el premio al mejor actor en el pasado Festival de Cannes) y a Diego Luna por su trabajo en Sólo quiero caminar. ¿Por quién os decantáis vosotros? ¿Preferís la presencia de Del Toro, la gracia de Cámara, el estoicismo de Arévalo o el ímpetu de Luna?

Mejor Actriz. En el apartado de interpretación femenina, encontramos a un diverso grupo de actrices. Por una parte, tenemos la rabiosa y descarada juventud de Verónica Echegui, que después de tocar las mieles del Goya como mejor actriz revelación por Yo soy la Juani, ahora se planta entre las grandes gracias a su papel de la ácida y generosa Isa de El patio de mi cárcel. Y luego encontramos a tres grandes veteranas de nuestro cine. Carmen Elías consigue su primera nominación al Goya por su trabajo en Camino, mientras Maribel Verdú aspira a su segundo galardón después del que cosechara el año pasado por Siete mesas de billar francés. En esta ocasión, Maribel podría vencer gracias a su emotivo papel de la abnegada esposa en Los girasoles ciegos. Por último, también cuenta con todas las opciones Ariadna Gil cuyo aguerrido papel en Sólo quiero caminar la ha devuelto al primer plano de la actualidad. ¿Cuál es vuestra favorita? ¿Será capaz la Academia de premiar por segunda año consecutivo a Maribel Verdú? ¿Se reconocerá la juventud de Echegui o vencerá la veteranía de Gil o Elías?

Y para terminar, cómo olvidar a Penélope. Por una vez, es más que probable que el gran momento de la noche se de en la entrega del premio a la mejor actriz secundaria. Aunque cuenta con un gran grupo de competidoras (Elvira Mínguez por Cobardes, Rosana Pastor por La conjura de El Escorial y Tina Sainz por Sangre de mayo) a nadie se le escapa que Penélope es la gran favorita por su papel en Vicky Cristina Barcelona, trabajo que la ha puesto en la carrera por el Oscar de Hollywood. Penélope ya ha avisado de que acudirá a la gala de los premios. ¿Asistiremos al reconocimiento por parte de la Academia española de la proyección internacional de Penélope? ¿Se atreverán los académicas a dejar a Penélope sin premio? ¿Os parece que se merece el galardón?

¡Cómo olvidar a nuestro amigo Sylvester Stallone! No sólo es nuestra vieja leyenda favorita, el más carismático de los veteranos héroes de acción de los 80, sino que además se ha convertido en una fuente inagotable de suculentas noticias, sea por sus nuevos (y en ocasiones descabellados) proyectos, por sus (curiosas) apariciones públicas o por sus percances en los controles aduaneros. En fin, Sly es nuestro héroe. Infame o glorioso, pero siempre nuestro héroe. Y para los que tienen mono de Stallone, aquí os traemos las últimas noticias sobre el último gran “action man” americano: atención a la imagen que se ha hecho pública (en la web Aintitcoolnews) del estado de forma del actor en su preparación para su papel en The Expendables, la película que empezará a dirigir y protagonizar el próximo mes de febrero. En fin, que a sus 62 años, Sly luce como si tuviera veinte, casi igual de mazas que cuando protagonizó la mítica primer parte de Rambo, allá por 1982. Lo cierto es que la imagen provoca sensaciones encontradas. Por una parte, hay que admirar el valor y la entrega del actor, dispuesto a todo (parece dudoso poder alcanzar esa forma de manera “natural”) para seguir en la élite. Sin embargo, no deja de ser algo patético ver a un hombre que se niega a envejecer y que se castiga el cuerpo de esta manera. ¿Qué os parece a vosotros? ¿Es Stallone un ejemplo de entrega o es que se le ha ido definitivamente la olla?

Heroico o patético, Stallone está ultimando los preparativos para rodar The Expendables, un proyecto que ha acaparado una atención inusitada gracias a su espectacular elenco de viejas y nuevas glorias. Sylvester Stallone (claro), Jet Li, Mickey Rourke, Jason Statham y Dolph Lundgren. Y como secundarios: Forest Whitaker, Robert Knepper (el T-bag de Prison Break) y Juliana Paes. Una auténtica liga de hombres extraordinarios. Según se ha ido publicando en diferentes medios, la película seguirá las aventuras de un grupo de mercenarios que se dirigen a Suramérica con la misión de derrocar a un dictador (una trama que recuerda la triste y escalofriante intervención norteamericana en varios países de la región en los años 70). En cualquier caso, no cabe duda de que es uno de los proyectos más curiosos desde la rocambolesca apuesta de Clint Eastwood en Space Cowboys. Una auténtica reunión de viejos amiguetes dispuestos a pasárselo de miedo dando tumbos delante de la cámara.

