Si hablamos de criaturas terroríficas y espantosas... Alien es la favorita del público. Los internautas han elegido al 'Octavo Pasajero' venido del espacio como el monstruo favorito de las producciones de ciencia ficción por delante de otros engendros como Depredador o Godzilla.

Cuando se cumplen tres décadas de su irrupción en la gran pantalla de la mano de Ridley Scott, motivo por el que será homenajeado en el próximo Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, y se prepara su precuela, Alien sigue más de moda que nunca. Según una encuesta realizada por un portal de internet, Alien es para más del 31% de los internautas el mejor monstruo del cine de ciencia ficción.

Curiosamente el segundo puesto es para su último rival en los cines, Depredador, el letal cazador extraterrestre que se llevó el 29% de los votos de los internautas. La medalla de bronce se la llevan Los Gremlins, los traviesos bichejos verdes que salen del entrañable Gizmo y que lograron el favor del 20,55% de los usuarios. El cuarto lugar es para un veterano que hizo su aparición en 1954. Se trata de Godzilla, el coloso radioactivo que ha protagonizado 28 películas japonesas, series de televisión, comics y un remake estadounidense en 1998. La gigantesca criatura se llevó el 14,50% de los votos, a mucha distancia de los últimos de la lista: 'Los Criters', las insaciables bolas alienígenas que solo se llevaron el 4,17% de los votos.

Trailer de la nueva “Pesadilla en Elm Street”

Corría 1984 cuando se estrenó una de las películas que marcarían el cine de terror de las siguientes décadas: Pesadilla en Elm Street. Wes Craven, padre de la criatura, daba a luz a uno de los personajes más carismáticos del terror moderno: Freddy Krueger, un ser monstruoso capaz de penetrar en los sueños de sus víctimas y acabar con sus vidas. Fue además la película que dio a conocer al gran público a un jovencísimo Johnny Depp. La película, que pronto se convirtió en saga, fue acumulando adeptos entre varias generaciones de aficionados al terror que han crecido bajo el manto temible del diabólico y encantador Freddy. Todos esos fans no duermen tranquilos desde que se anunció una nueva película sobre Freddy, producida por el nuevo rey midas de Hollywood, Michael Bay (Transformers), dirigida por Samuel Bayer y protagonizada por el siempre magnífico Jackie Earle Haley (el Rorschach de Watchmen), en sustitución de Robert Englund. Ahora nos llega el esperadísimo primer trailer de A Nightmare on Elm Street, que pone en órbita una película que aterrizará en las pantallas en abril de 2010.

Hasta el momento, se habían hecho público algunos posters-teaser de la película, pero esta es la primera vez que podemos echarle un ojo al look que tendrá la nueva pesadilla. Y de partir, parece que los responsables de la película más que “re-imaginar” la película original han decidido calcarla. Está todo ahí: las niñas cantando mientras saltan a cuerda; las navajas de Freddy rascando tuberías humeantes; la escena de la bañera; la escena de la chica convulsionando por el techo de su habitación… Se llega a entrever incluso una escena en una piscina que parece remitir exactamente a una escena de la segunda parte de la saga original, Pesadilla en Elm Street 2: la venganza de Freddy (1985).

Luego, en el apartado de las sorpresas agradables, cabe incluir lo que parece ser la secuencia de arranque del filme, donde vemos a un Freddy, en su fase pre-monstruosa, que escapa de un grupo de encolerizados padres que no dudan en quemarlo vivo. Es la forja del villano, el nacimiento del verdadero Freddy. También es una buena noticia que el líder de los padres con sed de venganza esté interpretado por el siempre competente Clancy Brown (Cadena perpetua, Huracán Carter). 

También es destacable que, por primera vez desde el anuncio del proyecto, se revela el rostro del nuevo Freddy, un detalle que ha sido guardado en el más absoluto secreto hasta este momento. Ya se anunció que la caracterización del personaje sería “más extrema” que la del original, y ahora podemos ver que más que una obra de maquillaje parece que estamos ante un trabajo de efectos digitales (aunque este aspecto todavía debe ser confirmado, ya que la aparición del rostro de Freddy en el trailer es breve y poco clara). De todos modos, este detalle se ha convertido en la comidilla de los fans de la saga, que, en foros de Internet, ya se han aventurado a definir al nuevo Freddy como un cruce entre Tom Waits y Michael Myers.

¿A vosotros qué os parece el trailer? ¿Creéis que Jackie Earle Haley podrá hacer olvidar a Robert Englund?

La Academia de Cine ha decidido que la película "El baile de la Victoria", de Fernando Trueba, sea la que represente a España en la carrera hacía el Oscar a la mejor película en lengua extranjera y que compita por el Premio Ariel de la Academia de Cine de México a la mejor película iberoamericana.

