ESPECIAL OSCAR 2011

¿Qué podría hacer la Academia de Hollywood para que hubiesen más sorpresas en los Oscar?

Desde hace unos años a esta parte, la gala de los Oscar se ha ido convirtiendo en una suerte de trámite en el que confirmar unos pronósticos más que cerrados. Este año, lo más cercano a una sorpresa que se vivió en el Kodak Theatre de Los Angeles fue el premio al mejor director para Tom Hooper (David Fincher todavía conservaba algunas posibilidades por “La red social”) y el de secundaria para Melissa Leo (muchos esperaban que el premio fuese para Hailee Stendfeld, la niña de Valor de ley). A la postre, da la impresión de que entre los Globos de Oro, los Bafta, los premios de los críticos y los de las asociaciones gremiales, todo está dicho desde antes de la gala.

¿Quién asesoró a Penélope Cruz en su vestuario?

La ilusión con la que muchos esperaban la aparición en escena de Javier Bardem y Penélope Cruz se vio algo enturbiada por un vestido que, entre los expertos, fue catalogado de inoportuno, al dejar a la vista del personal la ingente y abultada delantera de una Penélope orgullosísima de su condición de madre.   

¿Por qué ganó “El discurso del rey” y no “La red social”?

Tras unos años en los que ha imperado el exotismo (de la mano de Slumdog Millionaire) y la mirada interior a Norteamérica (en The Hurt Locker), la Academia se decantó por el toque british de una película cortada por un patrón muy conocido: elegancia británica, drama eficaz y convencional, actores espléndidos y un aire general a correcto drama televisivo. Con todo esto, el maestro de las campañas de marketing, el productor y distribuidor Harvey Weinstein, volvió a demostrar su buen ojo para las producciones de Oscar. Por su parte el clasicismo nervioso y urgente de la sensacional La red social se tuvo que conformar con premios menores como el de Banda Sonora, Montaje y Guión Adaptado.

¿Quiénes fueron las más guapas de la noche?

Imposible decidirse entre las muchísimas bellezas que poblaron tanto la alfombra roja como el escenario de la gala. Habrá a los que el encantador embarazo de Natalie Portman les parezca el summum del estilo y la elegancia. Otros se decantarían por el renovado look de una estilizada Jennifer Hudson (que ha adelgazado una barbaridad, ¿20 kilos?, desde que se llevara el Oscar por Dreamgirls). También dejó testimonio de su estilo la siempre refrescante Sandra Bullock. Eso sí, el color de la noche fue el rojo pasión. De eso no hay duda.

¿Ganará algún día una película de animación el premio a la mejor película? 

Cuando a mitad de temporada, Toy Story 3 fue recibida como un nuevo milagro de la factoría Pixar, muchos pensaron que quizás este sería el año en el que la Academia haría justicia con el más olvidado de los lenguajes cinematográficos. Sin embargo, no pudo ser. Es más, da la impresión de que Toy Story 3 ni siquiera hubiese estado nominada de no ser por el incremento de títulos nominados (diez en lugar de cinco).

¿Por qué la academia se empeña en minimizar la presencia de los maestros de ceremonia?

Aunque no pasaron tan desapercibidos como Steve Martin y Alec Baldwin el año pasado, James Franco y Anne Hathaway vieron reducida su presencia en el escenario a la mínima expresión. Cuestión que resulta particularmente frustrante teniendo en cuenta el potencial de la pareja, que supo aprovechar sus breves momentos de lucimiento. De hecho, Billy Crystal, como presentador invitado, tuvo más tiempo para su monólogo que ninguna de las apariciones del dúo que debía ser protagonista.

¿Por qué la Academia no rebuscó entre el suculento fondo de armario cómico de Hollywood?

Este año se echaron en falta grandes momentos de comedia. El video con el que dio arranque la gala resultó efectivo, pero no hubo ningún momento verdaderamente hilarante (como por ejemplo el que protagonizó Ben Stiller el año pasado cuando apareció en escena disfrazado como una de las criaturas de Avatar). Franco intentó protagonizar el momento de la noche ala aparecer vestido de Marilyn Monroe, pero las dotes para el travestismo no parece su fuerte. Se hubiese agradecido ver en el escenario a gente como Will Ferrell, Steve Carell o el ya mencionado Ben Stiller.

¿Faltó emoción? 

Aunque la gala no fue para tirar cohetes, cabe decir que la cosa empezó bien. Sin embargo, la recta final resultó más bien cansina, probablemente debido a la fría corrección de la tropa británica que subió a recoger sus premios por El discurso del rey (su director, Tom Hooper, y su actor, Colin Firth). También se esperaba un derroche de emotividad en el discurso de Natalie Portman, que sólo estuvo a punto de emocionarse en el agradecimiento a sus padres. La más auténtica de todas fue seguramente Melissa Leo, que incluso llegó a romper el protocolo más básico al soltar un inesperado e incorrecto “fucking” en mitad de su discurso.

