El fenómeno mediático y popular en torno a Susan Boyle, una desempleada escocesa de 47 años convertida en celebridad gracias a su voz y al programa de televisión "Britain's got talent" (El Reino Unido tiene talento), sigue creciendo. Más de 26 millones de personas han visto en YouTube la interpretación de la canción "I dreamed a dream" (Soñé un sueño) del musical Los Miserables, con la que Boyle también sorprendió a los 11,3 millones de personas que la vieron cantar en directo a través de la cadena de televisión británica ITV. Otras 2,3 millones de personas han pinchado la página de "Britain's got talent" para verla y Susan Boyle ha sido el tema más tratado en la red social de internet Twitter, donde actores de Hollywood como Demi Moore y Ashton Kutcher -con 1,6 millones de seguidores- han expresado su admiración por esta escocesa.

Pero Susan Boyle no sólo ha cautivado al público, según el periódico Daily Mail el mismísimo James Cameron está interesado en rodar un biopic de Boyle para la gran pantalla. Por otro lado, la actriz Catherine Zeta-Jones también ha mostrado su interés en el papel. Los puntos fuertes de Zeta-Jones para dar vida a Boyle son sus claras aptitudes vocales e interpretativas para hacer musicales en el cine. Pero hay un factor que juega en contra de Catherine: el sobrepeso y el aspecto desaliñado de Susan Boyle no encajan con la guapa actriz escocesa. ¿Sería capaz la esposa de Michael Douglas de engordar y cambiar su espectacular físico para encarnar a la "cenicienta escocesa"?

Desde el programa de talentos británico, la propuesta de Cameron y Zeta-Jones no ha sido la única, ya que "es una de las muchas solicitudes que se han recibido para llevar la historia de la concursante al cine". A Susan también le han hecho otro tipo de propuestas. Según The Sun, la productora de películas para adultos con base en Los Ángeles "Kick Ass Films" ha ofrecido a Boyle un contrato de 690.000 libras (unos 779.700 euros) por perder su virginidad frente a las cámaras.

Boyle, que invierte buena parte de su tiempo como voluntaria en una iglesia de Blackburn, una pequeña localidad próxima a Edimburgo, y que vive sola junto a su gato Peebles, es una trabajadora social en paro cuyas aptitudes artísticas hasta ahora sólo eran conocidas por los parroquianos que frecuentaban el karaoke local.

A su voz excepcional, se unen una timidez y sencillez que se han ganado al público de todo el mundo y que le han convertido en la gran favorita para el triunfo final en "Britain's got talent", uno de los shows televisivos con más audiencia en este país. En la gala que le ha hecho famosa, manifestó que nunca ha sido besada y que su sueño siempre fue dedicarse a la canción, pero que nunca había encontrado la oportunidad para hacerlo.

"Me apunté a la competición, porque quería darle una oportunidad a la canción. Al principio me resultó desquiciante para los nervios, pero una vez que me tranquilicé y empecé a cantar, pensé que la audiencia me aceptaba un poco más. A partir de ahí, me relajé y empecé a disfrutarlo", declaró. Los tres miembros del jurado y las 3.000 personas que estaban en el teatro donde se grabó la gala la recibieron con escepticismo e incluso risas, dado su aspecto desaliñado, pero bastaron 3 minutos de canción para que Boyle se convirtiera en una sensación.

Fue la primera gala de este programa, pero las casas de apuestas del Reino Unido, país en el que se apuesta por todo, ya le consideran como la gran favorita para hacerse con el premio final. Susan ya ha concedido más de 60 entrevistas y los vecinos de Blackburn han vivido rodeados de reporteros de medios de todo el mundo, deseosos de conocer la historia de esta mujer, la menor de una familia de nueve hijos que sufrió cierto retraso de aprendizaje durante su infancia por problemas al nacer.

Ha sido entrevistada por la CBS y por la CNN para el programa de Larry King, se espera una próxima aparición en el programa de Oprah Winfrey y hasta el "Washington Post" la ha llevado a su portada. De momento, ella parece inalterada por este sorprendente y súbito salto a la fama y se limita a manifestar que "no esperaba una reacción así".

YouTube y Twitter han jugado un papel decisivo, pero para Clifford la clave es que "al público le gusta la gente con aspecto de desamparo que es capaz de demostrar que los sueños se pueden hacer realidad aunque no se tenga la belleza de una actriz de cine". En la ficción Catherine Zeta-Jones sí aportaría unos rasgos perfectos a la conmovedora historia de una solterona sencilla y de figura desmejorada que nunca ha sido besada por un hombre.

¿Por qué nos fascina tanto la figura del “jefe” cuando es retratada en la gran pantalla? ¿Es por su capacidad implacable para imponer el poder? ¿Es quizás por los ecos de nuestra vida cotidiana que hayamos reflejados en las imágenes? ¿O es simplemente porque sabemos que, en el cine, incluso el más poderoso y arrogante de los jefes termina pereciendo ante una suerte de justicia universal? Sea cual sea el motivo, es indudable que los jefes (autoritarios, despiadados, inclementes) se han convertido en una pieza central del panorama cinematográfico, dejando para la historia creaciones icónicas, inolvidables. Para homenajearlos, os presentamos un TOP 10 organizado por la página web Spike. ¿Cuál es vuestro jefe favorito (o el más temido)?

 

10. Miranda Priestly (Meryl Streep) en El diablo viste de Prada (2006). Miranda simboliza todo aquello que no buscamos en un jefe: arrogancia, exigencia, beligerancia… es decir, mal rollito. Y todavía peor. Miranda se haya rodeada de una corte de serviciales empleados que le ríen todas las gracias y le aplauden todas la ideas. En este reino esclavista es donde aparece súbitamente Andy (Anne Hathaway), que plantará cara a su implacable jefe. El resultado final será la renuncia de Andy, que optará por seguir adelante con su vida con su sentido de la integridad intacto.

 

9. John Milton (Al Pacino) en Pactar con el diablo (1997). He aquí la materialización extrema de la maldad del jefe. Aquí no hay metáforas ni ningún tipo de figura retórica: el jefe, John Milton, es el diablo en persona, la encarnación de Satán. La víctima en este caso responde al nombre de Kevin Lomax (interpretado por Keanu Reeves), un exitoso abogado que es fichado por el bufete más exitoso de Nueva York. Como dicta el patrón, el enfrentamiento entre John y Kevin alcanzará proporciones épicas y en la resolución llegará a ponerse en juego la vida de los participantes.  

 

8. Gordon Gekko (Michael Douglas) en Wall Street (1987). Gekko es el tipo de jefe que te enseña todas las lecciones incorrectas. Aquí volvemos a encontrarnos con la clásica relación paterno-filial que se establecerá entre el maligno y poderoso jefe y el indefenso aprendiz (el Bud Fox al que da vida Charlie Sheen). El credo de Gekko no podía estar más claro (“La avaricia es Dios”) y, siguiéndolo hasta las últimas consecuencias, decidirá convertir a Fox en un clon de su ambiciosa personalidad. Nunca el poder, en su cara más despiadada, había resultado tan seductor, sin embargo su reverso tenebroso también queda bien claro: Fox termina en la cárcel y el mundo en la banca rota provocada por la barbarie financiera de Wall Street.  

 

7. Katharine Parker (Sigourney Weaver) en Armas de Mujer (1988). En esta película encontramos otro proceder fatídico del poder: el robo indiscriminado de ideas. Aquí, la jefa sin escrúpulos es Katherine Parker y la trabajadora a su servicio Tess McGill (Melanie Griffith). El asunto pinta muy mal para McGill. Parece que la opción lógica es agachar la cabeza y asumir la derrota. Sin embargo, Tess opta por la venganza en su forma más dulce y retorcida. Primero le robará el hombre a su jefa (nada menos que Harrison Ford), luego el trabajo y finalmente cualquier atisbo de dignidad.

