Puede que para algunos sea la expresión más básica, primitiva y facilona de la comedia; sin embargo, no cabe duda de que la escatología es una de las más eficientes armas del humor cinematográfico. Un estilo de comedia que, desde finales de los 90, gracias al advenimiento de esa película fundacional llamada Algo pasa con Mary, se ha ido propagando por todas las esquinas del humor mundial. Los hermanos Farrelly, dispuestos a dinamitar todas las fronteras de lo permisible, convirtieron las escatología en una de sus principales armas, cediendo luego el testigo a toda una tropa de humoristas entre los que cabe contar a gente como Adam Sandler, Will Ferrell, Jason Segel, Rob Schneider...

Por escatología nos referimos a todo aquello relacionado con las partes más impúdicas de la naturaleza humana, desde sus partes íntimas a los más variopintos flujos y gases que recorren la anatomía humana. De entre la gran variedad de posibilidades ofrecida por la materia, hay una que nos ha regalado numerosos e hilarantes momentos cómicos: las ventosidades. Así, para celebrar la irreverencia de estos momentos, os presentamos una lista con algunos de los más ilustres momentos que el cine ha dedicado a las ventosidades. ¿Cuál es vuestro favorito?

-Jay y Bob el silencioso contraatacan (2001). Qué mejor manera de empezar que invocando la presencia de este dúo de salvajes representantes de la risa más descarada e irreverente. Entre las muchas desventuras que atraviesan Jay (Jason Mewes) y Bob (Kevin Smith, director de la película), está este inolvidable encuentro con un agente de policía que se las terminará viendo con los instintos más básicos del dúo, unos verdaderos asiduos del desataco a la autoridad.

-Click (2006). Cómo ya apuntábamos en la introducción, Adam Sandler es uno de los grandes practicantes del humor más escatológico. Aquí os presentamos uno de los mejores momentos de la magnífica Click, en el que David Hasselhoff demuestra todo el potencial de su vis cómica. ¿Alguien se imagina una manera mejor de utilizar un mando con el que parar el tiempo? ¡Grande Sandler!

-Hermanos por pelotas (2008). Y claro, si mencionamos a Adam Sandler, no podemos dejar de hacer referencia a Will Ferrell, otro de los humoristas que no temen adentrarse en las profundidades del humor escatológico. Junto al director Adam McKay, Ferrell ha construido algunos de los grandes hitos de la comedia escatológica reciente: El reportero, Pasados de vueltas y, por último, la desopilante Hermanos por pelotas. Sin embargo, en la secuencia que os presentamos no es Ferrell el protagonista de la ventosidad, sino su compañero de correrías, el hilarante John C. Reilly. Magistral.

-Scary Movie 3 (2003). La serie de Scary Movie ha tenido sus momentos álgidos y muchos otros para el olvido. De hecho, lo peor de la saga no son tanto las películas, sino toda la retaíla de desgraciadas imitaciones y sucedáneos que han surgido a su costa. Sin embargo, si nos centramos en los hallazgos de la saga, no podemos dejar de mencionar a la fantástica Anna Faris. Su perpetuo gesto de asombro, entre el desconcierto y la ingenuidad más absoluta, es uno de los grandes regalos que nos ha dejado la comedia reciente. Aquí la podéis ver intercambiando "gases" con Queen Latifah. Imperdible.

-2 colgaos muy fumaos (2004). Otro de los grandes hitos recientes del humor escatológico. No hay nada con lo que Harold y Kumar no se atrevan. En la primera parte de sus aventuras, el dúo queda atrapado en un baño público en el que dos señoritas de muy buen ver se embarcarán en una terrible batalla que ellas mismas denominan "battle shits". Muy pasado de vueltas.

-Dos tontos muy tontos (1994). Antes de embarcarse en la referencial Algo pasa con Mary, los hermanos Farrelly ya dejaron claras sus intenciones con esta recordada película: un verdadero duelo de estupideces y escatología entre unos Jim Carrey y Jeff Daniels en estado de gloria. Aquí es Daniels el que se desfoga en una gráfica exposición de ventosidades.

Los padres del actor estadounidense Andrew Koenig confirmaron que el cuerpo encontrado en un parque de Vancouver es el de su hijo, quien se suicidó en la ciudad canadiense.

El padre del actor, Walter Koenig, conocido por su papel como Pavel Chekov en la serie de televisión Star Trek, dijo durante una emotiva rueda de prensa en Vancouver que su hijo "se quitó su propia vida. Obviamente, sentía un gran dolor".

Walter Koenig y su mujer Judy se habían desplazado a Vancouver el pasado miércoles para buscar a su hijo, después de que el malogrado actor de la telecomedia estadounidense Los problemas crecen desapareciese el pasado 14 de febrero en esa ciudad canadiense.

La policía canadiense dijo que el cuerpo del actor, de 41 años de edad, fue descubierto en un área boscosa del Parque Stanley de Vancouver, uno de los parques urbanos más grandes de Norteamérica, por familiares y amigos.

Antes de hallar el cadáver, sus padres habían solicitado la ayuda del público de Vancouver para localizar a su hijo, quien padecía de depresión.

Según medios de comunicación locales, el fallecido había dejado de tomar medicamentos desde hace un año.

Koenig desapareció en Vancouver tras vender todas sus posesiones en California, donde residía, y viajar a Canadá para visitar a los amigos.

En su página web, el padre del actor explicaba la desaparición de su hijo. "Creo que es algo que ha sido parte de su naturaleza desde hace tiempo. No es un único trauma. No hay un episodio. No hay nada así. Sólo quiero decir que es una buena persona. Todo el que le conocía le tenía en gran estima".

La policía canadiense dijo que la última actividad del teléfono móvil de Andrew Koenig se registró el 16 de febrero cerca del Parque Stanley, el mismo día que tenía previsto regresar a Los Ángeles.

Su desaparición fue denunciada el 18 de febrero.

Para los cinéfilos, existen ciertos iconos del séptimo arte, clásicos de verdad, que se pueden contar con los dedos de las manos. Entre ellos, indudablemente, se encuentran películas como Blade Runner, o las sagas de Indiana Jones y la de La Guerra de las Galaxias.

¿Qué tienen esas películas en común? Sí, efectivamente, habéis acertado: Harrison Ford. El actor, una de las más grandes estrellas de Hollywood, visitó Madrid para presentar su último trabajo, Medidas Extraordinarias.

La película no está a la altura de otros trabajos suyos -por ejemplo, los títulos antes mencionados, a los que podemos añadir Único testigo, El Fugitivo o, incluso, A propósito de Henry-, pero en esta ocasión, Ford ejerce también de productor, por lo que tiene que vender la película, y tuvimos la ocasión de charlar con él sobre el film.

