En uno de sus célebres lemas aforísticos, el director francés Jean-Luc Godard afirmaba que el cine no era más que la "verdad a 24 fotogramas por segundo". Pero, ¿y si sustituyéramos esa “verdad” por la idea de la “muerte”? Lo cierto es que, a lo largo de sus más de cien años de historia, el cine ha demostrado una auténtica fascinación por el límite entre la vida y la muerte, siendo esta última la protagonista de un sinfín de tragedias, comedias y, sobre todo, asesinatos de todos los colores. Y si hablamos de asesinatos, entonces no podemos olvidar a sus ejecutores: los killers, una de las estirpes más fascinantes del Planeta Cine. Y como homenaje, os presentamos aquí, de la mano de la web DJMick Movies, una lista con los asesinos más memorables del séptimo arte.

Samuel L. Jackson y John Travolta en Pulp Fiction (1994). Los matones a sueldo de las películas de Quentin Tarantino no se ajustan al modelo de asesino solitario, impasible, silencioso. Son implacables, pero también unos parlanchines de cuidado. Cualquier excusa es buena para iniciar una larga e infructuosa charla: la existencia de Dios, el modo en que los franceses se comen las patatas fritas, el significado de un masaje de pies... Y claro, si hablamos de diálogos y monólogos inolvidables, los reyes del mambo son Vincent Vega y Jules Winnfield, los protagonistas de la icónica Pulp Fiction. 

Herbert Lom en La pantera rosa ataca de nuevo (1976). En este caso, el inspector de policía Charles Dreyfus (interpretado por Herbert Lom) no llega a matar a nadie; sin embargo, en la segunda parte de la saga de La pantera rosa lo encontramos convertido en un auténtico asesino en potencia. De hecho, se pasa toda la película intentando acabar con la vida del despistado y suertudo inspector Clouseau, que con sus golpes de fortuna siempre consigue dejarlo en evidencia.

Alain Delon en El silencio de un hombre (1967). Probablemente, el más influyente de los asesinos de la gran pantalla. Solitario, impasible, estoico. Un referente incuestionable para directores como el hongkonés John Woo, el norteamericano Jim Jarmusch (que lo homenajeó en Ghost Dog), o el francés Luc Besson (que lo tomó como modelo para crear a Leon, el profesional). Se trata, claro está, del Alain Delon de El silencio de un hombre, la gran película del francés Jean-Pierre Melville, un clásico que marcó a fuego el arquetipo romántico, elegante y glamoroso del asesino moderno.

Alan Ladd en Contratado para matar (1942). Uno de los primeros asesinos realmente terroríficos del cine americano. Alan Ladd se convirtió en una estrella de primera fila tras encarnar al inclemente y brutal asesino a sueldo de Contratado para matar, llamado Raven y creado por el escritor Graham Greene. Raven no tiene reparos a la hora de “eliminar” tanto a hombres como a mujeres, sobre todo si se trata de los testigos de uno de sus “golpes” o un policía que se entrecruza en su camino. Un hombre para el que no existe la piedad.

Uma Thurman en Kill Bill (2003). Si en el caso del inspector Dreyfus de La pantera rosa, la sola intención de matar le valió para colarse en nuestra lista, qué hacer con “La novia” de Kill Bill, interpretada por la todopoderosa Uma Thurman y capaz de ventilarse sin despeinarse a una banda de 88 mafiosos. La novia maneja la katana (la espada samurai) como nadie y su sed de venganza no tiene parangón. Aquel que se atreve a interponerse en su camino, sabe a lo que se expone.

Javier Bardem en No es país para viejos (2007). El mal en estado puro. Cómo sino referirse a un criminal que decide el destino de sus víctimas lanzando una moneda al aire. Encima, sus métodos no son nada ortodoxos: su arma de cabecera es una máquina para sacrificar ganado. Anton Chigurh es un monstruo sin pasado que parece venido de otro planeta, o quizás enviado por el diablo para sembrar el mal a su paso. Lo positivo del asunto es que Javier Bardem se llevó a casa un Oscar por su papel en la película de los hermanos Coen.

John Cusack en Un asesino algo especial (1997). En esta deliciosa y más bien tétrica comedia negra, el asesino del título (al que da vida el siempre encantador John Cusack) es un especialista en camuflar sus “trabajos” bajo la apariencia de simples accidentes. Sin embargo,  la asistencia a una reunión de antiguos alumnos de su instituto pondrá patas arriba su vida y su “código” profesional. Es lo que tiene jugar con las emociones.

Edward Fox en Chacal (1973). Surgido de la novela de Frederick Forsyth, Edward Fox se encargó de interpretar al asesino de aires aristocráticos que puso en jaque a la política mundial al intentar acabar con la vida del presidente francés Charles de Gaulle. “¿Pero quién demonios es este tipo?”, pregunta incrédulo un gendarme francés. Pues bien, para empezar, el Chacal “trabaja” con un fusil capaz de pulverizar un melón a más de 180 metros. Para echarse a temblar.

Tom Cruise en Collateral (2004). Sin lugar a dudas, uno de los asesinos cinematográficos más fascinantes de la última década, llevado a la gran pantalla por Michael Mann, uno de los grandes maestros del thriller. Aplacado por un estoicismo demoledor, guiado por un código de conducta en el que la moral no tiene lugar, Vincent se pasea por la calles de Los Angeles con el rostro abatido e implacable de un Tom Cruise en la cima de su carrera. Jamie Foxx se convierte en su taxista privado, el conductor de un “señor de la muerte” que reparte por encargo el final de la vida.

Tras un año de explosión del cine español adolescente, 2011 se presenta prometedor y variado, pero con dos claros protagonistas: la cuarta entrega del ex policía más casposo, Torrente, y el reencuentro de Pedro Almodóvar y Antonio Banderas.

Aunque no son los únicos nombres destacados en un año en el que se estrenarán los nuevos proyectos de Daniel Sánchez Arévalo, Juan Carlos Fresnadillo -made in USA-, Fernando Trueba -de animación-, Nacho Vigalondo o Javier Fesser, con su tercer "Mortadelo y Filemón".

La nueva aventura de los detectives más inútiles del cómic español llegará a las salas en 3D, al igual que uno de los estrenos más esperados de la temporada, el cuarto Torrente. Santiago Segura vuelve a dirigir y protagonizar la saga más rentable del cine español. Y además de su inseparable Tony Leblanc, en este caso las colaboraciones se multiplican. Desde Kiko Rivera a Belén Esteban pasando por el Kun Agüero o Ana Obregón. Todos acompañarán a este machista y nostálgico del franquismo, que ahora pasa por una crisis económica.

Un personaje y unas historias muy lejos de las que Almodóvar narra en sus películas, siempre complejas, siempre retorcidas y siempre sorprendentes. En esta ocasión, la expectación aumenta por el reencuentro entre Almodóvar y Banderas. El malagueño es el doctor Ledgard, un eminente cirujano plástico que quiere crear una nueva piel gracias a los avances de la terapia celular, en "La piel que habito", un filme inspirado en la novela "Tarántula", del francés Thierry Jonquet. El manchego ha puesto en pie una historia de terror pero sin sustos, como él mismo la ha definido, y con un reparto que incluye a Elena Anaya o Marisa Paredes.

Y como ejemplo de pura comedia para 2011, "Primos", el tercer largometraje de Daniel Sánchez Arévalo tras "Azuloscurocasinegro" y "Gordos". Una historia que relata el reencuentro de tres primos hermanos en el lugar de veraneo de su infancia. Raúl Arévalo y Quim Gutiérrez son dos de los primos de un título que llegará a los cines el 4 de febrero, un mes después de "También la lluvia", dirigida por Iciar Bollaín y la apuesta española para los Oscar.

Luis Tosar y el mexicano Gael García Bernal protagonizan un drama que entrecruza la historia del rodaje de una película de Cristóbal Colón con la Guerra del Agua sucedida en Cochabamba en 2000. Una película rodada en Bolivia, al igual que "Blackthorn", en la que Mateo Gil se atreve con el western y nada menos que con el mítico personaje de Butch Cassidy, con la cara de Sam Shepard. De acompañante, un Eduardo Noriega metido a ingeniero pero con deseo de ser forajido.

Y si ese es el único ejemplo de western, no ocurre lo mismo con el thriller, que llegará en todas sus variantes. "Intruders", de Juan Carlos Fresnadillo, con Clive Owen, Daniel Brühl y Pilar López de Ayala, es un thriller con temática sobrenatural, mientras que "Unknown", de Jaume Collet-Serra, toca lo dramático, con un Liam Neeson que sale del coma para darse cuenta de que nadie le reconoce.