 

6. Dick Jones (Ronny Cox) en Robocop (1987). Este es un auténtico jefe de pesadilla. No contento con haberte convertido en un androide biónico cuyos únicos signos de humanidad permanecen en el rostro y parte del cerebro, sino que encima intenta destruirte con el feroz robot Ed 209. Otra gran muestra del clásico magnate despiadado.

 

5. Blake (Alec Baldwin) en Glengarry Glen Ross: Éxito a cualquier precio (1992). Blake tiene clara cual es la mejor manera de motivar al personal: con el refuerzo negativo. Cuando acude a la oficina de ventas para “animar” a los empleados, su discurso no es otro que el clásico “el segundo de la lista es el primer derrotado”. Su concepción de los negocios es la de una piraña despiadada y su mecánica el insulto, la degradación del rival, la amenaza. Aunque probablemente el momento más mítico de la aparición de Blake en esta magnífica, vibrante y descorazonadora película tiene relación con dos bolas de metal y con la frase: “Para triunfar en los negocios… son necesarias pelotas de acero”.

 

4. Michael Corleone (Al Pacino). Cuando Michael Corleone asume a regañadientes el mando de la familia, debido a la muerte de su padre Vito (Marlon Brando), nadie puede imaginar la deriva despótica que tomarán los acontecimientos, cuyo clímax trágico responderá a la decisión de Michael de acabar con la vida de su hermano Fredo (John Cazale). Michael es el gran ejemplo de cómo los negocios pueden convertir a un ser humano en un desalmado torturado por su propia ambición y paranoia.

 

3. Bruce Wayne / Batman. Trabajar para un superhéroe puede tener un toque de glamour realmente sugerente, pero repasemos la situación objetivamente: tu jefe, en este caso Bruce Wayne/Batman, te puede llamar a cualquier hora del día, es improbable que tengas vacaciones, si tu jefe se encuentra en un peligro insalvable tienes que acudir en su ayuda, te ves obligado a romper la ley de forma sistemática y, encima, tienes que ser un genio de la tecnología para facilitarle las labores justicieras a tu superior. En fin, que no parece el trabajo de tu vida.

 

2. Bill Lumbergh (Gary Cole) Trabajo basura (1999). Aunque quizás no es el personaje más popular de esta lista, el ranking hubiese quedado incompleto sin la presencia del despreciable Lumbergh de Trabajo basura: la encarnación definitiva del jefe insoportable. De hecho, por momentos, todo apunta a que su entera existencia consiste en hacerles la vida imposible a sus empleados (vigilándoles las espaldas, criticando su competencia, transmitiendo sus “grandes” nociones de política laboral o, simplemente, obligándoles a trabajar los fines de semana). La imagen de Lumbergh sosteniendo orgullosamente su taza de café corporativa es la pesadilla de todo currante.

 

1. Darth Vader. Pues sí, Darth Vader. Lo cierto es que de los muchos inconvenientes que tiene trabajar para Darth, el peor es sin duda su nula tolerancia ante la incompetencia. Con el bueno de Darth no hay segundas oportunidades. Si cometes un error, lo más probable es que te estrangule a distancia, acabe con toda tu familia o, en el peor de los casos, con todo tu planeta. Se trata, sin duda, de un trabajo en el que estás sometido a una presión insoportable. Es lo que tiene trabajar para el personaje más malvado de la historia del cine.

De las muchas leyes que rigen una película (o saga) de terror, probablemente las más fiable es la siguiente: el asesino nunca jamás muere de forma definitiva. Ya pueden titular la película “El capítulo final” o “la muerte de… ¿Freddy?”, que si el culto por el personaje y la base de fans sigue activa (aunque sea marginal) lo más probable es que se produzca una de esas mágicas resurrecciones propias del género. El problema radica entonces en que, tras años de experiencia, nos hemos acabado acostumbrando al resurgir de personajes enterrados, y cada vez es más difícil encontrar originales “retornos de entre los muertos”. Para homenajear este rasgo característico del cine de terror, os presentamos un TOP 10 de las mejores resurrecciones fílmicas, según la redacción de la web Arrow in the Head. ¿Cuál es vuestra favorita? ¿Falta quizás alguna que os parezca fundamental?

 

10. Samantha Pringle en Amiga Mortal (1986). Aceptémoslo, si Kristy Swanson (La chica de rosa, Todo en un día) no fuese la actriz tras el androide/humano homicida que vuelve de entre los muertos en esta película de Wes Craven, es improbable que esta película hubiese entrado en la lista. A fin de cuentas, aunque la historia de unos chicos raritos que reviven a vecinitas encantadoras tiene su encanto, el auténtico interés de la película recaía en el seductor y brutal papel de Swanson.

 

9. Leslie Vernon en Behind the Mark: The Rise of Leslie Vernon (2006). Aunque esta película contaba con el atractivo de contra entre sus protagonistas a Robert “Freddy” Englund, el filme no vio la luz entre nuestras carteleras. Sin embargo, la gente de AITH, afirma que la película es un delirio espeluznante de principio a fin, sobre todo en su fin, ya que, según cuentan, los títulos de crédito finales no tienen desperdicio.

 

8. Michael Myers en Halloween (1978). Quizás uno de los momentos más icónicos de la terrorífica historia del género slasher es aquel en el que descubrimos el espacio vacío en el que debía encontrarse el cuerpo del “difunto” Michael Myers. Parte de la belleza del momento responde al hecho de que John Carpenter decidió finalizar su película sin un climax que permitiera al espectador zafarse de la inquietud provocada por la imagen en cuestión. 

 

7. Roger en El amanecer de los muertos (1978). Roger está dispuesto a luchar. Quiere evitar a toda costa “volver a la vida”. Y nosotros, como espectadores, deseamos que se salga con la suya. Roger es, sin lugar a duda, un buen tipo y durante la película ha luchado de lo lindo para merecer un final digno. Sin embargo, en zombielandia nadie está a salvo, así que Roger vuelve trágicamente de entre los muertos para recibir al instante un disparo en plena cabeza.

 

6. Imhotep en La momia (1999). He aquí una resurrección en el sentido clásico. Primero, el personaje muere de forma trágica, dejando tras de sí el dolor, la rabia y la sed de venganza. Luego, se trata de volver a la vida. Y hay pocas maneras más “interesantes” de hacerlo que chupando el halo vital de otras personas. En este sentido, el resurgir de Imhotep, poco a poco, órgano a órgano, resulta simplemente ejemplar.

 

5. Jason Voorhees en Jason X (2001). La saga de Viernes 13 nos ofrece un sinfín de resurrecciones entre las que elegir, empezando por la mítica escena final de la primera parte, de entre las aguas de un lago. Sin embargo, el ingenio (o locura) de los guionistas alcanzó su cénit en 2001, cuando decidieron que Jason debía resurgir tras ser (literalmente) reventado por un androide armado hasta las cejas. ¿Pero cómo? Pues fácil, gracias a uno nanorobots que permitieron al bueno de Jason volver convertido en una monstruosidad de metal. Genial.

 

4. Alex J. Murphy en Robocop (1987). Una de las grandezas de este mítico regreso a la vida es la empatía que genera la figura del Oficial Muphy. Primero le vemos morir del modo más trágico y su resurrección más que una oportunidad para la venganza se revela como la demostración trágica de todo aquello que ha perdido tras su muerte.

 

3. Gage Creed, en Cementerio viviente (1989). Una creación genial salida de la mente del gran Stephen King: un niño malvado al que le mola cercenar tendones mientras nos muestra su carita más adorable. Y es que el personaje consigue desplegar todo su potencial en dos niveles contrapuestos. Primero se gana nuestro corazón con su rostro angelical y luego nos deja de piedra con su insaciable crueldad.