¿Por qué no atendieron Javier y Penélope juntos a los medios españoles? 

Parecía una ocasión de oro: el momento para aparecer juntos de forma pública y mandar un saludo al público español. Sin embargo, Bardem decidió aparecer junto a su hermano en las entrevistas. Lo dicho, una oportunidad perdida.

¿Quiénes fueron los más guapos de la noche?

Acompañando a Javier Bardem en el escenario, vestido de escrupuloso blanco, Josh Brolin se erigió como el más elegante y atractivo de la velada. También destilaron saber estar el dúo formado por Robert Downey Jr. y Jude Law, aunque este último parece dirigirse en picado al club de los calvetes de Hollywood. Más delicado es el caso de Kirk Douglas. En un principio, su aparición resultó emocionante; sin embargo, su afán por repartir bromas a diestro y siniestro (queriendo demostrar la resistencia de sus espíritu juvenil) terminó resultando un poco patético.

ESPECIAL OSCAR 2011

5:40 - El coro del quinto curso de un colegio de Staten Island interpreta la canción Over The Rainbow y remata con una dosis de emoción infantil la 83ª ceremonia de los Oscar. Se suman a los niños todos los ganadores de la velada, con sus respectivas estatuillas.

5:38 - Al son de Jurassic Park entra en escena Steven Spielberg para anunciar el Oscar a la mejor película del año. Y el Oscar es para ‘El discurso del rey’. Finalmente, venció la que partía como favorita. La película de Tom Hooper se va de la gala con 4 premios, incluidos los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

5:27 - Penúltimo premio: Sandra Bullock entrega el premio al mejor actor protagonista. Empieza presentando a Javier Bardem, a quién el público le dedica un caluroso aplauso. Y el Oscar es para Colin Firth por 'El Discurso del Rey'. Un discurso pausado, solemne y moderadamente emocionado.

5:20 - El escenario de la gala se transforma en el teatro Chino de Hollywood y Jeff Bridges aparece en escena para presentar a las actrices nominadas al Oscar a la mejor actriz. Y el premio es para: Natalie Portman por 'Cisne Negro'. La Portman sube al escenario embarazadísima y se emociona en su agradecimiento a sus padres. Recuerdo a Mike Nichols y un agradecimiento a Darren Aronofsky. Un discurso estudiadísimo y perfectamente ejecutado.

5:08 - Annette Bening recuerda la entrega de los Oscar honoríficos del pasado noviembre. Eli Wallach y Francis Ford Coppola aparecen sobre el escenario para recibir el calor del público.

5:05 - Entrega del Oscar a la mejor dirección de la mano de la ganadora del año pasado, Kathryn Bigelow, a la que se le suma Hilary Swank. Y el Oscar al mejor director es para: Tom Hooper por 'El Discurso del Rey'. Parece que la balanza se decanta por la película británica.

4:57 - Celine Dion interpreta el tema “Smile” para recorder a los fallecidos en el ultimo año: John Barry, Tony Curtis, Gloria Stuart, Sally Menke, Leslie Nielsen, Claude Chabrol, Patricia Neal, Robert Culp, Mario Monicelli, Lynn Redgrave, Arthur Penn, Susannah York, Irvin Kirshner, Dennis Hopper, Dino De Laurentis y Blake Edwards, entre otros. Prolongación del In memoriam con un homenaje a Lena Horne presentado por Halle Berry mientras suena Stormy Weather.

4:48 - Segundo bloque de canciones nominadas. Las introduce una espectacular Jennifer Hudson. Actuan Florence Welch y A.R. Rahman (por 127 horas) y Gwyneth Paltrow (por Country Song). La propia Jennifer Hudson anuncia el Oscar a la mejor canción. Y el Oscar es para: "We Belong Together", de 'Toy Story 3'. Segundo Oscar para Randy Newman después de sus 20 nominaciones.

4:38 - Hasta el momento, el reparto de premio va así: 'El Discurso del Rey' (1), 'La Red Social' (3), 'Toy Story 3' (1), 'The Fighter' (2), 'Origen' (4) y ‘Alice in Wonderland’ (2).

4:36 - Y el premio al Mejor Montaje es para: 'La Red Social', de Angus Wall y Kirk Baxter. Tercer premio para la película de David Fincher.

