James Cameron es probablemente el director de cine más fascinado por la posibilidad de aplicar los avances tecnológicos a su trabajo (en competencia con George Lucas y Robert Zemeckis). Después de años implementando y perfeccionando las posibilidades de la tecnología 3D aplicada al cine de acción real, finalmente el resultado de dicho trabajo verá la luz el próximo diciembre bajo el título de Avatar, una de las películas más esperadas de la temporada. Aunque parece que la obsesión de Cameron por el 3D no terminará ahí, sino que se extenderá incluso de forma retroactiva a películas del pasado. ¿Podremos ver en el cine nuevas versiones en 3D de clásicos contemporáneos como Titanic o Terminator 2?

James “Soy-el-rey-del-mundo” Cameron fue el auténtico protagonista de la reciente Comic-Con, la mayor convenciones mundial de fanáticos del comic, que se celebró en San Diego y en la que las productoras de Hollywood aprovecharon para mostrar avances de sus nuevos proyectos. Así, la atención fue acaparada principalmente por Cameron, que mostró varios minutos de Avatar y que, según cuentan los presentes, dejó boquiabiertos a los espectadores. Pero además, preguntado por un periodista de la revista Empire, Cameron reveló algunos de sus planes de futuro, siempre ligados a la tecnología 3D, su actual adicción. “¡Vamos a hacer Titanic en 3D! Ya hemos hecho un clip de 90 segundos y luce increíble, así que eso es lo que me va a tener ocupado el próximo año”. ¿Se tratará simplemente de una conversión o se añadirá nuevo material? “Será una reconversión al 3D, sin nuevas imágenes”.   

Pero eso no es todo. Al ser preguntado sobre otras posibles adaptaciones en 3D, Cameron confeso que le ha estado dando vueltas a la posibilidad de reconvertir Terminator 2 en una película en 3D. “Creo que sería divertido e interesante porque (Terminator 2) me parece una película que todavía resiste perfectamente el paso del tiempo” afirmó Cameron. “Creo que Aliens fue una muy buena película en su momento, pero me parece que visualmente ha perdido vigencia, hemos evolucionado mucho desde entonces. Sin embargo, no pasa lo mismo con Terminator 2, que creo que sigue siendo un gran ejemplo de cómo se puede aprovechar la tecnología actual aplicada al cine”. ¿Otras películas? “Mentiras Arriesgadas… no lo creo, no me parece adecuado. Pero Titanic sí, creo que será un triunfo, estoy ansioso por verla”.

Pensando en las posibles fechas de estreno, puede especularse con la posibilidad de ver Titanic en 3D hacia 2011 como muy pronto, aunque quizás 2012 sería una fecha idónea, ya que se cumple el 15 aniversario del estreno original. ¿Os motiva la posibilidad de ver Titanic en 3D? ¿Qué otra película de Cameron, o de otros directores, os gustaría ver trasladada al 3D? ¿Indiana Jones, La guerra de las galaxias, Casablanca, Lo que el viento se llevó…? ¡No hay límites para la tecnología!

El director de las tres películas de El Señor de los Anillos, Peter Jackson, ha advertido a los fans de la saga de la Tierra Media que las dos películas de El Hobbit no son un proyecto seguro cien por cien y que todavía tienen que escribir el guión y recibir la 'luz verde' desde los estudios.

Peter Jackson, que ejerce de coguionista y coproductor para El Hobbit que dirigirá Guillermo del Toro, parece que ha decidido adoptar una postura cautelosa frente al entusiasmo de los miles de fans de El Señor de los Anillos. Según las previsiones, la primera parte de la precuela de la famosa saga se estrenaría en 2011 y la segunda el año siguiente.

Jackson, durante su participación en la Comic-Con de San Diego (California) ha explicado que El Hobbit todavía está en los estados iniciales: tienen que cerrar un guión y, aún más importante, asegurarse de que tienen fondos suficientes para empezar a grabar el proyecto.

"La gente asume que ya tenemos luz verde y que estamos grabando la película, cuando no es así. Quiero decir que tenemos que entregar el guión. El estudio, obviamente, tiene que aprobar el guión y entonces tenemos que presupuestar el proyecto, porque no tenemos presupuesto todavía. No van a hacer una película con un cheque en blanco, así que tenemos que ver cuánto costará y si el precio va a estar bien", ha explicado.

Además, al contrario que Del Toro, Jackson se niega a especular sobre el plantel de acciones con el que contará la cinta. El que será director de la película confirmó el mes pasado a tres de los protagonistas cuya participación era un secreto a voces: Ian McKellen volverá a dar vida al mago Gandalf, Andy Serkis encarnará de nuevo a la criatura Gollum mientras que Hugo Weaving retomará su papel como Elrond, el Señor de los Elfos.

Sin embargo, Peter Jackson se muestra más cauteloso e insiste en que el proyecto de El Hobbit debe ir paso a paso: "Una vez que tengamos el guión acabado, podemos lanzarlo, presupuestarlo, programarlo y empezar con el segundo guión. Entonces podremos empezar el casting de la película una vez que tengamos un presupuesto y el estudio haya dado luz verde a la película".

Terra Cine - Europa Press

Las fans del actor Robert Pattinson están de suerte, ya que los productores de su nueva película, 'Remember me', están buscando reparto adicional y, por ello, han hecho un llamamiento a la multitud de actores que viven en Nueva York.

Según la página 'actor 411', la agencia de casting para extras Grant Wilfey Casting está buscando figurantes para la nueva película que protagoniza el guapo actor de la saga 'Crepúsculo', que se empezó a rodar el pasado mes de junio y se estrenará a principios de 2010.