Cuando todavía ronda poca información sobre la película, los rumores que circulan sobre el filme son de lo más diversos. Entre lo más fanáticos, por ejemplo los redactores de la página Arroz in the Head, ya se le ha encontrado un origen al título de la cinta, que podría estar en un diálogo de la película Rambo II:

-CoBao: ¿Por qué te han escogido? ¿Es que te gusta combatir?

-Rambo: Es que soy prescindible (expendable)

-CoBao: ¿Y qué significa prescindible?

-Rambo: Es como si alguien te invita a una fiesta y no apareces. Y en realidad a nadie le importa.

Seguiremos informando des del planeta Sly.

ESPECIAL OSCAR 2009

Por fin, llegó el momento de la verdad. Una vez conocidas las nominaciones, es la hora de afrontar el veredicto final: ¿Quién ganará los Oscar de Hollywood? Definidas las tendencias, los favoritos, los diferentes galardones entregados por toda clase de organizaciones (incluidos los Globos de Oro), es el momento de realizar los pronósticos. Además, poco a poco, las películas candidatas van estrenándose en nuestro país, con lo cual podemos opinar con mayor conocimiento. En todo caso, lo que más nos interesa es vuestra opinión y por eso queremos saber cuáles son vuestros favoritos para alzarse con la estatuilla más preciada del Planeta Cine. Os presentamos aquí algunos de los platos fuertes, las categorías más calientes, de la próxima gala (que se celebrará el próximo 22 de febrero en el Kodak Theatre de Los Angeles) para que nos deis vuestra opinión.

Penélope. Estamos, claro, ante una de las grandes incógnitas de los Oscar de este año: ¿Conseguirá Penélope Cruz el Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel en Vicky Cristina Barcelona? La lectura de nominaciones del pasado jueves 22 dejó algo más que la confirmación de la candidatura de Penélope. Como regalo sorpresa, la que debía ser su gran contrincante para la victoria final, Kate Winslet, fue sólo nominada en la categoría de mejor actriz protagonista. Esto parece dejar vía libre hasta el galardón. ¿Creéis que la victoria de Penélope está cantada? En cualquier caso, hay que contar con otras candidatas, como la grandísima Marisa Tomei de The Wrestler (El luchador) o la Amy Adams de Doubt (La duda). ¿Conseguirá Penélope el anhelado Oscar? ¿Creéis que se lo merece?

Mejor película. Estamos en uno de los años más inciertos que se recuerda en esta categoría. Sin ninguna gran producción de Hollywood con opciones (tanto El caballero oscuro como Wall-E cayeron de la lista final de nominados), la cosa se debate entre los semi-independientes y los indies totales. Después de los Globos de Oro y sus 10 nominaciones, parece tomar más fuerza que nunca el nombre de Slumdog Millionaire, una película independiente, dirigida por un británico (Danny Boyle), hablada en parte en hindú y sin estrellas de Hollywood, y que cuenta las peripecias de un joven callejero de Bombay que se presenta al concurso de televisión más popular de la India para que su amor perdido lo vea por televisión. ¿Demasiado exótico para los académicos? Aunque a la cabeza de las nominadas, El curioso caso de Benjamin Button, con sus 13 candidaturas, se erige como la más firme favorita. Además, en un año tan incierto, no pueden descartarse las posibilidades de Mi nombre es Harvey Milk (auténtico manifiesto pro-gay que podría darle un toque arco iris a la gala), El desafío: Frost contra Nixon (la dosis de alta política de la temporada) o El lector (ya se sabe que el tema de la II Guerra Mundial suele enternecer el corazón de los académicos).

Mejor actor. Aunque los cinco actores nominados cuentan con ciertas posibilidades (aunque parece que Richard Jenkins por The Visitors y Frank Langella por El desafío: Frost contra Nixon jugarán el papel de invitados de piedra), la competencia final por el Oscar a la mejor interpretación masculina del año parece cerrada entorno a un duelo de altura. En un lado del ring tenemos un retorno sonado: el de Mickey Rourke en The Wrestler (El luchador), donde el antiguo sex-symbol muestra a cara descubierta las cicatrices que dejaron sobre su rostro y su cuerpo los años de exceso y deriva. Rourke se ganó el corazón del público y crítica en el pasado Festival de Venecia, donde la película consiguió el León de Oro, y luego se alzó con el Globo de Oro. ¿Conseguirá el Oscar? A estas alturas, el único actor que parece tener posibilidades de robarle el protagonismo a Rourke es un veterano de las premiaciones: Sean Penn, cuatro veces nominado y ganador del Oscar por Mystic River, en esta ocasión se presenta a la contienda para defender su encarnación del activista homosexual Harvey Milk, un trabajo lleno de matices y ternura. ¿Qué preferís vosotros? ¿Mickey Rourke o Sean Penn? ¿Conseguirá Brad Pitt dar la sorpresa final gracias a su interpretación de las diferentes etapas de la vida de un hombre?