'Estoy de acuerdo en que es una apuesta arriesgada, viendo por dónde va el cine de hoy en día', dice, en clara referencia a Avatar y el 3D, 'pero este tipo de películas ofrecen una alternativa. Es una película adulta para gente adulta. Mi intención no es que la vea el mayor número posible de gente, no busco audiencia. Es una historia rara de encontrar, poco convencional, especial, y por eso me atrajo. Me gusta participar en proyectos que ofrecen otra cosa, algo diferente'.

Un actor que ha conseguido todo en la industria del cine es difícil que se motive para seguir en la brecha. ¿Qué le mueve a ello? En esta ocasión, además de actor, Ford ejerce de productor ejecutivo. Quizá en un futuro tenga otro tipo de inquietudes. Dirigir, por ejemplo.

'Me gusta trabajar durante un tiempo preciso con un grupo de personas en un proyecto, y luego cambiar y hacer algo diferente. Dirigir requiere un intenso trabajo, a veces de varios años, para sacar adelante una película, y no sé si valgo para eso . Considero que he desarrollado una serie de habilidades que utilizo para realizar mi trabajo, pero no creo que haya desarrollado las habilidades necesarias para ser un buen director' nos asegura.

Es curioso que, siendo uno de los actores mejor valorados por taquilla y crítica, nunca haya ganado un Oscar; de hecho, sólo ha estado nominado una sola vez, por Único testigo, en 1986.

Este 2010 va a recibir el César de Honor francés en reconocimiento a toda su carrera. 'Es un honor recibir este premio, y me siento halagado de que muestren tanto interés en mi trabajo. En realidad, no sé tanto sobre cine. Sé cómo se hace, pero, en general, no suelo ir mucho al cine'.

¿Y respecto al cine español? ¿Qué conoce de él?  'Sé que existen un número de películas españolas y directores fascinantes, he visto algo de su trabajo, como Buñuel en el pasado. También me gusta Almodóvar, y me interesa. Pero realmente no sé mucho sobre cine, no voy mucho al cine'.

Medidas Extraordinarias, con Harrison Ford y Brendan Fraser, estará en nuestras salas a partir del 12 de  marzo.

Terra Cine - Carlos Aristu Endériz

La Academia de Hollywood anunció la participación de Miley Cyrus, Zack Efron, Taylor Lautner y Kristen Stewart, ídolos adolescentes de Disney y de la saga 'Crepúsculo', en la 82º edición de entrega de los Óscar del 7 de marzo. Los directores de la gala apostaron así por incrementar el atractivo del evento para los espectadores adolescentes con el fin de acrecentar los índices de audiencia.

Miley Cyrus y Zack Efron, estrellas de las populares producciones Disney "Hannah Montana" y "High School Musical", repetirán experiencia como presentadores de los Óscar, mientras que los protagonistas de la saga "Crepúsculo", Lautner y Stewart, debutarán en la ceremonia.

Estos cuatro nombres se sumaron a la lista de presentadores de los premios este año en la que figura Penélope Cruz, Kate Winslet y Sean Penn, según confirmó oficialmente la Academia, y en la que también están Pedro Almodóvar, tal y como adelantó el director español, quien compartirá escenario con Quentin Tarantino.

La 82 edición de los Oscar se celebrará el 7 de marzo en el Teatro Kodak, de Hollywood, y será emitida en directo a más de 200 países.

Terra Cine - EFE

Un asesino en serie pedófilo que construye casas para muñecas, un nazi que disfruta atormentando a los judíos y una mujer detestable que maltrata a su hija y su nieta.  Está claro que a Hollywood le gustan los personajes tenebrosos y parece que también a los Oscar, que este año tiene entre sus candidatos a actores que interpretan a varios sujetos bastante desagradables, por no decir totalmente chiflados.

Están Christoph Waltz, por su escalofriante interpretación del coronel nazi Hans Landa, que odiaba a los judíos, en "Inglourious Basterds"; Stanley Tucci por su papel como George Harvey, el pedófilo asesino de "The Lovely Bones", y Mo'Nique por su actuación como Mary Jones, la pérfida madre de "Precious". ¿Qué tienen estos villanos que resulta tan atractivo?

"Creo que en el fondo disfrutamos con las situaciones que plantean, con el dolor que producen, y también con su muerte o sufrimiento al final", comentó Stephen Lang, quien interpreta al vengativo oficial Miles Quaritch en "Avatar".

Las candidaturas de personajes viles refleja una vieja tendencia. En 1932, Fredric March obtuvo el premio al mejor actor por "Dr. Jekyll and Mr. Hyde". Y quién puede olvidar la interpretación de Louise Fletcher como la insensible enfermera Ratched en "Alguién voló sobre el nido del cuco", por la que ganó la estatuilla de 1975. O de la inolvidable actuación de Anthony Hopkins en 1991 como Hannibal Lecter en "El silencio de los inocentes".

Pero pareciera que en los últimos tiempos la Academia de la Artes y Ciencias Cinematográficas, que entrega los Oscar, se ha mostrado particularmente interesada en estos personajes malignos, según Tom O'Neill, comentarista del portal TheEnvelope.com, que sigue de cerca los Oscar. "Hay una clara admisión de que estos papeles (perversos) son artísticos", afirmó. "Cada vez más películas abordan temas siniestros".

Considere el Oscar póstumo que recibió Heath Ledger el año pasado al mejor actor de reparto por su papel como el Joker en la película de Batman "The Dark Knight" (El caballero oscuro), un villano tan pérfido que no le dejaba dormir de noche, según se comentó. El año previo ese Oscar se lo había llevado el español Javier Bardem por otro personaje malvado en "No Country for Old Men".

Tilda Swinton fue la mejor actriz de reparto del 2007 por su papel de abogada desalmada e intrigante en "Michael Clayton". Daniel Day Lewis se llevó la estatuilla ese mismo año por su interpretación de un aventurero despiadado y asesino en "Pozos de ambición". Anteriormente Forest Whitaker se llevó un Oscar por hacer de Idi Amin, el sanguinario y corrupto dictador de Uganda en "El último rey de Escocia".

"Todos tenemos un pequeño lado tenebroso", expresó Sara Colleton, productora ejecutiva de la serie televisiva "Dexter", sobre un analista de sangre que mata delincuentes. "'Dexter' nos permite explorar un montón de problemas morales en un ambiente muy seguro".

Waltz dice que no fue fácil interpretar al nazi Landa, un personaje "para quien el bien y el mal no son demasiado relevantes. Eso es lo que lo hace un reto, porque mi mente funciona con los parámetros del bien y el mal", señala.

A Tucci lo asustaba y al mismo tiempo le intrigaba el papel de pedófilo asesino en "The Lovely Bones". "Es todo lo que uno odia y teme, y, por esa razón, resultaba interesante", expresa Tucci. El actor se interesó en el papel por la misma razón por la que el público se interesa en estos personajes. "Se manejan en un mundo muy delicado. Por un lado queremos que se salgan con la suya y por el otro queremos que los pillen. Queremos ver cómo se las ingenian para no ser atrapados. Son gente inteligente. Y eso los hace atractivos", dijo Tucci.