La agencia, que espera que, mayoritariamente, se presenten a los casting multitud de actores y aficionados, busca entre los aspirantes a gente que dé el perfil de niñeras, payasos, modernitos, rockeros, músicos, comerciantes, rastafaris o artistas, según ha publicado 'Radar Online'.

La estrella masculina de 'Crepúsculo' viajó hacia la ciudad de Nueva York la pasada mañana del lunes para continuar con el rodaje de su próxima película, 'Remember me'. El rodaje de esta cinta comenzó el pasado 15 de junio producida por 'Summit Entertainment', la misma productora de la película que le lanzó al estrellato con su papel del vampiro Edward Cullen.

Las escenas adicionales de 'Remember me' se rodarán a mediados de agosto. En esta cinta aparecerán De Ravin como protagonista, la veterana Lena Olin ('El lector', 'Mr. Jones'), Chris Cooper ('La sombra del reino', 'El espía') y el ex James Bond Pierce Brosnan.

Terra Cine - Europa Press

Mark Price es un trabajador de una empresa de mensajería que ha roto moldes con su primera película, "Colin", al conseguir que se exhiba en cines de todo el Reino Unido pese a haberla rodado con un presupuesto de 45 libras -unos 50 euros-.

¿Y a que se destinó el "exorbitante" presupuesto? "A comprar té, café... y palancas" -claves en la escenografía del largometraje-, explicó en declaraciones a Efe Price, quien confirmó que el film se proyectará en octubre en Sitges, en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.

El galés, de 30 años, es el guionista, director y productor de esta película, que llegará a las salas británicas coincidiendo con Halloween (31 de octubre) y que cuenta la historia de un "zombi" desde una perspectiva diferente a la habitual: la del propio muerto viviente.

El actor Alastair Kirton encarna a Colin, un hombre que es mordido por un "zombi", muere y resucita convertido en uno de ellos. El rodaje se realizó entre Gales e Inglaterra, comenzó en agosto de 2005 y su montaje se alargó durante 18 meses. Para la grabación se utilizaron tan sólo "dos cámaras domésticas", subrayó Price como muestra de la escasez de medios que tuvieron que sortear para conseguir su objetivo.

Las tareas de edición las llevó a cabo el propio Price en la oficina donde trabaja -situada en Londres- con la única ayuda de un ordenador y algunos programas informáticos básicos, como el "Adobe Premier 6", una aplicación "muy antigua", en palabras del propio director.

Durante los 97 minutos que dura la película, la sangre a borbotones que caracteriza el género corre por la pantalla, con escenas especialmente sangrientas, como una en al que se puede ver como se clava una estaca en el ojo de una de las víctimas y que forma parte de los trailers colgados en la web "www.nowherefast.tv". Para recrear la sangre se utilizó "colorante alimenticio -proporcionado por un amigo- mezclado con agua caliente", precisó Price.

Pese a alzarse el año pasado con el galardón especial del jurado del festival de cine de Revenant (Seattle, EEUU) -especializado en películas sobre "zombis"- la búsqueda de una distribuidora, con visita al prestigioso Festival de Cannes incluida, no ha sido fácil.

"(En Cannes) No tenía nada que ponerme, así que pedí prestado a un amigo unos pantalones, pero me iban demasiado grandes y se me caían. Encontré una tienda barata con pajaritas por 10 libras (11,6 euros), pero una camisa blanca eran 35 (40), así que sólo acudir a una proyección acabó costándome mucho más que mi película", relató al "The Daily Telegraph".

El largometraje pudo realizarse con tan escaso presupuesto gracias también al uso de las redes sociales Facebook y Myspace, a través de las cuáles Price abrió una convocatoria para reclutar secundarios con los que completar su equipo, formado finalmente por cerca de cien personas, aunque la mayoría fueron "amigos y amigos de otros amigos".

El film ha generado críticas positivas entre los amantes del cine de terror y continúa utilizando Internet como eje central para su promoción. "Me gusta que la gente tenga la oportunidad de ver la película, pero no creo que hagamos una fortuna con ella", resaltó el creador de este proyecto, quien aseguró que se conformaría con ganar lo suficiente para poder rodar la próxima.

Terra Cine - EFE/Óscar Tomasi

¿Qué son los placeres culpables? En resumidas cuentas, podría decirse que son aquellas películas que, aunque desde un punto de vista objetivo deberían parecernos malas, nos obsesionan o fascinan, nos encantan, forman parte de nuestra más íntima memoria cinéfila. Lo cual no significa exactamente que podamos sentirnos orgullosos de ellas. Todo cinéfilo debe enfrentarse de forma regular a la pregunta de rigor: “¿Y cuáles son tus películas favoritas?” En esos casos, lo más probable es que la respuesta se oriente hacia películas conocidas y prestigiosas (películas “que gustan”), mientras que los placeres culpables quedarán en un segunda plano, escondidos en nuestro rincón más friki.

Pues bien, lo que os proponemos en este post es que saquéis del escondite vuestros placeres culpables y los compartáis con nosotros. Queremos conocer esas películas populares o recónditas que todo el mundo suele pensar que son malas, pero que vosotros adoráis con toda vuestra alma. Para predicar con el ejemplo, os presentamos algunas listas de placeres culpables que han aparecido recientemente en Internet… incluida la nuestra.

En primer lugar, tenemos el caso del periodista y crítico del diario británico The Guardian, Ryan Gilbey, que en su blog, aprovechando una crítica de The Blues brothers: Granujas a todo ritmo (1980), ha desvelado sus 5 placeres culpables. 1) Annie (1982): uno de los musicales más ñoños de la historia del género. 2) Conan, el bárbaro (1982): una oda a los músculos y la testosterona del futuro Gobernador de California. 3) The Rocky Horror Picture Show (1975): un musical de culto en el que se satirizaban, con espíritu contracultural, los arquetipos del cine de terror. 4) Birdy (1984): una película sobre un chico rarito, introvertido y algo trastornado que se creía un pájaro. Todo aquel que haya atravesado una adolescencia difícil (o sea, todo el mundo) puede identificarse con este entrañable personaje. 5) Betty Blue (1986): sexo, locura, aspiraciones artísticas, amour fou… todo aquello que una mente joven y excitada podría desear de una película.