Thriller psicológico será lo nuevo de Rodrigo Cortés, "Red Lights", con un reparto que incluye a Robert De Niro y Sigourney Weaver. Mezclado con comedia "Carne de neón", de Paco Cabezas, y con terror vecinal "Mientras Duermes", de Jaume Balagueró.

Aunque para terror puro y duro "Génesis", la precuela de "REC", que dirigirá Paco Plaza.

Y en ciencia ficción mezclada con comedia, Nacho Vigalondo y su "Extraterrestre", que promete una invasión alienígena a gran escala.

También mezcla estilos "Verbo", el debut en el largometraje de Eduardo Chapero Jackson, que contará con el atractivo añadido del regreso a las pantallas de Miguel Angel Silvestre con una historia a medio camino entre la fábula, la fantasía y la ciencia ficción.

Pero 2011 tendrá espacio para casi todo. La animación, de la mano de Fernando Trueba y Javier Mariscal, que estrenan el 25 de febrero "Chico y Rita"; la ficción con aires documentales de "23-F", de Chema de la Peña; el drama de la Guerra Civil en "Ispansi", de Carlos Iglesias, y la aventura de "El Capitán Trueno y el Santo Grial", con Sergio Peris Mencheta a la cabeza.

Sin olvidar la comedia. En el apartado de disparatada, "La daga de Rasputin", de Jesús Bonilla, secuela de su ópera prima, "El oro de Moscú", y en el ecologista "¿Para qué sirve un oso?", en la que Tom Fernández repite con Javier Cámara y Gonzalo de Castro.

Terra Cine - EFE

En una época en la que el cine, asfixiado por la tecnología digital, parece haberse convertido en una gran factoría de animación en 3D, qué mejor manera de reivindicar un cine más “vivo” que invocando el poder inspirador de la improvisación. En los rodajes de las películas más taquilleras del momento, llenos de pantallas verdes y personajes infográficos, no hay lugar para la más mínima variación respecto al plan establecido; sin embargo, como nos ha enseñado el cine a lo largo de más de 100 años, hay pocos estímulos mayores que el de la improvisación. Para demostrarlo, os presentamos, de la mano de la web Spike, una selección de siete grandes momentos de la historia del cine que fueron improvisados.

7. El resplandor. Stanley Kubrick ha pasado a la historia como uno de los cineastas más enfermizamente perfeccionistas que ha dado el séptimo arte. Sin embargo, como descubriremos a lo largo de este post, Kubrick tenía una mentalidad abierta a la hora de aceptar cambios sugeridos por los actores, algunas veces a través de la improvisación. Ese fue justamente el origen de una de las líneas de diálogo más recordadas de El resplandor. Después de abrir una grieta a golpe de hacha en la puerta del baño dónde se refugia su mujer, Nicholson se asoma por la brecha y grita “¡Aquí está Jack!” (en la versión original “Here’s Johnny!”, la frase con la que el legendario Johnny Carson abría cada noche su espectáculo televisivo de variedades, The Tonight Show). La frase no estaba en el guión, pero Nicholson la escribió con mayúsculas en la historia del cine.

6. Taxi Driver. Toda gran película tiene una línea de diálogo que la representa. En el caso de la obra maestra de Martin Scorsese es, sin lugar a dudas, el "You talkin' to me?" (“¿Hablas conmigo?”) que le espeta Robert de Niro a su imagen reflejada en el espejo. La frase en cuestión, todo un emblema de la cultura popular, ha sido referenciada en multitud de películas y fue considerada por el American Film Institute como la décima cita cinematográfica más importante de la historia del cine. Y en realidad, el diálogo de De Niro ni siquiera estaba en el guión, dónde únicamente se indicaba que De Niro debía mirarse al espejo de forma amenazadora. Para regocijo de todos, os dejamos aquí la escena en cuestión:

5. Casablanca. Dos de las frases más antológicas del film más mítico de la historia del cine (junto a Lo que el viento se llevó) fueron improvisadas por el icónico Humphrey Bogart. La primera es la célebre “Play it again, Sam” (“Tócala de nuevo, Sam”), “Here's lookin' at you, kid” (“Te estaré mirando, pequeña”). Esta última respondía a un chiste privado entre el dúo protagonista: una frase que le soltó Bogart a Ingrid Bergman cuando le estaba enseñando a jugar a póker.

4. La naranja mecánica. Mientras rodaban la cruda escena de la violación de La naranja mecánica, Stanley Kubrick no conseguía dar con el tono de la secuencia. El director le sugirió a Malcolm McDowell que probara de bailar para demostrar su absoluta falta de empatía. Fue entonces cuando el actor, de forma espontánea, dio con la canción más recordada de Cantando bajo la lluvia. Ante el espectacular y perturbador resultado, Kubrick tomó el teléfono, llamó al estudio y se aseguró los derechos de la canción.

3. En busca del arca perdida. El rodaje del segmento de la película que trascurre en Egipto fue una verdadera pesadilla para Spielberg, Ford y el resto del equipo. Problemas climatológicos, lesiones, enfermedades… todo parecía ir de mal en peor. Pero entonces surgió el ingenio y la improvisación. Para el enfrentamiento de Indiana Jones contra el espadachín, Ford debía protagonizar una espectacular persecución, pero el actor, afectado de disentería, no tenía el estómago para muchos trotes, y le propuso a Spielberg solventar la escena de un modo más rápido. El resultado fue uno de los momentos más míticos de la saga de Indy:

2. La chaqueta metálica. En un principio, R. Lee Ermey (el Sargento Mayor Hartman) fue contratado como asesor técnico para la película de Kubrick. Y de hecho, cuando el ex-militar le comentó al director su interés por participar en el casting de la película, Kubrick le dijo que no le parecía lo suficientemente “malo”. Como respuesta, Ermey le envió al director un video de 15 minutos en los que se dedicaba a insultar sin interrupciones a un grupo de Marines. Kubrick terminó cediendo y, como explicaría más tarde, terminó entregado al “encanto” de Ermey: al parecer, unas 150 páginas del guión final de la película fueron obra del actor.

1. El silencio de los corderos. La interpretación de Anthony Hopkins como el despiadado Hannibal Lecter contiene una de las grandes representaciones cinematográficas del mal. Por su papel (que aparecía en escena sólo 24 minutos) consiguió el Oscar al mejor actor y dejó para la historia varios momentos absolutamente míticos. El más recordado es aquel en el que, cara a cara con Clarice (Jodie Foster), Lectar dice aquello de “Me comí su hígado acompañado de habas y un buen Chianti” (I ate his liver with some fava beans and a nice chianti). La frase estaba en el guión, pero en el texto no se hacía ninguna referencia al sorbeteo con el que Hopkins remató la jugada. Inolvidable:

Aunque el cine de animación parece atravesar una época dorada y la tecnología digital amenaza con desterrar todo rastro de realismo de la gran pantalla, los actores y actrices de carne y hueso siguen siendo una pieza esencial del espectáculo cinematográfico. Los idolatramos, les seguimos la pista película a película y ellos nos lo recompensan haciendo realidad nuestros sueños en la ficción. Pues bien, es hora de preguntarse cuáles serán los rostros que marcarán la actualidad cinematográfica en 2011. ¿Será el año de Johnny Depp, Brad Pitt o James Franco? ¿Y quién triunfará entre las féminas: Keira Knightley, Natalie Portman, Penélope Cruz? Os proponemos aquí una lista de favoritos y esperamos vuestras impresiones al respecto.

LOS CONSAGRADOS. Llegar a la cima de Hollywood no es cosa de un día. Un superéxito puede propulsar la carrera de una joven estrella y posicionarla cerca del panteón, pero para triunfar y consagrarse es necesario mucho trabajo, talento a raudales y esa cualidad mágica que solemos llamar glamour, presencia o simplemente química. Aquí os presentamos algunas de las superestrellas de Hollywood que prometen volver a entretenernos en 2011. En primer lugar, tenemos al bueno de Johnny Depp, que volverá a pasear su atractiva y excéntrica figura por hasta tres esperadas producciones. Primero le veremos en Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, en su cuarta aproximación al personaje del Capitán Jack Sparrow. Además, en esta ocasión estará acompañado por la siempre magnética Penélope Cruz. Luego, podremos ver a Depp transmutado en el camaleón protagonista de Rango, un delirante filme de animación que le da un par de tuercas a los arquetipos del Spaghetti Western. Por último, en el que sea quizás su trabajo más personal, veremos al actor en la piel de Paul Kemp en The Rum Diary, la adaptación de la novela del rey del periodismo gonzo, Hunter S. Thompson.

