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Artículos - junio 2010

# miércoles, 30 de junio de 2010 15:04

El cine actual ¿es machista y 'reaccionario'?

El cine actual alberga en algunas de sus creaciones discursos "reaccionarios" contra la igualdad de la mujer en la sociedad, tal y como lo manifestó la directora del Centro de Estudios de la Mujer y profesora titular de la Universidad de Salamanca (USAL), Esther Martínez Quinteiro.

La académica indicó que algunos son incluidos conscientemente y otros están presentes sin que se percaten sus propios creadores. Como ejemplo de séptimo arte "reaccionario" señaló la película Anticristo de Lars Von Trier, "hay gente que se cree que es una película progresista, y Anticristo no es una película progresista, es una película reaccionaria".

En cuanto al cine español, criticó el tratamiento de la mujer en algunas tramas como Átame o Hable con ella en las que sale perjudicada la imagen de la mujer, "no creo que, en principio, Almodóvar intente hacerlo, le sale", dijo.

De todas formas, valoró la evolución "brutal" de la presencia de la mujer y el tratamiento de su realidad en las pantallas. Señaló que hay mayor protagonismo de su situación y de los problemas con los que se encuentra, "hay mucho más respeto para la libertad sexual y para el principio de igualdad", afirmó.

De estos asuntos se debatirá en el Congreso Internacional 'Cine y Mujer. Perspectiva histórica', que se celebrará del 5 al 7 de julio en el municipio de Trabanca (Salamanca). Esta iniciativa se integra dentro de los Cursos de Verano de la Universidad de Salamanca.

Terra Cine - EFE

# miércoles, 30 de junio de 2010 9:39

Pequeñas pero matonas, la nueva moda de Hollywood

En libros, películas y series de televisión, las mujeres menudas están destrozando todos los estereotipos, mostrándose como personajes agresivos, ansiosas por entrar en la pelea”. Esta es la conclusión a la que llega la periodista Maria Ricapito en el diario The New York Times. Su artículo, titulado “Pequeñas pero matonas: El poder de las nuevas menudas” se sostiene sobre la tesis de que un extenso grupo de féminas con apariencia aniñada está acaparando el lado más salvaje del imaginario artístico. Coincidencia o tendencia, resulta incuestionable que Hollywood y la industria televisiva han descubierto en las mujeres de armas tomar su nuevo gran filón.

Empecemos el recorrido transitando el universo catódico, donde dos bellezas de escasa altura (física, que no carismática) están repartiendo estopa a diestro y siniestro. Nos referimos, en primer lugar, a la neumática Anna Paquin de True Blood, el otro gran fenómeno vampírico junto a la saga Crepúsculo. ¿Quién la recuerda como la impetuosa fierecilla de El piano? Hoy, Paquin se ajusta perfectamente al modelo de mujer aguerrida que no se lo piensa dos veces a la hora de repartir mamporros (o dentelladas) entre sus enemigos: asesinos, secuestradores u otras criaturas sobrenaturales. Por su parte, la Gabriel Anwar de Burn Notice tampoco se queda corta a la hora de afrontar peligros. En la serie, la menuda actriz da vida a Fiona Glenanne, una antigua miembro del Ejército Republicano Irlandés aficionada a las minifaldas y a los explosivos plásticos.

Y si nos metemos de lleno en Hollywood, resulta imposible no detenernos en el que es seguramente el personaje del año: la jovencita Mindy Macready, alias Hit-Girl, de la irreverente Kick-Ass. Enfundada en su traje negro-violeta de super-heroína, o simplemente con su traje de colegiala y sus coletas de Lolita, Hit-Girl representa la quintaesencia de la “pequeña pero matona”: inclemente, aficionada a las armas, despiadada, temeraria… Se acaban los adjetivos para describir a este personajes, encarnado con brío por la descarada Chloë Grace Moretz (que tenía sólo 11 años cuando interpreto el papel), la auténtica sensación del Hollywood actual.

Pasando a un plano más teórico, Ricapito apunta a que “la mujer violenta es, por supuesto, una vieja fantasía masculina, una Lolita que no puede controlarse cuando tiene una arma en sus manos”. Además, estas menudas de armas tomar solidifican la imagen del Girl Power, dentro del cual también cabría incluir a personajes tan curiosos como Las Supernenas, unas figuras animadas que, más allá de su aparente ingenuidad, demuestran una cierta tendencia a abrazar conductas violentas. Por su parte, en el artículo del Times, la experta en imagen Kim Williams Dahlman apunta que “Las mujeres pequeñas suelen ser vistas como débiles, frágiles, delicadas o incluso aniñadas. De hecho, resulta sorprendente encontrar tanta fuerza y ferocidad en un cuerpo tan menudo”. De hecho, es de ese contraste entre expectativas y resultados que surge la fuerza de las nuevas chicas malas de Hollywood. 

Por último, para Ricapito, el personaje que certifica de forma definitiva la obsesión de Hollywood por las mujeres aguerridas es la Lisbeth Salander de la saga Millenium, a la que dio vida la sueca Noomi Rapace en la versión fílmica del fenómeno literario. Salander no le teme a las orgías de violencia y su autosuficiencia pasa por una nada disimulada disposición al choque violento. Y clero, en el actual panorama, no resulta extraño que un personaje como este haya fascinado a los ejecutivos de Hollywood, que ya han puesto en marcha el remake norteamericano de la trilogía sueca. De momento, ya se ha confirmado que la primera parte será dirigida por David Fincher y todo apunta a que la elegida para dar vida a la Salander norteamericana será la británica Carey Mulligan, que fue nominada al Oscar por su papel de jovencita ingenua en Una educación.

Preguntándose acerca del porqué de esta moda, Ricapito llega a una interesante conclusión: “Quizás los norteamericanos se sientes impotentes en esta época de fugas de petróleo, guerras en marcha y una economía inestable, y lo que desean es creer que estas mujeres menudas pueden acabar con las amenazas más imponentes”. Y a vosotros, ¿qué os parece esta moda? ¿Sois fans de la “pequeñas pero matonas”? ¿nos hemos dejado alguna que os parece esencial en nuestro repaso?

Romance y acción se dan cita en "Eclipse", la tercera parte de la saga "Twilight" (Crepúsculo), cuyo estreno mundial este miércoles 30 de junio aspira a romper récords gracias a la legión de admiradores que poseen Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, su trío protagonista.

Las dos primeras entregas, "Twilight" ('Crepúsculo', de Catherine Hardwicke) y "New Moon" ('Luna Nueva', de Chris Weitz), recaudaron más de 1.100 millones de dólares. "New Moon" tuvo el mejor estreno de la historia, con 72,7 millones de dólares en noviembre del año pasado, y algo más de 140 millones durante el primer fin de semana de exhibición.

"Eclipse", la tercera entrega, dirigida por el británico David Slade ("30 Days of Night"), ha sido saludada por ciertos sectores de la crítica como la mejor hasta ahora, gracias en parte a su mezcla de inocencia, elementos oscuros y efectos especiales</strong> al servicio de estos vampiros románticos, alejados de la imagen tétrica y siniestra que la literatura y el cine han ofrecido de ellos históricamente.

De nuevo los protagonistas son Edward (Pattinson), Bella (Stewart) y Jacob (Lautner), envueltos en un triángulo amoroso que deberá hacer frente a la amenaza de un ejército de sanguinarios vampiros neófitos mientras surge una alianza entre los lobos del clan Quileute y los vampiros de la familia Cullen.

Bella debe elegir entre su amor por Edward o su amistad con Jacob, a sabiendas de que su decisión puede propulsar una nueva guerra entre vampiros y hombres lobo. Además, debe decidir si acepta la propuesta de Edward de casarse con él antes de que él mismo sea el responsable de un cambio absoluto en la vida de la joven: la conversión a vampiro.

El filme, en el que aparecen Bryce Dallas-Howard, Ashley Greene y Nikki Reed, cuenta asimismo con la presencia de la colombiana Catalina Sandino Moreno, candidata al Óscar a la mejor actriz por "María llena eres de gracia".