4:35 - Hace acto de presencia sobre el escenario el bueno de Billy Crystal, uno de los mejores presentadores que han tenido los Oscar. Un recuerdo para Bob Hope, el más legendario presentador de los Oscar, que se materializa sobre el escenario gracias a la tecnología digital.

Turno de los premios mejores efectos visuales y mejor montaje, presentados por Robert Downey Jr. y Jude Law, los nuevos Sherlock Holmes y Dr. Watson, que demuestran un magnífico e irreverente sentido del humor.

Y el premio a los Mejores Efectos Especiales es para: 'Origen', de P.Franklin, C.Corbould, A.Lockley y P.Bebb. Un premio para los efectos con aire retro de la película de Christopher Nolan, que se lleva su cuarto Oscar de la noche.

4:22 - Un video convierte varias de las películas más exitosas del año en imposibles musicales. La última entrega de Harry Potter, La red Social, Toy Story 3... aunque la palma se la lleva la canción falsa de Crepúsculo.

Oprah Winfrey, la reina de la televisión norteamericana, aparece en escena para entregar el premio al mejor largometraje documental. Y el Oscar es para: 'Inside Job', de Charles Ferguson y Audrey Marrs. Un magnífico documental sobre la crisi económica mundial. Ferguson aprovecha la oportunidad para denunciar la impunidad de los grandes banqueros de Wall Street.

4:16 - La gala sigue abogando por la juventud y la belleza: Amy Adams y Jake Gyllenhaal entregan los Oscar a los cortometrajes. Y el premio al Mejor Cortometraje Documental. Y el premio es para: 'Strangers No More', de Karen Goodman y Kirk Simon, sobre una escuela en Tel Aviv, en la que estudian chicos de 48 países, que han sufrido en sus respectivos países los males de la guerra y el crimen.

Y el premio al Mejor Cortometraje en Acción Real es para 'God Of Love', de Luke Matheny, sobre la vida de un chico que está completamente enamorado de la baterista de una banda de Jazz.

4:04 - Un video, en el que aparecen transeúntes, recuerda algunas de las canciones más míticas de la historia del cine. El video es rematado por Barack Obama que recuerda el tema “As Times Goes Bye” de Casablanca.

Luego llega la interpretación de las dos primeras canciones nominadas. Kevin Spacey, productor de “La red social”, anuncia la actuación de Randy Newman (por Toy Sorty 3) y Mandy Moore, Zachary Levy y Alan Menken (por Enredados).

4:00 - Y el premio al Mejor Diseño de Vestuario es para Colleen Atwood por 'Alice in Wonderland'. Segundo premio para la película de Tim Burton.

3:58 - La siempre deslumbrante Marisa Tomei aparece en escena para presentar un resumen de los Premios Científicos y Técnicos.

Cate Blanchett entrega los premios al mejor maquillaje y diseño de vestuario. Blanchett recuerda la magía de la saga de El señor de los anillos. Y el Oscar al mejor maquillaje es para: 'El Hombre Lobo', de Rick Baker and Dave Elsey. Siete Oscars y doce nominaciones para Rick Baker, que logró su primer galardón por su trabajo en “Un hombre lobo americano en Londres”.

3:50 - Llega el momento institucional de la noche: el discurso del presidente de la Academia, Tom Sherak.

Dos ilustres australianos, Hugh Jackman y Nicole Kidman, presentan el Oscar a la mejor partitura. La banda de la Academia interpreta un medley de partituras clásicas: E.T., West Side Story, Lawrence de Arabia. Y el premio a la mejor banda sonora es para: Trent Reznor and Atticus Ross por 'La Red Social'. Segundo premio para la película de David Fincher.  

Matthew McConaughey y Scarlett Johansson presentan los dos premios de sonido: primero mezcla y a continuación montaje. Y el premio al Mejor Montaje de Sonido es para 'Origen', de Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick.

Y el Oscar al Mejor Edición de Sonido es para 'Origen', de Richard King. La película de Nolan arrasa en los apartados técnicos.

3:33- La joven y siempre espléndida  Reese Witherspoon (y no Mo’Nique, ganadora del año pasado) anuncia el Oscar al mejor actor de reparto. Y el Oscar es para: Christian Bale por 'The Fighter'. Segundo premio para la película de David O. Russell.

3:21 - Y el premio para el Mejor Guión Original es para el veterano guionista británico David Seidler por 'El Discurso del Rey'. La otra gran favorita de la noche también se lleva su primer Oscar. 

Llega el turno para las películas de habla no inglesa. Entregan el premio los británicos Russell Brand y Helen Mirren, que han compartido cartel en “The Tempest”. Y el premio es para: 'In a Better World' (Dinamarca). Tercer Oscar para Dinamara y el primero para la directora Sussane Bier

3:16 - El decorado de la ceremonia vive su segunda transformación: ahora se revive la primera entrega de los Oscar, en 1929, en el hotel Roosevelt.