Siguiendo con los titanes de Hollywood, cómo olvidarnos de Brad Pitt. Después de un 2010 en el que sólo le hemos podido escuchar doblando a un personaje secundario de Megamind, 2011 puede ser su año. Por una parte, interpretará a Billy Beane, el mítico director general del equipo de baseball de los Oakland A, en Moneball, la nueva película de Bennet Miller (Capote), y por la otra será uno de los protagonistas de la esperadísima nueva película de Terrence Malick, The Tree of Life. Aunque hay que reconocer que a Pitt le ha salido un duro contrincante en la piel de James Franco, cuyo carisma y versatilidad volverá a ponerse de manifiesto en sus dos estrenos previstos para 2011. Primero llegará 127 horas, de Danny Boyle, en la que Franco da vida al montañista Aron Ralston, famoso por haberse cortado un brazo para poder escapar de una muerte segura atascado en una grieta montañosa. Y luego podremos verle en Your Highness, una descerebrada y escatológica comedia ambientada en la edad media.

Dejamos por un momento a un lado a los chicos para centrarnos en las actrices que más prometen de cara al nuevo año. Y lo cierto es que parece bastante indiscutible que la estrella de 2011 será Natalie Portman. La veremos como una bailarina con serios problemas psicológicos en Black Swan, como una damisela de armas tomar en Your Highness, como una enfermera en busca de “sexo sin compromiso” en No Strings Attached, y finalmente como la compañera de aventuras del Thor, el superhéroe de Marvel. ¿Se puede pedir más? Pues sí. La chica acaba de anunciar que en 2011 será mamá. Lo dicho, es el año Portman. A cierta distancia encontramos a Keira Knightley, que por cierto interpretó a la doble de Portman en el Episodio I de La guerra de las galaxias. Pues bien, en 2011, Knightely tendrá dos buenas oportunidades para convencernos de su talento. Primero la veremos como una de las protagonistas (junto a la muy emergente Carey Mulligan) de Never Let Me Go, la adaptación fílmica de la novela de Kazuo Ishiguro. Y luego, será una de las atracciones de la muy esperada A Dangerous Method, que pondrá en imágenes el interesante triángulo psico-sexual que formaron  Sigmund Freud (al que dará vida Viggo Mortensen), Carl Jung (interpretado el emergente Michael Fassbender) y Sabina Spielrein (Knightley).

A continuación, tenemos otra lista de potentes candidatos a convertirse en las grandes estrellas de 2011. Empezando por Ryan Reynolds (el protagonista de Buried y ya ex-marido de Scarlett Johansson), que dará vida a Green Lantern, el super-héroe de DC Comics. Por su parte, el veterano Harrison Ford mostrará su cara más aventurera en la desconcertante Cowboys & Aliens, mientras que afilará sus dotes de comediante en Morning Glory, película que lo pondrá frente a frente con la siempre espléndida Diane Keaton. Luego, después de dejar atrás a James Bond, Daniel Craig pondrá a prueba su potencial como estrella taquillera en Cowboys & Aliens y como el pirata Red Rackham en The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn. Por último, 2011 volverá a ser un año movidito para el bueno de Matt Damon, al que veremos en papeles secundarios en Valor de ley de los hermanos Coen y en Más allá de la vida, el nuevo filme de Clint Eastwood; mientras que cargará con todo el protagonismo tanto de The Adjustment Bureau, adaptación de un relato corto de Philip K. Dick que dirige George Nolfi, y Contagion, un thriller de Steven Soderbergh centrado en el brutal estallido y expansión de un virus mortal.

LAS PROMESAS. En el apartado de los jóvenes valores que están en disposición de trepar al escalafón de la fama, nos encontramos a una curiosa tropa de aspirantes a superhéroes. En primer lugar, está Chris Hemsworth (el George Kirk en la nueva película de Star Trek), que tiene sobre sus ombros la responsabilidad de contentar a los fans de Thor, el mítico personaje de la factoría Marvel. Luego tenemos a Chris Evans, que después de aparecer en las decepcionantes películas de Los 4 fantásticos tiene la oportunidad de resarcirse en la piel del Capitán América en The First Avenger: Captain America. Por último, el joven Andrew Garfield, al que pudimos ver recientemente en La red social, cargará con la difícil tarea de hacernos olvidar a Tobey Maguire en la piel de Spider-man, en la cuarta entrega de la saga, en realidad una suerte de precuela que nos devolverá a la adolescencia del héroe.

Y para terminar, nos despedimos con uno de los argumentos más calientes de la temporada de estrenos de 2011, la presencia de la explosiva Rosie Huntington-Whiteley como la sustituta de Megan Fox en la tercera entrega de la saga Transformers. Después de triunfar en las pasarelas de todo el mundo y tras lucir como uno de los ángeles de Victoria’s Secret, la joven modelo inglesa ha sido escogida por Michael Bay para poner patas arriba los instintos básicos del público masculino de todo el planeta. ¿Estará Rosie a la altura de su fogosa antecesora?

Con el fin de año suele llegar la nostalgia, las ganas de hacer balance de los mejor que nos ha dejado 2010. Sin embargo, en nuestro caso, también nos motiva mirar hacia el futuro. Y si de lo que hablamos es de cine, nada mejor que terminar el año atendiendo a los estrenos más esperados de la próxima temporada. Así, sin más dilación, os presentamos nuestros 20 estrenos más esperados de 2011. ¿Cuál es el vuestro? 

20. Thor. Tras el arrollador éxito de numerosas adaptaciones cinematográficas de superhéroes Marvel, no podía pasar mucho tiempo antes de que Thor, el dios nórdico del trueno, diera el salto a la gran pantalla. Protagoniza el filme el australiano Chris Hemsworth (George Kirk en la nueva película de Star Trek), al que acompañan la ya veterana Natalie Portman como Jane Foster y Samuel L. Jackson como Nick Fury. El estreno está previsto para el mes de mayo.

19. Green Lantern. En 2011, la batalla por liderar la taquilla mundial será, en gran medida, cosa de superhéroes. Al Thor de Marvel, le plantará cara el Green Lantern de DC Comics, que llegará a la gran pantalla de la mano de Warner Bros y con Ryan Reynolds (el protagonista de Buried y ya ex-marido de Scarlett Johansson) en la piel de Hal Jordan, el alter ego del poderoso Grenn Lantern. Su partenaire en la ficción será Blake Lively como Carol Ferris.

18. Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II. Después del aplastante éxito de taquilla de la primera parte del episodio final de la gran saga juvenil del siglo XXI, las expectativas no podían estar más altas de cara a la segunda parte, que tiene previsto su estreno para julio de 2011. Además, la Parte I de la aventura final de Harry Potter recibió unas críticas muy favorables. ¿Podrá estar la segunda parte a la misma altura? ¿Sabrán darle a la saga un digno final?

17. Moneyball. Aunque no se ha hablado mucho de ella, esta película centrada en el mundillo del Baseball podría convertirse en una de las gratas sorpresas de la temporada. Dirigido por el infravalorado Bennett Miller (director de la magnífica Capote), el filme cuenta con un reparto de verdadero lujo, encabezado por Brad Pitt, la superestrella del equipo, al que acompaña el siempre brillante Philip Seymour Hoffman y el ya consagrado Jonah Hill.

16. Piratas del Caribe: En mareas misteriosas. Por si volver a ver a Johnny Depp enfundado en el traje de Capitán Jack Sparrow no fuera estímulo suficiente, el público español tiene una nueva motivación para acudir a ver el cuarto capítulo de la saga de Piratas del Caribe: la presencia de Penélope Cruz. Tras el abandono de Keira Knightley, Penélope se convierte en la nueva heroína de la saga, cuyo cuarto episodio dirige Rob Marshall (Chicago).

15. Kung Fu Panda 2. Si anteriormente hablábamos de la batalla entre superhéroes, encontramos aquí el primer participante de la otra gran batalla de 2011: la del cine de animación. Dream Works pone toda la carne en el asador con uno de sus personajes más carismáticos, el aguerrido y valiente Po, al que volverá a poner voz el incontenible Jack Black. En el reparto de voces, también repetirá Angelina Jolie. 

14. Transformers 3. Y seguimos con las secuelas, una triste demostración de la escasa ambición y originalidad de la que hace gala el Hollywood actual. En este caso, la saga creada por el megalómano Michael Bay promete más emociones fuertes: aventuras, velocidad, persecuciones y la despampanante Rosie Huntington-Whiteley, que sustituye a Megan Fox como la nueva musa de Bay.

13. The First Avenger: Captain America. Cuando parecía que no podían aparecer más, nos volvemos a topar con otro superhéroe Marvel, en este caso el mítico Capitán América, al que dará vida un musculado Chris Evans. Exprimiendo la vena patriótica del personaje, el director Joe Johnston (El hombre lobo, Rocketeer) alisará el terreno para la llegada futura del gran proyecto Marvel: la esperadísima The Avengers.