"El baile de la victoria", de Fernando Trueba, formaba la terna finalista a los Oscar y a los Ariel junto a "Mapa de los sonidos de Tokio", de Isabel Coixet, y "Gordos", de Daniel Sánchez-Arévalo.

Ahora la Academia de Hollywood realizará una primera selección de nueve películas que se dará a conocer en enero, las candidatas definitivas se comunicarán el 2 de febrero y la gala de entrega de la 82 edición de estos premios tendrá lugar el 7 de marzo. Los nominados a los premios Ariel se harán públicos a finales de febrero.

La actriz Pilar López de Ayala y el cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo han sido los encargados de dar a conocer el nombre de los candidatos en una acto celebrado en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y presidido por Alex de la Iglesia.

Más de cien títulos tenían posibilidades de estar entre los finalistas, todos ellos estrenados entre el 1 de octubre de 2008 y el 30 de septiembre de 2009.

Este año, como novedad, la Academia de Cine ha dado a conocer la cinta que representará a España en los premios Ariel de la Academia de Cine mexicana en la categoría de mejor película iberoamericana, ya que hasta el momento presentaba como candidata a estos galardones la cinta ganadora del Goya a la Mejor Película.

Esto ocurrió con filmes como "Solas", de Benito Zambrano, en 2001; "Los lunes al sol", de Fernando León de Aranoa, en 2004; y "La vida secreta de las palabras", de Isabel Coixet, en 2007, películas que obtuvieron finalmente el Ariel.

La película española elegida para iniciar la carrera hacia los Oscar y a los Ariel, "El baile de la victoria", de Fernando Trueba, fue estrenada durante esta pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, fuera de concurso, y está protagonizada por Ricardo Darín. El argentino, también figura como protagonista en el reparto de la película seleccionada por Argentina para optar al Oscar, 'El secreto de sus ojos'.

Basada en el libro del mismo título de Antonio Skármeta, cuenta cómo con la llegada de la democracia a Chile se decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre, entre ellos dos ladrones, de los que uno quiere regenerarse y otro dar el gran golpe.

Fernando Trueba, que ya ganó el Oscar por "Belle Epoque", estrenará la película en salas comerciales el 4 de diciembre.

Video de la bronca de Matt Damon

Décadas atrás, los roces que se producían en los rodajes cinematográficos se transmitían a través de la rumorología, traspasaban los límites de los sets gracias a los comentarios a media voz de algún miembro del equipo. Así es como nos enteramos de los roces entre Judy Garland (Dorothy) y el resto del equipo de El mago de Oz (1939) o el choque de egos entre Marlon Brando y Francis Ford Coppola en el set de Apocalypse Now (1979). Sin embargo, hoy en día, cuando existen tantas cámaras como seres humanos ya no quedan rincones en que las estrellas puedan ocultarse. Sus piques y ataques de furia se han convertido en un divertimento público al alcance de todo aquel que posea acceso a Internet.

Todos guardamos en la memoria la bronca salvaje que se llevó el director de fotografía de Terminator Salvation a manos de un beligerante Chriatian Bale. Menos popular, aunque igual de brutal, fue el ataque de ira que sufrió Lily Tomlin durante el rodaje de Extrañas coincidencias. Pues bien, ya tenemos a un nuevo invitado al “club de la rabietas”: Matt Damon, que en un video que circula por la red se desfoga a gusto con el actor Adrian Grenier (Todo lo demás, El diablo viste de Prada).

La diferencia es que esta vez el video llega bajo un halo de sospecha: ¿se trata de un video real o de un montaje? El video en cuestión presenta a Damon dirigiendo a Grenier en un anuncio promocional del website de One by One, una organización que ayuda a niños pobres y de la que Damon es portavoz. En el video puede verse cómo Grenier, que sólo tiene que recitar unas líneas, se equivoca una y otra vez. Al principio, Damon parece comprensivo, pero poco a poco va sulfurándose hasta que estalla: “¡No sé si es que no quieres esforzarte, no sé cuál es el jodido problema… pero vamos allá! ¡Son sólo cinco jodidas líneas tío!”. La bronca se alarga durante más de un minuto, con improperios y acusaciones lanzadas en ambas direcciones. En un momento de la secuencia, Grenier se rebota y le grita a Damon: “¡Tú eres la gran estrella tío!”.

A todo esto, Jeremy Piven se pasea por la escena vestido como su personaje de la serie Entourage, Ari Gold, y se comporta como si fuera el agente de Grenier. Lo cierto es que todo es bastante confuso. Entre las teorías que circulan, la más razonable apunta a que mientras Piven, Grenier y Damon estaban filmando algo para un capítulo de la serie Entourage se les ocurrió pasar un buen rato fabricando un video viral, y hay que reconocer que tiene su gracia. Podría ser algo parecido al célebre video del Gran Wyoming pegándole una bronca a su becaria.