 

2. Evil Ash en El ejército de las tinieblas (1992). ¿Hay algo mejor que ver al héroe de una película de terror ser atacado por imágenes especulares de sí mismo? Se trata sin duda de una imagen difícil de superar. Se trata de combatir contra un ejército de muertos comandado por el clon en cuestión. Un delirio a la altura del mejor Sam Raimi.

 

1. Eric Draven en El cuervo (1994). En esta elección del número 1 del ranking, no cabe duda de que la gente de AITH ha jugado fuerte la carta del morbo. Como ya todos debéis saber, Brandon Lee perdió la vida precisamente durante el rodaje de este filme, donde interpretaba a un hombre que justamente volvía a la vida poseído por el espíritu de un cuervo. La película pudo completarse mediante escenas rodadas por un doble de cuerpo y retocadas digitalmente. Un acontecimiento desgraciado (sobre el que planean mil y una teorías... de la casualidad fatal a la conspiración) en el que se curzarón la ironía y la tragedia.

En el preestreno de 'X-Men Orígenes: Lobezno' en Los Angeles, el director Gavin Hool presentó la película con un anuncio inesperado: el spin off de Lobezno tendrá varios finales como consecuencia de la filtración de la cinta en Internet. De este modo, para poder ver todos los finales, la gente tendrá que ir a varias salas de cine, según informa la web especializada Cinematical. Hood no reveló exactamente cuántos finales se han rodado, lo que sí está claro es que con esta medida se pretende recuperar, al menos, parte del dinero perdido tras la filtración.

Precísamente de esta filtración habló Hugh Jackman en su visita a España para presentar la película. A pesar del duro golpe de la piratería, Jackman se mostró optimista y declaró: "la piratería es un tema muy relevante para la industria cinematográfica, pero creo que en el caso de estas películas de acción los 'fans' prefieren verlas en la gran pantalla". Tras recapitular las "noticias optimistas" de represión de la piratería en Tailandia, Francia y Suecia el actor mostró su esperanza de que "España pueda seguir la misma línea".  "Otra cosa cosa bonita es que hay diversas comunidades en Internet que, aunque no estén en la industria del cine, condenan las descargas ilegales", apuntó.

Jackman descató que la nueva entrega de la saga X Men traerá el Lobezno "más real y más visceral" jamás visto en la gran pantalla. La cinta, que se estrena el próximo 30 de abril, es el primer capítulo de la historia este y otros de los personajes de la saga creada por Stan Lee y Jack Kirby. Según aseguró el actor australiano, el film va a agradar a los 'fans' del cómic por "acercarse más" al universo Marvel.

Esta precuela de la trilogía cinematográfica de los X-Men se centra en el personaje de James Howlett antes de que su esqueleto fuera modificado con el metal indestructible adamantium y pasara a ser el mutante conocido como Lobezno. La historia relata del pasado violento y romántico del personaje, su compleja relación con su hermano Víctor Creed, alias Dientes de Sable, y el programa del ejército Arma X. En su primera aventura, Lobezno se encontrará con otros mutantes como Gambito, Agente Cero, Deadpool o un jóven Cíclope.

Desde sus orígenes, el cine ha tomado a la profesión periodística como uno de sus focos de atención predilectos, rebuscando entre los trapos sucios del negocio mediático, aunque también ensalzando la épica del oficio informativo. Una fascinación que ha tomado las más variadas formas: de la comedia descacharrante al retrato costumbrista, pasando por el género de terror y el cine de superhéroes. Os presentamos aquí, de la mano del website de la revista británica Empire, nuestro Top 10 con los mejores periodistas del cine. ¿Cuál es vuestro favorito? ¿Os falta alguna figura esencial en nuestra lista?

 

10. Simon Ross (Paddy Considine) El ultimatum de Bourne (2007). Publicación: The Guardian. Otro arquetipo, el del buen periodista que dominado por su profesionalismo se ve atrapado en una encrucijada de peligro y acción. En este caso, Ross empieza a tirar del hilo de una operación secreta de la CIA y termina atrapado en la estación de metro de Waterloo, en Londres, perseguido por asesinos y con la única protección de Jason Bourne.

 

9. Gale Weathers (Courtney Cox). Scream (1996). Medio: Top Story, un programa informativo de la televisión por cable. Nos encontramos aquí con uno de los arquetipos clásicos del cine de periodistas: la mujer intrépida capaz de darlo todo por atrapar una noticia, incluso fabricarla ella misma. Los ingredientes básicos de este personaje son la ambición, la capacidad de depredación, los pocos escrúpulos y un instinto sagaz. Aunque claro, muchas veces, toda esta coraza se viene abajo cuando entra en juego un objeto de seducción, como en este caso el más bien sosillo Dewey Riley (David Arquette, por cierto, futuro esposo de Cox).

 

8. Amy Archer (Jennifer Jason Leigh) El gran salto (1994). Medio: The Manhattan Argus. De nuevo, la reportera sin corazón dispuesta a todo por atrapar un filón informativo, pero que poco a poco se va enterneciendo hasta terminar empalizando con el protagonista, en este caso el tontorrón Tim Robbins. Para algunos, El gran salto es una de las peores películas de los hermanos Coen, para otros, se trata de una de las sátiras más feroces del mundo de las finanzas y el periodismo. 

  

7. Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) Sexo en Nueva York (2008). Medios: The New York Star y Vogue. En Carrie Bradshaw encontramos el lado más glamoroso y frívolo de la profesión (tan sofisticado como irreal). Vive sumida en el lujo y el consumismo compulsivo gracias a su columna de sociedad, en la que desvela sin contemplaciones las vidas sexuales de sus amigas y conocidas. Un mito contemporáneo.

 

6. April O'Neil (Judith Hoag) Las tortugas ninja (1990). Medio: Channel 3 News. Primero fue un dibujo animado, pero luego saltó a la gran pantalla en esta película de culto de 1990. La cosa empezó así: April O’Neil estaba investigando las actividades delictivas de una banda de ninjas, capitaneada por Shredder, cuando en un momento de peligro es rescatada por la Tortugas Ninja. ¿Surrealista y delirante? El cine es así.

 

5. Hildy' Johnson (Rosalind Russell) Luna nueva (1940). Medio: The Morning Post. Antes de nada, apuntar que estamos, seguramente, ante la gran obra maestra de la lista. Aquí, Rosalind Russell interpreta con brío y genio a la gran Hildy, una periodista de raza atrapada por su propia fascinación por el vértigo de la noticia. Ella parece dispuesta a desengancharse de su adicción y emprender una nueva vida junto a su nuevo marido, sin embargo, Walter Burns (Cary Grant), su ex–esposo, hará todo lo posible por evitarlo. Billy Wilder realizó un muy estimable remake con Jack Lemmon y Walter Matthaw, Primera plana (1974), pero la gran película de Howard Hawks sigue siendo el referente incontestable de la comedia clásica norteamericana.

 

4. Lois Lane (Margot Kidder) Superman (1978). Publicación: The Daily Planet. Seguimos en el subgénero de los periodistas que persiguen a superhéroes. Y nos encontramos con la gran Lane, interpretada por la no menos grandes Margot Kidder. Tenaz y talentosa, no hay nada que pueda parar a Lois Lane… y encima, cuando se mete en territorio pantanoso, siempre aparece Superman dispuesto a salvarla. Como único punto débil, cabría considerar la incapacidad de Lois para descubrir que su compañero de trabajo, Clark Kent, es el mismísimo Superman.