12. Sucker Punch. Del director que nos trajo las excesivas 300 y Watchmen, nos llegará Sucker Punch, un festival de “chicas malas” con mucha artillería visual. La estrella de la función será Baby Doll (a la que da vida Emily Browning), una chica encerrada en una institución mental que se imagina protagonizando grandes batallas contra dragones, samurais mecánicos gigantes y otras grotescas criaturas. La acompañan un poderoso equipo de guerreras en minifalda.

11. Contagion. El más indie de los directores de Hollywood, el camaleónico Steven Soderbergh, nos sumergirá en la inquietante tesitura de tener que sobrevivir al estallido de una terrible plaga viral. La película cuenta con guión del reputado Scott Z. Burns (el escritor de El ultimatum de Bourne y The Informant!) y con un reparto de lujo, liderado por un trío de vértigo: Matt Damon, Kate Winslet y la siempre fascinante Marion Cotillard. 

10. Rango. Seguimos con la batalla de la animación. En este caso, se trata de un curioso proyecto dirigido por Gore Verbinski, el realizador de las anteriores Piratas del Caribe, y protagonizado por Johnny Depp, que pone voz a un camaleón que se escapa de su terrario y termina perdido en el desierto, protagonizando una suerte de delirante Spaghetti Western. Ver para creer.

9. War Horse. Adaptación de la aclamada novela infantil de Michael Morpurgo, War Horse narra la historia de un chico que persigue a su caballo hasta el corazón de la Primera Guerra Mundial. Un vehículo emocional que, a priori, encaja a la perfección con la sensibilidad del gran Steven Spielberg, director del filme. Los seguidores de la temporada de premios, ya pueden ir preparando sus apuestas para los Oscars de 2012.

8. Spider-Man 4. Después de que Sam Raimi y Tobey Maguire anunciaran su abandono de la saga, muchos dieron por enterrada la franquicia más exitosa del universo Marvel. Sin embargo, el hombre araña supo resarcirse del golpe y renacerá, en plan precuela, de la mano del guionista James Vanderbilt (Zodiac), el director Marc Webb (500 días juntos) y el actor Andrew Garfield (La red social) que encarnará a un rejuvenecido Spider-man.

7. On the Road. Durante décadas, los derechos de la mítica novela de la generación Beat, En la carretera, de Jack Kerouack, habían reposado en las manos de Francis Ford Coppola, que no conseguía encontrar al director que pudiera dar vida al mítico relato de libertad y locura. Finalmente, apareció el brasileño Walter Salles (Diarios de motocicleta), que cuenta con un reparto liderado por Sam Riley (Control) y Garrett Hedlund (TRON: Legacy) en la piel de Sal Paradise y Dean Moriarty.

6. The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn. Uno de los proyectos eternamente soñados por los fanáticos del cómic, una adaptación de las aventuras de Tintin, el legendario personaje de Herge. Y si encima, tras el proyecto están los nombres de Steven Spielberg (director) y Peter Jackson (productor), ¿qué más se puede pedir? Se trata de una producción 3D realizada con animación por captura de movimiento y tiene como protagonistas a Daniel Craig, Jamie Bell y Andy “Gollum” Serkis.

5. Cars 2. Finalmente, llegamos a la más que probable vencedora de la lucha por el cetro de la animación de 2011. Y es que, a día de hoy, nadie parece poderle hacer sombra al genio del estudio Pixar. En este caso, más de uno podría mostrar sus dudas ante la idea de una secuela, pero visto lo que consiguió Disney/Pixar con Toy Story 2 y 3, no parece haber motivos para la desconfianza.

4. Hugo Cabret. La primera película en 3D dirigida por el gran Martin Scorsese nos llevará hasta el universo de la magia. De hecho, la película está basada en un aclamado libro ilustrado de Brian Selznick, que tomó como base para su relato la figura de Georges Méliès, el primer gran maestro del cine fantástico, para mucho, el inventor de los “efectos especiales”. Como no podía ser de otra manera, la película cuenta con un reparto de lujo, en el que brillan Chloe Moretz, Jude Law, Emily Mortimer y Sacha Baron Cohen. 

3. Cowboys & Aliens. Para muchos, La guerra de las galaxias no era más que una western ambientado en el espacio. Pues bien, esta película toma esa idea y la traslada a la gran pantalla de forma literal. Harrison Ford y Daniel Craig son dos cowboys enfrentados a una tropa de temibles alienígenas. Dirige el invento el reputado Jon Favreau, que supo imprimir genio y nervio a la exitosa saga de Iron Man.

2. A Dangerous Method. Con los años, el canadiense David Cronnenberg se ha ido apartando del perturbador estudio de la anatomía humana que marcó el inicio de su carrera (La mosca, Inseparables) y se ha ido centrando cada vez más en los trastornos de la psicología. Su nueva película tiene como protagonistas a Sigmund Freud (al que dará vida Viggo Mortensen) y Carl Jung (interpretado el emergente Michael Fassbender). Cerrará el inquietante trío sexual la atractiva Keira Knightley. Promete.

1. The Tree of Life. Por fin, tras años de espera, parece que 2011 será el año en el que asistiremos al estreno de la nueva película de Terrence Malick, para muchos el más grande director vivo del cine americano, responsable de clásicos modernos como La delgada línea roja, Días de cielo o El nuevo mundo. En esta ocasión, Malick se centrará en la relación de un padre y un hijo (Brad Pitt y Sean Penn, en diferentes épocas), aunque, como siempre, el alcance espiritual y filosófico del filme resulta difícil de pronosticar.

En nuestro balance de fin de año, no puede faltar el espacio reservado para las mejores actrices de la temporada. Y como siempre, queremos que vosotros nos ayudéis a seleccionar a las ganadoras. ¿Qué actriz os ha robado el corazón este año? ¿Quién os ha hecho reír a carcajadas o llorar a lágrima viva? Para orientaros en vuestra elección, os presentamos una lista de las actrices que, a nuestro parecer, han brillado con mayor intensidad en el 2010. La decisión es vuestra.

ACTRICES NORTEAMERICANAS. Arrancamos con Hollywood, la meca del cine. Y empezamos con las ya veteranas, actrices que han esculpido a fuego nuestra memoria cinéfila. Ahí esta, por ejemplo, la eterna Julia Roberts, que nos volvió a hipnotizar con su desparpajo y naturalidad en el drama de autosuperación Come, reza, ama (en el que se codeó con nuestro Javier Bardem). Otra actriz que brilló con fuerza fue Naomi Watts, a la que vimos por partida doble: primero como mujer despechada y un tanto neurótica en Conocerás al hombre de tus sueños, el nuevo filme de Woody Allen; y luego, en Caza a la espía, como Valerie Plame, la espía de la CIA traicionada por el gobierno de los Estados Unidos. Otra presencia incontestable fue la de una aguerrida Angelina Jolie, que demostró ser la reina de la acción en Salt y The Tourist. Aunque, en materia de premios, la gran vencedora fue Sandra Bullock, que se llevó el ansiado Oscar por su papel de heroica ama de casa sureña en The Blind Side (Un sueño posible).

Con menor ruido, otras veteranas también demostraron su saber hacer en proyectos independientes. Fue el caso de Robin Wright Penn, que nos sirvió un torrente de dramatismo en La vida privada de Pippa Lee, mientras Michelle Pfeiffer nos iluminaba sobre los sinsabores de la madurez en Chéri. Y hablando de madurez, ¿envejecerá algún día Cher? La volvimos a ver invocar el don de la eterna (y quirúrgica) juventud en Burlesque, donde se vio las caras con una joven diva del pop, Chrstina Aguilera. Y para juventud, la de dos talentos ya curtidos del nuevo Hollywood: Kristen Stewart y Dakota Fanning, que nos hicieron vibrar con sus encarnaciones de las rebeldes y rockeras Joan Jett y Cherie Currie en The Runaways. Además, Stewart continuó alzando el estandarte de icono juvenil en su papel de Bella en el fenómeno inagotable que parece ser La saga Crepúsculo.

LAS REVELACIONES. ¿Cuál fue el gran descubrimiento del año en materia actoral? Para nosotros, la gran revelación de la temporada fue la de Emma Stone en Rumores y mentiras (Easy A). Habíamos disfrutado de su presencia en sus breves papeles en Una conejita en el campus y Zombieland, pero nada podía prepararnos para el vendaval de inteligencia y naturalidad que nos ofreció Stone en esta ingeniosa comedia adolescente. Otros descubrimientos del año fueron los de Carey Mulligan, que se reveló en An Education y se consagró con Wall Street: El dinero nunca duerme; Chloe Moretz, que repartió mamporrazos y mordiscos en Kick-Ass. Listo Para Machacar y Déjame entrar; y Mia Wasikowska, a la que Tim Burton eligió como protagonista de su Alicia en el País de las Maravillas. También se consagró como estrella la joven Amanda Seyfried, que demostró su amplio registro al protagonizar la romanticona Cartas a Julieta y el thriller erótico Chloe.