Otra lista interesante, la de Jessica Barnes en la web Cinematical. 1) Pasión por el triunfo (1992): típica historia de superación y triunfo en la que una campeona de patinaje y un exjugador de hockey sobre hielo unen fuerzas para intentar alcanzar la medalla de oro olímpica. 2) El juego de la sospecha (1985): adelantándose a la era de adaptaciones en las que nos encontramos sumidos, esta película adaptó a la gran pantalla la lógica del juego de mesa Cluedo, con su asesinato por resolver, a lo Agatha Christie. 3) French Kiss (1995): ¡ah, la comedia, esa gran fuente de placeres culpables! Aquí nos volvemos a encontrar con ñoñería de altos vuelos, confeccionada con la sonrisa de Meg Ryan como materia prima esencial. 4) Venganza (2008): típica película de rescate y vendetta, en este caso protagonizada por un Liam Neeson metido en la piel de super-papi salvador. 5) Días extraños (1995): rarísima película de ciencia ficción que a los dos tercios empieza a perder todo el sentido y se convierte en un galimatías imposible de descifrar.

Y finalmente, nuestra lista. 1) Little Nicky (2000): sí, nos encanta Adam Sandler. Y nos gusta SIEMPRE. Tanto cuando intenta dignificar su eterno personaje de niño grande en películas de prestigio como Embriagado de amor, como cuando nos regala creaciones sublimemente cutres como la del hijo del diablo de Little Nicky. 2) Regreso a Howards End (1992): uno de los tostones británicos más pomposos de la historia. Un auténtico ladrillazo de emociones contenidas para amantes de la literatura británica de qualité. 3) Showgirls (1995): el placer culpable por antonomasia. Todo el mundo la odió en su momento. Se dijo de ella que era una comedia involuntaria. Sin embargo, a nosotros nos parece una magnífica exploración de los mecanismos de poder asociados al sexo y la fama. Y Elizabeth Berkley nunca estará mejor. 4) Alerta máxima (1992): de Steven Seagal no podemos decir lo mismo que de Adam Sandler. Seagal suele apestar, pero aquí, en la piel de un super-cocinero encargado de salvar un buque asaltado por terroristas es lo más. Y el strip-tease de Erika Eleniak es sublime. 5) Teen wolf. De pelo en pecho (1985): Michael J. Fox es un chaval que, gracias a sus transformaciones en hombre lobo, lleva al equipo de baloncesto de su instituto al triunfo. ¿Hace falta decir más?

Pues bien, ahora es vuestro turno. ¿Cuales son vuestros placeres culpables? Esas películas malas que os chiflan. La palabra es vuestra.

Carl Fredricksen, un gruñón de 78 años que vuela al lugar de sus sueños atando a su casa más de diez mil globos, es el protagonista de UP, la última película de animación en 3D de la factoría Disney-Pixar que llega a la cartelera española con todos los ingredientes para convertirse en un clásico.

Pete Docter, que debutó como director en Pixar con Monstruos SA, es el director y guionista, junto con Bob Peterson, de esta película que narra la historia de Carl Fredricksen, un viudo y solitario gruñón que, ante la posibilidad de ser trasladado a la fuerza a un asilo, decide utilizar miles de globos para hacer de su casa una aeronave y cumplir así el sueño que desde niño albergó con su mujer, Ellie, ir a las Cataratas Paraíso y conocer al famoso explorador Charles F. Muntz. 

En su aventura, Carl, que guarda deliberados parecidos con Spencer Tracy, estará inesperadamente acompañado por Russell, un explorador de 8 años que empieza siendo un incordio y que acaba convirtiéndose en gran aliado para las aventuras a las que se enfrentarán en un espectacular paisaje inspirado en los tepui venezolanos, en los que Conan Doyle ambientó en 1912 su novela sobre animales de la prehistoria, El Mundo Perdido.

UP tiene todas las papeletas para convertirse en el estreno del verano, tal y como ocurrió con WALL•E que, la temporada veraniega pasada arrasó en taquilla y, además, consiguió el Oscar a la mejor película de Animación en 2008. Tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido –limpiar el planeta– WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con un lustroso robot explorador llamado Eva. 

Si repasamos en su conjunto el historial de largometrajes que ha originado Pixar, encontramos un grupo compacto de historias increíbles y personajes inolvidables. Historias y personajes que han fascinado a grandes y pequeños tanto por el indiscutible virtuosismo del dibujo animado (por ordenador) como por la apabullante originalidad de los relatos. En la mejor tradición del antiguo Disney, Pixar ha dado a luz a personajes que ya forman parte del panteón de creaciones mágicas de los niños de hoy, como lo fueron antes Simba, Aladdin, Bella y Bestia; y mucho antes, Dumbo, Pinocho, Mowgli, Bambi o Blancanieves. Bajo el paraguas de Pixar, hemos descubierto a Woody y Buzz Lightyear (Toy Story), a Sulley y Mike (Monstruos, S.A.), a Marlin y Dory (Buscando a Nemo), a la familia Parr (Los increíbles) y a Remy (Ratatouille).