Más adelante llegará "Breaking Dawn" ('Amanecer'), la última parte de la saga literaria, que se dividirá en dos películas dirigidas por Bill Condon ("Dreamgirls"), ganador de un Óscar por el guión adaptado de "Gods and Monsters" ('Dioses y monstruos').

Terra Cine - EFE

Para explicar el éxito de la saga Crepúsculo, David Slade, director de Eclipse, asegura que uno de sus puntos claves es que ninguna de las tres películas "pide disculpas por ser una historia de amor" y la tragedia y la venganza "giran en torno a la historia de amor , algo inusual en Hollywood a no ser que sea una comedia romántica", explicó Slade.

   En esta misma línea, señaló que el amor verdadero "es algo precioso" y "culturalmente muy sano" y alegó que el hecho de que los personajes demoren sus relaciones sexuales o que vayan a un "ritmo más lento está bien", y a la vez, "sexualiza más a los hombres".

   "Las mujeres ahora están totalmente sexualizadas, pero estas películas establecen una línea narrativa para explicar que no pasa nada por no adentrarse enseguida en el sexo", explicó Slade, para quien "la historia de amor es el centro y el corazón de la película".

   En esta misma línea, y respecto a las relaciones sentimentales que se describen en la película, más propias de siglos anteriores, Slade reconoció que le costó mucho explicar los "valores" por los que se rige Edward (Robert Pattinson) en la película y alegó que "su personaje tiene una justificación para su comportamiento". "No es un personaje sin sexo, como se ha dicho, y sí tiene ganas de acostarse con ella", aclaró.

Preguntado por las críticas a la saga por parte de los admiradores del cine fantástico, Slade señaló que Crepúsculo ha "abierto" el género y ha ganado "espectadores diferentes". "No creo que estas películas hagan daño al género fantástico", afirmó este director, quien recordó que la novela gótica o romántica son el precedente de este tipo de films. "Esto no es algo nuevo", subrayó.

   "Yo quería hacer un drama con algo de realismo mágico", indicó este director, para quien las dosis de "humor natural y seco" y el "drama" hacen el film "más realista". "Prefiero lo real a demasiados efectos especiales", agregó el cineasta, que ha trabajado en películas como Hard Candy y 30 días de oscuridad.

   Respecto a la 'maldad' que esconde el personaje de Edward en esta entrega, Slade aseguró que ha intentado hacer un personaje "de tres dimensiones y más visceral", pero a la vez, es "incapaz de arrebatarle el alma a la mujer que ama". "Edward es un símbolo para la pureza y la castidad", agregó.

   Otro de la claves del éxito de la saga, según Slade es la capacidad que ha tenido la novelista Stephanie Meyer de convertir algo "muy peligroso" y mostrar "su lado más cercano" pero "sigue habiendo un trasfondo de peligro y eso le da un toque sexy", argumentó.

Junto a David Slade estuvieron en Madrid dos de los personajes secundarios de Eclipse, Ashley Green (Alice Cullen) y Xavier Samuel (Riley), quien da vida a un vampiro neófito que quiere acabar con la familia Cullen.

   Para Xavier Samuel participar en esta saga fue una "sorpresa" y a la vez un "reto" que quizá "no pueda volver a repetir". No obstante, subrayó la fuerza de su personaje que no se adapta a un único cliché y es "más complejo" de lo que parece.

   Asimismo, ninguno de los dos actores considera que este trabajo en la saga Crepúsculo "les encasille" para el futuro y esperan que los fans y seguidores les sigan en sus próximos trabajos cinematográficos.

   Más efectos especiales que en las anteriores entregas y el triángulo amoroso que se establece entre Edward (Robert Pattinson), Bella (Kristen Stewart) y Jacob (Taylor Lautner) protagonizan la tercera entrega de esta saga, que se estrena el miércoles 30 de junios en los cines españoles.

Terra Cine - Europa Press

# lunes, 28 de junio de 2010 12:33

¿Quién es la mayor estrella del Hollywood de hoy?

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Hace no demasiado tiempo, la respuesta a esta pregunta habría sido: Tom Cruise. Pero su último trabajo, Día y noche (Knight and Day), no ha ido demasiado bien en su estreno en Estados Unidos. Además, sus excentricidades fuera de la pantalla -apariciones televisivas y Cienciología, sobre todo- hace que la mayoría de sus fans le hayan dado la espalda en los últimos años. La web Cinematical propone averiguar entonces quién es el más grande en la actual meca del cine.

Si miramos a la taquilla, si es eso lo que importa, nos encontramos con que Tom Hanks es el número 1. Pero eso no quiere decir que sea la estrella mejor considerada. Las dos películas sobre El Código da Vinci fueron horrorosas, y su última gran película se remonta al año 2002, Atrápame si puedes, donde compartía protagonismo con Leonardo diCaprio. Es decir, sus películas hacen dinero, pero ¿tiene fans entusiastas?

Otro factor entra en juego cuando las estrellas participan en enormes superproducciones, franquicias o sagas, verdaderas máquinas de hacer dinero. Por ejemplo, Tom Hanks tiene en su haber tres exitosas películas de Toy Story, pero nadie va a ver esos films para oir la voz de Hanks exactamente. La gente va por la saga misma.

Eddie Murphy es un caso similar. Os lo creáis o no, es el segundo en la lista de los más rentables, debido a las cuatro películas de Shrek. Harrison Ford es el tercero, con tres películas de La guerra de las galaxias y cuatro de Indiana Jones en su haber. Y fijaos en esto: Orlando Bloom ocupa el puesto número 16, por protagonizar tres películas de El Señor de los Anillos y otras tres de Piratas del Caribe.

La primera mujer que aparece en la lista es Cameron Diaz, también por las cuatro películas de Shrek. Julia Roberts está en la posición número 12, aunque no ha tenido ningún gran éxito en solitario desde Erin Brockovich, en el 2000.

Tenemos claro que cada uno de estos nombres es grande en sí mismo, superando al título de la película en la que aparezcan. Cruise es uno de ellos, o lo solía ser. Su último gran éxito fue La guerra de los mundos, en el años 2005 (actualmente, es el quinto en la lista de los más taquilleros de todos los tiempos). Bruce Willis, el octavo, no ha tenido un 'hit' o una buena película desde hace tiempo, a pesar de La jungla de cristal 4.0 (2007). Hay que remontarse a 1999, con El sexto sentido, y no parece que Willis fuera la razón del éxito de la película.

Will Smith es una estrella, no cabe duda. Es capaz de saltar de la comedia a la acción, y mezclar ambos géneros, ofreciendo trabajos muy interesantes. Ha tenido varios taquillazos seguidos (Hitch, Soy leyenda, Hancock...) además de una nominación al Oscar por la aclamada En busca de la felicidad. Desafortunadamente, rompió la racha con un fiasco, Siete almas, hace año y medio, y no tiene nada por estrenar, de momento. ¿Le 'perdonará' el público o tendrá que empezar desde cero?

Johnny Depp, el undécimo, tiene ganas y buen hacer, pero ya no ofrece nada emocionante. La segunda y tercera partes de Piratas del Caribe funcionaron en taquilla, pero dejan bastante que desear. Y en sus últimas colaboraciones con Tim Burton parece estar atrapado en una forma de actuar viciada y previsible, incluso para sus fans más acérrimos.

En otras palabras, nuestros actores preferidos, en los que se podía confiar a ciegas, ya no son tan fiables. Y si no, mirad esto: Leonardo diCaprio está en el puesto número 62, George Clooney, en el 79 y Russell Crowe cae hasta el 132.

Sólo dos se salvan de la 'quema': Brad Pitt (puesto 28 de este ránking) todavía sigue mejorando como actor, y aparece tanto en los proyectos más arriesgados (Babel, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, Quemar después de leer...) como en films comerciales y taquilleros (La saga Ocean's, Troya, Sr. y Sra. Smith, El curioso caso de Benjamin Button, Malditos bastardos...). Y Robert Downey Jr. (número 47), que parece vibrante e imparable, aunque está a punto de quedarse 'atascado' en varias franquicias -véase Iron Man o Sherlock Holmes-, por no mencionar que el resultado de Iron Man 2 ha sido un tanto decepcionante.