EUROPA RESISTE. Aunque Norteamérica sigue imponiendo su ley, Europa resiste. En algunos casos, podría incluso hablarse de una colonización, como en el caso de la francesa Marion Cotillard, que parece asentada entre las estrellas del olimpo hollywoodiense. Este año la vimos en el super-exito de taquilla Origen, dando la réplica a un traumatizado Leonardo DiCaprio. También brillaron con fuerza las francesas Juliette Binoche, que ofreció una clase maestra de perspicacia y sobriedad en la muy juguetona Copia certificada, y Sylvie Testud, que nos acercó a las partes más misteriosas y oscuras del alma humana en su papel de discapacitada en Lourdes. Por último, no podemos olvidar el soberbio trabajo de la italiana Giovanna Mezzogiorno en Vincere, de Marco Bellocchio, donde dio vida a Ida Dalser, la trastornada amante del dictador Benito Mussolini.

COSECHA NACIONAL. Terminamos mirando hacia casa. ¿Cuál fue la actriz española del año? De partida, tenemos a las “sospechosas habituales”, nombres que parecen repetirse año a año en nuestras listas de lo mejor de la temporada. Ahí está, por ejemplo, Belén Rueda, que conquistó al gran público con su papel de mujer que está perdiendo la vista en Los ojos de Julia. También nos encontramos con la omnipresente Penélope Cruz, que fue celebrada mundialmente como la más digna de las actrices protagonistas del olvidable musical Nine. Aunque no recibió buenas críticas, hay quién no se cansa de reivindicar a Elsa Pataki. ¿Hay talento más allá de la indiscutible belleza de una de nuestras actrices más internacionales? Para belleza, pasión y entrega, la de Elena Anaya, que se puso el mono de actriz-kamikaze en la ardiente Habitación en Roma, de Julio Medem. Y por último, queremos reservar un espacio para Candela Peña y Cristina Marcos, dos actrices que dieron lo mejor de sí mismas en la melodramática y sorprendente La isla interior, probablemente la sorpresa más grata del cine español de 2010.

La copiosa cena, la reunión familiares o de amigos, el recuerdo de aquellos que nos dejaron durante el año, los buenos deseos para el año que está a punto de empezar, el ajetreo previo a las campanadas, ¡y las uvas, claro! El ritual de cada año se repite al son matemático de la tradición. La velada parece inmutable, las variaciones se intuyen imposibles. Sin embargo, el cine nos ha ofrecido a lo largo de su historia un amplio repertorio de posibles celebraciones de año nuevo: solitarias, en compañía, tristes, eufóricas, delirantes, depresivas… Como demostración, os presentamos varios momentos memorables del año nuevo cinematográfico, recopilados por la revista británica Empire.

El apartamento (1960). Una de las grandes “comedias amargas” del cine, la obra maestra de Billy Wilder reconvierte una de las peores celebraciones de año nuevo imaginables (perder el trabajo y ver como la chica de tus sueños cae en brazos de tu estúpido jefe) en una fantasía romántica de altos vuelos: que la chica de tus sueños te demuestre su afecto con un sentido saludo de año nuevo. El hombre es Jack Lemon y la chica Shirley MacLaine. ¿Se puede pedir más?

Cuando Harry encontró a Sally (1989). Si hay algo que el cine americano nos ha enseñado, es que el espíritu navideño, aquel que hace milagros, puede extenderse a la nochevieja. Aquí, el personaje interpretado por Billy Cristal, enamorado hasta las cejas de su “mejor amiga”, la encantadora Meg Ryan, se despacha un discurso de ensueño: “Cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, quieres que el resto de tu vida empiece lo antes posible”. Y, claro, entonces llega el beso y el amor… de fantasía.

Un americano en París (1951). Entre muchas otras cosas, el cine es sueño y fantasía. Una verdad perfectamente palpable cuando se echa un vistazo a los míticos musicales de la Metro Goldwyn Meyer de los años 40 y 50. Uno de los mejores, Un americano en Paris, sitúa al atlético Gene Kelly en la “ciudad del amor” reconstruida en estudio. Allí el año nuevo tiene aroma al amor más puro, al baile más acrobático y a la magia del Technicolor. ¿Existe alguna manera mejor de dejar olvidar por un rato las penurias económicas de 2009?

El padrino II (1974). Te llamas Fredo, perteneces al legendario clan de los Corleone, eres un desastre andante (inseguro y torpón). Para ganar prestigio y dinero se te ocurre aliarte con una familia rival, traicionando a tu ambicioso hermano Michael (Al Pacino). Si después de todo esto tienes la cara de presentarte en la fiesta de año nuevo que tu hermano ha organizado en Cuba, que no te sorprenda ver a Michael acercándose, agarrándote la cabezota entre sus manos y dándote el beso de la muerte mientras te espeta: “¡Sé que fuiste tú! Me has roto el corazón”. Eres hombre muerto Fredo. La piel de gallina.  

La aventura del Poseidón (1972). Celebrar el año nuevo en una gran fiesta a bordo del crucero más lujoso del universo no parece una mala idea. Sin embargo, no lo es tanto cuando son los años 70 y te encuentras en plena era del cine de catástrofes, cuando todo aquello no fijo a tierra firme corre el riesgo de hundirse, quemarse, estallar o chocar (o todo al mismo tiempo). Y eso es lo que sucede cuando el Poseidón se enfrenta cuerpo a cuerpo con un monstruoso tsunami.

La quimera del oro (1925). Charlie Chaplin supo evocar como ningún otro la melancólica amargura que provocan la soledad y el desamparo. Con la mesa perfectamente servida, las velas encendidas y el pollo en su punto en el horno, Charlot descubre que la cena de Nochevieja no tiene ninguna gracia si faltan a ella los invitados; en realidad, unas invitadas (Georgia y sus amigas) que habían aceptado la invitación de nuestro vulnerable héroe como parte de una broma cruel. Esta triste realidad acabaría con el ánimo de cualquiera, pero no con el de Charlot que, como siempre, seguirá adelante sumido en su nube de ingenua bondad.

Días extraños (1995). Nos encontramos en un futuro diatópico en el que el crimen y la desobediencia civil se sirve a la carta, directo al córtex cerebral. Así, si una buena sesión de disturbios callejeros no te dejan saciado, siempre puedes encargar emociones más fuertes: pornografía hardcore, asesinatos brutales, paranoia lisérgica… Todo a tu servicio de la mano de Lenny Nero (Ralph Fiennes).

Ahora que la Ley Sinde ha traído el tema de las descargas a la primera línea de fuego un dato habla por sí solo: 'Avatar' fue la película más descargada de 2010 y también de la historia con 16,5 millones de Torrents.

Como cada año la web TorrentFreak elabora su ranking con las diez películas que más se descargaron durante el año. La lista la encabeza 'Avatar', algo que no sorprende aunque el número de descargas para una película que recaudó más de 2.700 millones de dólares sí que deja boquiabierto.

De la cinta de James Cameron se descargaron se 16,5 millones de Torrents durante el 2010, lo que la transformó en la más pirateada del año y también la lleva a romper el récord de la película más descargada en un año, que hasta 2009 era para 'Star Trek', con 10,9 millones de descargas.

El segundo puesto sí que es sorprendente. La medalla de plata en el ranking de descargas es para 'Kick-Ass' una cinta que recaudó menos de 10 millones de dólares en taquilla pero que durante el año pasado fue descargada en 11,4 millones de ocasiones. El podio lo completa 'Origen' (Inception) con 9,7 millones de descargas.

El cuarto lugar es para otra cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio, 'Shutter Island' con 9,4 millones de descargas, seguida por la secuela de 'Iron Man' con 8,8 millones.

El top-ten de descargas de 2010 lo completan 'Furia de Titanes', con más de 8 millones de descargas; 'Green Zone' con más de 7,7 millones de descargas; 'Sherlock Homes' con 7,1 millones de descargas; 'En Tierra Hostil', la triunfadora de la pasada edición de los Oscar con 6,8 millones; y 'Salt', la cinta protagonizada por Angelina Jolie con 6,7 millones de descargas.

Terra Cine - Europa Press

"Torrente 4, La obra cumbre del cine chusco en sobrecogedor 3D". Así es como se promociona la cuarta entrega de la taquillera saga de Santiago Segura que ya tiene cartel oficial y nuevo trailer en el que su protagonista se acuerda de James Cameron y su obra.