Ledger. Y aquí, otro enigma por resolver: ¿Conseguirá Heath Ledger el tan comentado Oscar póstumo? De momento, su victoria en los Globos de Oro ya se convirtió en uno de los momentos emotivos de la noche, y no hay duda de que su posible triunfo en la gala de los Oscar abriría una gran brecha emocional. Y vosotros, ¿qué pensáis de todo esto? ¿Se le está dedicando demasiada atención al asunto? ¿No se está cayendo en un cierto morbo? ¿Se merece un Oscar el trabajo de Ledger como el Joker de El caballero oscuro, independientemente del trágico contexto? ¿No preferirías que ganara el desopilante Robert Downey Jr. de Tropic Thunder, el desequilibrado Michael Shannon de Revolutionary Road o el atormentado Josh Brolin de Mi nombre es Harvey Milk?

Mejor actriz. He aquí otra carrera abierta. ¿Conseguirá Kate Winslet revalidar en los Oscar su victoria en los Globos de Oro, gracias a The Reader, un papel relativamente secundario? En principio, hay otras actrices que todavía cuentan con muchas posibilidades. Para empezar: la Anne Hathaway de La boda de Rachel, película en la que la actriz despliega un magnífico arsenal de recursos dramáticos. Y por si era poco, tenemos a dos pesos pesados del panorama de Hollywood: Angelina Jolie en su papel de madre coraje en El intercambio y Meryl Streep enfundada en un vestido de monja en Doubt (La duda). ¿Cuál es vuestra favorita: la desequilibrada Hathaway, la sufridora Jolie, la estoica Streep o la romántica Winslet?

ESPECIAL OSCAR 2009

Finalmente, se confirmaron los pronósticos y Penélope Cruz ha conseguido la muy ansiada nominación al Oscar. La candidatura la ha logrado en la categoría de Mejor Actriz Secundaria por su papel en Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen. Además, la previsible noticia de la nominación de Penélope, que será candidata al Oscar por segunda vez (tras su nominación por Volver), contrasta con la sorpresa que ha supuesto que su, a priori, gran contrincante en la carrera por el premio, Kate Winslet, no ha sido nominada en la categoría de Actriz Secundaria, sino en la de Actriz Protagonista, por la película El lector (que la llevó recientemente a conquistar el Globo de Oro). De este modo, las contrincantes de Penélope son: Marisa Tomei por The Wrestler (El luchador), Amy Adams y Viola Davis por Doubt (La duda) y Taraji P. Henson por El curioso caso de Benjamín Button.

En el cómputo global de candidaturas, El curioso caso de Benjamín Button, filme dirigido por David Fincher parte con el mayor número de opciones al haberse alzado con 13 nominaciones. La sigue Slumdog Millionaire con 10 candidaturas, El caballero oscuro y Mi nombre es Harvey Milk con 8, y Wall-E con 6.

En cuanto al resto de categorías principales, no se advierten grandes sorpresas. Los filmes que se han alzado con las nominaciones a mejor película han sido El curioso caso de Benjamin Button, El desafío: Frost contra Nixon, Mi nombre es Harvey Milk, El lector y Slumdog Millionaire. Se quedan así en la cuneta películas como Revolutionary Road, Wall-E, El caballero oscuro y las dos películas de Clint Eastwood que partían con aspiraciones: El intercambio y Gran Torino.

En el apartado de mejor interpretación masculina, han sido nominados Richard Jenkins por The Visitor, Frank Langella for El desafío: Frost contra Nixon, Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk, Brad Pitt por El curioso caso de Benjamín Button y Mickey Rourke por El luchador. Por su parte, las actrices nominadas a al Oscar a la mejor actriz son Anne Hathaway por La boda de Rachel, Angelina Jolie por El intercambio, Melissa Leo por Frozen River, Meryl Streep por La duda y la ya mencionada Kate Winslet por The Reader. De este modo, Winslet pierde la oportunidad de repetir el triunfo doble que consiguió en la gala de los Globos de Oro.

Por su parte, el difunto actor Heath Ledger, que encarnó al maléfico Joker en El caballero oscuro, se ha convertido en candidato al Oscar al mejor actor secundario y disputará la estatuilla con Philip Seymour Hoffman por La duda, Robert Downey Jr. por Tropic Thunder, Josh Brolin por Mi nombre es Harvey Milk y Michael Shannon por Revolutionary Road.

La lectura de nominados la han realizado Sid Ganis, presidente de la Academia, y Forrest Whitaker, ganador del Oscar al mejor actor por El último rey de Escocia, des del Teatro Samuel Goldwyn de Los Angeles. La gala de entrega de los galardones se celebrará el próximo 22 de febrero en el Kodak Thatre de Los Angeles.