¿Qué os parece el video: real o montaje? ¿Si se trata de un montaje, os parece algo lícito, divertido u ofensivo?

Se acerca el final de la primera década del siglo XXI y los cinéfilos de todo el mundo ya tienen una nueva excusa para formular nuevos rankings fílmicos. Como es bien sabido, el arte de confeccionar listas es uno de los juegos favoritos de los amantes del cine y solo era cuestión de tiempo que empezasen a circular rankings con las supuestas mejores películas de la década. Así, la gente de I Heart Chaos se ha encargado de dar el pistoletazo de salida trascendiendo el clásico Top 10 y aventurándose a presentar un Top 50 con los títulos más relevantes de los últimos diez años, una lista encabezada por la obra magna de Quentin Tarantino: el díptico formado por Kill Bill 1 y 2 (2003).

No hay duda de que la gran oda de Tarantino al cine de artes marciales es uno de los grandes objetos icónicos de la década. Además, su capacidad para fagocitar elementos de otras películas, un ejercicio más propio de un DJ que de un director de cine a la vieja usanza, ha revolucionado la estética del nuevo siglo. Sin embargo, ¿merece ser considerada Kill Bill la mejor película de la década? ¿Cómo tratará la historia a este poema ultra-violento y estilizado, construido con los desechos de viejas películas asiáticas? Y a todo esto, ¿cuál sería para vosotros la mejor película de la década?

Siguiendo con la lista presentada por la web I Heart Chaos, en el nº2 encontramos otra oda violenta con un halo de cine negro: Ciudad de dios (2002) del brasileño Fernando Meirelles. De hecho, se trata de una película que traslada a las favelas de Río de Janeiro el estilo exaltado y la estructura anti-cronológica característicos del cine de Tarnatino. La devoción de los autores de la cinta por el director de Pulp Fiction queda reconfirmada con el tercer lugar del podio, que ocupa la japonesa Battle Royale (2000) de Kinji Fukasaku, película considerada por Tarantino como la mejor de la última década.

En el número 4, encontramos No es país para viejos (2007), la película de los hermanos Coen que llevó a Javier Bardem hasta el Oscar. En el 5, El caballero oscuro (2008), para muchos, la gran película de superhéroes de la década (y uno de los mayores bombazos de taquilla). Está claro que los autores de la lista sienten debilidad por la violencia filmada. De hecho, tenemos que llegar al nº 6 para encontrar una película en la que no predomina la agresividad. Se trata de El reportero (2004), la película que asentó a Will Ferrell como el humorista más talentoso y exitoso de la comedia yanki actual. En el 7, se sitúa Synecdoche, New York (2008), la primera película como director del guionista Charlie Kaufman, que lamentablemente no ha sido estrenada en España. Por último, cierran el Top 10, Sin City (2005) de Robert Rodríguez y O Brother (2000), segunda aparición de los hermanos Coen en la lista.

Sobrevolando los siguientes 40 puestos del ranking, es posible rastrear varias de las tendencias que han marcado el cine del último decenio. En el puesto 18 se coloca El señor de los anillos: El retorno del rey (2003) de Peter Jackson, tercera parte de la que es probablemente la última gran trilogía del cine mundial. En el número 22, la demostración de que todavía hay vida fuera de Pixar cuando hablamos de animación: El viaje de Chihiro (2001) del maestro japonés Hayao Miyazaki. La nº26 es el último gran melodrama servido por Hollywood, Brokeback Mountain (2005), mientras que la 31 es The Bourne Identity (2002), la película que dio nuevas alas al cine de espías, renovando un género que parecía diluirse en manos de un edulcorado James Bond, que sin embargo renació de sus cenizas gracias a Casino Royale (2006), destacada en el lugar 35 del ranking.

En el puesto 32 se sitúa Tigre y dragón (2000), la película que abrió los ojos de accidente a la sublime poética del cine wuxia, la joya escondida de Hong Kong. La 40 es Donnie Darko (2001), seguramente la gran película de culto del nuevo siglo, mientras la nº42 es WALL-E (2008), la imprescindible representante del estudio Pixar en la lista. Casi cerrando el ranking encontramos la que muchos consideramos la verdadera joya del cine de superhéroes del nuevo siglo: la imprescindible El protegido (2000) de M. Night Shyamalan. Por último, la comedia romántica francesa Amelie (2001) pone el punto final a la lista en el puesto 50.