Torrente IV: Lethal Crisis (Crisis Letal), es el título con el que el agente más casposo y taquillero de la historia del cine español regresará a las pantallas. Lo hará el 11 de marzo de 2011, en un "sobrecogedor 3D" y acompañado de rutilantes estrellas del firmamento futbolístico como Sergio "El Kun" Agüero y Cesc Fábregas y también de los más destacados nombres del animalario freak nacional como Belén Esteban, Kiko Rivera (AKA Paquirrín) o Ana Obregón.

Hasta entonces deberemos conformarnos con las perlas que Segura va dejando a través del twitter oficial de la película y su canal de Youtube. Las dos últimas: el primer cartel de la cinta y un segundo treaser en el que Torrente nos presenta a su manera las bondades del 3D y termina con la lapidara fase: "Ay Avatar... cuánto daño ha hecho".

La Navidad ya está aquí y con ella toda su empalagosa parafernalia: las luces en las calles, las decoraciones hogareñas, las compras de regalos, las comilonas familiares... Un festín de buenos deseos que pone tenso a más de uno. En nuestro caso, preferimos tomarnos las cosas con un poco de ironía y distancia, y qué mejor manera de hacerlo que invocar al cine más irreverente: el de terror. En esta ocasión, nuestro objeto de análisis son los Santa Claus más sádicos de la gran pantalla, las visiones más retorcidas y macabras del adorado y bonachón personaje navideño. ¿Qué mejor manera de quitarle hierro a la solemnidad navideña que atendiendo a los Santa Claus reconvertidos en maníacos asesinos? Sin más dilación, os presentamos, de la mano de la web Arrow in the Head, un ranking con los Santa Claus más aterradores del cine.

8. Rare Exports (2010). Las excavaciones que realiza un grupo de científicos en un pueblo del norte de Finlandia están alterando el ánimo de los lugareños. El pequeño Pietari será uno de los primeros en darse cuenta que algo va mal y su curiosidad le llevará a descubrir el terrorífico origen de uno de los personajes más populares de la navidad, nuestro querido, y aquí terrorífico, Santa Claus. El finés Jalmari Helander nos regala un ingenioso cuento navideño que produce el mismo efecto que un relato de terror narrado a la luz de una hoguera. La película se llevó los premios de mejor película y mejor director en el último Festival de Sitges. Ahí es nada.

7. Historias de Navidad (1983). Sin ser estrictamente una película de terror, este tierno clásico navideño contiene momentos realmente turbulentos. El más notable de todos es la escena en la que el bueno de Ralphie (el pequeño Peter Billingsley) tiene la oportunidad de visitar al Santa Claus de un centro comercial. El problema es que el tipo disfrazado de Santa va algo corto de entusiasmo y en lugar de cariño y dulzura, destila desdén y rencor a raudales. Un buen ejemplo de cómo arruinarle la navidad a un niño.

6. Santa Claus (1959). Con toda probabilidad, esta es la película más extravagante y desconocida de la lista. Una producción mexicana de serie Z de finales de los 50, Santa Claus relata la historia de cómo Santa y Merlín el encantador (sí, habéis leído bien) unieron sus poderes para derrotar al diablo (de nuevo, no estáis alucinando). La película tiene una producción nula (decir que es de bajo coste sería exagerar), una interpretaciones que rozan lo amateur y una historia aberrantemente imposible. En fin, una delicia navideña.

5. Y por toda la casa (Historias de la cripta, 1989). Dos décadas después de las Historias de la cripta originales, la cadena HBO decidió actualizarlas en esta memorable serie de televisión. En el capítulo titulado Y por toda la casa, dirigido por Robert Zemeckis (Regreso al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?), una mujer decide asesinar a su marido en vísperas de Navidad, aunque por el camino se topará con un loco peligroso vestido de Santa Claus. El tipo ha escapado de un centro psiquiátrico y llega a la casa de la mujer cuando ella está sola con su hija. Hay que escapar de Santa... o morir.

4. Bad Santa (2003). Como en el caso de Historias de navidad, el Santa Claus de Bad Santa no es un homicida, sino simplemente un infeliz. Irritable, alcohólico, egoísta, malcarado y malhablado, el Santa al que da vida Billy Bob Thornton es la antítesis absoluta del espíritu fraternidad que caracteriza a la navidad. A fin de cuentas, se trata de un monstruo dispuesto a arruinarle las fiestas a todo niño que se le acerque. Rematan esta gran película dos cómicos temprana y tristemente desaparecidos: John Ritter y Bernie Mac. Para enmarcar.

3. Christmas Evil (1980). Luego de que, siendo niño, descubriera de forma traumática que Santa no existe (pilló a su padre, disfrazado de Santa, metiéndole mano a su madre), Harry Stadling (Brandon Maggart) decide convertirse en artesano de juguetes, con el fin de rescatar el espíritu navideño. Sin embargo, tras toparse con la hipocresía y el cinismo de la sociedad, Harry decide imponer el espíritu navideño a su manera, castigando cruelmente a aquellos que “se portan mal”. Disfrazado del entrañable Santa, nuestro protagonista sembrará el terror en la ciudad. 

2. Santa's Slay (2005). ¿Y si Santa Claus fuese en realidad un hijo de Satanás? ¿Y si su nombre (Santa) fuese un simple anagrama del de Satán? Esa es la premisa que adopta esta delirante y lúdica comedia negra procedente de Canadá. Papá Noel es un demonio malvado que perdió una apuesta con un ángel, lo que le obliga a regalar juguetes a los niños y a ser bondadoso. Sin embargo, la apuesta termina y es hora de que Santa cumpla con su auténtica misión: sembrar el mal a diestro y siniestro. Original vuelta de tuerca sobre el mito navideño que tiene como protagonista a Bill Goldberg, una ex-estrella de la lucha libre que se lo pasa de lo lindo exhibiendo músculo en la piel de un Santa muy cabreado.

1. Noche Silenciosa, Noche de Muerte (1984). Sin lugar a dudas, la película navideña más infame jamás creada. En el momento de su estreno, la película causó tanto revuelo (fue atacada por críticos, así como por asociaciones religiosas y de padres) que fue retirada de las salas norteamericanas dos semanas después de su estreno. La imagen de un chico adolescente vestido de Santa Claus asesinando a sus víctimas sin un ápice de clemencia o culpa perturbó a la conservadora América de Reagan. La historia se centra en un muchacho que en su infancia presencia la muerte de sus padres a manos de un ladrón disfrazado de Papá Noel. Luego, su complicada adolescencia termina desencadenando en una ira imposible de contener. El mejor terror para unas navidades de miedo.

Con el fin de año, llega el momento de hacer balance, de repasar lo mejor y lo peor de la temporada. Y, claro, el cine no escapa a dicho escrutinio. Sin embargo, más que un juicio de valor, lo que os queremos proponer hoy es un repaso objetivo de las tendencias que han marcado la temporada 2010 de estrenos. Y por tendencias, nos referimos a las constantes temáticas que han circulado por el océano de estrenos configurado por la cartelera. Así, sin más dilación, y de la mano de la revista británica Empire, os presentamos un particular repaso del cine de 2010.

Los tipos malos de la CIA trafican con droga (El equipo A, The Losers, Los mercenarios). Hasta en tres filmes de acción, el supervillano de la película fue un ex-agente de la CIA, reconvertido en mega-traficante de drogas gracias a sus ilícitos contactos. Eso sí, en los tres casos, el traidor es atrapado y castigado por una imposible tropa de mercenarios armados hasta los dientes y sobrados de agallas. Es lo que tiene enfrentarse a Sylvester Stallone o a Oscar Jaenada.

Las películas de los mil millones (Avatar, Alicia en el país de las maravillas, Toy Story 3). Aunque en los últimos años muchas películas han pasado la barrera de los 1000 millones de dólares en la taquilla (he ahí los precedentes de El caballero oscuro y Piratas del Caribe), 2010 fue el primero en que hasta tres películas lograron superar esa marca. Puede que Avatar fuera un estreno de 2009, pero alcanzó las siete cifras a principios de 2010. Luego se sumaron al club la Alicia de Tim Burton y la tercera entrega de la saga de Toy Story. Lo cierto es que las tres películas se han beneficiado del hecho de que las entradas de cine en 3D son más caras, pero aún así, el dato es incontestable.

Películas carcelarias (Un profeta, Te quiero Phillip Morris, Shutter Island, Toy Story 3). A este selecto grupo de filmes carcelarios, cabe sumarle el próximo estreno de Los próximos tres días, la nueva película de Paul Haggis, protagonizada por Russell Crowe. En resumen, parece que este año todo el mundo ha estado en prisión, o al menos en un hospital psiquiátrico de alta seguridad. Algunos han teorizado que, ante la actual crisis financiera, el cine se limita a poner en pantalla la sensación de estancamiento, encierro y desasosiego que planea sobre el conjunto de nuestra sociedad.