Sea en el fondo del mar, en la tierra, en un mundo imaginario de monstruos, en el mundo microscópico de los bichos (Bichos) o en una pista de carreras (Cars), los creativos y animadores de Pixar han sabido fabricar universos imaginarios en los que ver reflejados los dilemas y dramas del ser humano. Mundos en los que resplandece hasta el más mínimo detalle. De hecho, no es extraño que la empresa ya atesore la friolera de 10 Oscars (entre los conseguidos con largometrajes y cortometrajes) y cuatro Globos de Oro. De hecho, desde que los Oscar crearon la categoría de Mejor Película Animada, Pixar ya se ha llevado cuatro de esas estatuillas (por WALL·E, Buscando a Nemo, Los increíbles y Ratatuille).

De hecho, se comenta que la avasalladora calidad de las películas de Pixar ha dejado en la sombra los logros de otras productores, sobretodo su gran competidora, Dreamworks. En ocasiones, Pixar y Dreamworks han llegado a luchar en un mismo terreno de juego, como en el caso de Buscando a Nemo (Pixar) y El espantatiburones (Dreamworks), o cuando coincidieron Bichos (Pixar) con Hormigaz (Dreamworks). El pasado verano compitieron en la taquilla, entre el oso panda de Kung Fu Panda y el robot de WALL·E... y la "batalla" la ganó Pixar.

El 24 de enero de 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7.4 mil millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones (all-stock). La adquisición fue terminada el 5 de mayo de 2006, haciendo a Pixar una subsidiaria completamente de Disney. En cualquier caso, Disney ha comunicado que en el futuro piensa invertir todos sus esfuerzos en películas realizadas con la tecnología CGI (animación por ordenador), el territorio natural de Pixar.

El horizonte parece abierto para nuevas y emocionantes películas del estudio que ha revolucionado la animación para siempre. De hecho, entre los proyectos ya anunciados por Pixar para el futuro reciente destacan Toy Story 3 para 2010, The Bear and the Bow para 2011 y la segunda parte de Cars, que llegará en 2012 .

Y vosotros, ¿sois fanáticos de las películas de Pixar? ¿Os parece que suelen realizar mejores películas que Dreamworks? ¿Cuál es vuestra película favorita del estudio: WALL•E, Toy Story, Buscando a Nemo, Los increíbles, Ratatuoille?

La adaptación al cine de la segunda novela de la serie "Millennium" de Stieg Larsson, "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", ya tiene fecha de estreno en España: será el 16 de octubre, sólo cuatro meses y medio después de que lo hiciera la primera parte.

Según han informado hoy a Efe fuentes de la productora, aún no hay fecha de estreno de esta película sueca en los países escandinavos, aunque será en el mes de septiembre.

Los cines españoles mantienen aún "Millennium I", que se estrenó el pasado 29 de mayo, en cartelera con una recaudación que ya supera los 6 millones de euros.

"Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" ("Luftslottet som sprangdes") está dirigida en esta ocasión por Daniel Alfredson, que toma el relevo de Niels Arden Oplev, pero está protagonizada también por Noomi Rapace y Michael Nyqvist, que interpretan los personajes de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist.

La saga se completa con "La reina en el palacio de las corrientes de aire", que llegó a las librerías españolas casi un mes después del estreno de la primera de las películas.

Terra Cine - EFE

Es curioso ver cómo los periodistas norteamericanos hablan con tanta seguridad y rotundidad sobre un concepto tan resbaladizo como el de la “novia de América”. ¿De qué hablan exactamente cuando se refieren a esta aristocrática figura? ¿Qué hay que tener para ser considerada la “novia de América”? Haciendo un repaso de las últimas actrices que han ostentado esta posición es posible aclarar un poco la cuestión. ¿Qué tienen en común Julia Roberts, Meg Ryan o Sandra Bullock? Todas ellas comparten un encanto particular, que nace en primer lugar de sus amplias y contagiosas sonrisas. Todas ellas dominan el arte de la comedia con un punto de romanticismo. Y lo que es más importante (definitivo): es posible imaginarlas como la vecina de al lado, que te vuelve loquito sin la necesidad de lucir las medidas de una supermodelo. Espontaneidad, simpatía, frescura… esas son las grandes cualidades de las “novias de América”.

Pues bien, la mala noticia es que tanto Roberts como Ryan o Bullock ya han cumplido los cuarenta y el público ha dejado de verlas como las “diosas cotidianas” que eran antaño. Con lo cual, la veda está abierta para que una nueva actriz ocupe el trono de la “novia de América”. ¿Quién será la elegida? Os presentamos aquí una interesante lista de jóvenes aspirantes al puesto, elaborada por la gente de la web Cinematical. ¿Cuál es vuestra favorita?  

1. Katherine Heigl. A punto de estrenar La cruda realidad, comedia romántica en la que comparte cartel con Gerard Butler, Heigl parece una de las mejor posicionadas para ser la nueva “novia de América”. De hecho, reúne varias cualidades que la hacen idónea para el trono: por una parte, encarna el arquetipo de belleza rubia que tanto gusta en EEUU, y al mismo tiempo, es capaz de cautivar la atención de públicos más minoritarios con su aire ligeramente extravagante (algo que demostró en su papel en Lio embarazoso). En fin, que Heigl es capaz de lucir espléndida tanto si se trata de una convención de Star Trek como si hablamos de un pase de modelos. Además, con su papel en Anatomia de Grey, se ha ganado la simpatía de espectadores de todo el mundo.

2. Scarlett Johnansson. Scarlett es ya una superestrella. Su atractivo es incuestionable. Para muchos, es la mujer más sexy del mundo, con permiso de Megan Fox. Sin embargo, no hay que olvidar que para ser la “novia de América” hay que brillar como protagonista de comedias románticas, y hasta el momento, en sus comedias junto a Woody Allen, Scarlett ha demostrado que el humor no es su gran especialidad.

3. Zooey Deschanel. Ella es la esencia del encanto. Podría desarmar a cualquiera con su penetrante y dulce mirada, y su voz es como una música susurrante e hipnótica. La hemos podido ver en Elf, Novia por contrato o El incidente. Incluso cuando se halla metida en una película mediocre, Zooey birlla por encima de los demás.