Quizá lo que ocurre es simplemente que la época de las grandes estrellas ha terminado. Estamos en la era de las franquicias o sagas. La gente va al cine más por el nombre de la saga que por un interesante y carismático actor que aparezca en tal o cual película. Francamente, nos encantan las estrellas de cine, y esperemos que siempre haya alguna en cada proyecto, incluso si no son lo que fueron alguna vez.

Y vosotros ¿qué pensáis? ¿Cuál es la estrella más grande de Hollywood hoy en día, si es que hay alguna?

# lunes, 28 de junio de 2010 10:40

¿Quién será el nuevo Hombre-araña?

Hace unos meses, una noticia hacía temblar los cimientos de Hollywood y los corazones de los fanáticos del cómic: Sam Raimi y Tobey Maguire habían decidido abandonar la saga de Spider-man. Un golpe que dejaba a la franquicia sin su rostro protagonista y sin director de orquesta. Sin embargo, Columbia Pictures y Sony se apresuraron a desmentir el fin de la saga. Con absoluta celeridad, se anuncio que la cuarta entrega de la serie se estrenaría en 2012. Luego, se confirmó que Marc Webb (el director de 500 días juntos) sería el responsable de dar un nuevo vuelo al hombre-araña, que además renacería de sus cenizas con un “nuevo comienzo” (un poco a la manera de la saga Batman, a la que Christopher Nolan ha dado nuevo brillo). Pues bien, ahora sólo queda por saber quién interpretará al nuevo Spider-man, una elección que está al caer, ya que, según informa la web Deadline, los ejecutivos de Columbia están viendo las pruebas de cámara de los candidatos, que son los siguientes:

Jamie Bell. Este chico está enrachado. Hace poco, Bell (que nos emocionó a todos con su papel en Billy Elliot, hace ya diez años) recibió uno de esos encargos que pueden marcar toda una carrera: será Tintín en la película de Steven Spielberg, The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, uno de los filmes más esperados de 2011. Si finalmente es elegido como el nuevo Spider-man, el rostro de Bell se convertiría, sin lugar a dudas, en uno de los más cotizados de Hollywood. Pocos se acordarán entonces de su interesante pasado como actor, en el que ha sabido combinar interesantes proyectos independientes (Undertow, Querida Wendy, Hallam Foe) con espectaculares superproducciones (King Kong, Banderas de nuestros padres).

Anton Yelchin. Este joven de origen ruso (nació en Leningrado en 1989) se dio a conocer gracias a la película Alpha Dog. Aunque el 2009 fue su año de escalada a la fama: fue lo más destacable de la olvidable Terminator Salvation (en la que interpretó a Kyle Reese) y brilló con luz propia como el Chekov de la nueva flota de Star Trek. Además, el aire entre atribulado e ingenuo que Yelchin supo darle al joven Chekov bien podría valer para su encarnación de Spidey. Resta por ver si es capaz de sostener un papel protagonista exigente tanto a nivel dramático como físico.

Aaron Johnson. Una de las revelaciones de la temporada. El protagonista de Nowhere Boy tiene en cartelera una de las películas del 2010: Kick-Ass, en la que interpretará a un joven amante de los superhéroes que decide convertirse en uno de ellos a fuerza de voluntad, ilusión y capacidad para recibir mamporrazos. El carisma demostrado por Johnson bien podría servirle para recrear a Spider-man. Resta por ver si a los ejecutivos de Sonny y Columbia les interesa ver al hombre-araña relacionado con un super-héroe tan irreverente como Kick-Ass.

Logan Lerman. A pesar de su edad, tiene sólo 18 años, Lerman, nacido en Beverly Hills, ya tiene una larga carrera tanto en la televisión como el cine. Sus trabajos más recordados son los de películas como Gamer o El tren de las 3:10, aunque el papel que le ha valido el reconocimiento popular ha sido el del protagonista de Percy Jackson y el ladrón del rayo, primer episodio de la saga basada en Rick Riordan.

Andrew Garfield. A este actor británico de origen norteamericano se le ha podido ver en varias series de televisión (Dr. Who, Sugar Rush) y como secundario en otras tantas películas notables, de Leones por corderos, donde compartió cartel con Meryl Streep y Tom Cruise, a la más reciente El imaginario del Dr Parnassus, película que ha puesto su nombre en circulación por los despachos de Hollywood. Aunque, en el fondo, el nombre de Garfield es relativamente desconocido, algo que puede jugar tanto en su contra (si el estudio busca un actor de solvencia contrastada) como a favor (si lo que se persigue es una cara fresca, no desgastada por otros papeles).

Alden Ehrenreich. El del norteamericano Ehrenreich es un caso parecido al de Garfield, aunque todavía más extremo. A esta joven promesa sólo se le ha visto en algunas breves apariciones televisivas (en CSI y Sobrenatural) y como el hermano de Vincent Gallo en Tetro, la última película de Francis Ford Coppola, un papel de peso que le valió numerosos elogios por parte de la crítica. Aunque de ahí a poder soportar sobre sus hombros el peso de una mega-producción de Hollywood hay un buen trecho. Veremos.

¿Recordáis las portadas y los titulares de las revistas de todo el mundo de hace sólo unos meses? Por entonces, se anunciaba a bombo y platillo que la neumática Megan Fox era la reina de Hollywood: la mujer más sexy del planeta, la princesa de la taquilla, la sex symbol del nuevo siglo… Pues bien, la nueva diosa del panteón de Hollywood ha pasado del estrellato al más puro fracaso en un santiamén. Después del traspiés que supuso Jennifer’s Body, tras su salida de Transformers y el estrepitoso fracaso de Jonah Hex en su estreno americano, Megan Fox se ha convertido súbitamente en un auténtico veneno para la taquilla. La chica se ha convertido en el mejor ejemplo de cómo funciona la fama hoy en día, un universo más fluctuante que el mercado financiero, lleno de sonadas subidas y alarmantes caídas. La periodista Alison Nastasi, de la página web Cinematical, se ha hecho eco del actual estatus de Megan y, en un acto de benevolencia, ha decidido ofrecer a la joven actriz siete consejos sobre cómo reorientar su carrera y reencontrarse con el éxito.

Opción 1: Thrillers eróticos. En este punto, Nastasi le ofrece a Fox la posibilidad de seguir la resplandeciente estela de Sharon Stone. Si echamos la vista atrás, cabe recordar que la infatigable Stone era una verdadera desconocida cuando protagonizó la memorable Instinto básico. Alguno que otro la recordaba por su papel de villana en Desafío total, pero en definitiva no era “nadie”. Sin embargo, aquel triller erótico, perfectamente adaptado a sus capacidades interpretativas, la lanzó al estrellato y la consolidó como una actriz de talento y temperamento, eliminando por completo la posibilidad de una carrera reducida a papeles de partenaire de Steven Seagal (un verdadero riesgo para Megan Fox). Lo que está por ver es si Fox tiene suficiente madera de actriz como para igualar el despliegue de carisma, erotismo y carácter que ofreció Stone en Instinto básico. En cualquier caso, vale la pena intentarlo, Megan. 

Opción 2. Convertirse en Wonder Woman, la Mujer Maravilla. Hace cosa de un año, se desataron los rumores de que Fox iba a interpretar a Wonder Woman. Parecía una ecuación perfecta. Los fanáticos del cómic estallaron de alegría ante la posibilidad de ver a Megan retozando con el super-traje de la Mujer Maravilla. Pero entonces, Fox abrió la boca: “Wonder Woman es una superhéroe penosa… Va volando en su jet invisible y su arma es un láser que hace decir la verdad. No le veo la gracia. Quién se decida a interpretarla tendrá un verdadero reto en sus manos. No contéis conmigo”. Y así, el sueño se desvaneció. Sin embargo, luego nos enteramos de que Megan se había comprometido a interpretar a una especie de sirena con superpoderes en la versión fílmica del cómic Fathom. ¿Porqué Fathom sí y Wonder Woman no? En fin.