La socióloga Karen Sternheimer, profesora de la University of Southern California, comentó que "siempre ha habido un lado oscuro en la humanidad. Lo único nuevo es que ahora hay muchas más formas de observar estos personajes".

¿Qué opináis? ¿Sois de los buenos o de los malos?

Terra Cine - Associated Press (Sandy Cohen)

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Mel Gibson será el invitado estelar del programa “El Hormiguero” de Cuatro, que celebra el próximo miércoles 24 de febrero su programa número 500.

“El Hormiguero” ya prepara su gran fiesta al llegar al medio millar de  programas y lo hace por todo lo alto: recibe en su plató y en exclusiva a uno de los grandes de Hollywood: Mel Gibson. El actor va a presentar en el programa de Pablo Motos su última película, “Al límite”, que se estrena en cines tan solo dos días después, el 26 de febrero.

“Al límite” es un thriller repleto de emociones ambientado en un mundo en el que se cruzan la política y los grandes negocios. Thomas Craven (Mel Gibson), miembro del cuerpo de policía de Boston, es un veterano detective de homicidios que emprende una cruzada solitaria para investigar el asesinato de su única hija, Emma, de veinticuatro años (Bojana Novakovic), asesinada en la propia escalera de su casa. La investigación le conduce al peligroso y engañoso mundo de los encubrimientos corporativos, la complicidad del gobierno y el asesinato.

 Como adelanto, os dejamos el trailer de la película, que supone el regreso del actor a la interpretación tras 10 años dedicado a la dirección.

A medida que se va acercando la inevitable ceremonia de los Oscar de Hollywood, cada año se repite el ritual: rememorar los premios más injustos de la historia. ¿Cómo pudo tal película conseguir un Oscar? ¿Con qué argumentos se les ocurrió a los académicos premiar a ese actor o actriz? Sin embargo, este año, a sugerencia de la gente de la edición de Nueva York de la revista Time Out, echamos un vistazo a los galardones más merecidos de la historia, los más justos e inolvidables. Os presentamos aquí, veinte de los cincuenta premios sugeridos por la revista y queremos saber cuáles son los premios que a vosotros os parecen más justos y memorables.

49. Joel y Ethan Coen (Mejor director, 2008) por No es país para viejos. Después de dejar una huella profunda en el cine de las dos últimas décadas con su inclemente humor negro y su acentuada misantropía, los Coen recibieron finalmente un merecido Oscar por su magnífica adaptación de la novela pulp-existencialista del gran Cormac McCarthy. 

48. El golpe (Mejor canción, 1974). Poco importa que el rag de Scott Joplin no fuera ni siquiera popular durante la década de los 30, en la que se situaba está película de ingeniosos estafadores. La inolvidable melodía de la canción The Entertainer se encaramó a la lista de los más vendidos y fue responsable de incontables (e infelices) lecciones de piano.

45. Diane Keaton (Mejor actriz, 1978) por Annie Hall. Con este papel, Keaton le dio al mundo un inolvidable icono de la sofisticación neoyorquina. De hecho, el “look a la Annie Hall” tuvo un profundo efecto en la cultura del momento, tanto como el relajado peinado de Keaton. Su gracia y desenvoltura tenía todo el sentido: el papel fue creado para ella, de nombre Diane Hall.

39. Carros de fuego (Mejor banda Sonora, 1982). Hay película que, más que una imagen, dejan para la historia una melodía. Ese es el caso de las pulsaciones electrónicas de la partitura de Vangelis para este filme. Las notas del músico griego todavía son un elemento recurrente en los montajes de imágenes de gloria deportiva. 

36. Humphrey Bogart (Mejor actor, 1952) por La reina de Africa. El de Charlie Allnut es uno de los grandes personajes de Bogart: un hombre que envejece en el interior de su bote acompañado de botellas de ginebra. De hecho, el personaje puede verse como el precursor de muchas otras figuras crepusculares, como por ejemplo el William Munny (Clint Eastwood) de Sin Perdón.

32. Días de cielo (Mejor fotografía, 1979). A una cierta hora de la tarde, la luz del sol se vuelve rosácea. Se le llama “la hora mágica”, aunque el director de fotografía español Néstor Almendros sabía que en realidad el fenómeno duraba mucho menos. Trabajando junto a Terrence Mallick, el ritmo de Almendros era lento, pero los resultados espectaculares.

29. Martin Scorsese (Mejor director, 2007) por Infiltrados. ¡Por fin!, fue la expresión que recorrió el Planeta Cine al completo cuando Scorsese logró su ansiado Oscar al mejor director. Puede que Infiltrados no sea una gran película, no es una de sus mejores (Taxi Driver, Toro Salvaje, Uno de los nuestros…), pero el Oscar es tan merecido como el que más.

24. Robert De Niro (Mejor actor, 1981) por Toro salvaje. De Niro fue el impulsor del proyecto, intrigado por la naturaleza animal del boxeador Jake LaMotta. En un primer momento, Martin Scorsese declinó el encargo, pero finalmente aceptó y ayudó a entregar al mundo una de las grandes interpretaciones de la historia, para la que De Niro engordó casi 30 quilos.

22. Apocalypse Now (Mejor sonido, 1980). Del batir de hélice de un helicóptero al envolvente ruido del ataque a una población vietnamita, Walter Murch revolucionó el uso del sonido ambiente, transformando el modo en que las películas hablaban. Gracias al trabajo de Murch y su equipo, lo que escuchabas de repente se volvió tan importante como lo que veías. 

21. La Strada (Mejor película en lengua extranjera, 1957). La Academia inauguró su categoría más internacional otorgando un premio a esta inolvidable tragedia circense dirigida por el maestro Federico Fellini. Según los analistas, la decisión de la Academia incrementó el interés del público norteamericano por el cine en versión original. ¡Grazie Oscars!

18. Chinatown (Mejor guión original, 1975). Si quisiéramos señalar el cénit de la ambición del Hollywood de los 70, muy probablemente tendríamos que apuntar hacia esta historia escrita por el guionista Robert Towne y luego dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Jack Nicholson. Especulación, corrupción, romance, nostalgia… ¿se puede pedir más?

15. Tiburón (Mejor banda sonora, 1976). ¿Cómo convences al público de que un tiburón mecánico es el peligro más horrible imaginable? Steven Spielberg lo tenía claro: consiguió que el gran John Williams compusiera un tema icónico que convertía en omnipresente la amenaza del monstruo, más terrorífica que el ataque en sí.