4. Elizabeth Banks. De todas las candidatas, Elizabeth es quizás la que mejor encarna el prototipo de “vecina de al lado” que te encanta con su sonrisa y encanto. Lo ha demostrado en múltiples y muy diversas comedias románticas: de Atrápame si puedes a ¿Hacemos una porno?, pasando por Definitivamente, quizás.

5. Amy Adams. Otra grandísima candidata. Risueña, dulce, encantadora, guapísima (sus enormes ojazos son un pozo de expresividad). La hemos visto en películas muy diversas, de Encantada a La duda; sin embargo, Amy siempre consigue transmitir una ingenuidad que la hace cercana, adorable. Además, domina a la perfección los mecanismos de la comedia, combinando desparpajo, ternura y simpatía, con un punto sexy absolutamente desarmante.  

6. Anna Faris. Ella es indudablemente la comediante más brillante del panorama norteamericano actual. Con unas pocas películas a su espalda, ha conseguida dar nueva vida a un arquetipo, el de la “rubia tontita”, que parecía reservado para secundarias con poco talento. Ella lo utiliza para explotar de forma tronchante su belleza sexy y su incontenible expresividad. ¿El problema? Quizás es demasiado salvaje para imaginársela como la encantadora “vecina de al lado”.

7. Anne Hathaway. En cuanto a su belleza, encanto y talento, hay pocas actrices que puedan aspirar a hacerle sombra. Además, domina con gran naturalidad el arte de la comedia, como ha demostrado en multitud de películas (y también en la última ceremonia de los Oscar). El único problema aquí es que convertirse en la “novia de América” podría provocar el encasillamiento de esta magnífica actriz. Da la impresión que ella aspira a más y su nominación al Oscar por su audaz papel en La boda de Rachel lo demuestra.

8. Kirsten Dunst. Es possible que Kirsten no consiga jamás sacarse de encima la sombra de un papel como el de “la novia de Spider-man”. Aunque es seguramente esta condición la que la convierte en una privilegiada aspirante al puesto de “novia de América”. El problema es quizás que Kirsten se ha especializado en personajes un tanto atormentados: chicas radiantes pero de alma triste. Podríamos decir que su belleza es frágil, delicada, triste.   

¿Hay algo más aterrador que la figura de un niño poseído por el mal? Se trata de una combinación (infancia + maldad) que activa de forma automática nuestros sensores de alerta, ya que lo habitual es que los niños sean símbolos de ingenuidad, inocencia y dulzura. Conscientes de ello, muchos directores del cine de terror han utilizado la figura de los niños para invocar de forma perturbadora fuerzas infernales y maléficas. La lista de ejemplos es larga, pero guiados por la gente de la web Cinematical, os presentamos un TOP 7 abierto a la discusión. ¿Os parece que falta algún título esencial? ¿Cuál os parece el niño/a más terrorífico/a?

1- La mala semilla (1956). Empezamos con un clásico. La película fue dirigida por Mervyn LeRoy, aunque el nombre en el que piensa todo el mundo al recordar la película es el de Patty McCormack, la joven actriz que dio vida a Rhoda, la niña de ocho años con tendencias psicóticas que pone patas arriba la plácida tranquilidad de un pueblo de la América profunda. El gran trabajo de McCormack llegó a ser reconocido por la Academia de Hollywood, que la nominó al Oscar a la mejor actriz secundaria. Para el recuerdo quedan las infantiles coletas de Rhoda, sus vestidos de muñeca y, sobre todo, su habilidad para convertir su adorable inocencia en la más pura maldad.  

2- El pueblo de los malditos (1960 / 1995). En el poblado de Midwich, todas las personas caen desmayadas de forma simultánea… y al despertar, las mujeres del poblado han quedado embarazadas. El resultado es el nacimiento de unos niños rubios e impasibles con habilidades telepáticas y telekinéticas. Situaciones similares se detectan en otros poblados, con resultados macabros. Aparece entonces un profesor (George Sanders en la versión original, Christopher Reeve en el remake) que intenta comunicarse con los niños (los malditos) y reconducir su conducta, aunque finalmente el enfrentamiento es inevitable. En este caso, no eran uno, sino varios niños, siempre juntos y organizados para dominar la vida de los adultos y el destino de la humanidad. Terrorífico, sin duda.  

3- La profecía (1976 / 2006). Tenía que llegar. Su nombre: Damien. Su misión: convertirse en la encarnación del Anticristo. Para ser justos, cabe reconocer que Damien no asesina a nadie con sus propias manos. Sin embargo, todos los que le rodean corren el riesgo de, en cualquier momento, ser empalados, decapitados o abatidos por la policía. En cuanto a lo estrictamente cinematográfico, cabe felicitar a los directores de casting de las dos versión del filme, ya que tanto Harvey Stephens (el Damien original) como Seamus Davey-Fitzpatrick (el Damien del remake contemporáneo) realizaron interpretaciones inolvidables.

4- El hijo del mal (2007). Algunos padre nunca aprenden, en concreto Vera Farmiga. Después de enfrentarse a los tormentos sociopáticos de su hijo Joshua (Jacob Kogan) en El hijo del mal, ahora Vera a decidido luchar cuerpo a cuerpo con una niña que promete maldad a raudales, Esther (Isabelle Fuhrman), la protagonista de Orphan, la película de terror de Jaume Collet-Serra, recientemente estrenada en EEUU. De hecho, es divertido imaginar juntos a Joshua y Esther, haciendo la vida imposible a todo aquel que se aventure a llevarles la contraria.