 

3. Peter Warne (Clark Gable) Sucedió una noche (1934). Otro clásico. Una de las pocas películas que han conseguido llevarse los cuatro Oscar más relevantes (película, director, actor y actriz). Aquí, Gable daba vida a Peter Wayne, un reportero en el paro que de por casualidad con la noticia de su vida al cruzarse con la rica heredera a la fuga interpretada por Claudette Colbert. Y de ahí al romance sólo hay unos cuantos pasos.

 

2. J. Jonah Jameson (J.K.Simmons) Spiderman (2002). Diario: Daily Bugle. Otro lejendario periodista de superhéroe, en este caso el hombre araña. JJJ es probablemente el más neurótico, exaltado y malhablado jefe de redacción del universo, pero también el más tenaz. No cesará en su intento de desenmascarar a Spiderman, al que considera un fraude. La paradoja es que, por el camino, financiará las heroicidades de Spidey contratando como fotógrafo a Peter Parker. Por cierto, enorme J.K.Simmons.

 

1. Ron Burgundy (Will Ferrell) El reportero (2004). Medio: Channel 4 News. Puede que muchos de vosotros no compartáis la decisión, pero nuestro número uno indiscutible es Ron Brugundy, el presentador de noticiarios más imbécil de la historia del periodismo. Su egolatría, su patanería, su look retro (al borde del kitsh), su descaro e ingenuidad… y todo ello de la mano del gran Will Ferrell (seguramente, el mejor cómico norteamericano del momento). Ron vive en un limbo de éxito (incomprensible) cuando se cruza en su camino la ambiciosa y brillante Veronica Corningstone (Christina Applegate), que pondrá al veterano reportero contra la espada y la pared. Llevando los modelos de la comedia clásica a nuevas y disparatadas cotas de hilaridad, no tenemos problemas en considerar El reportero una obra maestra.

He aquí uno de los fenómenos más delirantes de la cultura pop de las últimas décadas: las Tortugas Ninja. Pensemos fríamente: ¿unos reptiles que, debido a una mutación genética provocada por la exposición a agentes tóxicos, aumentan de tamaño y que, gracias a las enseñanzas de una rata gigante, se convierten en maestros de las artes marciales? Lo cierto es que da para pensar... Se trata de uno de los conceptos más surrealistas y lisérgicos de la historia, y aun así se ha convertido en un emblema infantil para varias generaciones. Que el mundo está loco vamos. Pues bien, tras esta diatriba “cultural”, vamos a la noticia que hemos encontrado en Variety, según la cual las eminentes Tortugas Ninja volverán a recaer, por enésima vez, en la gran pantalla. Y esta vez volverán a mostrarse en carne y hueso (o más bien carne y concha), ya que lo que se prepara para 2011 es un filme de acción real. El anuncio oficial del proyecto se ha hecho coincidiendo con el 25 aniversario de las tortugas, que a pesar de su edad siguen divirtiendo a los niños de hoy día y despertando la nostalgia de los más mayorcitos.

 

Hagamos un poco de historia. Las Tortugas Ninja nacieron en 1984, de la mano de Peter Laird y Kevin Eastman, en las páginas de un cómic. De ahí dieron el salto a la animación televisiva, luego llegó el videojuego, las figuras coleccionables y finalmente la primera película (de 1990, y en acción real). Luego llegarían dos secuelas, más dibujos, muñecos y videojuegos. Entonces pareció que las tortugas perdían fuelle popular, que quedarían como un objeto bizarro de la memoria; sin embargo, la tecnología (en concreto, la animación digital) les daría nueva vida en la película de 2007 (TMNT - Tortugas ninja jóvenes mutantes). Las tortugas capturaban la atención de una nueva generación. Algo que The Mirage Group, la productora que posee los derechos de la franquicia, quiere rematar con una película de acción real. Cabe decir que, por ahora, muy poco se sabe de los detalles del proyecto. Por ejemplo, la única información relacionada con la trama que se ha dado a conocer es que la película se centrará en el origen de los personajes: Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael, además del maestro Splinter. 

 

Según Scott Mednick, productor del filme junto a Galen Walker, “la docena de cómics originales, creados por Peter Laird y Kevin Eastman, son el mejor material con el que uno puede contar”. Por su parte, el propio Eastman, que posee parte de los derechos sobre los personajes, ha explicado que la película será fiel al espíritu original de las historietas. Además, el creador de los personajes añadió que en la película podría utilizarse una nueva tecnología (relacionada con la simulación de gestos faciales) que permitiría a las tortugas ser mucho más expresivas. Eso esperamos. Si echamos la vista atrás, las tortugas de la película de 1990 (y sus secuelas) parecían echas de cartón piedra, resultando menos expresivas que Steven Seagal o Chuck Norris. 

 

Ahora sólo queda esperar y ver qué resulta de esta nueva iniciativa. ¿A vosotros qué os parece? ¿Os ilusiona la posibilidad de reencontraros con las tortugas en la gran pantalla o preferís mantenerlas en el pozo de la nostalgia?

¿Os imagináis que Steven Spielberg reúne al elenco original de 'Los Goonies' para hacer la secuela de la mítica cinta? Algo parecido ha ocurrido, los aventureros Goonies se han reunido de nuevo... 24 años después. La prestigiosa revista Empire cumple su 20 aniversario y para celebrarlo lanzará un especial de los Goonies que incluirá fotografías inéditas y entrevistas de cada uno de los miembros del reparto, sorprendentes anécdotas vividas durante el rodaje de la película y secretos desvelados de los Goonies. El editor 'invitado' de este suculento especial será el mismísimo Steven Spielberg.

En su blog, el protagonista de los Goonies Corey Feldman ha destacado que además de la foto de todo el elenco de la película habrá varias entrevistas exclusivas centradas en cada uno de los protagonistas de la cinta. Empire también ha grabado vídeos exclusivos donde se puede ver al reparto recordando todas las hazañas sorprendentes que compartieron en el rodaje de Los Goonies.

Esto ha provocado todo tipo de rumores y especulaciones, ya que hay quién justifica este reencuentro como la oportunidad perfecta para que Spielberg anuncie una próxima película de los Goonies, sobre la que no paran de surgir rumores de secuela y parece más que probable que se esté preparando ya. ¿Habrá nueva entrega?

'Los Goonies' relata la aventura de un grupo de amigos en busca de un tesoro perdido. La cinta, dirigida por Richard Donner y escrita por Steven Spielberg, se ha convertido en una película de culto de los 80.

En la Tierra del sueño americano, Barack Obama derribó tabúes y demostró que cualquiera puede conseguir lo que se propone. Ahora Disney rompe una barrera más y da vida a Tiana, su primera princesa negra, que verá la luz en diciembre.

Tiana, la primera princesa de Disney en más de una década, se sumará a la ilustre lista de la nobleza creada por el estudio, formada por Blancanieves, Cenicienta, La Bella Durmiente, Ariel ("La sirenita"), Bella ("La bella y la bestia"), Jasmine ("Aladino"), Mulan y Pocahontas, una alineación a la que se sumará Rapunzel en la Navidad de 2010.

En un momento en el que los afroamericanos están ocupando el protagonismo en EEUU, Tiana será la protagonista de "The Princess and The Frog", cuyo estreno en EEUU está previsto para el 11 de diciembre, fecha a partir de la cual se descubrirá el romance que vivirá con el Príncipe Naveen, con voz en su versión original del brasileño Bruno Campos.

Para ir preparando el ambiente, los estudios lanzaron en febrero una línea de juguetes y muñecas inspirados en los personajes del film, a cuya protagonista presta sus cuerdas vocales la actriz y cantante Anika Noni Rose ("Dreamgirls"), ganadora de un premio Tony, los Oscar del teatro. "Me han encantado las películas de Disney desde que vi 'Fantasia', 'Bambi' y 'Mary Poppins' cuando era pequeña", afirmó Rose. "Siempre he querido poner voz a una cinta de Disney, desde antes incluso de saber que quería ser actriz, así que para mí es un sueño hecho realidad", agregó.