13. Over the Rainbow (Mejor canción, 1940) por El mago de Oz. Ella canta mirando hacia un horizonte invisible en el fuera de campo. Su perro también mira. Y así, en menos de tres minutos, una oleada de sueños adolescentes atraviesa tu corazón y tus ojos humedecidos. Judy Garland nunca estuvo mejor, aquí definió para siempre la magia del cine.

10. Terminator 2: El día del juicio (Mejores efectos especiales, 1992). ¿Recordáis la primera vez que visteis al robot interpretado por Robert Patrick regenerar su superficie metálica? La palabra asombro no hace justicia a la rotundidad profética del momento. En esa secuencia se estaba escribiendo la historia futura del cine digital, y la Academia supo recompensarlo.

8. El silencio de los corderos (Mejor película, 1992). Todo el mundo recuerda al monstruoso Hannibal Lecter que encarno Anthony Hopkins, pero la influencia de esta película va mucho más allá. Forjó el género que dominaría el cine de los 90, el thriller de terror, y por una vez la Academia supo reconocer el valor de un cine considerado habitualmente como minoritario.

7. Clint Eastwood (Mejor director, 1993) por Sin Perdón. Para gran parte del público, Eastwood entró en la ceremonia de los Oscars de 1993 como un actor rudo aficionado a los estallidos de violencia, y sin embargo, salió reconvertido en un gran artista. En realidad, Eastwood llevaba dirigiendo películas desde 1971, pero su western crepuscular abrió los ojos del mundo.

6. Pulp Fiction (Mejor guión original, 1995). Aunque los académicos no se atrevieron a darle al filme un merecido Oscar a la mejor película, no pudieron negarles a Quentin Tarantino y Roger Avary el galardón al mejor guión. En realidad, al premiar esta oda a las hamburguesas y a los asesinos charlatanes, la Academia abría sus puertas a la llegada de la generación Sundance.

4. El padrino (Mejor película, 1973). La sinfonía de tempestuosas relaciones familiares en el seno de la mafia creada por Francis Ford Coppola continúa marcando la conciencia de nuestra cultura popular. Además, la película, una gran producción alimentada por el talento del nuevo Hollywood, era una oferta que la Academia no podía rechazar. 

3. Marlon Brando (Mejor actor, 1955) por La ley del silencio. Había estado nominado en tres ocasiones, pero siempre había perdido. Era hora de que la Academia le entregara a Brando el Oscar que le consagraría como el actor más brillante de su generación: un grupo que integró el “método” en su trabajo y llenó de luminosa afectación el clasicismo de Hollywood.

1. 2001: Una odisea del espacio (Mejores efectos especiales, 1969). Los efectos especiales concebidos por Stanley Kubrick para su obra magna marcaron con fuego el destino del cine del futuro. En su búsqueda de realismo, Kubrick reinventó el medio, transformando los mecanismos de rodaje, proyección y producción. Era el principio de una nueva era.

El cine tiene sus propias 'leyendas urbanas' o rumores sobre anécdotas, hechos y curiosidades acerca de películas o sucedidas a actores, actrices, directores,... dentro o fuera del plató. Hechos e historias en muchos casos increíbles o ridículos, pero que por su propagación 'boca-oreja' se acaban conviertiendo en creíbles o en 'casi verdad'.

En algunos casos han sucedido tal cual, en otros con pequeñas o grandes variaciones y en otros cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Quizá lo más inquietante es que algunas de ellas ni se han confirmado ni desmentido. En los últimos tiempos, además, Internet ha contribuído en gran medida a la difusión indiscriminada de todo este tipo de historias y rumores. Historias y rumores que se han mantenido circulando en Hollywood durante años y años... y lo seguirán haciendo. ¿De dónde salen estas historias cuando en realidad no han sucedido? ¿Con qué intención se difunden? Imposible determinar, lo que si se puede afirmar es que 'muerte' y 'sexo' suelen ser las dos cuestiones sobre las que más se construyen estos rumores que parece que cuanto más morboso son, más eco encuentran. 

¿Cuáles de estos rumores y leyendas que rodean al cine son verdaderos y cuáles falsos? Te lo descubrimos...

- Las habilidades de Errol Flynn. Del protagonista de Robin Hood de los bosques llegó a afirmarse que tenía la habilidad de tocar el piano... y no con las manos, sino con otra parte más íntima de su cuerpo. Hay quien aseguró  que el actor era capaz de tocar el piano con el pene y que así lo hacía en las orgías que celebraba en su casa cuando alcanzaba el estado de plena intoxicación etílica.
  ¿Verdadero o falso? Una leyenda urbana que está sin confirmar. Él mismo reconocía que sus grandes pasiones fueron las buenas peleas, el whisky añejo y las mujeres jóvenes, pero jamás habló de su 'extraña pasión' por la música.

- La maldición de Poltergeist. Una serie de muertes inexplicables se sucedieron durante el rodaje la trilogía de Poltergeist. Muertes que afectaron a diferentes miembros del rodaje.
  ¿Verdadero o falso? Desgraciadamente este caso es verdadero. La intérprete de la hija adolescente de la atemorizada familia, la joven Dominique Dunne, hermana de Griffin Dunne, moría a manos de un antiguo novio. A esta se unieron posteriormente las muertes de Julian Beck, de cáncer de estómago, y Will Sampson, el conocido intérprete con rasgos indios de Alguien voló sobre el nido del cuco, que falleció tras complicarse una operación de corazón a la que fue sometido. Por último, la joven Heather O'Rourke moría repentinamente a los 12 años de edad tras una poco común infección intestinal.

- El Oscar de Marisa Tomey. Una de las grandes leyendas urbanas que corren alrededor de los Oscar es la que concierne al Oscar conseguido por la actriz Marisa Tomey. Se dice que el premio no fue totalmente legítimo, sino que más bien se deió al error que cometió Jack Palance al leer mal la papeleta de Mejor Actriz Secundaria y premió a la protagonista de Mi primo Vinnie. Premio bastante sorprendente, sobre todo por las rivales con las que competía (Vanessa Redgrave entre ellas).
  ¿Verdadero o falso? En principio, falso. Es más, ante la intensidad del rumor, la Academia intervino y dijo que, en caso de error, los notarios habrían intervenido.

- La muerte del Brandon Lee filmada en El Cuervo. El hijo de Bruce Lee murió a los 27 años de un disparo accidental durante el rodaje de esta película. Se dice se comenta que la escena puede verse en la película.
  ¿Verdadero o falso? Ni verdadero, ni falso.... está sin confirmar, lo único confirmado es que la policía se incautó del negativo.

- Concurso de imitadores de Charlot. La rumorología señala que el actor Charles Chaplin se presentó a un concurso de imitadores de Charlot y que, sin embargo, no ganó, sólo quedó en segundo lugar.
  ¿Verdadero o falso? Otra 'leyenda urbana' sin confirmar.