Entran en escena Javier Bardem y Josh Brolin, dos grandes amigos desde el rodaje de “No es país para viejos”. Son los encargados de anunciar los Oscar a los mejores guiones. ¡Los dos van completamente de blanco! Primero se anuncian los nominados al premio al Mejor Guión Adaptado. Y el Oscar es para: 'La Red Social', de Aaron Sorkin. Primer premio de la noche para la película de David Fincher, que va a parar a las manos del genial guionista de cine y televisión (creador de joyas como “El ala oeste de la Casa Blanca”). La música amenaza con interrumpir el largo y ejemplar discurso de Sorkin, pero el guionista consigue terminar a tiempo.

3:10 - Hasta el momento, los premios van repartidísimos. Ninguna película ha repetido premio. Toy Story 3, Origen, Valor de ley y Alice en Wonderland sumán un premio por título.

3:07 - Timberlake y Kunis presentan ahora el premio para la Mejor Película de Animación. Y el premio es para: 'Toy Story 3', de Lee Unkrich. Uno de los premios cantados de la noche. John Lasseter se levanta para abrazar a Unkrich, que afirma que “¡los estudios Pixar es el lugar más increíble del mundo para hacer películas!”.

3:05 - Justin Timberlake (“La red social”) y Mila Kunis (“Cisne negro”) rebosan juventud y belleza en su aparición en el escenario. Presentan dos premios: cortometraje de animación y largometraje de animación. Timberlake bromea con que él es Bansky. El escenario se convierte en un la tierra de Shrek.

Y el premio al mejor corto de animación es para: 'The Lost Thing', de Shaun Tan y Andrew Ruhemann. Coproducción de Australia y Reino Unido.

2:59 - La ceremonia continúa con el primer gran premio de la noche. Hathaway y Franco dan pie a la entrada de Kirk Douglas, leyenda viviente (y algo demacrada) de Hollywood (94 años a sus espaldas). Douglas bromea con los presentadores y presenta el premio a la Mejor Actriz Secundaria. Y el Oscar es para: Melissa Leo por 'The Fighter'. Una gran veterana de Hollywood que se lleva un premio merecidísimo.

2:48 - Y ahora el Oscar a la mejor fotografía. El premio es para: Wally Pfister, por 'Origen'. La noche empieza con premios para películas que no son favoritas para los galardones mayores. Agradecimiento para Christopher Nolan.

2:45- Tom Hanks aparece en escena para presentar los primeros premios de la noche: dirección artística y fotografía. Un recuerdo para “Titanic”.

El primer premio de la noche es para la Mejor Dirección Artística. Y el Oscar es para: 'Alice in Wonderland', de Robert Stromberg y Karen O'Hara. El primer premio de la noche es para la película de Tim Burton.

2:42 - Hathaway y Franco aparecen sobre el escenario. Hathaway: “¡Antes, aparecías desnuda y te nominaban!”. Aplauden a James Franco por su nominación por “127 horas”. Los presentadores saludan a sus madres. La “mamá” de Hathaway le pide a la presentadora que se ponga derecha. La abuela de Franco hace acto de presencia. Cachondeo a propósito del contenido gay de algunas de las películas, incluida Toy Story 3 (!!!!). Al término del discurso de bienvenida el teatro revive los decorados de Lo que el viento se llevó.  

2:38 - Comienza la ceremonia con un vídeo de los presentadores, Anne Hathaway y James Franco. Paris. Hathaway y Franco comparten café parisino con Leonardo DiCaprio. Ahora comparten el avión de Inception con Alec Baldwin. Están dentro de la cabeza de Alec Baldwin. Ahora se meten en “La red social”. Comparten ring con Mark Whalberg y Amy Adams en The Fighter. Hathaway noquea a Franco. En “Valor de ley”, Franco aparece vestido de oso. Franco a Bridges: “Me encantaste en Tron”. Un video clásico de Oscars. Franco es el rey de “El discurso del rey”. James franco en mono de bailarina y Hathaway interpreta “el baile del pato azul” (a propósito de Cisne negro). El video es bueno: Franco, Hathaway y Baldwin exprimen su bis cómica. El video se remata con Franco y Hathaway metidos en el Delorean de “Regreso al futuro”. Destino: los Oscar 2010.

A partir de las 2:30, os contaremos todo lo que va aconteciendo en el Teatro Kodak de Los Ángeles, donde James Franco y Anne Hathaway ejerecerán de maestros de ceremonias de la 83ª Gala de los Oscar.