Video del beso lésbico de Megan Fox

Será, sin lugar a dudas, una de las escenas más comentadas de la temporada. Si el año pasado pudimos gozar, gracias a Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, del beso lésbico entre Penélope Cruz y Scarlett Johansson, el 2009 quedará en la mente de los cazadores de tórridos momentos fílmicos como el año del beso lésbico de Megan Fox. Y es que se trata de un acontecimiento soñado por muchos, si tenemos en cuenta que Fox es considerada la mujer más sexy sobre la faz de la Tierra. Por otra parte, también resulta evidente que este “morreo lésbico” (en el fondo, bastante casto) forma parte de una de las estrategias de marketing más potentes de la temporada: no hay manera de recorrer Internet sin toparse con alguna imagen o banner con Megan Fox vestida de colegiala (la imagen-emblema de la película) o bañada en sangre. ¿Megan os fascina o empezáis ya a estar un poco hartos de su imagen?

De hecho, medios alternativos como Huffington Post, ya se han planteado abiertamente la pregunta del millón: ¿Responde el beso lésbico entre Megan Fox (protagonista de Transformers) y Amanda Seyfried (¡Mamma Mía!) a una elección artística o a un interés comercial? ¿Es el beso un gesto artístico o una treta gratuita de cara a cazar espectadores? En unas declaraciones al medio digital WENN, Seyfried no se ha cortado un pelo a la hora de declarar: “Sabíamos que esa escena iba a ser uno de las principales motivos de la campaña de marketing de la película”. Sin embargo, en el otro lado del debate encontramos a Diablo Cody, verdadera responsable del proyecto desde su trono de guionista-estrella (después de su Oscar por el guión de Juno). Cody ha denunciado en la web The Frisky que “si los protagonistas de la película fuesen un chico y una chica y en un momento de tensión decidieran besarse a nadie le parecería un gesto gratuito. Pero como se trata de dos mujeres, todo el mundo lo interpreta como una “escena de escándalo”. Al escribir la escena, mi intención es que fuera algo profundo”. ¿Os lo podéis creer?

Por su parte, Megan Fox, siempre dispuesta a echar leña al fuego, hizo recientemente unas declaraciones al diario británico Daily Mail donde explicaba cuánto había disfrutado durante el rodaje de la escena. “Me siento mucho más segura con las chicas”, explicaba la actriz (cuya supuesta bisexualidad es materia de dominio público), “así que ese beso ha sido el más cómodo que me ha tocado dar en un rodaje”.

Para clarificar un poco el contexto, cabe apuntar que Jennifer’s Body llega a nuestras pantallas el 25 de septiembre. Dirigida por Karyn Kusama y con guión de la ya mencionada Diablo Cody, la película tiene como protagonista a Jennifer (Megan Fox), una estudiante de instituto de una pequeña ciudad que es poseída por un demonio sediento de carne. La resplandeciente y super-sexy Jennifer se transforma así en una pálida y enfermiza criatura ávida de sangre, y los chicos que hasta entonces no habían tenido ninguna oportunidad con la indiferente Jennifer, adquieren de repente un nuevo cariz a la luz de su insaciable apetito. Entretanto, Needy (Amanda Seyfried), amiga de toda la vida de Jennifer y relegada siempre a vivir a su sombra, ha de esforzarse por proteger a los jóvenes de la ciudad, incluyendo al empollón de su novio, Chip (Johnny Simmons).

¿Tenéis pensado ir a ver la película? ¿Qué es lo que más os llama: la historia, el hecho de que el guión sea de Diablo Cody, o quizás la imponente y neumática presencia de Megan Fox? ¿Y qué pensáis del beso lésbico? ¿Arte u oportunismo?

Han pasado más de veinte años desde que Michael Douglas diera vida a Gordon Gekko, el ambicioso e inclemente protagonista de Wall Street (1987) de Oliver Stone. Y, como demuestra una de las primeras imágenes tomadas del rodaje de Wall Street 2: Money Never Sleeps (El dinero nunca duerme), el tiempo no pasa en vano. Las incipientes canas que lucía el Gekko del 87 han conquistado toda la cabellera de Douglas, que en esta esperada secuela verá a su personaje enfrentado al mundo financiero actual, una jungla tan o más salvaje que la que abandonara veinte años atrás para ingresar en prisión. Cabe recordar que Gekko, personaje que le valió un Oscar a Douglas y uno de los grandes antihéroes de Hollywood, supo encarnar a la perfección la furia y excesos financieros que caracterizaron la década de los ochenta. Su mítica frase “lunch is for wimps” (el almuerzo es para los débiles) se convirtió en un lema para los corredores de bolsa de Wall Street.