"The Princess and The Frog" es un cuento de hadas basado en "The Frog Princess", una novela para adolescentes escrita por E.D. Baker, ubicado en el Nueva Orleans de la década de 1920, que marca el retorno de Disney a los musicales, con una banda sonora de Randy Newman (Oscar en 2002 por "Monstruos, S.A.") y a la animación tradicional.

"Tiana es un tipo de princesa diferente. Ha tenido una infancia muy tierna y no está esperando a que llegue alguien y le cambie la vida. Tiene una visión y un plan", explicó Rose sobre su personaje en el filme, dirigido por Ron Clements y John Musker, que ya se encargaron de "La sirenita" (1989) y "Aladino" (1992).

En la cinta, Tiana es una joven camarera y chef talentosa cuyo sueño es ser propietaria de un restaurante. Pero su vida cambia al besar a una rana y transformarse en una de ellas, por lo que comienza un viaje para encontrar la cura. "Hemos trabajado de cerca con muchos líderes de la comunidad afroamericana, de todo el país, para asegurarnos de que estamos haciendo algo de lo que se sientan orgullosas las familias afroamericanas", dijo al periódico The Washington Post el director creativo de los estudios Walt Disney, John Lasseter.

Lasseter explicó que fue idea de Clements y de Musker convertir a Tiana en una princesa negra y recalcó que ésta será una de las heroínas más "fuertes" hasta la fecha de Disney, a pesar de que la creación del personaje nació con polémica. En los primeros borradores del guión, la princesa se llamaba Maddy, abreviatura de Madeleine, y trabajaba como criada para una familia blanca, características que algunos relacionaron con el pasado y la esclavitud.

Incluso el hecho de que su pareja en la cinta, el príncipe Naveen, no sea negro, ha molestado en algunos círculos. "Yo no veo el problema", dijo Melanie Brown, la ex integrante de la banda de pop Spice Girls. "Deberíamos aplaudir las relaciones interraciales y tener una mentalidad más abierta", apostilló.

Las princesas de Disney han sido el espejo en el que mirarse para millones de niñas y adolescentes desde que Blancanieves apareciera en la gran pantalla por primera vez, en 1937. Hoy los estudios, a través de la juguetera Mattel, poseen una línea de diseño, moda y decoración con esos personajes como protagonistas, que han reportado a la compañía unos beneficios de cuatro mil millones de dólares a escala mundial.

Terra Cine - EFE

Cambiar a un jefe con malas pulgas por otro al que prácticamente nunca se le ve sin una sonrisa en los labios parece una solución sencilla. Sin embargo, cuando se trata de abandonar el equipo de uno de los médicos más populares del mundo, Gregory House, puede que la decisión no sea tan sencilla. Claro que si el nuevo jefe va a ser Barack Obama... la cosa cambia.

Kal Penn ha abandonado la serie 'House' para ser el director asociado de una oficina de relaciones públicas del gabinete del presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. El actor ya estuvo detrás de la imagen de Obama durante su campaña y ahora formará parte del gabinete Obama. Penn, que saltó a la fama gracias a su papel en 'Dos colgaos muy fumaos', declaró que le encanta sus trabajo como actor, pero, desde niño, le ha gustado el equilibrio que hay entre las artes y el servicio público. "Evidentemente, la oportunidad de servir en un puesto como este es un honor increíble", destacó.

Penn no ha sido el único actor que ha dejado el mundo de la interpretación para ocupar un cargo público. Basándonos en un reportaje de la revista Empire, repasamos los actores más representativos que se han dedicado a la política:

Ronald Reagan

El ejemplo por excelencia de los actores convertidos en políticos lo encarna Ronald Reagan, quien llegó a ser presidente de los EEUU desde 1981 a 1989. Reagan, que participó sobre todo en "películas B", alcanzó un considerable éxito no tanto por sus interpretaciones, sino más bien por la buena acogida por la crítica que tuvieron sus películas. Aunque su carrera cinematográfica iba viento en popa, Reagan siempre se sintió atraído por la política -de hecho, fue presidente de la Screen Actors' Guild y portavoz de General Electric-.

 Comenzó su vida política como un demócrata y en 1962 se pasó al partido Republicano hasta llegar a convertirse en Gobernador de California en 1968. El mayor cargo político de EEUU lo alcanzó en 1981, posición que ocupó durante dos mandatos. Reagan, que tuvo un papel decisivo en la denominada Guerra Fría, está considerado como uno de los presidentes más populares de la historia reciente.

Arnold Schwarzenegger

Una de las mayores estrellas del celuloide de todos los tiempos, Arnold Schwarzenegger, dejó los guiones cinematográficos para dedicarse a la política, una elección que no le ha ido nada mal puesto que, a pesar de no haber nacido en EEUU, Schwarzenegger es el actual Gobernador de California.

Su condición de inmigrante precísamente le ha impedido seguir los pasos de Reagan ya que para ser presidente de los EEUU hay que ser norteamericano de nacimiento. Su mandato comenzó en 2003 y su carrera política bajo el partido republicano ha sido criticada por su manejo de la economía.

 

Clint Eastwood

Definido a sí mismo como un libertario, hubo un momento en el que parecía que Clint tenía bastantes posibilidades para dar el paso hacia la Casa Blanca. A mediadados de los años 80, el actor republicano fue alcalde de Carmel, una pequeña ciudad de California, durante dos años. Tras su breve incursión en el mundo de la política, Eastwood acusó a los políticos de "no tener corazón". El actor dijo que disfrutó siendo el alcalde de Carmel, pero se dio cuenta de que es muy difícil que las cosas salgan adelante.

"Tienes que perder tu corazón primero. Tienes que dejarlo de lado. Tienes que tratar con gente que no quieres tratar y estar con gente con quien no quieres estar, que nunca serán tus amigos. En cierta medida hay que venderse para ser un político. Tienes que llevarte bien con todos. Y ése no es mi estilo", ha llegado a confesar Eastwood.

Glenda Jackson

Tras ganar dos Oscar por su trabajo en 'Mujeres enamoradas' (1969) y 'Un toque de distinción' (1973), Glenda Jackson alcanzó la fama suficiente para seguir triunfando en la gran pantalla. Sin embargo, la actriz no se dejó deslumbrar por el brillo de sus estatuillas y en 1992 se lanzó a la piscina de la politica para ser miembro del Parlamento británico.

La actriz se hizo cargo del transporte de Londres, pero renunció al puesto para optar a la alcaldía de Londres por el partido laborista. Con esta jugada Glenda se arriesgó... y perdió ya que finalmente no fue elegida. De todas formas, la política ha conquistado a Glenda y la ex actriz continúa en el Parlamento.

 

Fred Thompson

A Fred Thompson le ocurrió justo lo contrario que a los anteriores intérpretes: el político y abogado se dejó seducir por el cine tras haber participado activamente en la política. Como un prominente abogado republicano, Thompson trabajó como consejero legal del Comité de Investigación del caso Watergate en el Senado de EEUU y ha llegado a intervenir en varios casos importantes. Se inició en el cine con la película 'Marie' (1985), donde se reflejó el escándalo del Comité de Indultos y Libertad Condicional de Tennessee.

Su experiencia en este sonado caso fue clave para que Thompson se interpretara a sí mismo. Tras este papel, Fred comenzó una prolífica carrera cinematográfica que compaginó con su faceta de abogado y político. Su voz profunda y gran teatralidad han sido sus principales bazas para convertirse en un conocido actor secundario en películas tan variadas como: 'La jungla de cristal 2' (1990), 'El cabo del miedo' (1991) o 'El peque se va de marcha' (1994).