Falsos documentales (Paranormal Activity 2, I’m Still Here, El ultimo exorcismo). En el último decenio, la idea de la ficción que se reviste de documental ha ido ganando espacio en las salas comerciales. No se trata de algo nuevo, pero la moda del “terror de material encontrado” (a lo Paranormal Activity o REC) lo ha convertido en un fenómeno popular. El terror se siente más “real”, como en el caso de las pallasadas de Joaquin Phoenix, que tomó el pelo a medio mundo con su cacareado abandono de la carrera de actor para convertirse en rapero.

Los banqueros son los malos. (Wall Street: El dinero nunca duerme, Capitalismo: Una historia de amor, Gru, mi villano favorito, Los otros dos, Up in the Air). Después del crash busátil de 2008, el cine ha reaccionado finalmente contra los auténticos villanos del mundo real: los mandamases de la banca. Lo curioso del caso es que el ataque más directo a los banqueros no llegó de la mano de los enfants terribles del cine americano (Oliver Stone o Michael Moore), sino de parte de Gru, mi villano favorito, en el que el “Banco de los villanos” lleva por nombre Lehman Brothers, la prestigiosa compañía de servicios financieros que quebró en 2008.

Títulos de películas aburridos (The Town, Salt, Ladrones, Leap Year, Recuérdame, El americano). Parece un síntoma del actual estancamiento narrativo por el que pasa Hollywood, en el que triunfan los remakes y las secuelas. Los títulos de las películas reflejan el universo de franquicias en el que se ha convertido la cartelera. Y cuando aparece algo mínimamente original, recibe un título tan impersonal como The Town o El americano. Además, también están los casos lógicos en los que películas aburridas y previsibles reciben títulos impersonales y tediosos, como Recuérdame.

El año de las redes sociales (Catfish, The Social Network, Salvando las distancias). No cabe duda alguna de que las redes sociales se han convertido en parte esencial de nuestra vida cotidiana. El muro de Facebook es nuestro nuevo carnet de identidad y Twitter nuestra principal vía de comunicación con el mundo. En este contexto, no es extraño que el cine haya puesto sus ojos en la red de redes en busca de temas y mecanismos narrativos. La gran ganadora de esta liga fue La red social (The Social Network) la gran película de David Fincher, que se ganó el beneplácito unánime de la crítica y el gran público.

(ATENCIÓN SPOILERS) Aventuras en el interior de la mente (Shutter Island, Inception, Scott Pilgrim contra el mundo). Si este año fuisteis a ver una película protagonizada por Leonardo DiCaprio, lo más probable es que la mayor parte de la película pasase dentro de su cabeza. Los sueños de DiCaprio son el universo en el que habita Inception, la película de Chistopher Nolan, mientras que en Shutter Island una isla entera se convierte en el escenario de los delirios de su personaje. Todo apunta a que el año que viene será el turno de la chicas de Sucker Punch, que se evaden de la realidad acudiendo a un glamouroso e inventado nightclub/burdel. Veremos.

(ATENCIÓN SPOILERS) Finales abiertos (Inception, Shutter Island, Copia certificada, Monsters, Uncle Bonmee que recuerda sus vidas pasadas). El debate sobre el final de Incepcion sigue en el aire (¿Es todo un sueño? ¿Existe un mundo real? ¿Nolan quiere quedarse con nosotros?). Algo parecido pasó con Shutter Island (¿Está loco o se hace el loco?). Y lo mismo sucedió con películas más minoritarias como Copia certificada, la nueva película del iraní Abbas Kiarostami, o Uncle Bonmee que recuerda sus vidas pasadas. Aunque en este último caso, el desconcierto suele ser más generalizado.

Es la más grande de las incógnitas, el enigma que ha obsesionado e inquietado a los seres humanos desde el origen de los tiempos: ¿Qué hay después de la muerte? ¿Qué nos aguarda cuando abandonamos este mundo? Cuando el cine se ha atrevido a abordar esta cuestión, ha apostado, por pura lógica y necesidad narrativa, por la idea de la vida después de la muerte. El mismísimo Clint Eastwood acaba de dedicar toda una película, titulada Más allá de la vida (protagonizada por Matt Damon), a los puentes que pueden existir entre el mundo de los vivos y los muertos. Fantasmas, purgatorios de lo más variopintos, ángeles vengadores... figuras que están a la orden del día en la agenda del cinéfilo. Para demostrarlo, os presentamos, de la mano de la web DailyGrail, un ranking con las mejores películas sobre el “más allá”. ¿Cuál es vuestra favorita?

10. Ghost, más allá del amor (1990). Este hito del romanticismo cinematográfico presentaba como núcleo argumental la historia de amor eterno entre los personajes de Sam y Molly (Patrick Swayze and Demi Moore), dos devotos amantes a los que ni siquiera la muerte podía separar. Sin embargo, la auténtica estrella de la película terminó siendo Whoopi Goldberg y su encarnación de Oda Mae Brown, una falsa vidente que descubría asombrada que podía escuchar a los muertos, en concreto, al testarudo fantasma de Sam. Por suerte el personaje de Oda Mae permitía que el toma y daca entre vivos y muertos fuera cómico además de romanticón.

9. Enter the Void (2009). También hay algo de romanticismo, aunque de lo más retorcido, en la última película del gran enfant terrible del cine francés contemporáneo, Gaspar Noé. En este caso, lo que se cuenta es la historia de Oscar, un pequeño traficante de drogas que es abatido a balazos por un policía. Es entonces cuando comienza una suerte de viaje astral, en el que el alma de Oscar divaga por las calles de Japón en busca de su hermana, a la que ha prometido proteger eternamente. En realidad, la película es el lisérgico homenaje de Noé a las drogas alucinógenas y al Libro tibetano de los muertos. Una auténtica ida de olla.

8. The Lovely Bones (2009). Después de cerrar un ciclo épico iniciado con la saga de El señor de los anillos y continuado con King Kong, Peter Jackson decidió realizar la adaptación de la aclamada novela de Alice Sebold, sobre el asesinato de la pequeña Susie Salmon y las repercusiones de su desaparición en el mundo de los vivos. Con esta aproximación al melodrama paranormal, Jackson perdió el favor de los críticos, a los que les pareció algo excesivo el pelotón de efectos digitales que puso en marcha el director neocelandés en su retrato del purgatorio en el que habita Susie.

7. Bitelchus (1988). Uno de los primeros éxitos de un primerizo Tim Burton, Bitelchus permitió a Michael Keaton exhibir sus histriónicos talentos cómicos en la piel del personaje protagonista. En el filme, Barbara y Adam (Geena Davis y Alec Baldwin), una pareja de recientes fallecidos, descubren que la entrada al otro mundo es una pesadilla burocrática. Además, descubren que deben habitar su casa durante 125 años antes de pasar al más allá. Buscando tranquilidad, la pareja intenta expulsar a los nuevos inquilinos, pero ante su notoria incapacidad, deciden contratar a un “experto”: el descarado, adrenalínico, irresponsable e intratable Bitelchus.

6. Dragonfly. La sombra de la libélula (2002). En el momento de su estreno, esta película protagonizada por Kevin Costner fue vapuleada por la crítica; sin embargo, sus románticos defensores la reivindican como una película de culto. Costner interpreta al Dr. Joe Darrow, un experto en traumatología que no consigue superar la pérdida de su mujer, Emily. De hecho, meses después de su fallecimiento, empieza a descubrir que la figura de una libélula (el símbolo con el que se identificaba su mujer) se le empieza a aparecer por todas partes. Es entonces cuando, empujado por la fe y el amor, decide dar un cambio decisivo en su vida que pueda acercarle a Emily.

5. Más allá de los sueños (1998). Esta es una de esas películas que generan reacciones extremas: se adora o se odia. Como en el caso de The Lovely Bones, el filme retrata el más allá como un colorista edén de efectos digitales (de hecho, los efectos especiales recibieron una nominación al Oscar). Aunque el factor clave en este caso es la melancolía que desprende el trágico relato: la historia de una mujer que pierde tanto a su hijo como al amor de su vida. Devastador.

4. El cielo... próximamente (1991). Esta película de Albert Brooks (director, escritor y protagonista del filme, junto a la siempre notable Meryl Streep) utiliza el esquema clásico del juicio que deben pasar los seres humanos en su camino al cielo para reflexionar, con ingenio y sensibilidad, acerca de cuestiones muy terrenales, como el amor y el miedo. Durante el juicio, el personaje de Brooks debe permanecer en una “sala de espera”, entre la puerta del cielo y un tren que devuelve a la Tierra para las reencarnaciones.