Para ir abriendo boca, os dejamos con 10 preguntas por responder durante la noche.

1- ¿Tom Hooper o David Fincher?

2- ¿Cómo se desenvolverán Anne Hathaway y James Franco como anfitriones de la gala?

3- ¿Obtendrá en su novena nominación por fin la estatuilla Roger Deakins, por la fotografía de "Valor de ley"?

4- ¿Christian Bale, por The Fighter, o Geofrey Rush, por "El Discurso del Rey"?

5- ¿Acudirá Bansky a la ceremonia para recoger el posible Oscar para "Exit Through the Gift Shop"?

6- ¿Logrará México su primer Oscar con "Biutiful"?

7- ¿Cuál de los dos pesos pesados de Hollywood se llevará el gato al agua: Scott Rudin, productor de "La red social", o Harvey Weinstein, por "El discurso del rey"?

8- ¿Podrá hacer algo Javier Bardem contra el previsible Oscar para Colin Firth?

9- ¿Melissa Leo, por The Fighter, o la jovencísima Hailee Steinfeld, por "Valor de ley"?

10- ¿Quiénes serán los más guapos y guapas de la noche?

Vivir con dos o más voces en el interior de tu mente no puede ser tarea fácil. Según nos ha enseñado el cine, la gente que experimenta este tipo de trastorno vive en una continua batalla por el dominio de su psique, repartiendo su tiempo entre diferentes personalidades que suelen pasar el rato boicoteándose entre sí. En todo caso, se trata de uno de los desequilibrios más cinematográficos que existen, como demuestran sus múltiples encarnaciones fílmicas. Como homenaje a estos personajes, os presentamos un ranking con los reyes de las personalidades múltiples. [Aviso: en la siguiente lista, se desvelan algunos secretos de las tramas de los filmes comentados]

12- La saga de El señor de los anillos. Sean las protagonistas de un sorprendente giro final o el objeto de un análisis detallado, las múltiples personalidades siempre provocan una cierta fascinación. Tomemos el caso del bueno de Semagol, un pobre mediano trastornado por culpa del archiconocido “anillo de poder”. Convertido en el siniestro y apestoso Gollum, no hace otra cosa que comer cabezas de pescado y adorar a su “tesoro”. Podría parecer un personaje detestable; sin embargo, su condición trágica provoca que le tengamos una incontrolable simpatía.  

11- Cisne negro. Perseguir la perfección con demasiado afán puede tener terribles consecuencias. El precio que paga Nina (una deslumbrante y perturbadora Natalie Portman) es un desdoblamiento de personalidad. La chica ansía con tanta desesperación encarnar a los cisnes blanco y negro del ballet de Tchaikovsky que termina sumergida en una incontrolable espiral de locura. El concepto clave en este caso es el espíritu competitivo. Y es que cuando se decide competir con uno mismo se tienen todas las de perder.

10- El club de la lucha. Todo un clásico en la materia. Vivir en el mundo actual puede ser muy complicado, sobre todo si uno no se adapta bien a los principios de incomunicación, competitividad y consumismo que parecen regir nuestra sociedad. En el peor de los casos, uno se puede sentir tentado por la violencia y la autoflagelación. Ese es el caso del Narrador de esta apocalíptica oda anti-social y pseudo-anarquista, interpretado por Edward Norton. Además, si uno se obsesiona por luchar necesita un rival... y si ese rival no aparece, uno puede terminar inventándose a un rufián salvaje como Tyler Durden (Brad Pitt).  

9- A Scanner Darkly. Cansado de ver cómo los relatos de Philip K. Dick eran convertidos en grandes producciones de Hollywood, el director Richard Linklater llevó a la gran pantalla la novela Una mirada a la oscuridad utilizando las técnicas de animación que había inventado para Waking Life. La película cuenta la historia de Bob Arctor (Keanu Reeves), un adicto a las drogas que es convencido por la policía para convertirse en agente secreto. Finalmente, atrapado en una espiral paranoica (puro K. Dick), Arctor terminará vigilándose a sí mismo y perdiendo todo contacto con la realidad.

8- Yo, yo mismo e Irene. A lo largo de su carrera, los hermanos Farrelly (Algo pasa con Mary, Pegado a ti) nos han entregado un buen número de comedias desquiciadas, pero es probablemente el personaje interpretado por Jim Carrey en Yo, yo mismo e Irene el más extremo y desequilibrado de todos. Por una parte, Charlie es un afable policía de buenos modales que vive plácidamente en el lado correcto de la ley. Sin embargo, cuando se le va la olla, Charlie se convierte en Hank, un tipo atrapado en un laberinto de destrucción y venganza.