- Monopatines voladores de Regreso al futuro. ¿Os acordáis de los monopatines voladores que Michael J. Fox utilizaba en este filme? Pues corrió la noticia de que iban a ser comercializados al gran público.
  ¿Verdadero o falso? Evidentemente, esos monopatines jamás se fabricaron ni fueron puestos a la venta, se trató de un gran bulo.

- La nube de El Rey León. En una escena de la popular película de Disney en la que Simba aparece deprimido en el borde de un desfiladero y en la que la perspectiva nos permite contemplar el cielo, hay dibujada una nube cuyas formas trazan la palabra 'sex' (sexo). Se ha dicho que se trataba de un mensaje subliminal.
  ¿Verdadero o falso? Es difícil de determinar. Lo cierto es que, con un poco de imaginación, se puede leer la palabra. La cuestión es: ¿se hizo premeditadamente para servir de mensaje subliminal? Lo dudamos.

- Stanley Kubrick y Hal 9000: El director pidió permiso a la empresa de ordenadores IBM para llamar al ordenador de 2001: Una odisea del espacio con ese nombre. Al serle denegado, llamó a esta computadora de inteligencia artificial HAL, que son las letras anteriores a cada una de las siglas IBM.
  ¿Verdadero o falso? En realidad HAL es el nombre del acrónimo del inglés Heuristically programmed ALgorithmic computer. El escritor y co-guionista del filme ha señalado en alguna ocasión: 'a esta altura, cualquier idiota debería saber que HAL significa Heuristic ALgorithmic'.

- Los seis dedos de Marilyn Monroe. Sobre esta rubia, mito del cine, circulan un par de rumores o leyendas negras. La primera que tenía seis dedos en cada pie. El rumor se extendió a partir de unas fotos borrosas de la actriz tomadas en la playa. ¿Verdadero o falso? Falso, la actriz tenía cinco dedos en cada pie, como la mayoría de los seres humanos.
Sin embargo, sí se considera verdad la el hecho de que ella pusiera un anuncio en el periódico buscando compañía. Un anuncio al que nadie contestó.

- El anuncio de Bette Davis en prensa. 'Se ofrece actriz con 30 años de experiencia en el cine y todavía animosa. Con dos Oscar', era lo que rezaba el anuncio que puso la actriz en un periódico para buscar trabajo cuando, tras una importante y prestigiosa carrera como actriz, entrase en decadencia y ningún estudio contase con ella para rodar película alguna.
  ¿Verdadero o falso? Verdadero, además, tras el anuncio consiguió papel protagonista de Qué fue de Baby Jane.

- El misterioso rodaje de La profecía. El rodaje de esta película estuvo rodeado de misterios y muertes extrañas según se cuenta.
  ¿Verdadero o falso? Verdadero, el propio Richard Donner, director de la cinta, comenta en los extras del DVD que además de sucesos inexplicables, hubo gente que murió en extrañas circunstancias de las maneras más horrorosas posibles.

- Clint Eastwood y Stan Laurel. Se ha rumoreado hasta la saciedad que el primero era hijo del segundo, debido al parecido físico que había entre ambos.
  ¿Verdadero o falso? Falso, no eran padre hijo, es más ¿por qué si lo fuesen habrían de negarlo durante tanto tiempo?

- Imágenes reales en El proyecto de la bruja de Blair. Esta pequeña producción se convirtió en un gran éxito de taquilla inesperado. Como en casi toda película de terror que se precie, corrió sobre ella un rumor. Se decía que el metraje de la película, rodada cámara en mano, incluía imágenes reales ya que se trataba del material rodado por tres estudiantes que desaparecieron mientras grababan un documental sobre una mítica bruja.
  ¿Verdadero o falso? Totalmente falso. La leyenda urbana fue producto de la campaña promocional que se hizo de la película, muy al estilo de la anterior Holacausto Canibal. Por otra parte, tan sólo hace falta quedarse a ver los títulos de crédito finales de la película para leer 'All characters are fictional...'.

- El epitafio de Groucho Marx. Se ha dicho en numerosas ocasiones que sobre la lápida del actor situada en el Eden Memorial Park de San Fernando (Los Ángeles) está escrita la frase 'perdonen que no me levante'.
  ¿Verdadero o falso? En realidad se trata de un falso mito, en la tumba sólo se puede leer su nombre y la fecha de su nacimiento y muerte, además de una estrella de David.

- El desnudo de Rita Hayworth. A cuento de la famosa escena de Gilda en la que se quita un guante, durante la España de la posguerra en la que actuaba 'impunemente la censura' se llegó a decir que se había eliminado esa escena en la que la actriz se desnudaba por completo.
  ¿Verdedero o falso? Evidentemente, falso. Los propios españoles que así lo creyeron pudieron comprobar que no era cierto cuando la censura despareció en España.

- Ronald Reagan para Casablanca. Durante mucho tiempo se ha comentado que el actor y después presidente de EE.UU. Ronald Reagan fue considerado para dar vida al mítico personaje que Humphrey Bogart interpretó en Casablanca.
  ¿Verdadero o falso? Falso, se trata de una leyenda infundada que aún hoy se sigue afirmando como si fuese cierta.

- La muerte de la actriz Shirley Eaton. Dio vida a la secretaria del malvado Goldfinger en este episodio de la saga de James Bond, y se comenta que su  muerte se debió al baño en oro al que fue sometida por exigencias del guión.
  ¿Verdadero o falso? Falso, medicamente se sabe que algo así no puede ocasionar la muerte. La actriz se retiró de la interpretación y ni murió ni enfermó por esta supuesta causa.

- El fantasma de Tres hombres y un bebé. En uno de los fotogramas de la película se ve una silueta o imagen extraña detrás de la cortina de una ventana. A partir de ello corrió la leyenda de que se trataba de la aparición de un niño, supuestamente fallecido en aquella misma habitación años antes. La bola de nieve se hizo cada vez más grande, hasta llegar a afirmarse que el chaval se suicidó en esa misma habitación arrojándose por la ventana.
  ¿Verdadero o falso? Falso, lo que se ve en la imagen no es ninguna aparición fantasmagórica, se trata de una reproducción en miniatura del propio Ted Danson, que por entonces estaba realizando una campaña de publicidad y dejó descuidada su propia imagen de cartón que acabó apareciendo en pantalla.

- El miembro de C-3PO. Se comentó que el androide experto en protocolo de La Guerra de las Galaxias aparecía en un cromo de promoción de la película con un atributo sexual ciertamente desproporcionado.
  ¿Verdadero o falso? Esta leyenda no está confirmada ni como verdadera ni como falsa, sin embargo parece que se pudo tratar de un reflejo óptico por una iluminación y colocación de objetos erróneas al tomar la imagen.