Opción 3. Afearse para intentar ganar un Oscar. Es uno de los trucos más viejos de la profesión. El historial es largo y fructífero. Algunos ejemplos: Salma Hayek en la piel de Frida Kahlo (nominada al Oscar a la mejor actriz), Nicole Kidman con nariz postiza en la piel de Virginia Wolfe en Las horas (Oscar a la mejor actriz), Charlize Theron irreconocible como prostituta barriobajera en Monster (Oscar a la mejor actriz)… Está claro que para acercarse a la ansiada estatuilla no hay un modo más directo que olvidarse del sex appel y entregarse a un intenso afeamiento. Puede que el amor propio se resienta momentáneamente, pero la recompensa puede ser incomparable. Cabe recordar que el galardón garantiza que por el resto de los días se refieran a ti como “la ganadora del Oscar…”.

Opción 4. Aparecer en una película de Quentin Tarantino. Las películas de Tarantino, el más cinéfilo de los cineastas en activo, suelen ser famosas por resucitar las carreras de actores que han caído en desgracia o en el olvido de la industria. Los ejemplos son numerosos: de la Pam Grier de Jackie Brown al David Carradine de Kill Bill, por no hablar del John Travolta de Pulp Fiction, seguramente la resurrección actoral más sonada del último par de décadas. Ya corren rumores de que Tarantino le ha ofrecido a Lindsay Lohan aparecer en su próxima película. Si Quentin es capaz de provocar el resurgir de la descarriada Lindsay, lo de Megan debería ser coser y cantar.  

Opción 5. Contratar a un publicista. Lo más probable es que Megan ya tenga un agente de prensa. Pero, en ese caso, está claro que el publicista en cuestión no está haciendo bien su trabajo. Fox se ha hecho famosa por desbarrar en sus entrevistas y apariciones públicas. Mientras la mayoría de estrellas suele escudarse en respuestas predecibles y amables, Megan se deja llevar por un carácter proclive al escándalo, el enfrentamiento y la controversia. Su choque dialéctico con Michael Bay (su jefe en la saga Transformers) alcanzó cotas surrealistas y su tendencia a hablar sobre clubs de striptease, bisexualidad y drogas, ha convertido a la Fox en una bomba de relojería mediática. Alguien tiene que pararla ya por su propio bien.  

Opción 6. Encontrar a un mentor. Si la contratación de un buen publicista no da resultados, siempre existe la posibilidad de pedir consejo a una persona que haya atravesado una experiencia similar. En este caso, Megan parece haberse adelantado a nuestros pensamientos, ya que ha pasado un tiempo trabajando junto a Mickey Rourke en el plató de la película Passion Play. Si hay una persona que sabe lo que es estar en la cima del mundo un día y en el fondo del pozo al siguiente, ese es Rourke. Además, Mickey también conoce la fórmula para resurgir de las propias cenizas (lo consiguió gracias a Sin City y El luchador). Megan debería pedirle a Rourke que ejerciera de mentor y la ayudase a reconquistar la gloria perdida.

Opción 7. Llamar a Michael Bay. Esta sería la más simple de las soluciones. La idea sería tragarse el orgullo, llamar a Michael Bay, disculparse (aunque en realidad no lo sientas) y pedirle un papel en Transformers 3, aunque fuera como la hermana gemela malvada de la protagonista. Independientemente de lo nefasta que resulte la película, es casi seguro que se convertirá en un super-éxito de taquilla, lo que devolvería a Megan al lugar en el que ella quiere brillar… entre las estrellas.

# jueves, 24 de junio de 2010 10:25

Basadas en hechos ¿reales?

Sandra Bullock triunfa en cartelera con The Blind Side, una película basada en la vida real de Michel Oher, un jugador profesional de fútbol americano. La historia es fiel al relato original, pero no todas las que tienen esa etiqueta cumplen.

 

Es imposible no dejarse impresionar por la etiqueta “basada en hechos reales”. Como seres compasivos que somos, nuestra percepción se transforma al imaginar que lo que vemos en pantalla responde a una vivencia real, normalmente un drama conmovedor. Pero, ¿cómo se utiliza este sello? ¿Se respeta la fidelidad a los “hechos reales” o suele Hollywood amoldar los acontecimientos a su sentido del espectáculo? La respuesta es previsible y la confirmamos, de la mano de la web Cracked, con 7 ejemplos de películas que traicionan cualquier pretensión de verismo.

 

7. En busca de la felicidad (2006)

La versión de Hollywood: Chris Gardner (Will Smith) es un tipo trabajador que lo único que desea es conseguir un trabajo para sostener a su pobre hijito. Tras pasar meses durmiendo en el metro y en iglesias acompañado de su hijo, Gardner consigue milagrosamente un puesto en una de las empresas financieras más prestigiosas de Estados Unidos, Dean Witter.  

En la realidad: De partida, cabe decir que durante el periodo retratado por la película Gardner no vivía con su hijo, que residía con su madre, Jackie. Además, Gardner, ex-comerciante y consumidor de cocaína, fue acusado en una ocasión de maltratar a su mujer. En fin, que el retrato dista bastante de la angelical figura encarnada por Smith.

 

6. 21 Blackjack (2008)

Hollywood: Ben Campbell es un genio de las matemáticas (que estudia en el MIT) que es reclutado por su profesor, Kevin Spacey, para formar parte del Equipo de Blackjack del MIT. Una vez preparados, expertos en el arte de contar cartas, los chicos viajan a Las Vegas y, como no, revientan la banca. Eso sí, el tiempo les mostrará que con Las Vegas no se juega.

Realidad: El cambio más flagrante introducido por los creadores del filme atañe a una cuestión racial. En la realidad, el equipo de Blackjack estaba formado enteramente por chicos y chicas asiáticos. Incluso el profesor que dio pie al personaje de Spacey era asiático, y por cierto, solía vestirse de mujer para poder entrar a los casinos sin ser reconocido.  

 

5. Escuela de rebeldes (1989)

Hollywood: Ante el peligro de caer en manos del control estatal, un instituto de la zona de este de Nueva Jersey decide contratar al tiránico y expeditivo Joe Clark (Morgan Freeman), un tipo equipado con un magnetófono que no tiene problemas para repartir leña si algún alumno se revela contra sus agresivos métodos. Como no podía ser de otra forma, Clark consigue elevar el nivel del instituto.  

Realidad: Una cosa es cierta: un hombre llamado Joe Clark dirigió el citado instituto durante un breve periodo a finales de los 80. También es verdad que el estado nunca amenazó con tomar la dirección del centro y que las notas de los estudiantes no mejoraron bajo la dirección de Clark.

 

4. Rudy: Reto a la gloria (1993)

Hollywood: Había una vez, a finales de los años 70, un joven bajito y regordete que soñaba con jugar a fútbol americano para la Universidad de Notre Dame. El joven se esforzó, lucho como el que más y cuando su sueño parecía imposible, debido en gran parte a las malas artes de Dan Devine, un entrenador sin corazón, consiguió salir al terreno de juego cuando sus compañeros de equipo amenazaron con abandonar el campo.

Realidad: Dan Devine era un gran amigo de Rudy y fue él quién insistió para que jugara en el partido final de su carrera. Era tan buen amigo, que permitió a los guionistas convertirlo en el malo de la película para engrandecer la figura de Rudy.

 

3. Evasión o Victoria (1981)

Hollywood: Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de presos aliados, entre los que se encuentran Pelé, Michael Caine y Sly Stallone, son convocados para jugar un partido de fútbol contra un equipo nazi. Los aliados aceptan con la intención de aprovechar el bullicio generado por el partido para escapar. Sin embargo, la opción de victoria anula el plan de escape. La dignidad se impone a la libertad.

Realidad: Nunca hubo un quipo aliado. El equipo estaba formado enteramente por ucranianos, que por cierto, se hartaron de apalizar al equipo nazi. La historia real, sin embargo, concluye de forma trágica, ya que, como represalia, los jugadores ucranianos fueron torturados y terminaron muertos o en campos de trabajo.

 

2. Good Morning, Vietnam (1987)

Hollywood: Un disc jockey de Detroit aterriza en Vietnam y se convierte en un símbolo del cuestionamiento a las autoridades a través de su programa de radio, en el que se dedica a ridiculizar a sus superiores y a denunciar el absurdo de la guerra.