Wall Street 2: Money Never Sleeps retrata la salida de prisión de Gekko. Un momento de desconcierto para el antiguo magnate en el que su camino se cruzará con el de Jacob, un joven broker interpretado por Shia LaBeouf (Transformers, el nuevo Indiana Jones) que acudirá al veterano e infame ex-banquero para alertar a la comunidad financiera de la terrible crisis crediticia que atraviesa el sistema. Parece que Oliver Stone quiere utilizar el filme para cuestionar, muy oportunamente, las prácticas financieras del sistema actual (supuestamente, las principales culpables de la crisis económica mundial). Gekko y Jacob (Douglas y LaBeouf) se verán también atrapados en una trama criminal relacionada con el asesinato del mentor del joven financiero, interpretado por el veterano Frank Langella (El desafío: Frost contra Nixon).

En referencia a la trama del filme, Stone ha declarado: “Cuando Gekko sale de prisión al principio de la película, se ve obligado a redefinirse a sí mismo, redefinir su carácter. Va en busca de una segunda oportunidad”. Así, las primeras imágenes tomadas en el rodaje nos presentan, por un lado, a un envejecido Gekko (Douglas ya cuenta 64 primaveras), y por el otro, a Shia LaBeouf y Frank Langella en el Central Park de Nueva York, recibiendo indicaciones de Oliver Stone.

En cuanto a los otros miembros del reparto, se comenta que Charlie Sheen, co-protagonista del primer film (hoy famoso por su participación en la serie Dos hombres y medio) podría reaparecer en la secuela, aunque sólo para realizar un pequeño cameo en la piel de Bud Fox. Por su parte, Josh Brolin (protagonista de No es país para viejos y de W, del mismo Oliver Stone) será el encargado de interpretar al villano del nuevo filme, mientras que Susan Sarandon podría dar vida a la madre de LaBeouf.

El reparto que protagonizará la creación de Facebook ya está claro para Columbia Pictures y el director David Fincher, encargados de la esperada película.

Jesse Eisenberg ('Zombieland', de estreno ahora en EEUU), Justin Timberlake y Andrew Garfield ('El Imaginario del Doctor Parnassus') serán los intérpretes de "The Social Network", un drama basado en la formación de la famosa red social a partir de un guión de Aaron Sorkin.

En la película, Eisenberg será al director de Facebook, Mark Zuckerberg; Timberlake será Sean Parker, el co-fundador de Napster que se convirtió en el presidente de Facebook y Andrew Garfield será Eduardo Saverin, otro fundador que abandonó el proyecto por diferencias económicas con Zuckerberg.

El filme estará basado en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich. En él, el autor cuenta cómo dos estudiantes de Harvard llegaron a crear la red social con la intención de unir a las personas, a antiguos conocidos y, de paso, conocer chicas. Pero mientras la web funcionaba con éxito y unía a sus usuarios, sus dos creadores de distanciaban por las discusiones que conllevaban el dinero, el éxito, las mujeres y el poder.

El rodaje comenzará el próximo mes en Boston y luego continuará en Los Ángeles. Scott Rudin, Michael De Luca, Dana Brunetti and Cean Chaffin producen la película.

La productora Summit Entertainment ha hecho oficial que Justin Lin, director de la última entrega de 'A Todo Gas', será el encargado de rodar el remake de 'Los Inmortales'.

El guión de la 'resurreción' del film que protagonizaron Christopher Lambert y Sean Connery, corre a cargo de Art Marcum y Matt Holloway, los guionistas de 'Iron Man'. Mientras que el productor será Neal H. Moritz, conocido por trabajos anteriores como las películas 'A Todo Gas' o 'Stealth'.

El comunicado afirma que será concebido como “un entretenido y excitante blockbuster”, en palabras del copresidente de la productora de 'Crepúsculo', Patrick Wachsberger.

La película original de 'Los Inmortales', de 1986 dirigido por Russell Mulcahy, y protagonizado por Christopher Lambert, Sean Connery y Clancy Brown. La trama está basada en unos seres inmortales que llevan siglos en guerra. El único modo en el que se puede acabar con ellos, decapitándolos, fue lo que hizo de la película un mito de los ochenta, a pesar de que la cinta ha envejecido muy mal. 

Aún no hay reparto asignado para el remake, aunque la productora ya ha empezado la búsqueda de los sustitutos de Lambert y Connery, que podría volver una vez más al cine para interpretar al padre de Indiana Jones.

La reforma de la sanidad, consistente en la creación de un sistema público de salud, se ha convertido en el gran caballo de batalla de la actual administración norteamericana. Su presidente, Barack Obama, ha decidido plantar cara a los sectores liberales del país, que concentran fuertes área de poder, para intentar sacar adelante una iniciativa insólita en un país que, históricamente, ha sido contrario a favorecer el sector público. La lucha está servida y Obama no tiene todas las de ganar, aunque, como demuestra esta noticia, tiene aliados dispuestos a jugársela por él. Y es que un grupo de celebridades de Hollywood ha decidido mostrar su apoyo al proyecto de Obama utilizando un arma poderosa: el sarcasmo.