5- El buen hijo (1993). Un tiempo después del aplastante éxito de Solo en casa, el agente de Macaulay Culkin decidió que era hora de mostrar la otra cara del actor: la malvada. Y lo hizo en El buen hijo, película en la que Culkin se dedicaba a atormentar al bonachón Elijah Wood (que en el futuro vencería a Culkin demostrando que es posible ser un niño-actor-prodigio y no perderse en el intento). En todo caso, tenía su gracia ver al angelical Culkin provocar accidentes múltiples de tráfico mientras esbozaba una cruel sonrisa.

7- The Ring (1998 - 2002). Aquí, la niña en cuestión tenía en realidad un buen motivo para convertirse en una portavoz del mal (aunque no revelaremos el secreto central del filme). El problema es que arrastrada por sus ansias de venganza, su listado de víctimas comprende a todo tipo de inocentes fanáticos del VHS, que arrastrados por la curiosidad contemplan un terrorífico video que tiene la capacidad de imponer una trágica condena a muerte sobre el espectador. Nanako Matsushima en el original japonés y Naomi Watts en el remake norteamericano encarnaron a las valientes reporteras que deciden rebuscar en el misterio que reside tras la cinta de VHS asesina.

Como bien apuntan en la página web Joblo.com: “Está claro que algo huele a podrido en Hollywood cuando un tipo como Johnny Depp no consigue concretar sus proyectos”. Y, lamentablemente, esa es la realidad. Uno de nuestros actores favoritos, uno de los más carismáticos, excéntricos, encantadores y ¡rentables! de la industria tiene problemas para poner en marcha sus futuros proyectos, lo cual amenaza con dejarle un buen tiempo al margen de la actividad de Hollywood. Todo apunta a que, después de una intensa época de rodajes, Johnny puede enfrentarse a un periodo de sequía, un año sabático.

De hecho, la cuestión no es que Depp vaya corto de ideas o proyectos, sino que, por distintas circunstancias, estos no están cristalizando de la forma deseada. Si se mira en la ficha de Depp en la web de IMDB (la biblia cinematográfica), pueden verse hasta ¡15! proyectos en fase de desarrollo o, al menos, rumoreados. Entre estos, cabe destacar películas como la cuarta entrega de la saga de Piratas del Caribe o The Lone Ranger (la versión cinematográfica de las aventuras del héroe enmascarado conocido en nuestro país como El llanero solitario). Pues bien, estas dos películas se hayan detenidas a falta de encontrar un director que lidere el proyecto. Luego está también la versión fílmica de la serie televisiva de terror de los años sesenta Dark Shadows, que volvería a reunir a Tim Burton con Depp. De esta manera, los proyectos se van sucediendo sin que ninguno termine de materializarse. Hace sólo unos días, se anunciaba el interés de Depp por participar en el remake de The Incredible Mr. Limpet, una delirante fantasía subacuática producida en 1964.

En todo caso, los fans de la superestrella no deberían preocuparse en exceso, ya que varios de los trabajos recientemente realizador por Depp verán la luz en los próximos meses. Puede que Depp desaparezca un tiempo de los rodajes de Hollywood, pero no dejará de estar presente en la gran pantalla. Así, en marzo del año que viene, podremos verle convertido en el Sombrerero en la versión de Alicia en el país de las maravillas dirigida por Tim Burton. Una interpretación que promete nuevas cotas de excentricidad en la carrera de Depp. Luego, y de forma inminente, llegará a nuestras pantallas Enemigos públicos, el esperadísimo biopic de John Dillinger dirigido por el sensacional Michael Mann. En la película, podremos disfrutar del cara a cara entre Depp y Christian Bale. También pendiente de estreno está The Imaginarium of Doctor Parnassus de Terry Gilliam, en la que Depp participó desinteresadamente para completar el papel que dejó incompleto el tristemente fallecido Heath Ledger. Finalmente, también podremos disfrutar de Depp en la adaptación de The Rum Diary, la novela de Hunter S. Thompson (un autor al que Depp ya se acercó en la adaptación de su novela Miedo y asco en Las Vegas).

Queda claro que tendremos suficientes dosis de Depp por un tiempo. Lo que es más dudoso, si las cosas siguen como hasta ahora, es que dentro de un año podamos seguir disfrutando de su fascinante presencia en la gran pantalla. En todo caso, nos declaramos fans incondicionales de Depp, del que hace poco supimos que en su última visita a Londres para promocionar la película Enemigos públicos, realizó una visita sorpresa al Hospital Great Ormond Street (donde trataron la enfermedad de su hija) disfrazado de Jack Sparrow para animar a los niños enfermos. Como apuntan en Joblo: Básicamente, Johnny es el tío más cool.

Desde que, hace cosa de un mes, se dieron a conocer las primeras imágenes de la Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton, la expectación generada por el filme no ha hecho más que crecer de forma exponencial. De hecho, somos legión los que esperamos con ansia cualquier nueva noticia o imagen de la película. Y de hecho, los fans nos aferrábamos a una fecha concreta, el 24 de julio, día en que, supuestamente, Disney iba a mostrar públicamente el primer trailer de la nueva maravilla de Tim Burton. Sin embargo, ya se sabe que en la era de Internet, las filtraciones están a la orden del día. En este caso, parece  que ha sido la página IGN la que, ¿por error?, ha publicado el trailer, que se ha extendido como la espuma por los derroteros de la red de redes. En fin, que ya tenemos aquí el primer trailer de la Alicia de Tim Burton, un trailer que, básicamente, nos muestra en movimiento todo aquello que nos habían adelantado las imágenes ya publicadas del filme.