Es la aspiración de toda película de acción: acelerar el pulso del espectador, tensar sus nervios y disparar, hasta el infinito, sus niveles de adrenalina. Acción pura: velocidad, carreras, saltos, el tiempo que se hecha encima, el límite entre la vida y la muerte… Curiosamente, en la era de los efectos digitales seguimos acudiendo a las acrobacias de toda la vida para sentir el pulso de la tensión. ¿Os apasiona la acción? ¿Sois fans declarados del cine adrenalínico? Entonces, os damos la bienvenida a este post en el que repasamos algunos de los grandes hitos de la acción fílmica, con la vista especialmente centrada en el cine reciente. La lista proviene de la web Cinematical, y os la acercamos con la intención de dilucidar cuál es vuestra favorita. Adelante con los títulos:

 

-El ultimatum de Bourne (2007). Puede que Matt Damon no fuera el primer actor que te venía a la cabeza cuando pensabas en una “estrella del cine de acción”, sin embargo, la saga de Bourne ha conseguido lo que parecía imposible. Y es que cada una de las tres partes de la saga ha ido incrementando sus niveles de acción y tensión. Es más, la serie ha ido abandonando progresivamente su perfil más sentimental para centrarse en la vertiginosa e inacabable huida del protagonista, traicionado por su propia memoria y acosado por agentes secretos. No podemos esperar más a que llegue la cuarta entrega. 

 

-Corre Lola corre (1998). Pocas veces el título de una película fue tan explicativo, revelador. Lo cierto es que no puede acusarse a la Lola del título de no cumplir con la premisa argumental. La chica corre, ella solita, más kilómetros que el casting completo de Carros de fuego. La película ya tiene más de diez años, sin embargo sigue siendo la demostración palpable de que el cine europeo, con ingenio y originalidad, puede fabricar buenos filmes de acción. Aquí, el juego incluye realidades paralelas, grandes interpretaciones, una narrativa desordenada y tensión a raudales.  

 

-Aliens: el regreso (1986). Todo parecía indicar que Alien: el octavo pasajero, de Ridley Scott, era insuperable en momentos de terror, acción e histeria. Sin embargo, llegó James Cameron y no contento con un único alienígena, llenó la secuela del filme de Scott de un sinfín de monstruos asesinos del espacio interior. La guerra individual se convertía en batalla épica. Los peligros se multiplicaban y la acción se proyectaba hasta niveles inéditos en el cine de ciencia-ficción.

 

-Snatch: Cerdos y diamantes (2000). En ocasiones, la acción de una película no procede tanto de los cuerpos de los actores sino más bien de la habilidad de un director para agitar el filme, convirtiéndolo en un cóctel desenfrenado de las más variopintas historias. Este es el caso de Snatch: Cerdos y diamantes, filme de culto para algunos, clásico contemporáneo para otros. Aquí, Guy Ritchie repetía la jugada de Lock and Stock y, gracias al montaje, la manipulación de la imagen (cámaras rápidas y lentas) y también gracias a unos sensacionales actores, elaboraba un auténtico hito de la acción barriobajera. Mafiosos rusos, un gitano agresivo interpretado por Brad Pitt, un grupo de inútiles matones… Un poema.

 

-Ronin (1998). Viendo esta película uno no puede dejar de preguntarse por qué Robert De Niro sigue hundido en comedietas de medio pelo. Aquí, además de dar el pego como “action star”, le vemos sumido en una inolvidable persecución automovilística a la altura de las de Bullitt, The Italian Job, The French Connection o 60 segundos.

 

-En busca del arca perdida (1981). Hablando de clásicos. He aquí el paradigma del cine de aventuras en estado puro: ese que pone el pie en el acelerador y no lo levanta hasta que desfilan por la pantalla los títulos de crédito finales. Trampas mecánicas, piedras rodantes, persecuciones en coche, tiroteos, inmersiones submarinas, Nazis asesinos… Muchos chicos alucinan hoy en día con el nivel de acción que proporcionan los video-juegos más avanzados, sin saber que el germen de la narrativa pasa-pantallas está en el cine, por ejemplo en esta primera e inolvidable aventura del gran Indiana Jones.

 

-Crank (2006). En esta película, lo de subir los niveles de adrenalina se convierte en una cuestión literal. El protagonista, interpretado por Jason Statham (Transporter, Snatch: Cerdos y diamantes…), ha sido envenenado y debe mantener alto el nivel de adrenalina en su cuerpo si quiere sobrevivir. Un carrusel de acción, en ocasiones descerebrada (como debe ser), que dura 87 minutos y te deja no sólo hundido en la butaca, sino también agotado y con los nervios destrozados.  

La noticia es suculenta y esperanzadora, una nueva promesa de acceso libre a largometrajes, documentales y episodios de series televisivas a través de YouTube, el célebre portal de videos propiedad de Google. En concreto, la información, que hemos conocido a través de Variety, anuncia que Youtube ha firmado un contrato con 11 estudios para distribuir sus productos a través de internet, de forma mayoritariamente libre, gratuita. La lista de los estudios firmantes es la siguiente: Crackle/Sony Pictures, CBS, MGM, Lionsgate, Starz, Anime Network, Cinetic Rights Management, Current TV, Discovery, Documentary Channel, First Look Studios, IndieFlix y National Geographic.

 

Así, de partida, entre la primera lista de películas y series que se prevé que puedan estar accesibles a través de Youtube, constan títulos tan sonados como Casino Royale (la penúltima aventura de James Bond) o Super Size Me (el polémico documental sobre la comida basura) y clásicos del universo catódico como Star Trek, Los ángeles de Charlie, Embrujada o MacGyver. La lista incluye también series más recientes, como Jericho, así como filmes más antiguos, entre los que cabe destacar Mujer blanca soltera busca, Drugstore Cowboy o Sin escape: ganar o morir (con Jean-Claude Van Damme). Un listado interesante y diverso.

 

En definitiva, lo que queda claro es que los propietarios de YouTube están dispuestos a realizar un auténtico lavado de cara a la empresa. El objetivo es poder competir con otros servidores de largometrajes y documentales, como Hulu, y de este modo poder introducir publicidad en sus productos. De forma paralela, existe el deseo, por parte de los directivos de Google, de dejar atrás la imagen de YouTube como cajón de sastre de videos caseros (con gatos tocando el piano, chavales clonando sus video-clips favoritos u otras bromas de piso de estudiantes).

 

Según los últimos informes comerciales, YouTube necesita un importante empuje económico si quiere convertirse en una empresa exitosa. Google espera perder 470 millones de dólares este año con YouTube, según informa Credit Suisse. En este contexto, el pacto con los estudios de cine y television parece una operación más que sensata, en la que saldrán beneficiadas ambas partes. YouTube tendrá mucho más material apetecible para los internautas y los estudios podrán utilizar la plataforma de YouTube para publicitar sus propios canales de distribución, como es Crackle en el caso de Sonny.

 

Por otra parte, YouTube sigue siendo, sin lugar a duda, el portal de videos por excelencia. Según datos de comScore, la página atrajo a más de 100 millones de suscriptores en febrero y posee un 41% de la audiencia de Internet. Con la esperanza de convertir estos espectaculares datos en resultados económicos, no sería de extrañar que en los próximos meses tengamos más noticias de pactos entre YouTube y otros estudios de Hollywood, ambos tienen mucho que ganar en el contexto tecnológico actual, altamente incierto y en continua transformación.

• El fututo de la distribución de contenidos

El actor australiano Hugh Jackman, una de las estrellas de cine más cotizadas del mundo y último presentador de la gala de los Oscar, está en Madrid para presentar la película 'X-Men orígenes: Lobezno', la cinta centrada en los orígenes del Lobezno en la que Jackman vuelve a encarnar al superhéroe de la saga. Su estreno en España tendrá lugar el próximo 30 de abril.