- Muerte de un especialista en Ben-Hur. Esta es otra de las grandes leyendas del cine, por la que se afirma que durante el rodaje de la carrera de cuadrigas de Ben-Hur un doble del actor Stephen Boyd acabó muriendo. Es más, se comenta que William Wyler, el director, introdujo la escena de la muerte en el montaje final para mayor indignación de la viuda del difunto.
  ¿Verdadero o falso? Falso, lo tuvieron que negar los responsables de la cinta, y en su biografía, Charlton Heston también niega que esto sucediese en realidad.

- Sylvester Stallone, actor porno. Parece que la super-estrella de Rocky y Rambo comenzó su carrera cinematográfica en otro género diferente al de la acción. Según se comenta lo hizo rodando una película porno en la década de los 70.
  ¿Verdadero o falso? Verdadero, Stallone hizo el papel protagonista de The Party at Kitty and Stud's, una cinta clasificada X por la que se dice que cobró 200 dólares.

¿Cuál de estas leyendas pensabas que era verdad y descubres que es falsa? ¿Conoces algún otra leyenda urbana alrededor del cine?

“Veinte años después de que Pretty Woman cimentase la asociación entre el pelo rojo y la prostitución, la pantalla sigue poblada por un extraño grupo de pelirrojas”. Con esta contundente afirmación arranca la columna que la periodista norteamericana Kat Brown escribe en la revista británica Empire y que lleva por título “¿Por qué Hollywood odia a las pelirrojas?”. El mensaje no podía ser más claro. Brown denuncia la ínfima y simplificada representación que se hace en el cine de las mujeres pelirrojas. Y la verdad es que no es difícil estar de acuerdo con la periodista. De hecho, si echamos un vistazo al actual star system de Hollywood, veremos que las pelirrojas brillan por su ausencia, representadas únicamente por actrices como Amy Adams, Isla Fisher o Julianne Moore.    

Podría pensarse que esta particular tendencia reduccionista se extiende a todo el mundo del espectáculo, pero Brown nos presenta una interesante reflexión alternativa: “La televisión ha dado la bienvenida a un buen grupo de pelirrojas, a las que podemos ver en series como Mujeres desesperadas, Mad Men, True Blood y Anatomía de Grey. Sin embargo, la gran pantalla ha demostrado ser más lenta en su capacidad de cambio: las pelirrojas siguen condenadas a vagar por películas independientes, asumiendo el papel de raritas”. Muy cierto, sí señor.

¿A qué se debe todo esto? ¿Se trata de un prejuicio arbitrario o tiene algun fundamento racional? Lo cierto es que las mujeres pelirrojas representan únicamente entre el 1 y 2% de la población mundial. Aunque el que quiera ver en este dato un motivo razonable, debería atender al hecho de que las rubias naturales son únicamente el 2% (aunque, ciertamente, la cantidad de rubias teñidas incrementa ese porcentaje). De todas maneras, todos estos datos no pueden explicar algunas cuestiones realmente sorprendentes. Por ejemplo, que en la versión británica del póster de la película Todo incluido, el personaje de Malin Akerman haya sido retocado para parecer rubia, en lugar de pelirroja. Y lo cierto es que no se trata de algo nuevo. Las pelirrojas suelen sufrir espectaculares transformaciones en los pósters: la Mary Jane de Spider-man 2 vio cómo encubrían su cabellera detrás de las sombras de los rascacielos de Nueva York.

Hay más ejemplos: durante años, los pósters más conocidos de Pretty Woman ofrecían la imagen de una Julia Roberts absolutamente rubia. Lo mismo sucedió con Cate Blanchett en el póster de El curioso caso de Benjamin Button, con Bryce Dallas Howard en El bosque, Emma Stone en The Rocker o Nicole Kidman en Todo por un sueño. Según Brown, las única pelirrojas que merecen el respeto de la industria son las heroínas o villanas más caricaturescas, como los personajes de Red Sonja o GI Joe, a lo que remata: “(Katharine) Hepburn y (Rita) Hayworth tuvieron suerte de poder ocultar su cabellera detrás del blanco y negro (del cine clásico de Hollywood)”.

En su devastador análisis, Brown deja un pequeño lugar para la esperanza: “Por suerte, las pequeñas pelirrojas de hoy en día tienen a sus propias princesas de Disney, como la Amy Adams de Encantada o la Grinny de Harry Potter”. Una pequeña parcela ganada por un segmento de la población verdaderamente abandonado por la meca del cine. ¿Y vosotros qué pensáis de todo esto? ¿Os parece normal el tratamiento que da Hollywood a las pelirrojas? ¿Creéis que las pelirrojas del futuro tendrán más referentes cinematográficos que las de hoy, que parecen contar únicamente con la gran Julianne Moore?

Un grupo de residentes de la pequeña localidad cisjordana de Bilin ha efectuado una protesta contra el muro levantado por Israel, y lo han hecho disfrazados de Na’vi.

''Tras ver el film, profundizamos un poco y descubrimos la atención que estaba generando en todo el mundo”, declaró Mohamed Jatib, uno de los organizadores. “Descubrimos que los chinos habían renombrado sus montañas como las que aparecen en la película, y que cientos de millones de personas simpatizaban con los Na’vi”.

Los manifestante se pusieron taparrabos, pelucas de cabello largo y todo lo demás, porque piensan que su lucha es igual a la de la película, dicen que la instauración de esta barrera es una invasión y apropiación de tierras por parte del gobierno israelí, aunque las autoridades hebreas dicen que lo hacen por la propia seguridad de los palestinos.

El maquillaje corrió a cargo de Ibrahim al Kadi, un “artista visual” de una localidad cercana. El evento tardó seis días en prepararse y contó con la participación de cinco manifestantes, tres de ellos israelíes, que se dirigieron a la barricada israelí con cánticos contra la ocupación israelí.

Como se puede ver en los vídeos, los soldados israelíes despejaron la protesta lanzando gas lacrimógeno y granadas de conmoción. No sabemos si conseguirán que se derribe el muro, pero lo que sí es seguro es que han llamado la atención.

Terra Cine - Las Horas Perdidas

El mundo del espectáculo no desaprovecha ocasión alguna para hacer caja. Véase el caso reciente de Michael Jackson, con cuya muerte su discográfica ha ganado una astronómica cantidad de dinero.

La meca del cine no es una excepción en este asunto, y el fallecimiento de un actor o actriz es considerada una desgracia y, al mismo tiempo, una oportunidad. Y si no, que se lo pregunten a los productores de la última película que rodó la malograda Brittany Murphy, encontrada muerta en su casa el diciembre pasado.

Su título es Abandoned, y estaba destinada a estrenarse directamente en el mercado del DVD, ya que no había manera de encontrar un distribuidor. Pero he aquí que ocurrió la desgracia. O, como ya hemos dicho, la oportunidad. Los responsables de la película, disfrazando el tema de homenaje a la fallecida, han conseguido por fin que el film se estrene en las salas.