Estamos, en definitiva, ante un minuto i medio de pura fantasía made in Burton. Y hay novedades. Por ejemplo, podemos ver por primera vez el rostro del Gato de Cheshire, al que pondrá voz el actor Stephen Fry), o también podemos contemplar por primera vez cómo luce la Sota de Corazones a la que da vida el siempre excéntrico Crispin Glover, equipado aquí con un parche en el ojo. Luego están las ya conocidas presencias de la Reina de Corazones (Helena Bonham Carter), la Reina Blanca (Anne Hathaway) o Alicia (Mia Wasikowska); aunque el verdadero protagonista del trailer es el Sombrerero, al que da vida un desbocado Johnny Depp, que demuestra haber trabajado a fondo un pomposo acento británico. El Sombrerero es el narrador del trailer y le vemos hacer todo tipo de locuras. No cabe duda de que este personaje va a marcar el punto más excéntrico de la carrera de Depp. Puede intuirse que el Sombrerero es una mezcla del Capitan Sparrow de los Piratas del Caribe y el Willy Wonka de Charlie y la fábrica de chocolate.

La película está previsto que se estrene en cines de todo el mundo el 5 de marzo de 2010, en versiones 2D y 3D. De hecho, viendo el trailer es posible hacerse una idea de cómo se utilizará la tecnología 3D en el filme. En este sentido, es particularmente ilustrativa la escena en la que Alicia desciende por el pasadizo que la lleva hasta el país de las maravillas. Como apuntes más generales, por si queda algún despistado que todavía no lo sepa, cabe explicar que la nueva película de Tim Burton se basa en la serie de libros publicados por Lewis Carroll a partir de 1865. La producción de la película corre a cargo de Disney y el guión ha sido escrito por Linda Woolverton, la encargada de los textos de películas como La bella y la bestia o El rey León. Queda claro que se trata de uno de los grandes estrenos de la próxima temporada, un proyecto largamente soñado por Burton y ahora también por todos nosotros.

Era famoso por su talento musical (y por su problemática trayectoria vital). Era conocido como el Rey del Pop, pero pocos sabían que una de las grandes pasiones de Michael Jackson era el cine. Hasta tal punto le interesaba el séptimo arte, que en varias ocasiones incursionó en la gran pantalla como actor (en El mago –película de 1978-, en un pequeño cameo en Men in Black II…). Un interés que, en los últimos años de su vida, fue catalizado (¿utilizado?) por el escritor, director y productor de películas de serie B Bryan Michael Stoller. De hecho, el último papel cinematográfico de Jackson se encuentra en una olvidada película titulada Miss Cast Away and the Island Girls (que podría traducirse como La náufrago y la chicas de la isla).

En esta delirante y casposa farsa sobre el mundo de los náufragos, Jackson interpretaba al Agente M.J., personaje que aparecía súbitamente proyectado en el cielo (como un holograma) para ayudar a los náufragos a salvar sus vidas. Podéis ver imágenes de la película en el video editado y publicado por la versión web de The Hollywood Reporter. En fin, un final fílmico más bien ridículo para el Rey del Pop, que seguramente aceptó aparecer en el filme a petición de su “amigo” Stoller, director de la infame película (que por cierto, fue distribuida directamente en DVD, aunque retirada de las tiendas cuando Jackson se vio implicado en un escándalo judicial).

Además de su aparición en Miss Cast Away and the Island Girls, Jackson pasó los últimos años de su vida, según afirma Stoller, obsesionado con llevar a la gran pantalla una novela titulada They Cage the Animals at Night (Encierran a los animales por la noche). La novela, de 1985, relata la experiencia vital del autor, Jennings Michael Burch, que pasó su infancia dando tumbos por diferentes casas de acogida. Al parecer, Jackson le mostró el libro a Stoller en 2002 en su casa de Neverland y se ofreció a co-producir e incluso co-dirigir la película. Según ha declarado Stoller a The Hollywood Reporter, “Michael me contó que sentía que había crecido como un huérfano, como un niño adoptivo, ya que nunca tuvo un hogar. Para él, cada hotel era como una casa de acogida diferente. Decía que solía sentarse en una ventana y miraba a los niños jugar en la calle. Entonces lloraba porque no podía ser parte de aquello”.

En paralelo a su interés por llevar al cine They Cage the Animals at Night, a Jackson le preocupaba que Burch, que tenía entonces 67 años y sufría un cáncer, no sobreviviera para poder ver la película. Así que Stoller sugirió llevar a Burch a Neverland en 2003, donde Jackson accedió a entrevistar al autor. La filmación de dicha entrevista, que aparece en el video adjunto a este post, debía formar parte de los extras del DVD de la película. En el emotivo y chocante encuentro entre Jackson y Burch (filmado sin ningún pudor por Stoller), el músico le preguntó al escritor si en algún momento de su vida se había planteado el suicidio. Burch respondió afirmativamente, a lo que Jackson añadió que él también lo había considerado “en sus días más oscuros”. Finalmente, la película nunca llegó a producirse. En un momento determinado, Jackson llegó a entrevistarse con Mel Gibson, cuya productora Icon Prods. estaba interesada en el proyecto. Sin embargo, todo se vino abajo cuando Jackson fue llevado a los tribunales en 2005.

Y bien, nos encontramos nuevamente con nuevas imágenes sobre Michael Jackson. En este caso, cedidas por Stoller a The Hollywood Reporter. El director y productor ya ha anunciado que tiene en su haber mucho más material filmado sobre Jackson y que está dispuesto a ponerlo en el mercado. Parece que ahora todos los “amigos” del Rey del Pop buscan desesperadamente llevarse un trozo del pastel funerario de Jackson.

En otro orden de cosas, y en referencia a un post que publicamos hace dos días, parece ser que el estudio Sony ya ha decidido la fecha de estreno de la película en la que se recogerán las imágenes de los ensayos que llevó a cabo Jackson para preparar los conciertos que debían celebrarse en Londres este verano. La fecha elegida es el 30 de octubre, que en Estados Unidos coincide con la celebración de Halloween.