Realidad: El personaje de Adrian Cronauer fue modificado completamente para encajar en la piel de Robin Williams. Si la película fuese fiel a los acontecimientos, Cronauer habría sigo juzgado por la ley marcial. Además, cabe poner en duda el progresismo del personaje. No en vano, Cronauer se declaró en varias ocasiones un republicano convencido, hasta el punto de llegar a ocupar la vice-secretaría de la campaña presidencial de George Bush Jr. en 2004.  

 

1. Huracán Carter (1999)

Hollywood: La película narra la historia del Huracán, prometedor peso medio, falsamente acusado de un triple homicidio y convertido en emblema gracias a una mítica canción de Bob Dylan. Tras 20 años en prisión, el Huracán es salvado por un grupo de abogados canadienses que destapan las irregularidades de un sistema legal corrupto y racista.  

Realidad: El escenario idealizado que presenta la película dista mucho de la verdad. En un principio, las evidencias contra Carter fueron más que convincentes y el mismo Huracán no superó la prueba del detector de mentiras. Para rematar el asunto, en un segundo juicio, varios de los testimonios que habían probado la coartada de Carter afirmaron haber sido presionados para mentir. Sin poner en duda la inocencia de Carter, es evidente que la película decidió mostrar una única cara de la realidad.

# miércoles, 23 de junio de 2010 10:07

Los jóvenes más prometedores de Hollywood

¿Estáis cansados de ver, escuchar y leer sobre el mismo grupo de jóvenes actores? No son los más talentosos, pero han tenido la suerte de ser tocados por la varita mágica de las grandes sagas adolescentes del momento: Crepúsculo, High School Musical o Harry Potter. Aun así, vale la pena matizar y reconocer que algunos de estos chavales (como Kristen Stewart, Daniel Radcliffe, Emma Watson, o incluso Zac Efron) han demostrado que sus habilidades están por encima de lo exigido por sus personajes más populares. Y luego están las estrellas que viven de la reputación ganada en los tabloides, la prensa rosa: Miley Cyrus, Megan Fox, el reparto de “the Hills”, por no hablar de ese grupo de chicas monas con poco talento que lideran actrices como Blake Lively, Minka Kelly, Gemma Arteron o Hayden Panettiere. Y todo esto, ¿qué pasa con los actores con verdadero talento? Existe un grupo de chavales, menores de 25 años, de los que no se habla tanto, pero que son la verdadera esperanza del Hollywood futuro.

10. Max Minghella (24). Este apuesto joven (es considerado uno de los chicos más sexys de Hollywood) llamó nuestra atención como el protagonista de la adaptación del cómic de Daniel Clowes, Art School Confidential, en el que se explora la amargura de la Norteamérica suburbial. A las órdenes de Terry Zwigoff, Minghella (de origen británico) se erigió como una de las grandes revelaciones de la temporada 2006. Luego vendrían papeles más discretos (en Elvis and Anabelle o Nueva York para principiantes), hasta que Alejandro Amenábar lo eligió como el partenaire de Rachel Weisz en Agora, película que lo ha devuelto a la primera línea. Pronto le veremos en The Social Network, la película de David Fincher sobre el creador de Facebook.

9. Saoirse Ronan (16). No muchas jóvenes actrices pueden jactarse de haber logrado una nominación al Oscar a los 14 años. Ese es el caso de la fascinante Saoirse Ronan, cuya penetrante e inquietante mirada deslumbró a medio mundo gracias a su papel en Expiación, más allá de la pasión. Luego, pudimos verla en películas como El último gran mago o City of Ember - En busca de la Luz, y finalmente ha vuelto a brillar con fuerza en Desde el cielo, de Peter Jackson. Pronto podremos verla en Hana, donde se reunirá con Joe Wright, el director que la lanzó a la fama (con Expiación), y en The Way Back, la nueva película de Peter Weir, donde compartirá cartel con Colin Farrell.

8. Josh Hutcherson (17). Tras una larga carrera en el mundo del cine infantil (con películas como Un entrenador genial, Zathura - Una aventura espacial o Un puente hacia Terabithia), Hutcherton parece haber dado un salto de calidad y madurez gracias a su papel de villano en Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant. Hutcherton tiene pendiente de estreno The Kids Are All Right, en la que el joven actor se verá las caras con las veteranas Julianne Moore y Annette Bening, y ha sido elegido para ser uno de los protagonistas de la nueva versión de Amanecer Rojo, la película de 1984. Además, el nombre de Hutcherton ha sonado como uno de los candidatos a ser el nuevo Spider-man.

7. Imogen Poots (21). Esta joven perla de Hollywood tiene una de las sonrisas más deslumbrantes del panorama actual. De hecho, no nos extrañaría verle, en un futuro, como el relevo de la gran Julia Roberts. A pesar de su juventud, Poots cuenta ya con una extensa carrera. La hemos podido ver en V de vendetta, 28 semanas después o Me and Orson Welles; aunque el papel que ha relanzado su carrera es el de Solitary Man, en la que ha compartido cartel con Michael Douglas. El futuro depara grandes cosas para Poots, a la que veremos próximamente en las históricas Centurion y Jane Eyre.

6. Jamie Bell (25). Parece que fue ayer cuando Jamie Bell nos emocionó a todos con su papel en Billy Elliot, pero hace ya diez años. En este decenio, Bell ha crecido enormemente como actor, combinando interesantes proyectos independientes (Undertow, Querida Wendy, Hallam Foe) con espectaculares superproducciones (King Kong, Banderas de nuestros padres). Además, Bell ha recibido uno de esos encargos que pueden marcar toda una carrera: será Tintín en la película de Steven Spielberg, The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, uno de los filmes más esperados de 2011.

5. Chloe Moretz (13). Resulta verdaderamente sorprendente mirar el curriculum de esta joven estrella de sólo 13 años. La chica ya ha participado en una treintena de proyectos, fílmicos o televisivos, aunque casi todos la recordamos por su papel de hermana sabionda de Joseph Gordon-Levitt en 500 días juntos y, sobre todo, por su espectacular encarnación de la Hit-Girl de Kick-Ass. Listo para machacar. Los proyectos se amontonan en la agenda futura de Moretz. Se la relaciona con una posible secuela de Kick-Ass y pronto la veremos como la joven vampiro de Let Me In, el remake americano de la inquietante Déjame entrar.

4. Anton Yelchin (21). Sin hacer mucho ruido, transitando por serie televisivas y proyectos más bien discretos, este joven actor de origen ruso se fue haciendo un lugar en Hollywood hasta que llegó su gran oportunidad: ser el comandante Pavel Chekov en la nueva versión de Star Trek. Además, en el mismo 2009, pudimos verle en Terminator Salvation. Este mismo año podremos disfrutar de su presencia al lado de Mel Gibson y Jodie Foster en The Beaver, pondrá voz a uno de los Pitufos en la película de próximo estreno y, al igual que el de Hutcherson, su nombre ha sonado como candidato a ser el próximo Spider-man.

3. Anna Kendrick (24). Una de las grandes revelaciones de la temporada 2009. Archiconocida gracias a su papel de Jessica Stanley en la saga Crepúsculo, Kendrick dio la gran campanada gracias a su papel de joven fría y ultra-ambiciosa en Up in the Air, en la que compartió cartel con George Clooney y por la que logró una nominación a la mejor actriz secundaria. Tiene pendiente rodar una comedia junto a Joseph Gordon Levitt y Seth Rogen que probablemente llevará por título I’m With Cancer y pronto la podremos ver como la hermana de Scott Pilgrim en la esperadísima adaptación fílmica del cómic de Bryan Lee O'Malley.

2. Emma Stone (21). Esta joven de perenne sonrisa se ha establecido como uno de los valores seguros a la hora de filmar una buena comedia. Hace poco, Stone tuvo la oportunidad de volver a demostrar su frescura en la magnífica Zombieland. Sobre esta pelirroja super-sexy corre el rumor de que es en realidad rubia. Al parecer, Judd Apatow le recomendó que se tiñera el pelo para Supersalidos y, al funcionarle a la perfección, decidió mantener este look.