En el primer acto promocional de la película que tuvo lugar en Australia, el actor declaró que tenía el "corazón roto" tras ver como "X-Men orígenes: Lobezno" se filtró por Internet varias semanas antes de su estreno en los cines de todo el mundo. Jackman, que no solo es protagonista, sino también productor de la cinta, reconoció que se sentía mal por todas las personas implicadas en el proyecto ante el hecho de que una versión no definitiva del film se filtrara por Internet.

Una filtración que, recordemos, hizo que la 20th Century Fox pusiera en marcha un mecanismo de defensa para intentar por todos los medios frenar los envíos y no ensombrecer uno de los estrenos más esperados del año. De hecho, el columnista Roger Friedman que trabajaba para Fox News fue despedido tras escribir una crítica sobre la película pirateada. "Es un delito serio y no hay duda de que es decepcionante (...) Me ha roto el corazón", explicó Jackman durante una rueda de prensa en la que mostró 20 minutos del metraje de la película los aficionados y a los medios en la isla de Cockatoo, en el puerto de Sidney, donde fue rodada parte de la cinta.

"Obviamente la gente está viendo la película sin acabar. Es como un Ferrari sin su capa de pintura", añadió el actor que también quiso expresar su satisfacción ante el hecho de que la mayoría de la comunidad internauta condenaba la filtración. Además, Lobezno está seguro de que se cazaría al culpable. "El FBI está en ello y se lo está tomando muy, muy en serio", dijo el hombre más sexy del mundo.

Hugh Jackman está considerado uno de los hombres más deseados del mundo, pero aparte de eso, es un actor que controla su carrera y no tiene un pelo de tonto, de ahí que derroche simpatía por los cuatro musculosos costados y no dude en posar junto a periodistas, entregados y entregadas a su belleza, o tirarse por el suelo en cualquier plató de televisión.

Pero para lucir el cuerpo que luce, Jackman ha tenido que someterse a una estricta dieta a base de "pollo, pescado y verduras hervidas, y nada de sal, que retiene líquidos y no permite desarrollar los músculos", porque tiene muy claro que "la imagen del personaje es fundamental para la película y había que darle una forma a medio camino entre un ser humano y un animal".

Luego estaba lo del peinado, "una verdadera pesadilla" y que en la primera de las películas de la saga llegó a "ocasionar un agujero en la capa de ozono por la enorme cantidad de laca que gastaba el equipo de peluqueros". "Ahora -ha añadido- le hemos dado un toque más real". Esta nueva entrega de la saga de los héroes creados para el cómic por Stan Lee y Jack Kirby, está dirigida por Gavin Hood, ganador de un Oscar por "Tsotsi" y producida por el propio Jackman, quien ha confesado que ya están pensando en una quinta entrega, "pero para ello hay que encontrar una buena historia".

En "X-Men Orígenes: Lobezno", los guionistas David Benioof y Skip Woods cuentan el nacimiento del personaje a través de la presentación de una célula militar clandestina formada por mutantes, a la que pertenecen Lobezno y su hermano Víctor Creed, más conocido como Dientes de Sable, además de otros como Masacre, Agente Zero, Espectro, La Mole y Bradley, que es capaz de manipular la electricidad.

Para ello los productores han contado con un reparto formado por Liev Schreiber, Danny Huston, Dominici Monaghan, Ryan Reynolds y Taylor Kitsch, entre otros, y muchos efectos especiales.

“Hello, I’m Lindsay Lohan and I’m searching for love” (Hola, soy Lindsay Lohan y busco el amor). Así empieza uno de los videos más divertidos, irónicos, satíricos y descacharrantes que hemos visto últimamente. Como apunta esta introducción-presentación, la protagonista de dicho video es la mismísima Lindsay Lohan, ex–niña prodigio y reina adolescente convertida en objeto de persecución y mofa por parte de la prensa rosa. Por desgracia, Lindsay se ha convertido en la demostración palpable de los peligros que planean sobre la fama hollywoodiense. Sin embargo, esta vez no queremos hablar de noches de juerga, borracheras sonadas o romances pasajeros, sino de lo primero que, ya hace años, nos llamó la atención de Lindsay: su talento innato para la comedia. ¿Os acordáis de películas como Chicas malas (2004) o Ponte en mi lugar (2003)? Por no hablar de su esplendorosa aparición en la versión norteamericana del Saturday Night Live, donde supo reírse con gracia y desparpajo de su propia transformación hormonal (pectoral). Pues bien, hoy, en el video que os presentamos nos reencontramos con la mejor cara de Lindsay: despierta, terriblemente graciosa, sagaz, sutil en sus gestos, seductora en cada mirada… PINCHA AQUÍ PARA VERLO

 

Ya se sabe que Hollywood adora los grandes retornos (como prueba más reciente, sólo cabe recordar a Mickey Rourke). ¿Y por qué no pensar que Lindsay puede volver por la puerta grande y hacernos reír a carcajadas? Talento no le falta, como lo demuestra con creces en este video donde parodia una presentación para una agencia de citas. Además, Lindsay es valiente y no teme poner sobre la mesa sus puntos más flacos y convertirlos en parte de la gran broma: “I’m a workaholic, a shopaholic and, according to the state of California, an alcoholic” (Soy adicta al trabajo, a las compras y, según el estado de California, al alcohol). Y esta es sólo una pequeña demostración de la punzante auto-sátira que pone en imágenes la joven actriz de 22 años. ¿Más? “And for put all those rumors to rest, I’m not broke, I actually have 400 dollars in the bank and 20.000 Malboro miles, which I’m very proud of” (Y para acabar con todos esos rumores… No estoy arruinada. Tengo 400 dólares en el banco y 20.000 millas de Malboro, algo de lo que estoy muy orgullosa). ¡Toma!

 

Y bien: ¿Damos luz verde a la resurrección de Lindsay Lohan o seguimos exprimiendo sus patinazos de juventud? ¿Creéis que la chica puede tener un futuro como actriz de comedia?  

 

 

Por cierto, como nota al pie, destacar que el video en cuestión ha sido producido y publicado en Internet por la página web Funny or Die, una auténtica factoría de humor internáutico creada por Will Ferrell y Adam McKay, los talentos responsables de grandes películas como El reportero, Pasado de vueltas o Hermanos por pelotas. Os recomendamos encarecidamente que le echéis un vistazo a esta web, en la que se recopilan videos de producción propia y otros cedidos por un buen número de genios del actual panorama cómico norteamericano. ¡Que sigan las risas!

En realidad, en el título de este post debería decir “nerd” donde dice “friki”. Y es que, por desgracia, el calificativo de “nerd” no se ha popularizado en nuestro país del mismo modo que lo ha hecho el de “friki”. De esta manera, el nerd americano (ese bicho raro y solitario que dedica su vida a la exploración de fanática de aficiones marginales) se ha convertido en nuestro país en una suerte de cruce entre el empollón, el cerebrito y el friki. En fin, que después de esta aclaración lingüística, ya podemos lanzarnos a explorar, gracias a los amigos de la web Spike, el apasionante mundo de los frikis del cine: una tribu de personajes, habitualmente secundarios, que han hecho nuestras delicias cómicas en multitud de cintas que han tenido como objetivo primordial el público adolescente. ¿Cuál es vuetro friki favorito? 