ESPECIAL OSCAR 2009

Si eres de los que te gustan los finales felices donde el chico bueno vence al malo malísimo y lo celebra con la chica, las películas que mencionamos a continuación no te van a hacer mucha gracia. Haciéndonos eco la página web 'Unreality', os presentamos un repaso a 10 películas que no acaban bien y los malos ganan, algo más acorde a la mundana realidad donde no siempre se comen perdices.

'Sospechosos habituales'
Kevin Spacey da vida a un estafador lisiado y se presenta como el único testigo de un brutal acontecimiento: un incendio dentro de un barco. La policía de los Ángeles busca al infame Keyser Soze, autor del tiroteo que acaba con la vida de los pasajeros del barco, incluidos niños. Pero el asesino sin escrúpulos escapa a través de un elaborado plan que sorprende a todos en el último momento.

'Alguien voló sobre el nido del cuco'
La institución mental donde va a parar Jack Nicholson parece más que un manicomio, una cárcel sin posiblidad de escapatoria. La enfermera Ratched utiliza su poder para someter a los pacientes y controlarles a su antojo. Sus normas rayan lo absurdo y ella parece disfrutar con su situación privilegiada dentro de la institución. Jack Nickolson intentará darle una lección, pero sus iniciativas para cambiar el orden establecido acaban en múltiples desventuras... y en un final no apto para los seguidores de los 'happy ends'.

'Memento'
Leonard Shelby. Viste un traje de marca claro y una camisa de seda. Conduce un Jaguar. Pero vive en anónimos moteles y, si se quita la ropa, comprobarán que tiene el cuerpo cubierto de tatuajes con notas de cosas que no debe olvidar. "Matar a John G...", "John G... mató y violó a tu mujer".... Tatuajes que representan su único interés en la vida, su leiv-motiv: la venganza. Encontrar y castigar al hombre que violó y asesinó a su esposa. Una búsqueda que todavía es más difícil porque sufre una especial amnesia: recuerda todos los detalles de su vida antes de la desgracia, pero no lo que ha hecho un cuarto de hora antes. Leonard se venga pero... ¿se libra del auténtico malo de la película?

'Hannibal'
Han pasado diez años desde que el doctor Hannibal Lecter se escapara de sus guardianes, después de haber sido entrevistado por la agente del FBI Clarice Sterling en un hospital de máxima seguridad para criminales enajenados. Nadie conoce su paradero, pero ella continua todavía oyendo su voz resonando en sus sueños: todavía están frescos en su memoria sus encuentros con el doctor Lecter, llamado también Hannibal el Caníbal.

'Seven'
El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en resolver de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que tiene como base la relación de los siete pecados capitales. Será el pecado de la ira el culpable de que la película desemboque en un sorprendente, y desagradable, final.

'La semilla del diablo'
Guy  (John Cassavetes) y Rosemary (Mia Farrow) son una pareja de recién casados que se traslada a vivir a un apartamento en uno de los más antiguos edificios de Nueva York donde ocurrieron espantosos crímenes. Una noche ella tiene una pesadilla en la que se ve a sí misma violada por un monstruo; a la mañana siguiente se despierta con el cuerpo lleno de arañazos. Poco tiempo después, descubre que está embarazada... pinta mal la historia, ¿verdad?

'Arlington Road'
Michael Faraday (Jeff Bridges) es un profesor de universidad que sufre la muerte de su esposa, una agente del FBI, en un tiroteo. Tras el trágico acontecimiento, los nuevos vecinos entablan amistad con Michael. Son simpáticos y amables, aunque pronto comienzan a cambiar las cosas. Tener enemigos dificulta la existencia, pero cuando están al lado de casa, las cosas no pueden acabar muy bien.

'Las dos caras de la verdad'
Martin Vail es un ambicioso abogado, acepta cualquier caso con tal de salir en la prensa. Hasta que se encuentra con un caso imposible: la defensa de un joven acusado de asesinar al arzobisco de Chicago. Parece fácil, pero la pesadilla para Martin acaba de empezar.

'El imperio contraataca'
Aunque el final de la trilogía acaba con la victoria de "los buenos", la segunda entrega tiene una lectura mucho más oscura: Han Solo es congelado en carbonita y los restantes miembros del grupo se separan para emprender nuevos retos.

'Saw'
Adam y Lawrence despiertan encadenados a la pared de un lavabo subterráneo. Junto a ellos hay un tercer hombre muerto de un disparo en la cabeza con una pistola en sus manos. Lo único que saben es que sólo uno de ellos puede sobrevivir, deben matarse el uno al otro antes de que pasen 8 horas o ambos morirán. Un macabro juego creado por un psicópata, un asesino en serie al que la policía llama "Jigsaw", y que tiene un sorprendente final.