1. Carey Mulligan (25). La protagonista de Una educación acapara todas las miradas de Hollywood en este momento. Nominada al Oscar y ganadora de un BAFTA, Mulligan tiene pendiente de estreno la secuela de Wall Street y la pudimos ver recientemente en Hermanos y en un pequeño papel en Enemigos públicos. Los rumores apuntan a que Mulligan es la candidata número uno para convertirse en la Lisbeth Salander de la versión norteamericana de Millenium. A la hora de hablar de juventud y talento, Mulligan no tiene rival.

# miércoles, 23 de junio de 2010 9:16

Películas prohibidas en Estados Unidos

Tras la polémica que ha supuesto el conato de prohibición del documental The Cove en Japón, debido a la crítica que se hace en la película de la matanza de delfines en un pueblecito nipón, nos hemos acordado de que el hecho de prohibir la exhibición de ciertos filmes no es algo nuevo.   

 

Suele hacerse referencia a Estados Unidos como “la tierra de la libertad”. Así es como les gusta definir su tierra a los norteamericanos. Sin embargo, hay cuestiones que ponen en duda dicha consideración. Un buen ejemplo son las películas que, a lo largo de la historia del cine, han sido prohibidas en diferentes estados de la unión. Y no se trata únicamente de filmes antiguos, las prohibiciones siguen dándose en ciertas zonas del país. Para hacernos una idea más concreta de todo esto os presentamos, de la mano del website Iheartchaos.com, una lista de 10 películas que fueron prohibidas en Norteamérica. 

 

1- Dolorita in the Passion Dance (1894). Empezamos con un caso fundacional. Las enciclopedias sobre la censura, suelen remitir a este filme como el “primero en ser censurado en los Estados Unidos”. A la práctica, el filme muestra a un grupo de músicos que toca para que una chica, Dolorita, realizar el baile del vientre. Considerada como una ofensa por la América conservadora, la película fue prohibida en Nueva Jersey y condenada a ocupar las pantallas de los peep shows de Atlantic City. 

 

2- El nacimiento de una nación (D. W. Griffith, 1915). Si antes hablábamos de la primera película censurada, cómo no mencionar “la película más prohibida de la historia”: El nacimiento de una nación de Griffith. Lo curioso es que la película también es considerada una de las mejores de la historia del cine, una de las que perfeccionó el lenguaje cinematográfico. El problema es que el filme era claramente racista, pro-Ku Klux Klan, lo que provocó su prohibición en estados progresistas como Ohio, Colorado, Boston y muchos otros.

 

3- Scarface, el terror del hampa (Howard Hawks, 1932). Otro factor clave en la historia de la censura en Norteamérica ha sido la violencia. Así, la primera versión de Scarface (no la protagonizada por Al Pacino), dirigida por el maestro Howard Hawks, fue prohibida en cinco estados, incluido Nueva York, por sus supuesta “glorificación de la violencia”. En el fondo, es una demostración de cómo han evolucionado los códigos sociales, ya que cualquier película de acción de hoy en día deja el Scarface original en un juego de niños.

 

4- La mujer de las dos caras (George Cukor, 1941). Y ahora, una dosis de puritanismo yanki. En 1941, Greta Garbo protagonizaba su última película, en la que interpretaba a una mujer abocada al adulterio por la frustración y el deseo. Los grupos más conservadores de Norteamérica clamaron contra la “ofensa” que para ellos suponía el filme y consiguieron que la película fuera prohibida en la ciudad de Nueva York.

 

5- Let There Be Light (John Houston, 1946). El legendario director de La reina de África y El halcón Maltés realizó, durante la Segunda Guerra Mundial, documentales sobre el ejército. El último de ellos, centrado en la figura de soldados traumatizados por el conflicto bélico, fue confiscado por el mismo ejército, que se negó a difundirlo aduciendo que violaba la privacidad de los soldados. Finalmente, el documental vio la luz en 1981.

 

6- Blue Movie (Andy Warhol, 1969). Viva y Louis Waldon pasan una idílica y sensual tarde en su apartamento de Nueva York. En eso consistía todo el argumento de la película Blue Movie, también conocida como Fuck y dirigida por Andy Warhol. El filme fue acusado por “obscenidad” y prohibido por una corte criminal.

 

7- Garganta profunda (Gerard Damiano, 1972). La película levantó un tremendo escándalo. No era para menos, se trataba de una de las primeras películas porno (de hecho, sigue siendo una de las más famosas). Garganta profunda fue prohibida en más de 23 estados y mucha de la gente implicada en su realización y distribución debió encarar procesos penales, entre ellos uno de sus protagonistas: Harry Reems. A la postre, todos los procesos fueron sobreseídos. 

 

8- Superstar: The Karen Carpenter Story (Todd Haynes, 1987). Aquí nos encontramos con un problema de derechos de imagen. El director independiente Todd Haynes decidió utilizar muñecas Barbie para representar la vida del grupo musical The Carpenters. La única pregunta, entonces es quién consiguió que la película no fuera estrenada: ¿Richard Carpenter o la empresa Mattel? Fue Carpenter.

 

9- The Profit (Peter N. Alexander, 2001). Esta película retrata la vida del paranoico líder de una secta y las prácticas y rituales de la misma. El “problema” es que la película se basó claramente en la figura de L. Ron Hubbard y en la Iglesia de la Cienciología. Según el director de la película, los cienciólogos interfirieron en cada fase de la realización del filme. Los abogados de la organización emprendieron una dura campaña contra la distribución de la película y consiguieron bloquearla. El caso sigue abierto…

 

10- Ernest and Bertram (Peter Spears, 2002). Empecemos con una aclaración. Ernest y Bertram son los nombres en Estados Unidos de Epi y Blas, los míticos personajes de Barrio Sésamo. Pues bien, Peter Spears reimaginó, en 2002, la vida de estos personajes, haciéndolos encarar una dramática crisis cuando la revista Variety revela su homosexualidad. El cortometraje fue presentado en numerosos festivales, incluido Sundance, pero rápidamente los abogados de Sesame Workshop se aseguraron de que no volviera a ser proyectado.

# martes, 22 de junio de 2010 10:43

El mal endémico del cine español

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El cine español vende más entradas fuera que dentro de nuestras fronteras. En total se han recaudado 144'6 millones de euros en 18 países, mientras que en España se recaudó 104,37 millones de euros. Y cuáles son las razones: "que el cine español no ha tenido en el extranjero las campañas en contra que ha tenido aquí", alegó Pedro Pérez, presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales (FAPAE).

   Los títulos estrenados en mayor número de países y las que más han recaudado en taquilla han sido Planet 51, codirigida por Jorge Blanco y Javier Abad, Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar, y Ché, el argentino, de Steven Soderbergh. Según FAPAE, hay 23 millones de espectadores fuera de nuestras fronteras.

   "No estoy disculpando todo lo que ha sucedido en el cine español, pero sí hay una parte de retracción de público español hacia su cine porque esa lluvia fina de crítica por parte de los medios de comunicación ha calado suficientemente", indicó Pedro Pérez tras la presentación de los datos del cine español en el panorama internacional durante 2009.

Para el presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales la campaña del 'No a la guerra' que iniciaron actores y directores "como ciudadanos" ha sido respondida y cuestionada por los medios de comunicación atacando y "cuestionando su profesionalidad". "Tú dices 'No a la guerra', pues tú eres un pésimo actor o no tienes ni puta idea de dirigir, y esto con el paso del tiempo, ha calado", subrayó Pedro Pérez.

Junto a Pedro Pérez, compareció Gonzalo Salazar-Simpson presidente de la Asociación Estatal de Cine, creada recientemente para representar los intereses de los productores de cine. Para Salazar-Simpson, tras el cierre de 'ventanas' tradicionales y la llegada de las nuevas tecnologías, el futuro del cine pasa ahora por la atracción de inversores privados y las operadoras de cable (que tienen obligación de invertir en cine por ley) y la coproducción. "El futuro de nuestro cine creo que está en la internacionalización", subrayó.

Otros de lo datos más relevantes expuestos por FAPAE se centra en el aumento de películas españolas estrenadas en el exterior, que se ha incrementado en un 21%, y el total de copias distribuidas fuera de nuestras fronteras, que ha crecido un 70,7% respecto al 2008. Los países que más películas españolas han estrenado han sido Argentina, Francia, México e Italia. Y los que más copias han comercializado han sido Estados Unidos, Canadá, Francia, Italia y México.