En un video difundido por la página web Funny or Die.com (puede verse AQUÍ), un website dedicado al humor, actores de la talla de Will Ferrell, Jon Hamm (protagonista de la serie Mad Men), Olivia Wilde (la doctora Hadley de House), Masi Oka (de la serie Héroes) y Linda Cardellini (Brokeback Mountain, la serie Urgencias) utilizan la ironía para mofarse del terror que la propuesta de Obama ha sembrado entre los ejecutivos de la grandes empresas aseguradoras privadas.

En un tono serio, y al mismo tiempo hilarante, Ferrell -protagonista de Hermanos por pelotas o Zoolander, además de director creativo de Funny or Die- se despacha a gusto (y sarcásticamente) con los poderosos: "Los directivos de las aseguradoras tienen el derecho a cumplir con su sueño americano. Un sueño que incluye cinco casas, un avión privado, 500 millones de dólares en su bolsillo y un mini zoo en el jardín trasero". Ferrell continúa con su farsa pro-liberal: "Tenemos que recordar quiénes son las víctimas reales, los ejecutivos de las aseguradoras. Estos grandes hombres de negocios son héroes estadounidenses. ¿Por qué está Obama tratando de reformar el sistema sanitario cuando las aseguradoras ya lo hacen bien ganando billones de dólares?"

El video aprovecha la ocasión para denunciar, también en clave satírica, la mezquindad del sistema privado, en el que una compañía de seguros puede negarse a financiar la operación de una persona por culpa de un formulario mal rellenado. Algunos pueden considerarlo demagogia, otros pueden pensar que se trata de una denuncia necesaria. En el video, Jon Hamm, ganador de un Globo de Oro por su trabajo en Mad Men, apunta con crudo sarcasmo: "Las aseguradoras necesitan nuestro apoyo. Y de hecho, sólo el 80 por ciento de los estadounidenses apoyan un plan público de seguro sanitario".

El desfile de estrellas es verdaderamente espectacular y recuerda a los videos difundidos durante la campaña de Obama por la presidencia, aunque esta vez la solemnidad de los participantes es sólo fingida y forma parte de una hábil estrategia de denuncia. Otros de los participantes son Thomas Lennon (Hancock, Te quiero, tío), Robert Ben Garant (Night at the Museum 2), Jordana Spiro (Must Love Dogs) y Donald Faison (Remember the Titans).

El video se remata con Thomas Lennon afirmando "no estoy siendo sarcástico, para nada". Mientras, a continuación, aparece en pantalla un texto que anuncia: “Llama al congreso: Diles que necesitamos con urgencia un sistema de salud público fuerte”.

Es uno de los primeros, pero seguro que no será el último rumor que rodee a la gestación de la anunciada quinta entrega de la saga de aventuras más célebre del cine: la de Indiana Jones. Primero fue la manifiesta intención de Spielberg de reseguir las aventuras de Indy. Luego llegaron las declaraciones de George Lucas, Karen Allen y Shia LaBeouf, todos encantados con la posibilidad de retomar la saga. La cosa se puso más que caliente hace una semana cuando el mismísimo Harrison Ford expresó su felicidad ante la expectativa de un nuevo episodio. Eso sí, las declaraciones de Ford guardaban una advertencia: el guión del filme debe ser “suficientemente bueno”. Aunque de todo lo elucubrado hasta el momento, la palma se la lleva una noticia que nos llega a través de la página Digital Spy, en la que se afirma que el gran Sean Connery podría hacer un paréntesis en su retiro del cine para aparecer en Indy 5.

Según la noticia, los directivos del estudio confían que Connery regrese a la saga en su quinta entrega. El veterano actor (convertido en mito gracias a su encarnación de James Bond, entre otros muchos brillantes papeles) rechazó en su momento aparecer en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Entonces, se le ofreció retomar el papel de Henry Jones Sr., el padre de Indy, un personaje que bordó en la magnífica Indiana Jones y la última cruzada (1989), pero el actor declinó la invitación para poder seguir disfrutando de su apacible retiro. Cabe recordar que Connery no ha vuelto a aparecer en la gran pantalla desde su trabajo en la nada memorable La liga de los hombres extraordinarios, estrenada en 2003.

Sin embargo, parece que esta vez el actor de origen escocés podría ceder ante el poder de persuasión de los productores del filme, entre ellos, George Lucas. En realidad, una fuente próxima al proyecto ha explicado que: “Steven Spielberg está trabajando en un guión con George Lucas y existe un elemento de la historia que podría permitir el regreso de Sean. Cualquier cosa es posible en estas películas y si Sean (Connery) está dispuesto a volver, él será uno de los elementos centrales de la nueva historia”. Queda por ver lo fiables que son estas informaciones.