¿Qué final de estas películas te ha parecido el más fuerte? ¿Eres de finales felices o prefieres ver cómo el malo se sale con la suya?

Anoche volvió a la televisión norteamericana la serie más existosa de los últimos tiempos: ‘Perdidos’ (o ‘Lost’, como prefieren llamarla los ‘perdidomaniacos’). El éxito sin precedentes de sus cuatro anteriores temporadas, hacen que el público espere con una expectación inusitada el estreno de la quinta, y visto esto, no hay que ser demasiado avispado para percibir lo abarrotados que están actualmente los vasos comunicantes que conectan los universos del cine y la televisión. No es algo nuevo. A lo largo de toda su historia la televisión se ha alimentado de las estrellas del cine y viceversa. Sin embargo, seguramente gracias al auge en la calidad, popularidad y diversidad de la producción televisiva de ficción norteamericana, en los últimos años se ha hecho más notable que nunca el salto de algunos actores de la televisión al cine.  

Hablamos de esto porque los rumores que hablan de llevar la serie a la gran pantalla cobran cada vez más fuerza, y después de las declaraciones del creador de este auténtico fenómeno televisivo, JJ Abrams, las posibilidades de materializar el proyecto aumentan razonablemente. Aunque aún se muestra reticente, Abrams ha dejado la puerta abierta ante la creación de una película que suponga el "colofón" de la serie. Puesto que 'Perdidos' ya tiene fecha para su fin (2010), la idea del punto y final en la gran pantalla sugiere un "quizás" al realizador. Como lo difícil es pasar del "no" rotundo al "puede", es más que probable que se desvelen los últimos misterios de los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines en las salas de cine.

Aunque con mayor propiedad, podría hablarse de la irrupción de sus actores al cine, una segunda vida en la gran pantalla ganada a pulso en los platós televisivos. Partimos con Matthew Fox, al que su interpretación como Doctor Jack Shephard en la serie le ha servido para hacerse un hueco en una gran producción de Hollywood, En el punto de mira (2008). Le volvimos a ver en Speed Racer, la adaptación al cine de la popular serie de animación a cargo de los hermanos Wachowski (Matrix).

 Seguimos con otro actor ya desaparecido de la serie, pero no de la memoria de los fans: Dominic Monaghan, que intrerpretaba a Charlie. Aunque se hizo bastante popular gracias a su participación en la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’, donde daba vida al hobbit Merry, lo cierto es que fuera de la televisión ha conseguido que su fama no decayera. Tras su salida de la serie (a la que se rumorea que podría volver, dada la pasión de los fans por el personaje de Charlie), Monagah ha participado en la nueva entrega de X-Men, ‘X-Men Origins: Wolverine’, junto a Hugh Jackman y Ryan Reynolds, y ha protagonizado junto a Ron Perlman ‘I sell the dead’, una comedia de horror sobre dos robatumbas, que cavando y cavando desentierran vampiros, zombies y lo que se les ocurra. Además, se encuentra en pleno rodaje de ‘Pet’, un thriller psicológico que Edna McCallion prepara para Metro Goldwyn Mayer.

Naveen Andrews, que interpreta a Sayid es otro de los favoritos de los espectadores, con nominaciones a los Emmy y a los Globos de Oro por su trabajo. Esto le supuso que Quentin Tarantino y Robert Rodríguez se fijaran en él para participar en ‘Planet Terror’ y ‘Grindhouse’, además de formar pareja con Jodie Foster en ‘La extraña que hay en ti’ y de protagonizar junto a Aishwarya Rai la película británica ‘Provoked’, que tuvo el beneplácito en el Festival de Cine de Cannes de 2006. Lo próximo dicen que será compaginar ‘Perdidos’ con 'This Side of The Looking Glass', un film dirigido y escrito por Oren Movermanm el creador de 'I´m not There' y protagonizado por Andrews, junto a Sarah Michelle Gellar, Brandon Fraser y Donald Sutherland.

Josh Holloway, que da vida al carismático Sawyer ha probado ya suerte en ‘Hellion: El ángel caído’, una rara mezcla de thriller y película de terror que no tuvo el éxito esperado, a pesar de la presencia del actor, uno de los más deseados de la televisión y que parece que tiene más suete anunciando perfumes que haciendo cine. Sin embargo, acaba de rodar también ‘Stay cool’, la nueva comedia de los hermanos Polish, junto a Winona Ryder, Hilary Duff y Sean Astin. En cuanto a Evangeline Lilly, la enigmática Kate, parece que tras haber perdido la oportunidad de interpretar a ‘Wonder Woman’ en el proyecto de Joss Whedon, se ha conformado con un proyecto más modesto, ‘Afterwards’, un filme con elementos sobrenaturales que protagoniza con John Malkovich.