   Una de las películas que ha "distorsionado" en positivo el mercado, según Pedro Pérez, ha sido Planet 51. "De ahí viene ese gran incremento de ventas por su presencia en Estados Unidos en un estreno superior a las 3.000 copias.  "La recaudación de películas españolas ha experimentado un espectacular crecimiento con respecto a 2008 en los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Japón y Argentina". "Y se nos ve como una cinematografía prolífica en géneros, agregó Pérez.

Analizando estos datos a nivel mundial, España sigue ocupando el séptimo lugar entre los países con mayor número de películas producidas, y tercero en Europa. Los países con mayor número de películas producidas son India (819), Estados Unidos (677) China (456) y Japón (448). "Mi reflexión sobre estos datos es que aquí hacemos demasiadas películas para estrenos en salas", indicó Pedro Pérez, para quien es necesario realizar películas "más competitivas" y dedicar los recursos que tenemos a "no demasiadas películas para estreno en salas".

Terra Cine - Europa Press

# viernes, 18 de junio de 2010 10:36

Los spin-offs que nos gustaría ver hechos realidad

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Al argot propio de los ejecutivos de Hollywood, cargado de términos como remake, secuela o precuela, debemos añadir ahora un concepto procedente del mundo de la televisión: el spin-off. Se trata básicamente de un proyecto nacido como extensión de otro anterior. Normalmente, consiste en tomar a un personaje secundario de una serie y convertirlo en el protagonista de otra. Entre los ejemplos más memorables, cabe recordar casos como el de Frasier (que fue primero un personaje de Cheers), Angel (al que descubrimos en Buffy, la cazavampiros) o Joey (uno de los protagonistas de Friends). Pues bien, siguiendo esta pauta, se acaba de anunciar que el personaje de Les Grossman, el agresivo y malhablado productor al que diera vida Tom Cruise en la película Tropic Thunder, será el protagonista de una comedia en preparación. Pues bien, siguiendo esta premisa, los redactores de la revista británica Empire han imaginado toda una fantástica lista de spin-offs soñados, protagonizados por otros secundarios memorables, y con secundarios, nos referimos casi a apariciones fugaces, auténticos cameos.

J.P. Prewitt (David Duchovny, Zoolander). Los fanáticos de Zoolander, esa obra maestra de la comedia americana del nuevo siglo, recordarán perfectamente al personaje de J.P. Prewitt, un antiguo ¡modelo de manos! (sic) que, tras descubrir la cara oculta del mundo de la moda (su responsabilidad en el asesinato de múltiples figuras políticas, de Lincoln a JFK), decide pasar a la clandestinidad. Nosotros soñamos con que Prewitt pudiese protagonizar un thriller de acción en el que el personaje decidiese salir de su escondite (en un cementerio) y se enfrentase al poderoso universo de la moda. ¡Sería grandioso!

Arturo Mendes (Ben Stiller, El reportero). Seguimos con más comedias, en este caso ese otro clásico de la nueva comedia americana que es El reportero, protagonizada por Will Ferrell. En ella, Ben Stiller da vida al reportero más fiero de la ciudad, el presentador de origen hispano Arturo Mendes. Justo a su panda de reporteros mariachis, Mendes es un tipo de armas tomar, aunque eso sí, jamás se despeina por muy exigente que se la batalla. La gente de Empire se imagina a Mendes protagonizando una suerte de comedia a la spaghetti western titulada: Érase una vez en San Diego. Sería como un sueño hecho realidad. 

Capitán Teague (Keith Richards, Piratas del Caribe - En el fin del mundo). Keith Richards, el mítico guitarrista de los Rolling Stones, no sólo interpretó al Capitán Teague, el padre de Jack Sparrow, sino que fue la mayor inspiración para Johnny Depp de cara a dar vida al intrépido y excéntrico pirata. Richards apareció en la tercera entrega de la saga de los Piratas del Caribe, en un breve cameo con claras connotaciones cómicas. Su spin-off debería seguir la estela cachonda de dicha aparición. Podría tratar sobre tres veteranos piratas (Richards y dos viejos colegas) que deciden realizar su último vieja por alta mar en busca de capturas y mujeres de buen ver. Muy Richards.

Blake (Alec Baldwin, Glengarry Glen Ross). En un película plagada de super-estrellas de la interpretación (Al Pacino, Ed Harris, Alan Arkin, Kevin Spacey, Jack Lemon…), es Alec Baldwin el que ha terminado dejando una huella más icónica e inolvidable. Su salvaje aparición como “motivador” que debe enseñar a unos tipos ya creciditos cómo hacer negocios inmobiliarios es todo un festival de provocaciones e insultos. A todos aquellos que recuerden esta mítica secuencia se les hará la boca agua al imaginar una película protagonizada por Blake, yendo de oficina en oficina “disciplinando” a empleados de todos los sectores profesionales. Sería tan fascinante como terrorífica.

Donny (Matt Damon, Euro Trip). Damon aparece de esta guisa en esta delirante comedia juvenil. Interpreta a Donny, el líder de una banda de rock. Lo cierto es que Donny no es un lumbreras y se le ocurre que la mejor manera de revelar su secreto (que se está tirando a la novia de su colega Scotty) es hacerlo a través de una canción: “Scotty Doesn’t Know” (Scotty no lo sabe). En fin. El spin-off trataría sobre la gira norteamericana de la banda de Donny, marcado por el desfase perpetuo, el alcoholismo más radical y el sexo más salvaje.   

Roger Murdock (Kareem Abdul-Jabaar, Aterriza como puedas). Realizamos un primer viaje al pasado. Hasta 1980, año del estreno del clásico del equipo Zucker-Abrahams-Zucker: Aterriza como puedas. De entre el torrente de chistes que se acumulan en el interior de la película, nos quedamos con el que incumbe al personaje de Roger Murdock (interpretado por la leyenda de Los Angeles Lakers Kareem Abdul-Jabaar), un tipo demasiado larguirucho como para ser piloto de avión. El chiste, recurrente, sitúa a varios personajes confundiendo a Murdock con el propio Abdul Jabaar. Delirante. Pues bien, el spin-off protagonizado por Murdock sería en realidad una precuela, en la que veríamos como el personaje intenta compatibilizar unas imposibles lecciones de vuelo con los preparativos de los play-offs de la NBA.

El Santa Claus ladrón (Peter Jackson, Arma fatal). He aquí uno de los cameos más recordados de los últimos años: Peter Jackson como el Santa Claus chiflado de esta parodia de las buddy-movies de los ochenta. De hecho, en su fulgurante aparición, el santa interpretado por Jackson asaltaba a uno de los policías protagonistas de la película, el Nicolas Angel al que dio vida Simon Pegg. En nuestro imaginado spin-off, Jackson sería el protagonista de un drama de acción en el que un tipo neocelandés vestido de Santa Claus extiende un manto de terror por la calles de Londres.  

Rufus (Samuel L. Jackson, Kill Bill: Volume 2). En la actualidad, el bueno de Rufus (interpretado por el gran Samuel L. Jackson) se dedica a tocar el órgano en celebraciones nupciales, pero en sus buenos tiempos era el rey de los clubes más selectos de todo Texas. En el díptico de Kill Bill, Rufus protagoniza el último momento de calma antes de que una tempestad de violencia caiga sobre los hombros de Beatrix Kiddo (La novia, eterna Uma Thurman). El spin-off protagonizado por Rufus sería fundamentalmente un musical, en el que gozaríamos de los mejores temas de la carrera del más taciturno y super-cool músico del lugar.

# jueves, 17 de junio de 2010 11:17

Películas sobre fobias que quizá no deberías ver

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Las fobias son, definitivamente, algo bastante molesto para quienes las sufren. Pero, aún en el caso de que uno no las tenga, existen una serie de películas que quizá debiéramos evitar, porque quizá desarrollemos esa fobia que nunca tuvimos hacia algo. Y sería un verdadero fastidio.