No es el único caso, ni mucho menos. Esta semana llega a nuestras pantallas I´m not there, una película sobre la vida –ficcionada- del cantante Bob Dylan, en la que aparece Heath Ledger, junto a un variado conjunto de actores, interpretando todos, en diferentes momentos, al legendario músico. Ya hace dos años que se rodó, y tenía dificultades para su estreno, pero la muerte del actor australiano añade una dosis de morbo que no hay que desaprovechar.

Es evidente que el hecho de la aparición en pantalla del fallecido actor ayudará a la película en taquilla. Los espectadores somos así.

El caso de Heath Ledger es realmente curioso, ya que, justo antes de aparecer muerto en su apartamento de Nueva York, también había rodado El imaginario del Doctor Parnassus, dirigida por el ex Monty Python Terry Gilliam, y que, al igual que las anteriores, tenía problemas para su distribución. De hecho, los últimos trabajos de este director han tenido muchos problemas, tanto de rodaje –recordemos el film sobre Don Quijote, paralizado- como de distribución y exhibición, y cuando han conseguido estrenarse, tampoco es que hayan funcionado muy bien en cuanto a espectadores –Tideland o Los hermanos Grimm, casualmente también protagonizada por Ledger-.

¿Qué ocurrió entonces? Los productores, y Gilliam, dijeron que el estreno sería un maravilloso homenaje para Heath, y, de repente, la película llegó a las salas. Era una cinta que el difunto actor australiano no llegó siquiera a terminar, y que no consiguió distribuidora hasta que Ledger recibió su Oscar póstumo por El Caballero Oscuro.

En este film sobre el famoso hombre-murciélago, Ledger encarnaba al malo, el Joker. Aunque, en esa ocasión, la película no tuvo problemas para su distribución, luego resultó ser una de las mejores cintas sobre cómics jamás filmadas, y también una de las más taquilleras. ¿Habría sido lo mismo sin el morbo añadido por la muerte del actor?

Un caso similar al de Parnassus es el de la película El Cuervo. El protagonista es Brandon Lee –hijo del mítico actor de artes marciales Bruce Lee-, que murió durante el rodaje en extrañas circunstancias, tras una escena de un tiroteo. Consiguieron acabar la película sin él y, además de eso, encontraron también un excelente argumento de promoción con la misteriosa muerte de Brandon.

Y es que, si hablamos de taquilla, en Hollywood se cumple una máxima, que nos remite a una película protagonizada por Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis. ¿La recordáis?: la muerte os sienta tan bien.

La reconciliación de Pedro Amodóvar con la Academia de Cine ha dejado contentos a todos... o a casi todos. A Santiago Segura le pareció "bien" el sorprendente regreso del director manchego a la gala pero no duda en afirmar que si él fuera Almodóvar ahora mismo "me sentiría un poco avergonzado".

   "Me parece bien, pero a partir de ahora no puede volver a quejarse porque volvió como el hijo pródigo y todo el mundo se levantó, se puso en pie y rompió en un aplauso espectacular", apuntó el director de Torrente que fue más allá al señalar que "si yo fuera Pedro Almodóvar, en estos momentos, me sentiría un poquito avergonzado".

   Y es que Segura tiene su propia versión sobre el ya olvidado divorcio del cineasta manchego con la Academia de Cine. "Dejó la Academia en una especie de rabieta porque no levantó todos los Goya del mundo, y yo creo que hay que repartir un poco".

  Almodóvar al margen, Segura quedó muy satisfecho con la gala de los Goya, sus ganadores y con el presentador, su amigo Andreu Buenafuente. "A mí me gustó bastante y la gente respondió, ha sido la gala más vista de la historia de los Goya". En cuanto a sus proyectos de futuro, está centrado en sacar adelante la cuarta entrega de la taquillera saga Torrente, con vistas a estrenarla en 2011, aunque reconoce que todavía no lo tiene "muy claro".

   Interrogado sobre los rumores que apuntan a una colaboración cinematográfica con Kiko Rivera, posiblemente en Torrente 4, Segura no quiso ni confirmar ni desmentir nada porque todo es "totalmente hermético" sobre la película y también porque sabe que los rumores favorecen la expectación. "Lo bueno es que se rumoreen muchas cosas. Me pone muy cachondo que se hable y he oído incluso decir que Torrente va a ser en 3D, se llamará Abaratar", bromeó.

Bueno, en realidad no se sabe aún si será secuela o remake, pero el caso es que los rumores han saltado desde el Festival de Berlín, donde Scorsese se encuentra presentando 'Shutter Island' (estreno: 19 de febrero) y podría haber tomado contacto con Lars Von Trier para codirigir juntos el film, con Robert DeNiro, por supuesto, en un retorno estelar.

34 años después de que estrenara 'Taxi Driver', que le consagró como uno de los directores más reputados de la industria de Hollywood, el cineasta estaría estudiando realizar una segunda entrega.

El socio de Lars Von Trier en la productora Zentropa, Peter Aalbæk, ha rechazado "confirmar o negar" las informaciones y únicamente ha añadido que pronto se emitirá un comunicado para finiquitar las especulaciones.

Sea como fuere, el proyecto seguiría uno de estos dos modelos: o bien sería un 'remake' que nada tendría que ver con el clásico de 1976 o, por el contrario, se trataría de una reinterpretación en la que Von Trier dirigiría la película a su manera sin seguir las pautas de Scorsese. De momento, todo lo que se diga sobre el nuevo 'Taxi Driver' hasta que no se confirme el rumor serán elucubraciones.

Por su parte, Robert De Niro confirmó hace unos años que él y Scorsese estaban trabajando en ideas para continuar la historia de Travis Bickle, el perturbado veterano de Vietnam que conducía un taxi por las calles de Nueva York en la película de 1976, pero finalmente el trabajo quedó algo parado. Esperemos que esta vez, sí salga adelante.

Los fanáticos de El Señor de los anillos se lamentaron de que el pequeño demonio Gollum --que combinaba una actuación de un actor verdadero con efectos digitales-- no fuese tomado en cuenta para los Oscar de la Academia.

Años después, la combinación de actuación en vivo con efectos de artificiales está nuevamente en el candelero con Avatar, candidata a nueve premios Oscar, y las actuaciones reales que hay detrás de toda esa magia digital nuevamente ha sido pasada por alto. La película aspira a los Oscar a mejor película, mejor director, mejor partitura musical y la mayoría de las categorías técnicas. Los actores que colaboraron --la dominicana Zoe Saldaña, el australiano Sam Worthington y la estadounidense Sigourney Weaver-- fueron muy elogiados, pero no parecen ser tomados en serio como candidatos.

La tecnología presenta la siguiente pregunta: ¿El personaje es obra del actor o de los efectos especiales? ¿Es una actuación real o algo artificial? Las reglas no marginan a nadie en las categorías de actuación y pueden ser tomados en cuenta incluso actores que aportan únicamente la voz o que terminan siendo tapados por los efectos especiales. Pero predomina en Hollywood la sensación de que esos personajes son producto más de la tecnología que de los actores.