De hecho, la observación objetiva de los acontecimientos recomienda ser cauteloso con este asunto. Connery ha repetido hasta la saciedad que no piensa volver al cine y, por si fuera poco, la trama de la cuarta entrega de la saga de Indy se situaba cronológicamente después de la muerte de Henry Jones. En todo caso, la noticia nos permite soñar con un reencuentro que, sin lugar a dudas, se convertiría en uno de los grandes acontecimientos fílmicos de los últimos años. Todos aquellos que crecimos al lado de Indiana Jones tenemos grabada a fuego en la memoria la extraordinaria química que emanaba del dúo Indy-Henry (Ford-Connery). Esperemos que la ilusión no se quede en sueño imposible.

Hollywood se reirá de la moda de los vampiros en Transylmania, otra parodia que ridiculiza las películas de este subgénero de terror como Buffy, Van Helsing o, como no, a la omnipresente saga de Crepúsculo.

Siguiendo la estela que marcó Scary Movie y todas sus variantes posterioes, (Disaster Movie, Superhero Movie o EpicMovie) Transylmania hace mofa de las cintas de chupasangres poniendo especial hincapié en esta nueva moda de vampiros guaperas y románticos.

La trama que sirve de excusa para esta parodia es la típica de una película terror adolescente: Un grupo de estudiantes que se marchan de intercambio un semestre a Rumanía para estudiar en la Universidad de Razvan, un castino reconvertido en Universidad famoso no por su prestigio académico, sino por sus alocadas fiestas y el constante desenfreno. Pero este lugar esconde un terrible secreto...

Dirigida por los hermanos David y Scott Hillenbrand y protagonizada por un reparto joven y totalmente desconocido (Patrick Cavanaugh, James Debello, Paul H. Kim, Tony Denman o Jennifer Lyons) 'Transylmania' se estrenará en Estados Unidos a principios de diciembre, pocos días después del lanzammiento de Luna Nueva, secuela de Crepúsculo.

Para su estreno en España aún no hay fecha confirmada, por lo que tendremos que esperar.

Ágora es la cinta más cara de la historia del cine español, con un reparto encabezado por una estrella de Hollywood y además es su primer trabajo después de conseguir el Oscar hace cinco años con 'Mar Adentro'. Las expectativas son muy altas, pero Alejandro Amenábar no tiene vértigo.

   "No me asusta haber rodado la película más cara del cine español", afirma el director en una entrevista publicada en el último número de la revista DT Platinum en la que señala que el único reto que verdaderamente importante al rodar Ágora fue "conseguir que el espectador se enganchara a una historia que habla de astronomía, de Ptolomeo o de la caída del Imperio Romano". "Busco comunicarme directamente con el público", asegura.

   Y con esa premisa presenta su cinta, que se estrena el próximo 9 de octubre, y está preparado para las comparaciones con otras superproducciones épicas que llegarán. "Lo fácil hubiera sido hacer 'Troya', yo he preferido arriesgarme", proclama antes de confesar que Ágora nació "una noche mientras miraba las estrellas y discutía con mis amigos sobre la existencia de vida inteligente en el universo". Fue entonces cuando recuperó una vieja pasión, la astronomía, y se gestó lo que el director define como "un homenaje a todos aquellos que, desde la ciencia, han abierto los ojos a los demás gracias a que dudaron de lo que conocían".

   Una de estos homenajeados es Hipatia, la protagonista de Ágora a la que da vida la oscarizada Rachel Weisz. Un "icono feminista" que va más allá de ámbito de la ciencia ya que se trata de una mujer que "en una sociedad machista defiende su integridad y quiere ser tratada como un intelectual más". "A las mujeres y a los homosexuales es a quienes más palos nos han dado a lo largo de la historia", recuerda.

Esta noticia podría contarse como si se tratase de un cuento de hadas: “Había una vez un chaval llamado Jaden. Todavía era un niño, tenía sólo once años, pero ya había empezado a darse cuenta de que él no era igual que el resto de sus amigos. A él, los sueños se le hacían realidad. ¿Sería quizás porque su papá se llamaba Will Smith y era uno de los actores más poderosos de Hollywood? Una de las aficiones del pequeño Jaden eran las artes marciales y un día descubrió una antigua película que le emocionó e inspiró. Su título era Karate Kid y en ella un chaval indefenso aprendía a valerse por sí mismo gracias a las enseñanzas de un gran maestro, un sensei. Jaden, que solía ir al cine con papá, se dio cuenta de que muchas de las películas que iban a ver eran nuevas versiones, llamadas remakes, de películas antiguas… y entonces pensó: ¿Sería posible que él pudiera ser el protagonista de una nueva versión de Karate Kid? ¿Por qué no comentárselo a papá? ¿Estaría todavía vivo el actor que interpretaba al Sr. Miyagi? ¿Y si no fuese así, no podría ser el nuevo sensei su gran ídolo Jackie Chan?”