7- En nombre de Caín. La mayoría de espectadores conoce a John Lithgow por su trabajo en el mundo de la televisión, en la serie Cosas de marcianos y, más recientemente, en Dexter. Sin embargo, Lithgow tiene una larguísima carrera en la gran pantalla. Una trayectoria que, probablemente, tiene su punto culminante en la descerebrada En nombre de Caín, de Brian de Palma, un homenaje nada disimulado a los personajes trastornados de Alfred Hitchcock, donde Lithgow da vida a un tipo traumatizado por las agresiones de un padre déspota (interpretado por el propio Lithgow).

6- Piratas del caribe – En el fin del mundo. Hollywood lo tiene claro. Cuando se trata de armar una secuela, cuanto más, mejor. En el caso de la tercera entrega de la saga de Piratas del Caribe, a los productores les pareció que con un Capitán Sparrow no era suficiente, así que se sacaron de la chistera un barco lleno de Jack Sparrows. Con dos o tres parece que no era suficiente. Al parecer, la muerte te obliga a enfrentar todos los aspectos/caras de tu personalidad.

5- Hulk/El incredible Hulk. En el mundo de los superhéroes, el desdoblamiento de la personalidad parece el pan de cada día. Una de las transformaciones más espectaculares es la de el Dr. Bruce Bannes (a quién ha dado vida tanto Edward Norton como Eric Bana). En principio, Bannes es un científico mesurado, calmado; sin embargo, todo cambia cuando su estructura genética resulta trastocada por culpa de la radiación gamma. Entonces surge la rabia, la furia, encarnada por una masa enorme y verde, conocida en el mundo entero como Hulk.

4- Shutter Island. Durante la mayor parte de la, hasta el momento, última película de Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio se nos presenta como un detective que investiga una misteriosa desaparición en una institución mental situada en la isla de Ashcliffe. Finalmente, descubrimos que, en realidad, es todo una representación que tiene como objetivo anular la fantasía desatada en la mente del protagonista. Una sorprendente vuelta de tuerca.

3- El maquinista. Para todos aquellos que necesitan una razón de peso para irse a acostar temprano, nada mejor que echarle un vistazo al personaje de Christian Bale en El maquinista. Por culpa de una falta drástica de sueño, su personaje, Trevor Reznik, desarrolla un desdoblamiento de la personalidad (por no hablar de los 50 kilos que adelgaza). Por si esto fuera poco, estas personalidades amenazan con asesinar al pobre Trevor.  

2- I'm Not Here. En esta magnífica película del realizador norteamericano Todd Haynes, la figura de Bob Dylan es interpretada por nada más y nada menos que seis actores diferentes, que se encargan de encarnar las diferentes facetas del músico. Lo sorprendente del caso, es el variopinto casting que da vida a Dylan, en el que encontramos desde un niño negro (Marcus Carl Franklin) hasta una mujer (Cate Blanchett), pasando por un viajo cowboy (Richard Gere) o la reencarnación de Rimbaud (Ben Whishaw).

1- El caballero oscuro. Tommy Lee Jones hizo un buen trabajo dando vida a Dos Caras en la olvidable Batman Forever. Sin embargo, es el Aaron Eckhart de El caballero oscuro quién se lleva la palma entre los villanos de múltiples personalidades. Después superar la trampa tóxica del Joker (Heath Ledger), Harvey Dent/Dos Caras se lanza a la calle en busca de venganza contra todos aquellos que le traicionaron, dejando el destino de sus víctimas en manos de su icónica moneda.

Quizá sea una de las franquicias cinematográficas más sangrientas que existan y hayan existido, pero lo que es cierto es que las películas de Saw tienen seguidores fanáticos por todos los rincones del planeta, a pesar de haber tenido ciertos problemas por su brutalidad: en España la sexta parte se estrenó por fin en salas comerciales, pero anteriormente fue clasificada X por su alto contenido en violencia.

Ahora la saga llega a su fin, con el estreno de la última película, 'Saw VII', el capítulo final, en 3D. Para todos aquellos que adoréis este tipo de cine, os ofrecemos una recopilación con las muertes más brutales del asesino del puzzle, conocido como Jigsaw, protagonista de todas las películas que componen la saga.