 

-Egon Spengler de Cazafantasmas (1984). No hay duda posible, el Doctor Egon Spengler (interpretado por Harold Ramis) es el friki por excelencia del cine: el más famoso, el más ingenioso, el más extravagante e introvertido. Además, Egon es la prueba de los nerds pueden convertirse en populares y no perder su integridad freak. ¿La prueba? Egon es capaz de salvar a toda la ciudad de Nueva York (y probablemente al mundo entero) de la presencia de unos maléficos fantasmas gracias a su inteligencia, y una vez conseguido lo único que podemos detectar en su cara es la satisfacción íntima por el trabajo bien hecho. A Egon sólo le interesa el conocimiento y hacer el bien. Algunos han acusado a Egon de no tener suficiente sentido del humor, ¿pero qué otra opción te queda cuando tus colegas son un tipo maleducado y sarcástico (Bill Murray), otro infantiloide y más bien inútil (Dan Aykroyd), y otro que parece que esté siempre fuera de lugar (Ernie Hudson)? Además, ¿quién ha dicho que Egon no tiene sentido del humor? Lo que pasa es que su bis cómica es mucho más seca e inteligente que la del resto de su equipo.

 

-George McFly en Regreso al futuro (1985). George McFly es lo que podríamos llamar un friki de la vieja escuela. De hecho, la figura del nerd no surge con fuerza, en Estados Unidos, hasta la década de los 50 y ese es justo el periodo en el que se sitúa la acción de la primera, e inigualable, parte de Regreso al futuro. George McFly se pasa la hora del almuerzo leyendo historietas de ciencia ficción y novelas de Ray Bradbury, y el resto del tiempo intentando escapar del bruto Biff Tannen o merodeando a Lorraine Baines bajo un manto de enfermiza timidez. Para terminar, cabría aclarar que si George es uno de los grandes frikis de la historia del cine lo es, en gran medida, gracias al excepcional trabajo interpretativo de Crispin Glover, un actor excéntrico donde los haya. De hecho, Glover ha construido toda su carrera fílmica, no sólo como actor, sino también como realizador, en base a personajes extravagantes (de Willard -2003- a la saga de Los ángeles de Charlie, pasando por Dead Man -1995- de Jim Jarmusch).

 

-Data de Los Goonies (1985). Un año después de dar vida al menudo y carismático Tapón de Indiana Jones y el templo maldito, Jonathan Ke Quan dio vida a su otra gran creación: el Data de Los Goonies, o lo que vendría a ser el friki que todos querríamos tener de nuestro lado, con sus ingenios electrónicos y mecánicos. En Spike, catalogan a Data como un “Nerd utilitario”. La verdad es que suena fatal, pero en el fondo puede entenderse como un elogio a su ingenio e inteligencia. Más aún si se le pone al lado de otros nerds geniales como el River Phoenix de Exploradores (1985), el Val Kilmer de Escuela de genios (1985) o el Anthony Michael Hall de La mujer explosiva (1985).    

 

-McLovin de Supersalidos (2007). Simplemente McLovin (en realidad Fogell, en realidad el genial actor Christopher Mintz-Plasse). Lo cierto es que el cine llevaba muchos años sin presenciar el surgimiento de un gran friki (los de American Pie o Scream no estaban a la altura), pero entonces llegó McLovin con su super-carné de conducir falso, su absoluto desparpajo, su inolvidable ansia por ser cool y su extraordinaria mano para lidiar con los dos polis más chiflados del planeta. McLovin, el último gran nerd, en la estela de otros personajes legendarios, como el Booger de La revancha de los novatos (1984) o los Lazlo y Mitch de Escuela de genios (1985). Esperemos que no sea el último.

 

-Brian de El club de los cinco (1985). Aquí nos vemos obligados a detenernos en el extraordinario caso del actor Anthony Michael Hall, el auténtico “padre putativo” del movimiento friki que asoló las pantallas de medio mundo en los ochenta. Hall encarnó todas las variantes de nerd habidas y por haber: de Dieciséis velas (1984) a La mujer explosiva (1985), pasando por la madre de todas las teen movies: El club de los cinco (1985), en la que dio vida al “nerd trágico: aquel que lucha con todas sus fuerzas por ser aceptado por los demás y que termina lastimándose a sí mismo y a los que le rodean. Para rematar el asunto, en forma de sorprendente transformación, os pedimos que deis un salto mortal hasta 1990, donde en Eduardo Manostijeras, el clásico moderno de Tim Burton, Hall mostró su reverso interpretativo como uno de los abusones más crueles del cine.  

-Duckie de La chica de rosa (1986). Seguimos con más personajes sacados de la factoría Hughes. En este caso, “el padrino de la teen movie” se limitó a escribir el guión del filme, con lo cual sólo le podemos hacer responsable de parte de la confección del personaje de Duckie, un mérito compartido con Howard Deutch, director del filme, y Jon Cryer, al actor que dio vida a la creación (hoy famoso por su papel en la teleserie Dos hombres y medio). En cualquier caso, el Duckie de La chica de rosa podría definirse como la versión más cool del frikismo adolescente. Y es que el bueno de Duckie era capaz de casi todo por impresionar al objeto de su pasión, la inolvidable y perturbadora Molly Ringwald. Si era necesario, Duckie se atrevía incluso a bailar, y eso es mucho cuando se trata del “nerd” de la peli.

-Cameron de Todo en un día (1986). He aquí uno de los nerds más originales y queridos del cine de los ochenta. En realidad, Cameron (interpretado por Alan Ruck), no se ajusta a la clásica concepción del friki. Es mucho más audaz de lo habitual (es capaz de robarle el Ferrari a su padre) y encima es el mejor amigo del tipo más popular del instituto (el Ferris al que daba vida Matthew Broderick). Aun así, se sigue ajustando al arquetipo clásico del nerd: marcadamente asocial, incómodamente introvertido y aquí, además, al borde del desorden de personalidad. De hecho, toda esta película, dirigida por el gran John Hughes (padre de las teen movies ochentenas), es un auténtico catálogo de los arquetipos que han forjado a fuego el gran cine para adolescentes.

Hay muchos proyectos artísticos que desde hace tiempo rondan la mente de Julia Gómez Cora, directora general para España de Stage Entertainment, pero hay uno que obsesiona especialmente a esta joven ejecutiva argentina: convertir en un musical "Mujeres al borde de un ataque de nervios", la película de Pedro Almodóvar."He hablado del proyecto con él, y también se lo han propuesto hacer en Broadway, pero él guarda silencio. De momento, no nos ha contestado. No ha dicho ni sí ni no, pero, seamos realistas, Almodóvar es reacio a que sus películas sean llevadas al teatro. Pero seguiré insistiendo", comenta Gómez Cora a Efe.

"Hay muchos proyectos dándome vueltas, pero esto tampoco es una fábrica de hacer churros", añade quien entiende como un reto para su compañía, y una asignatura pendiente, poner en pie musicales cien por cien españoles. "Hay que reconocerlo, en creatividad artística estamos a años luz con Broadway", dice. También se ha propuesto convencer a directores de teatro, actores y actrices españoles de éxito para que hagan musicales. Lo ha intentado, pero con desigual resultado. "Seguiré insistiendo", destaca.

Logró persuadir a José Sacristán, Paloma San Basilio y Santiago Segura, entre otros, pero no a Miguel Bosé para el papel de maestro de ceremonias en "Cabaret". En su larga lista para "tentar" destacan Ana Belén, Paz Vega y Leonor Watling. También le gustaría tener a Antonio Banderas, pero Broadway se le adelantó hace unos años, cuando el actor malagueño protagonizó "Nine". "Cuesta mucho convencerles", se lamenta.

En 2010, cuando confía en que haya pasado la crisis, y para sumarse a las celebraciones del primer centenario de la Gran Vía madrileña, el "Broadway hispano", como ya muchos llaman a esta calle que los musicales han contribuido a regenerar, llenando sus aceras de todo tipo de público, Stage quiere traer a Madrid un título de campanillas: "El rey león", que desde hace años bate récords de taquilla por el mundo.

Mientras tanto, Jaime Azpilicueta, único director español que ha trabajado en Broadway, prepara dos musicales: "Cyrano de Bergerac", protagonizado por Raphael, y otro sobre "la movida" madrileña.