¿Cuál es vuestro favorito de todos estos actores? ¿Creéis que harán carrera en el cine o que morirán del éxito que les ha supuesto la serie?

Puede discutirse tanto como se quiera, pero no puede negarse la evidencia: Kate Winslet y Leonardo DiCaprio fueron los artífices del ético de taquilla más importante de la historia, Titanic. Corría por entonces el año 1997. DiCaprio era un chavalín de 23 años y Winslet una chica de 22. Ambos se convirtieron en los reyes del mundo y su historia de amor conquistó el imaginario de la cultura popular. Para algunos espectadores, nadie como ellos ha sabido encarnar la pasión adolescente. Sin embargo, también hay mucha gente que defiende que el sex appeal que desprende el dúo es más bien nulo. ¿Forman DiCaprio y Winslet la pareja cinematográfica ideal que las cifras nos quieren hacer creer? ¿Puede compararse su química frente a la cámara a la de parejas con auténtica química como Katharine Hepburn y Spencer Tracy, Humphrey Bogart y Laurent Bacall, o, sin ir más lejos, Penélope Cruz y Javier Bardem? Ahora, doce años después, Winselt y DiCaprio vuelven a juntarse en la gran pantalla, de la mano del filme Revolutionary Road, adaptación de la prestigiosa novela de Richard Yates y dirigida por Sam Mendes, marido de Winslet en la vida real. Antes este nuevo reto, cabe preguntarse: ¿demostrará el dúo que sigue existiendo química entre ambos? ¿Sabrán encarnar con propiedad el transcurso del tiempo? ¿O más bien dejarán constancia de que nunca formaron una gran pareja fílmico?

En Revolutionary Road el dúo da vida al matrimonio norteamericano formado por Frank y April Wheeler, una pareja que siempre se ha considerado especial y que ha ansiado vivir sus vidas con arreglo a ideales más elevados (más allá de la inercia suburbana y las imposiciones sociales). Sin embargo, pese a su encanto, belleza e irreverencia, los Wheeler descubren que se están convirtiendo exactamente en aquello que no esperaban: un buen hombre con un trabajo sin sentido y un ama de casa infeliz. Decidida a cambiar sus destinos, April trama un audaz plan para empezar de nuevo, para dejar atrás las comodidades de Connecticut y lanzarse a la inmensidad de lo desconocido en París. Pero cuando el plan empieza a llevarse a cabo, los dos cónyuges son presionados al límite: uno para escapar a toda costa, y el otro para salvar todo cuanto tienen, sin importar las consecuencias.

Como es evidente, en Revolutionary Road, DiCaprio y Winslet asumen unos retos interpretativos mucho más ambiciosos que en Titanic. Aposentados  más allá de los treinta años, ambos actores emprenden la ardua tarea de plasmar la crisis de la mediana edad, en este caso enfrentada al contexto social. ¿Lo consiguen? Podría decirse que sólo a medias. Por el lado femenino de la ecuación, las cosas funcionan relativamente bien. Si no miramos con malos ojos la tendencia al aspaviento de Winslet (una actriz formada en el teatro), podríamos considerar su interpretación como bastante correcta. Sin embargo, los problemas llegan con DiCaprio, un actor cuyo físico y carácter escénico parecen anclados en la adolescencia. ¿Os habéis creído alguna vez a DiCaprio en un papel adulto (El aviador, Infiltrados)? De hecho, en su mejor película, Atrápame si puedes de Steven Spielberg, encarna a un chico incapaz de crecer, que opta por hacer del engaño y la apariencia su forma de vida. Hay momentos en Revolutionary Road donde esos impulsos adolescentes vuelven a salir a flote, sin embargo, cuando debe meterse en el papel del marido apesadumbrado se hace difícil creerse la función.

Recibimos con sorpresa la noticia de que la segunda cadena de televisión española (La 2) estrena esta misma noche (a las 21:55h) y coincidiendo con la investidura de Barack Obama la película W. de Oliver Stone, estrenada en las salas comerciales de Estados Unidos hace sólo tres meses y en la que se ofrece un satírico retrato del presidente saliente George W. Bush, un “biopic” nada convencional. De partida, parece una gran maniobra televisiva. Somos muchos los que ansiamos ver el filme de Stone y que pensábamos que tendríamos que esperar meses a su llegada a los cines. Sin embargo, lo que más sorprende es que una película con bastante potencial llegue directa a televisión, sin proyección cinematográfica ni distribución en DVD previa. Es más, también sorprende el poco bombo que le ha dado La 2 a la emisión del filme, que llega prácticamente de tapadillo y como una apuesta secundaria en el marco de la cobertura de la investidura presidencial. Algo que queda bastante claro en cuanto estamos hablando de La 2 y no de La 1.