Cameron y otros dicen que hay que iluminar a la industria acerca de la importancia de la aportación que hacen los actores que no aparecen en la pantalla, cuya actuación sirve como punto de referencia para la elaboración de un personaje animado, en una técnica llamada de "captura de movimiento": cámaras digitales y sensores captan su lenguaje corporal y especialistas en efectos especiales terminan de darle forma al personaje, incorporando la ropa y otros elementos.

"No hay nada que nos permita decir que hubieran sido nominados de haber aparecido ellos mismos en la cinta", expresó Cameron. "Pero creo que hay que educar a la gente en torno al significado de la captura de movimiento, especialmente lo que hicimos en Avatar, en la que preservamos hasta el más mínimo detalle de una actuación". "Y ojalá que la próxima vez que haya actuaciones de este tipo, sean consideradas a la par de las actuaciones convencionales", agregó.

Worthington y Weaver aparecen, en la mayoría de planos, como ellos mismos en el film. Pero hay tramos en los que aparece la versión animada y toman la forma Na'vi, seres de tres metros que son la especie dominante en la distante luna de Pandora. Saldaña interpreta a una Na'vi y a lo largo de toda la película se ve únicamente su versión animada.

Worthington considera que el trabajo que hizo --interpretó un personaje usando un traje ajustado repleto de sensores que transmiten cada movimiento suyo a cámaras digitales-- fue tan trascendente como una actuación convencional. "Es una actuación con todas las de la ley. No le agregaron nada. Lo que se ve es lo que hice yo", manifestó. "Tal vez le agregaron una nariz o una cola. Ocurre que yo no tengo una cola. Y las orejas lucen levemente diferentes, pero eso es lo único que cambió".

Actores como Anthony Mackie no están muy convencidos de que este tipo de actuaciones se puedan comparar con las actuaciones convencionales. "Avatar es buena, pero no es una película, es un espectáculo", dijo Mackie, quien hizo un papel secundario en En tierra hostil, el principal rival de Avatar en la lucha por los Oscar, también con nueve candidaturas. "Tengo curiosidad por ver cómo valoran nuestros trabajos".

Otros coinciden con Cameron y piensan que la gente debe informarse más acerca del fenómeno de captura de movimientos. "Creo que hay cierto prejuicio de algunos actores contra este tipo de actuaciones, especialmente de los actores que nunca hicieron esto", declaró Dave Karger, periodista especializado en cine de Entertainment Weekly. "Mientras la gente no sea educada en torno al trabajo que se hace con la captura de movimiento, no creo que nadie tenga la menor posibilidad de ser nominado", indicó.

El debate en torno las actuaciones que merecen ser consideradas no es nuevo. En 1992 se habló de que Robin Williams podría ser nominado por su trabajo en Aladino, en la que aportó solamente su voz. Pero no fue tenido en cuenta.

Andy Serkis fue muy elogiado por su trabajo con Gollum en las dos últimas entregas de la serie de El Señor de los anillos, un personaje precursor de los que aparecen en Avatar. "Es terrible que Gollum no haya recibido un premio. Fue algo brillante. El elemento más importante de la cinta", sostuvo Weaver, quien fue candidata a mejor actriz por otra película de Cameron, Aliens.

De todos modos, es previsible que, tarde o temprano, la tecnología producirá una actuación tan especial que tendrá que ser considerada junto a las actuaciones convencionales.

En Cuento de Navidad, en la que Jim Carrey le presta su voz a múltiples personajes, los productores Steve Starkey y Jack Rapke repiten una frase que empleó Ray Winstone en Beowulf. "Ray Winstone dijo que la diferencia entre esto y una actuación en vivo es que en una actuación en vivo a uno lo maquillan, lo visten y luego actúa, mientras que en esto, uno actúa y luego lo maquillan y lo visten. No hay ninguna diferencia. En ambos casos uno está actuando. Yo creo que los actores que se prestan a la captura de movimientos hacen actuaciones reales".

Terra Cine - AP

A los organizadores de los premios Oscar se les ha ocurrido una ingeniosa idea para evitar los aburridos discursos de aceptación, llenos de agradecimientos. La solución es simple: hacer que los ganadores ofrezcan dos discursos.

Los postulantes a los principales honores de la industria del cine mundial, entre ellos George Clooney, Sandra Bullock, Meryl Streep y Jeff Bridges, se reunieron el lunes para la comida anual de los nominados al Oscar en Beverly Hills.

Como ya es tradición, los productores del show ofrecieron consejos sobre cómo ofrecer los discursos de aceptación de 45 segundos. Usualmente, el consejo es que los discursos sean cortos y eviten una larga lista de agradecimientos a directores, parejas y familiares. El coproductor de los Oscar Bill Mechanic llamó a esos agradecimientos, ofrecidos a menudo entre lágrimas, "lo más odioso del show".

En lugar de eso, él y el coproductor Adam Shankman harán que los ganadores ofrezcan dos discursos: uno en el escenario diciendo a las audiencias lo que significó para ellos obtener la estatuilla, y un segundo tras bambalinas ante una cámara, donde los ganadores podrán agradecer a quienes lo deseen.

"Compartan (con la audiencia) su pasión sobre lo que el Oscar significa para ustedes", dijo Shankman a los nominados durante la comida.

El coproductor dijo que los videos grabados tras bambalinas serán publicados en internet y que los ganadores podrían usarlos como quisieran, desde enviarlos por correo electrónico a sus amigos hasta incluso publicarlos en sus páginas de Facebook.

Por supuesto, no hay garantías de que los nominados seguirán las instrucciones. Así que para ilustrar la idea, los productores mostraron una grabación en video de ganadores pasados como Renee Zellweger hablando sobre lo que significó para ellos obtener el galardón.

Los organizadores tenían más de una sorpresa esperando. Cuando los Oscar son entregados, las estatuillas que se les pasan en el escenario no tienen una placa de identificación grabada porque nadie sabe quienes serán los ganadores. Tras varias semanas, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas hace que se coloquen placas de identificación con sus nombres a las estatuillas de los ganadores.

Este año, los organizadores del Oscar tendrán las placas de identificación grabadas en el evento de gala Governor's Ball tras la ceremonia, para que los ganadores puedan tener sus nombres colocados después del show.

Hacer ésto podría hacer que las estrellas deban permanecer más rato en la cena antes de dirigirse a una de las muchas fiestas que se realizan en Hollywood después de los Oscar.

Aún si eso falla, Shankman, director del musical "Hairspray", tuvo una idea más ingeniosa. Shankman dijo que él y Bullock ofrecerán lecciones de salsa en la sala de baile del recinto donde se ofrece la cena.