¿Es posible? ¿Se trata de la realidad o hemos quedado atrapados en un sueño húmedo? ¿Puede ser que un ejecutivo de Hollywood haya decidido convertir en realidad la fantasía sexual de medio planeta? ¿Interpretará Megan Fox a la Madre Teresa de Calcuta? El trailer que os presentamos, de una película titulada Madre Teresa, el nacimiento de una santa ofrece pocas dudas: Megan es la Madre Teresa más sexy que uno podría imaginar.

Aun ataviada con el hábito religioso, la Fox es un torbellino de sensualidad y pasión. Aunque, en esta ocasión, las imágenes del trailer nos sugieren un buen número deinterrogantes: ¿De dónde ha salido esta película (de la que no habíamos sentido hablar hasta la fecha)? ¿Se trata de una película anterior a la eclosión del fenómeno Megan Fox, gracias a su participación en Transformers? ¿Se trata quizás de un proyecto oculto con el que el icono sexual quiere revelar sus habilidades actorales (y quizás aspirar a una nominación al Oscar)? ¿O será quizás uno de esos trailers falsos con los que, cada vez más, las productores aliñan la promoción de sus películas?

Lamentablemente, debemos confesar que todo se trata de una gran broma organizada por la productora del filme Nueva York para principiantes. Se trata de un trailer falso, algo que, en todo caso, puede intuirse por la exagerada épica de las imágenes (parece una película sobre una monja rodada por Michael Bay). Además, en el mismo trailer se hace referencia a Megan Fox con el nombre de Sophie Maes, que es el personaje que interpreta Megan en Nueva York para principiantes, película basada en las memorias de Toby Young y que relata las peripecias de un periodista del mundo del espectáculo que se traslada de Londres a Nueva York para trabajar en una de las revistas más prestigiosas de Estados Unidos. La película está dirigida por Robert Weide y acompañan a Megan Fox en el reparto, un espectacular casting que completan Simon Pegg (Star Trek, Arma Fatal), Jeff Bridges (Iron Man, Tucker) y Kirsten Dunst (Spider-Man, María Antonieta). La película llegará a los cines el próximo 24 de julio, un mes después de que Megan aterrizara en nuestras pantallas con la segunda parte de la saga de Transformers.

Antes de terminar, nos gustaría saber qué os parecen estas nuevas estrategias de marketing “viral” asociadas a la promoción de películas. Esta estrategia, que se encuentra en plena proliferación en Hollywood, ha sido adoptada, hasta el momento, por películas principalmente humorísticas. Habitualmente, se trata de videos en los que se presenta a un personaje de la película con imágenes que no pertenecen a la película en sí. Se trata de construir una ficción dentro de la ficción: trailers falsos, falsos documentales… La estrategia funcionó ampliamente en el caso de Tropic Thunder, una guerra muy perra, cuando el video de Ben Stiller interpretando a un discapacitado mental llegó a levantar una gran polémica (el objetivo de estos videos es llamar la atención); y en estos momentos, una de las comedias más esperadas del año, Funny People de Judd Apatow, ya ha desplegado un amplio catálogo de videos virales. ¿Os parece interesante la idea? ¿O quizás os sentís un poco estafados por estos videos que se presentan como películas reales sin serlo?

El público está respondiendo más rápido a las opiniones sobre películas en Twitter, y la habilidad de la nueva red social para crear un éxito o fracaso de taquilla obliga a los grandes estudios a renovar sus campañas de publicidad. Las apuestas son especialmente altas durante este verano, cuando películas de alto presupuesto como "Harry Potter y el Misterio del Príncipe", que se estrenó el miércoles, apuntan a una joven audiencia con acceso a Internet.

Los observadores de la taquilla sostienen que Twitter, un servicio de micro-bitácoras que permite a cualquiera publicar al vuelo ironías visibles en todo el mundo, es la última arma en el arsenal de teléfonos móviles y ordenadores que el público usa para criticar rápidamente las películas. A menudo las publicaciones son realizadas cuando la gente todavía está sentada en el cine.

Ese tipo de publicidad, de espectador a espectador, puede impulsar o ahogar las ventas de entradas. "¿Se ha acelerado todo? la respuesta es sí", dijo Adam Fogelson, presidente de marketing y distribución de los estudios Universal. "Dependiendo de lo grande haya sido la asistencia durante el día de estreno, los comentarios comienzan a ser un factor de inmediato", explicó.

Los promotores de películas observan las caídas en las ventas de entradas durante la semana para definir los comentarios de los espectadores. En los últimos años las "caídas" han crecido considerablemente debido a que la comunicación se ha acelerado gracias a Internet y servicios sociales más recientes como Twitter y Facebook.

Durante el verano, que representa la temporada más lucrativa y puede recaudar cerca del 40 por ciento de la taquilla anual, las ganancias en taquilla de las películas nuevas han caído un 51 por ciento de media entre la primera y la segunda semana. Estas cifras sólo se dieron en 2007, según la empresa de control Box Office Mojo. "Si a la gente no le gustó la película este viernes, puede estar muerta para el sábado", explicó Paul Dergarabedian, presidente de la firma Hollywood.com Box Office.

El viernes pasado, la comedia del actor Sacha Baron Cohen "Bruno" tuvo un impresionante estreno que hizo 14,4 millones de dólares (unos 10 millones de euros) en las taquillas de Estados Unidos y Canadá. Al día siguiente sufrió la mayor caída en un día, un 39 por ciento, es decir 8,8 millones de dólares. En la prensa se especuló con que "Bruno" había sufrido el "efecto Twitter", que significa que el público reaccionó rápidamente ante las groseras imágenes de sexo y desnudos, que logran asustar a la gente.