Pero en fin, nosotros celebramos la noticia y nos preparamos para disfrutar de una de las películas que más esperábamos ver en este 2009 (en Estados Unidos se estrenó en octubre de 2008 con poca fortuna en la taquilla yanqui). En ella podremos ver a Josh Brolin, uno de los actores más en alza del momento (Milk, No es país para viejos, American Gangster…), en la piel del desastroso W. Bush, transitando erráticamente a través de sus dos mandatos presidenciales. Además, en un retrato que bascula entre la parodia y la fidelidad a los hechos reales, también aparecen en escena Elizabeth Banks en la piel de la primera dama, Laura Bush, James Cromwell (el inolvidable granjero de Babe, el cerdito valiente) encarnando a George Bush padre, Richard Dreyfuss como Dick Cheney y Thandie Newton (Misión Imposible 2, Crash) como Condoleezza Rice. Un reparto de lujo para uno de los equipos gubernamentales más infames de la historia.

Y claro, cabe dejar bien claro que estamos ante una película de Oliver Stone, uno de los más aguerridos cronistas de la historia de Estados Unidos. De Platoon a World Trade Center, pasando por Nacido el 4 de julio, JFK o Nixon, la principal obsesión de Stone ha sido la de dejar impresa en imágenes la historia oculta de su país.

Y bien, ahora solo nos queda disfrutar del filme y felicitar a La 2 por tan grata sorpresa (aunque para otra ocasión se agradecería una promoción a la altura de las circunstancias).

Suele afirmarse que el cine es el arte de la imagen. Sin embargo, para describirlo en toda su especificidad y diferenciarlo de la fotografía, debería decirse que el cine es el arte de la imagen y la palabra. Porque, de hecho, si rebuscamos en nuestra memoria cinéfila, es muy probable que lo primero que nos venga a la cabeza no sea una imagen sino un diálogo. Palabras que han marcado nuestra afición al cine y nuestra vida en general, diálogos en los que hemos encontrado la expresión idónea de nuestros sentimientos más íntimos, frases que nos han abierto la puerta a un universo imaginario desconocido y mágico. En una interesante propuesta, la página web Cinematical ha decidido emprender la búsqueda de los mejores diálogos del cine. Y como lo que nos gusta es conocer vuestros gustos, filias y fobias, os hacemos partícipes del juego: ¿cuál es el mejor diálogo de la historia del cine?

Para entrar en calor, empecemos con algunas líneas de diálogo que en poco tiempo se han convertido en clásicos modernos. Por ejemplo, toda la declaración de amor de Jack Nicholson a Helen Hunt en Mejor… imposible. ¿No se ha convertido el “tú haces que quiera ser mejor persona” en un piropo popular? Lo mismo podría decirse del “Tú me completas” que dejó para la historia Tom Cruise en Jerry Maguire. Una frase que, por otra parte, descubrió su lado más oscuro en la boca del Joker al que dio vida el malogrado Heath Ledger en El caballero oscuro. Pero sigamos con declaraciones románticas. Sin ser una declaración de amor, las palabras de Robin Williams a Matt Damon en El indomable Will Hunting se han aposentado en el panteón del romanticismo fílmico: "Tu tampoco eres perfecto, y probablemente ella no sea perfecta. Lo que importa es si sois perfectos como pareja, eso es lo importante".  

Sin embargo, para encontrar los diálogos que marcaron a fuego la década de los noventa es obligatorio revisar el cine de ese maestro de la escritura llamado Quentin Tarantino. ¿Puede concebirse una declaración de intenciones más elocuente que el diálogo con el que arranca Reservoir Dogs (menciones al Like a Virgin de Madonna incluidas)? Y si decidimos dar el salto a la inigualable Pulp Fiction, entonces la lista de frases célebres se multiplica “hasta el infinito y más allá”, como diría Buzz Lightyear. Que si en Francia a las patatas fritas le ponen mayonesa, que si un masaje en los pies puede ser todo un acto de erotismo, recitar el Ezekiel 25:17 antes de matar, o, quizás la más mítica: "Bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía", marca de la casa del Sr. Lobo interpretado por Harvey Keitel. Pulp Fiction es ante todo un festival de diálogos memorables. En la misma liga de los años 90, aunque a cierta distancia, podríamos destacar el monólogo inicial de la película Trainspotting, o cualquier de las frases que suelta El Nota (Jeff Bridges) en la mítica El gran Lebowsky de los hermanos Coen, otros maestros en eso de fabricar diálogos icónicos.