Cada poco tiempo, una misma pregunta surge con fuerza en el corazón de la cinefilia mundial: ¿A dónde ha ido a parar la imaginación de Hollywood? Una cuestión que ha vuelto a poner en primer plano un artículo de la web Box Office Mojo, en la que se anuncia que, en 2011, Hollywood batirá el record de secuelas estrenadas en un año. Rompiendo todos los registros históricos, las salas de cine norteamericanas (y, por consiguiente, del resto del mundo) serán asaltadas por hasta 27 nuevas entregas de sagas fílmicas. Un dato que supera en cinco estrenos el pasado récord, que data del año 2003, cuando se estrenaron 23 secuelas. De hecho, sorprende saber que el estreno de segundas, terceras y “siguientes” partes ha ido fluctuando durante la última década. Así, mientras en 2001, el año más “original” de Hollywood, sólo se estrenaron 10 secuelas, en 2008 lo hicieron 17, en 2010 fueron 19, y en 2004 y 2007, la friolera de 21.

El artículo de Box Office Mojo también desgrana en profundidad el tipo de secuela que veremos en 2011. Estas son las cuentas: 

- SEGUNDAS PARTES: Como no podía ser de otra manera, la segundas partes son las reinas de la función. Hasta nueve desembarcarán en las salas en 2011. En este saco, encontramos desde previsibles joyas como Cars 2 (si hablamos de Pixar, las secuelas no están reñidas con la originalidad), hasta bodrios anticipables, como Johnny English Reborn o Piranha 3DD. Tendremos otra buena ración de segundas partes animadas (Kung Fu Panda 2, Happy Feet 2), comedias prometedoras (Resacón en las Vegas 2) y nuevas aventuras de detectives tan clásicos como modernizados (Sherlock Holmes 2).

- TERCERAS PARTES: Cinco son las terceras partes que se estrenarán en 2011. Y en esta liga, cabe decir que no hay muchas esperanzas que albergar, a no ser que tengáis puestas vuestras esperanzas en la saga de Transformers (llegará Transformers: Dark of the Moon) o en la franquicia de Paranormal Activity. Por su parte, volverán a hacer acto de presencia las ardillas de Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked y el poli infiltrado al que da vida Martin Lawrence en la saga de Esta abuela es un peligro. En fin.

- CUARTAS PARTES: Otro de los récords que veremos volatilizarse en 2011 será el de estrenos de cuartas partes: hasta cinco. Promete la cuarta parte de la saga de Mission Impossible (Mission: Impossible Ghost Protocol), dirigida por Brad Bird (el director de Los increíbles y Ratatouille) y con Jeremy Renner (The Hurt Locker) acompañando a Tom Cruise. También veremos a Penélope Cruz acompañando a Johnny Depp en la cuarta entrega de Piratas del Caribe. Por su parte, mucho se espera de la cuarta de Scream (con el reencuentro de todos los antiguos personajes); mientras que los fans de la saga Crepúsculo tendrán su dosis de romanticismo trágico con The Twilight Saga: Breaking Dawn (Primera parte).

- QUINTAS PARTES: Y más récords: en 2011 seremos testigos de hasta cinco estrenos de quintas partes. Empezando por el más esperado de todos: el de la quinta entrega de la saga de los X-Men (X-Men: First Class), esta vez en plan precuela, investigando el origen de los personajes. Aunque también habrá lugar para las nuevas aventuras de Winnie the Pooh y para los sustos de la quinta entrega de la saga de Destino final. Finalmente, se contabiliza como quinta entrega la película de El gato con botas (con la voz de Antonio Banderas) que da continuidad al universo de Shrek.

-HASTA LA SEXTA Y MÁS ALLÁ: Los números ya se vuelven locos si atendemos a las dos séptimas partes que se estrenarán en 2011: la nueva película de los teleñecos, titulada simplemente The Muppets, y Rise of the Apes, la precuela de El planeta de los simios, protagonizada por James Franco, que contabiliza como la séptima de la saga. Por último, no podemos olvidar la ¡octava! entrega de Harry Potter (Harry Potter and the Deathly Hallows, Parte 2), con la que se cerrará una de las franquicias más rentables de la historia de Hollywood.

Y bueno, ¿qué nos dice todo esto acerca de la salud de la meca del cine? ¿Qué podemos esperar de Hollywood cuando una quinta parte de los estrenos parten de ideas recicladas? ¿Qué pensáis vosotros? ¿Qué os parece el bombardeo de segundas y terceras partes? ¿Os parece que suelen ser de buena calidad? ¿Sois espectadores asiduos de las sagas fílmicas o preferís las historias nuevas y (posiblemente) originales?

¿Qué premio la Academia con los nueve galardones a Pa Negre?