Si echamos una ojeada al Manual Diagnóstico y Estadístico de los Transtornos Mentales, y escogemos nuestro diagnóstico 'favorito', seguro que encontramos una película que se haya hecho relacionada con ese trastorno. Y, en caso de que nos afecte, de una u otra forma, os damos aquí una lista, con ayuda de la web Cinematical, de películas que hay que evitar ver, para que nadie pase un mal rato.

- ClaustrofobiaEl descenso 1 y 2. Si se tiene miedo a los espacios pequeños y estrechos, definitivamente no hay que ver estas películas. ¿Por qué? Pues porque se pasan toda la película ¡encerrados bajo tierra! Y no sólo eso, sino que en esos estrechos túneles son perseguidos por monstruos hambientos, que les quieren atacar. Aunque alguien no tenga esta fobia, la pregunta '¿Por qué estoy viendo esto?' puede asomar en su cabeza. Quizá disfrute de la película, pero luego tendrá pesadillas.

- Herpetofobia. Serpientes en el avión. El miedo a los reptiles es bastante común, y no sólo para la 'plebe', como bien pudimos ver hace poco en una entrevista televisiva a Salma Hayek, en la que una serpiente provocó el pánico en la actriz y la presentadora del programa. En fin, mezcla claustrofobia y el temor a las reptiles y ¿qué tenemos? Serpientes en el avión. ¡Ay, las serpientes! Sabemos que están ahí, pero no dónde. Pueden estar deslizándose debajo del asiento, pueden estar arrastrándose hacia el equipaje, pueden estar entre nuestras piernas... y, además, ¡encerrados en un avión con ellas!. (Mención honorífica para Indiana Jones: En busca del arca perdida. El 'talón de Aquiles' del intrépido arqueólogo es su fobia a las serpientes, así que si sufrís este trastorno, por lo menos tenéis alguien en quien fijaros).

- Ailurofobia. Miedo a los gatos. Existen demasiadas películas a evitar en este caso. Están por todas partes, en películas para niños (Perros y gatos, Perros y gatos: la venganza de Kitty Galore), en películas de terror (Hausu, Sonámbulos, El beso de la pantera) y, a veces, son simplemente mascotas (Alien). Pero, maldita sea, un gato es un gato, y nunca sabes lo que están tramando. Sí, algo de miedo dan.

- Coulrofobia: It, Clowns asesinos . El miedo a los payasos también es bastante común, aunque no tenemos muy claro por qué. Mientras que Clowns asesinos puede considerarse incluso algo muy 'kitsch', cualquiera que haya leído o visto It, de Stephen King, a una edad temprana todavía tendrá escalofríos al oír el nombre de Pennywise, un monstruo que aparece, a menudo, con forma de payaso. Vive en las alcantarillas y es el sospechoso principal en una serie de asesinatos de niños. Tiene grandes colmillos y su aspecto es aterrador. No hace ninguna gracia.

- Aracnofobia. Aracnofobia. Las arañas tienen un papel muy interesante en diferentes religiones del mundo (hay muchos dioses araña y existen muchos mitos acerca de ellos). Pero también son unos bichos escalofriantes. Esta película es el no-va-más de los films dedicados a estos animales, cuyas protagonistas son letales arañas de América del Sur que asesinan y devoran a gente aldeana inocente. Aunque las arañas pueden unir a la gente de manera sorprendente, también pueden causar una muerte horrible.

¿Qué pensáis vosotros? ¿Tenéis fobias? ¿A qué? ¿Creéis que es una buena idea hacer películas de este tipo?

El actor Chris Klein, reconocido por aparecer en el comedia de tono sexual American Pie, fue arrestado el miércoles 16 de junio por la mañana bajo sospecha de conducir un vehículo bajo la influencia del alcohol y/o drogas, sostuvo un agente de policía.

Un portavoz de la patrulla de carreteras de California dijo que Klein, de 31 años, fue puesto bajo custodia a eso de las 03.15 hora local (10.15 GMT), después de que el vehículo que estaba conduciendo fuera visto a la deriva entre las pistas de una vía rápida de Los Angeles. Klein fue liberado más tarde tras pagar una fianza.

El actor, cuyo nombre real es Frederick Christopher Klein, conoció la fama con películas de Hollywood de temáticas adolescentes como Election y American Pie, esta última un éxito de 1999 que dio pie a varias secuelas. Desde entonces, ha trabajado en cine y televisión.

Terra Cine - EFE

# miércoles, 16 de junio de 2010 9:35

¿Son las estrellas de hoy fácilmente reemplazables?

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El hecho de tener una cara famosa no te hace imprescindible”. Con esta locuaz sentencia arranca el artículo de Perri Nemiroff para la web Cinematical, en el que se analiza la actual oleada de “recambios” en los repartos de varias superproducciones de Hollywood. En primer lugar, tenemos, como no, a Megan Fox y su cacareada salida del casting de Transformers 3. Luego está el caso de Terrence Howard, que cedió su personaje a Don Cheadle para la segunda parte de Iron Man. Y por último, tenemos a Rachelle Lefevre, que ha perdido su papel de Victoria en la saga Crepúsculo a manos de Bryce Dallas Howard. Lo cierto es que cada uno de estos “reemplazos” ha provocado, en su momento, un verdadero torbellino mediático. Sin embargo, con el tiempo, y sobre todo con el estreno de las películas, la preocupación se ha ido diluyendo hasta caer en el olvido. Y le pregunta es: ¿son las estrellas de hoy día fácilmente reemplazables?

Siguiendo la estela del artículo de Nemiroff, empezamos analizando el caso Howard/Cheadle. Fuera por razones económicas (como todo parece indicar) o por desavenencias artísticas, Howard decidió ceder el traje de War Machine a Cheadle. Aunque ambos son magníficos actores, el anuncio de la salida de Howard causó un cierto cataclismo entre los (muchos) fans de la primera parte. Pero la impotencia inicial fue dando paso al olvido, y cuando finalmente Iron Man volvió a los cines, la mayoría de los espectadores ya no recordaban el rostro del primer Jim Rhodes.

El ejemplo de Iron Man 2 parece el claro antecedente de lo que podría suceder con Transformers 3 y Eclipse, la tercera parte de la saga Crepúsculo. “Fox y Leffebre son caras memorables, pero no son de ningún modo irremplazables”, escribe Nemiroff. El periodista Jam Showbiz va todavía más allá: “las estrellas de Transformers son los robots, no Shia LaBeouf”. Y, de hecho, si se analiza con detenimiento, no es difícil llegar a la conclusión de que la pérdida de Autobots o Decepticons sería catastrófica para la serie, mientras que existe un buen puñado de bombones capaces de enseñar palmito al estilo Fox. Algo parecido sucede con Crepúsculo. Las estrellas son los tres actores principales (Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner), mientras los secundarios son tan olvidables como reemplazables. 

Y así llegamos al caso Spider-man, con el que Hollywood ha decidido poner a prueba el poder de las super-estrellas. Sólo hace un par de meses, todo el mundo parecía entusiasmado con la idea de que Tobey Maguire y Sam Raimi pudieran hacernos olvidar el mal sabor de boca dejado por la tercera entrega de la saga. Parecía lo más lógico. Sin embargo, un misterioso cúmulo de desavenencias llevó, primero, a la salida de Raimi y luego a la de la estrella de la franquicia. Con toda la celeridad del mundo, se anunció el nombre del sustituto de Raimi, Marc Webb, al tiempo que se dejaba claro que la saga tendría una suerte de “nuevo comienzo” (un reboot, la palabra de moda en Hollywood). Desde entonces, los rumores sobre el sustituto de Maguire se han ido sucediendo en un auténtico carnaval mediático. ¿Queda alguna estrella a salvo en Hollywood?

Por suerte para los actores más populares, todavía quedan directores fieles a sus estrellas, como es el caso de Wes Craven, que ha decidido contar con el reparto original de Scream para la nueva película de la saga. Sin embargo, esta parece la excepción. Como termina diciendo Nemiroff: “Es triste, pero sea por razones financieras, cuestiones personales o malas actitudes, todo el mundo parece prescindible, independientemente del grado de popularidad. No todo goza de la fortuna que han tenido los chavales de Harry Potter, que han permanecido en la saga a lo largo de ocho películas. A otros, simplemente les queda disfrutar mientras la cosa dure”.

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