3. Línea mortal (1990). El libro que escribió Raymond Moody en 1975 titulado “Vida después de la vida” llevó la cuestión de las experiencias con la muerte a la luz pública, relatando cómo algunos de aquellos que habían bordeado la muerte habían experimentado transiciones al “más allá”. Esta película protagonizada por Kiefer Sutherland y Julia Roberts llevó esta cuestión un paso más allá: ¿que pasaría si un grupo de personas decidiera explorar las fronteras del más allá a través de una muerte inducida?

2. El sexto sentido (1999). Aunque, presumiblemente, cada uno de los habitantes del planeta debe haber visto ya este clásico moderno de M. Night Shyamalan, intentaré no rebelar el secreto de El sexto sentido. Basta con decir que la película está poblada por una legión de fantasmas que circulan por el mundo de los vivos intentando que el pequeño Cole Sear (Haley Joel Osment) les ayude a resolver sus deudas pendientes. Una advertencia: vais a ver muertos, todo el tiempo.

1. El sentido de la vida (1983). Nuestro número uno es ocupado por la tropa más irreverente y genial de la historia de la televisión: los británicos Monty Python. En su magistral El sentido de la vida, la película concluye con todo los personajes reunidos en el cielo, que tiene forma de cabaret de lujo en el que, como no podía ser de otra manera, es Navidad todos los días. ¿Qué más se puede pedir?

La película 'Biutiful' ha sido nominada a los Globos de Oro en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, según se ha anunciado este martes desde el Beverly Hilton de Beverly Hills. La ceremonia de la edición número 68 tendrá lugar en Los Ángeles el próximo 16 de enero.

La película, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, se postulaba como una de las favoritas y competirá por ese galardón frente a las producciones "El Concierto" (Francia), "The Edge" (Rusia), "Yo soy el amor" (Italia) y "In a Better World" (Dinamarca). A esta misma candidatura también se presentaron las producciones españolas 'También la lluvia', de Icíar Bolláin y 'Pájaros de papel' de Emilio Aragón.

Cuatro años después de su última cinta, 'Babel', el cineasta cuenta la historia de Uxbal, interpretado por Javier Bardem, un hombre en caída libre ligado a la vida sobrenatural. Un héroe trágico y padre de dos hijos que al percibir el peligro de la muerte lucha contra una dura realidad en las calles de Barcelona y un destino que obra en su contra.

Se trata de la segunda vez que un largometraje de Iñárritu logra una candidatura como película de habla no inglesa en los Globos de Oro, una nominación que ya consiguió con "Amores Perros" (2000).

El filme biográfico sobre el rey Jorge VI de Inglaterra se disputará el Globo de Oro a la Mejor película de drama con el filme pugilístico “The Fighter”, la película sobre la creación de Facebook “Red Social”, el thriller sobre ballet “Cisne Negro” y la taquillera película de Christopher Nolan “El Origen”.

Justamente “The Fighter” y “Red Social” siguen a “The King's Speech” en cantidad de nominaciones, con seis cada una. Mientras tanto, los nominados a la mejor película musical o de comedia son el filme de acción “RED”, la obra en 3D de Tim Burton “Alicia en el País de las Maravillas”, el musical protagonizado por Christina Aguilera “Burlesque” y el filme “El Turista”, con Angelina Jolie y Johnny Depp.

Los actores Colin Firth  ("The King's Speech"), Jesse Eisenberg  ("Red Social") , James Franco ("127 Horas"), Ryan Gosling (“Blue Valentine”) y Mark Wahlberg  ("The Fighter") fueron nominados en la categoría de Mejor actor en un filme de drama; mientras que en la categoría de actores de comedia o musicales competirán Johnny Depp (por "Alicia en el País de las Maravillas" y  “El Turista”) , Paul Giamatti ("Barney's Version"), Jake Gyllenhaal ("Love and Other Drugs") y Kevin Spacey ("Casino Jack).

Annette Bening , Julianne Moore, (las dos por "The Kids Are All Right"), Anne Hathaway, (Love & Other Drugs), Angelina Jolie (“El Turista”) y Emma Stone ("Easy A") fueron nominadas al premio a la Mejor actriz en un filme musical o de comedia. En la categoría de actrices de drama, Halle Berry ("Frankie and Alice"), Nicole Kidman ("Rabbit Hole"), Jennifer Lawrence ("Winter's Bone"), Natalie Portman ("Cisne Negro") y Michelle Williams ("Blue Valentine)" fueron nominadas.

Las actrices nominadas en la cetgoría de secundarios son Amy Adams, Melissa Leo (ambas por "The Fighter"), Helena Bonham Carter ("The King's Speech"), Mila Kunis ("Cisne Negro") y Jacki Weaver ("Animal Kingdom"); y los que pelearán por la estatuilla al mejor actor secundario son Christian Bale ("The Fighter"), Michael Douglas ("Wall Street 2"), Andrew Garfield ("Red Social"), Jeremy Renner ("Atracción Peligrosa") y Geoffrey Rush (“The King's Speech").

David Fincher, director de “Red Social”, y Tom Hooper (“The King's Speech”) competirán con Darren Aronofsky ("Cisne Negro"), Christopher Nolan ("El Origen") y David O. Russell  ("The Fighter") por el premio al Mejor director.

La categoría de Mejor filme animado tiene como nominados a una de las favoritas del año para pelear por el más importante de los premios Óscar, “Toy Story 3”, además de los exitosos filmes “Cómo entrenar a tu dragón”, “Mi Villano Favorito”, “Enredados” y “The Illusionist”.

Terra Cine - Agencias

Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas, captura la diversión, la aventura y el humor que caracterizó la exitosa saga, esta vez en 3D.

En esta historia llena de acción, donde se encuentran la verdad, la traición, la juventud y la muerte, el Capitán Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz) y no está seguro de si lo que ocurre ahora entre ellos es amor... o si ella es una despiadada impostora que lo está usando para hallar la famosa Fuente de la Juventud. Cuando esta mujer lo obliga a abordar el Queen Anne's Revenge, el barco del terrible pirata Blackbeard (Ian McShane), Jack se encuentra en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temerle más: si a Blackbeard o a la mujer de su pasado.

El reparto internacional incluye a veteranos de la saga, como Geoffrey Rush, en el papel del vengativo Capitán Hector Barbossa, y Kevin R. McNally, quien interpreta a Joshamee Gibas, el viejo camarada del Capitán Jack. Sam Claflin será un incondicional discípulo, mientras que Astrid Berges-Frisbey, una misteriosa sirena.

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A falta de tres semanas para que acabe 2010, Twitter continúa haciendo balance. Después de comunicar el gran crecimiento que ha experimentado la red de microblogging con respecto a 2009 (100 millones de cuentas nuevas en 2010), la compañía ahora ha publicado los trends más citados durante este año.

   En el top ten general, lo más mencionado ha sido el vertido de petróleo del Golfo de México, seguido del Mundial de fútbol y la película de Christopher Nolan Inception (Origen en España). El terremoto de Haití, las vuvuzelas del mundial, el iPad de Apple y el sistema operativo de Google Android, junto con el cantante Jutin Bieber, la última película de Harry Potter y el pulpo Paul, completan este ranking.

   Además, Twitter ha publicado lo más comentado en ocho categorías diferentes. En la de Noticias, el vertido de BP sigue siendo el número uno, seguido por el terremoto de Haití y las inundaciones en Pakistán. En la categoría de Gente, los más mencionados han sido el cantante Justin Bieber, la presidenta electa de Brasil, Dilma Rouseff, la cantante Lady Gaga y el fundador de WikiLeaks, Julian Assange.

   En la categoría Películas han ocupado los tres primeros puestos Origen, Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte y Scott Pilgrim contra en mundo, por este orden. En Televisión, el primer puesto ha sido para los MTV Music Video Awards, seguido por las series Pretty Little Liars y True Blood.

Apple y sus productos acaparan los primeros puestos de la categoría de Tecnología. Entre el iPad, en primer lugar, el sistema operativo iOS, en el tercero, y el iPhone, en el cuarto, se cuela el sistema de Google, Android en el segundo puesto.

   Después de la celebración del Mundial de Sudáfrica este año, Twitter le ha dedicado una categoría fuera del resto de deportes y entre los trends más buscados destacan FIFA World Cup, las vuvuzelas y el pulpo Paul. En cuanto a la categoría de deportes, el jugador de la NBA Lebron James, Wimbeldon y el Manchester United, se han colocado en los tres primeros puestos.

   Por último, Twitter ha destacado los 10 hashtags más comentados entre los que destacan, en el primer puesto, #rememberwhen junto con #slapyourself y #confessiontime en el segundo y tercer puesto respectivamente.

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