Se trata, como decimos, de un cuento de hadas, de una ficción, pero bien podría ser la crónica de los acontecimientos que han llevado a la realización de Kung Fu Kid, el remake de Karate Kid, del que nos llegan las primeras imágenes de su rodaje. En ellas podemos ver a Jackie Chan, el nuevo señor Miyagi (al que en la versión original daba vida el fallecido Pat Morita), instruyendo a su pupilo, Jaden Smith, en las artes secretas del Kung Fu. El pequeño Jaden parece realmente entusiasmado, y no es para menos, ya que parece que el nuevo sensei utiliza unos métodos más ortodoxos que los del antiguo maestro. Nada de “poner cera, pulir cera”. Jaden y Jackie entrenan con unos bastones con esposas en los extremos que les permiten calcar los movimientos.

Con esta película, Jaden, hijo de Will Smith, suma un nuevo título a su prolífica carrera como niño/actor. Antes de Kung Fu Kid, pudimos verle en En busca de la felicidad, junto a su padre, y en Ultimátum a la tierra, junto a Keanu Reeves. En cuanto a Kung Fu Kid, el remake del clásico de aventuras juveniles de 1984, está siendo dirigido por Harald Zwart, director de las poco elogiables Superagente Cody Banks y La pantera rosa 2. El rodaje de la película recorrerá varias ciudades de Asia y Estados Unidos, aunque está previsto que su mayor parte transcurra en Pekín. La película, si todo sigue el curso esperado, se estrenará el 11 de junio de 2010.

¿Qué os parece este remake de Karate Kid? ¿Os motiva ver al hijo de Will Smith repartiendo mamporros junto a Jacki Chan? ¿O quizás os parece que es una manera de pervertir el entrañable recuerdo que muchos guardamos de la película de 1984?

Puede que el público cambie de opinión después del próximo viernes, cuando conozcan al teniente Aldo Raine (Brad Pitt) de Malditos bastardos, pero hasta hoy Vincent Vega, el personaje de John Travolta en Pulp Fiction es el favorito de las películas de Quentin Tarantino.

Así lo ha decidido el público en una encuesta realizada por el portal de Internet 'hoycinema.com' en la que el sicario de pelo largo e impecable traje negro que acompañaba a Jules (Samuel L. Jackson) se llevó el 38,5% de las votaciones. Gracias a Vincent Vega, John Travolta ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, lo que permitió que su carrera resucitara después de años en el más absoluto de los ostracismos.

Muy cerca, en segunda posición, con el 36,7% de los votos, se encuentra otra letal asesina a sueldo: Beatrix Kiddo, también conocida como 'La Novia' o 'Bamba Negra'. Encarnada por Umma Thurman, su sangrienta venganza es el hilo conductor de los dos volúmenes de Kill Bill. Con el 10,36%, se sitúa en tercero lugar Mr. White (interpretado por Harvey Keitel), el gangster a punto de jubilarse de Reservoir Dogs, la opera prima de Tarantino.

En cuarta posición, con el 8% de los votos aparece Ted el Botones, el pintoresco personaje de Four Rooms. Tim Roth da vida a este peculiar empleado que se convierte en el nexo de unión de cuatro historias que se desarrollan en cuatro habitaciones de un hotel de Los Ángeles. En último lugar, con el 6,18% de los votos, se halla el Stuntman Mike de Kurt Russell, un desfasado asesino de jovencitas en Death Proof.

DELICUENCIA, VIOLENCIA Y LOCURA

"Mis personajes se van de mí y no los puedo controlar", declaró en una ocasión el director sobre sus criaturas, que, en el caso de las elegidas en esta votación, tienen en común la delincuencia, la violencia e incluso un punto de locura. 

La reconocida y desbordante imaginación de Tarantino da fruto a  personajes como estos, que llegan a límites insospechados como transgredir la Historia o incluso reinventarla a su conveniencia. Esto es precisamente lo que ha hecho en Malditos bastardos, ambientada durante la II Guerra Mundial y que muestra las aventuras de un grupo de soldados judíos, capitaneados por Aldo Raine (Brad Pitt) cuyo único objetivo es "matar nazis".

Tarantino, junto a Pitt, asistirá al próximo Festival de San Sebastián, donde Malditos bastardos será presentada al público español en la sección Zabaltegi-Perlas.

Terra Cine - Europa Press