Pero claro, si hablamos de diálogos míticos, la cosa se termina de poner jugosa si miramos hacia el pasado y revisamos la historia del cine en mayúsculas. Por ejemplo: Vito Corleone (gran Marlon Brando) en la primera parte de El Padrino: “Ahora vienes a mí a decir: "Don Corleone, pido justicia". Y pides sin ningún respeto. No como un amigo. Ni siquiera me llamas Padrino. En cambio, vienes a mi casa, el día de la boda de mi hija a pedirme que mate por... dinero”. O todavía más atrás, cómo olvidar frases como las de Casablanca (“Este puede ser el principio de una gran amistad”) o Lo que el viento se llevó (“a Dios por testigo, que nunca mas volveré a pasar hambre”).

Aunque, puestos a revelar las preferidas de cada cual, he aquí nuestros tres diálogos preferidos. En el tercer puesto, Clint Eastwood en el papel de Harry, el sucio: "Sé lo que estas pensando, te preguntas si he disparado seis o sólo 5 veces, pero teniendo en cuneta que este es un Magnun del 45, el mejor revólver del mundo, capaz de atravesarte de un disparo, ¿no deberías sentirte afortunado, vago?". Luego, en el segundo lugar, el enorme monólogo final de la película Magnolia, de Paul Thomas Anderson (las palabras de apoyo de Jim Kurring a Claudia Wilson). Y finalmente, en lo alto de nuestro Top particular: el gran Woody Allen en Annie Hall, una de sus mejores películas: “¿Conocen este chiste? Dos señoras de edad están en un hotel de alta montaña y dice una: Vaya, aquí la comida es realmente terrible. Y contesta la otra: Sí, y además las raciones son tan pequeñas... Pues, básicamente, así es como me parece la vida. Llena de soledad, miseria, sufrimiento, tristeza... Y sin embargo se acaba demasiado deprisa”.

Y bien, ahora es vuestro turno. ¿Cuál es vuestra frase o diálogo favorito de la historia del cine?

Estamos, sin duda, ante una de las noticias más delirantes de los últimos tiempos, en lo que se refiere al mundo del espectáculo: Joaquin Phoenix inicia su carrera musical como rapero y su amigo Casey Affleck (hermano de Ben Affleck) va a realizar un documental sobre su gira inaugural. ¿Podéis imaginarlo? ¿Joaquin Phoenix embutido en la indumentaria de rapero soltando rimas a diestro y siniestro? Aclaremos que no se trata de una inocentada. El 28 de diciembre pasó hace semanas y la noticia que aquí recogemos ha aparecido publicada en el portal web de la revista The Hollywood Reporter, una de las más reputadas y prestigiosas entre las que ofrecen información de la industria de Hollywood. ¿Os lo podéis creer? ¿Podrá Phoenix hacerse un hueco en el abarrotado y competitivo mundo del rap? ¿O estamos ante una gran broma perpetrada por Phoenix y Aflleck? ¿Debemos esperar, de aquí a unos meses, la aparición de un “falso documental” del estilo de Borat o el mítico This is Spinal Tap con Phoenix riéndose de todos nosotros?

La increíble historia tras la noticia arranca el pasado mes de octubre, cuando Joaquin Phoenix reveló que había decidido dejar atrás su carrera como actor y que pensaba iniciar un nuevo camino como músico. El actor decidió anunciarlo públicamente durante un acto en memoria del fallecido Paul Newman. Phoenix reveló que después de la película Reservation Road no actuaría más: “Quiero aprovechar esta oportunidad para darles también una exclusiva y decirles que ésa será mi última participación como actor… No voy a actuar más en películas”.

Desde entonces, se esperaba con impaciencia conocer cuál sería el destino de Phoenix en el marco de la industria musical. La hipótesis más extendida apuntaba al mundo del country. De hecho, el actor ya había demostrado sus dotes en la película sobre la vida de Johnny Cash, En la cuerda floja. Sin embargo, la noticia de hoy define un rumbo completamente opuesto.

Según, la noticia, Phoenix ha decidido embarcarse en una nueva aventura artística como rapero y piensa editar un álbum que será producido por Sean Combs, un peso pesado de la industria más conocido como Puff Daddy o P. Diddy. Según la misma información, el actor tiene previsto realizar su primera actuación pública el viernes en el Las Vegas Club, lugar donde arrancará oficialmente el rodaje del documental de Casey Affleck (conocido por sus interpretaciones en Adiós, pequeña, adiós o El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford). También sorprende que Phoenix haya decidido situar a Affleck, prácticamente un novato, a la cabeza del proyecto. El historial de Affleck como director se limita a una serie de cortometrajes para el canal Sundance Channel a finales de la década de los 90.

Y bien, ¿qué os parece todo esto? ¿Confiáis en las posibilidades de Phoenix como rapero? ¿Os podéis imaginar a Phoenix como el nuevo Eminem?