Ante todo, los nueve premios a Pa Negre (Pan Negro) reconocieron la trayectoria de uno de los grandes nombres ocultos de nuestro cine: el del mallorquín Agustí Villaronga. Realizador de deslumbrantes experimentos entre el cine de género y el documental, como Tras el cristal o Aro Tolbukhin: en la mente del asesino, Villaronga ha reflejado en su cine una sensibilidad particular para retratar los lugares más oscuros de la psique humana. En Pa Negre, esas cualidades le han servido para llenar de matices y texturas su macabra radiografía de la Catalunya de posguerra. Además, como apuntaba su productora, Isona Passola, al recoger el premio a la Mejor Película, estos premios refuerzan la idea de que la industria celebra la diversidad lingüística de nuestro cine. No hay que olvidar, que Pa Negre está rodada en catalán.  

¿Cuales fueron los momentos más emotivos de la noche?

Probablemente, dos. Primero, la salida a escena de Pascual Maragall, ex-President de la Generalitat de Catalunya. Después de combatir contra una avalancha de SMS de felicitación, Maragall tomó la palabra y dedicó el premio a su esposa y a su doctora: “Deciros que sin Diana no hay Pascual... Quiero dedicar un momento de atención a la persona que ha permitido que yo esté en las condiciones en las que estoy, la doctora Teresa Gómez Isla”. En segundo lugar, estuvieron las lágrimas de Marina Comas, de tan solo nueve años, al recoger el premio a la Mejor Actriz Revelación por su papel en Pa Negre.

¿Por qué se hizo tan larga la Gala?

Puede que Buenafuente no tuviera su mejor noche. Se le notó algo titubeante en el inicio y nunca demostró el desparpajo con el que animó la gala del año pasado. En cualquier caso, no puede decirse que no cumpliera. Otro factor al que puede achacarse el tedio que transmitió el evento en ciertos momentos fue la innecesaria inclusión de videos celebrando el 25 aniversario de los premios. Aunque los grandes culpables del desaguisado fueron los premiados, que en más de una ocasión se extendieron en sus agradecimientos lo que pareció una eternidad. El caso más llamativo fue el del homenajeado Mario Camus, que pareció dictar una interminable conferencia en su discurso de agradecimiento (aunque, a decir verdad, al Goya de Honor se le deben perdonar estas licencias). Aunque fue la falta generalizada de capacidad de síntesis en los agradecimientos la que terminó condenando a la gala.

¿Cuál fue el gran nombre de la noche?

El de Javier Bardem, como no podía ser de otra manera. Los malpensados dirán que Bardem eligió venir a los Goya en lugar de a los BAFTA porque en los premios británicos tenía todas las de perder contra Colin Firth (protagonista de El discurso del rey). Sin embargo, hay que admitir que la presencia en la platea de nuestro actor más internacional fue un lujo para una gala que no anduvo sobrada de grandes momentos. Además, las dos apariciones de Bardem en el escenario cumplieron con todas las expectativas. Primero para recoger su quinto Goya, con una sentida dedicatoria: “a mi mujer (Penélope Cruz) y a mi hijo por despertarme todos los días el corazón y la sonrisa”. Y luego para entregar el premio a la mejor película. Bardem cumplió con creces.

¿Por qué los Goya no son como los Oscar?

En realidad, los Oscar suelen hacerse tan largos y, en ocasiones, tan anodinos como los Goya. Sin embargo, no se puede negar que, cuando se trata de facturar espectáculo, la gente de Hollywood sabe lo que tiene entre manos. Este año, a los guionistas de los Goya se les ocurrió incluir en la gala un número musical en la estela de los grandes musical numbers de los Oscar. Y, de hecho, el número no empezó mal, con Luis Tosar y Paco León bastante entonados. Pero poco a poco, el numerito fue perdiendo fuelle y hacia el final, todos nos habíamos dado cuenta de que, entre los actores españoles, no abundan los Hugh Jackman o los Neil Patrick Harris: hombres orquesta (showmen) capaces de cantar, bailar y actuar como los dioses. 

¿Quiénes fueron las más guapas de la noche?

Cuando se habla de bellezas, casi por norma general, solemos rebuscar entre los rostros más jóvenes de nuestro cine. Pues bien, los Goya 2011 nos permitieron valorar en toda su plenitud la belleza de nuestras actrices más maduras y atractivas. Para muchos, Maribel Verdú fue la estrella más resplandeciente de la noche. Además, con su simpatía, protagonizó uno de los mejores momentos de la gala, en un delicioso juego de seducción con Buenafuente. Maribel estuvo secundada por otras bellezas deslumbrantes como Cayetana Guillén Cuervo y Aitana Sánchez Gijón.

¿Cómo se saldó la polémica por la Ley Sinde?

En resuman, podría decirse que Alex de la Iglesia, el Presidente saliente de la Academia, no se amedrentó y, en su esperado discurso de despedida, puso toda la carne en el asador, exponiendo de forma bastante explícita sus dudas acerca de la Ley Sinde. Entre las perlas que dejó de la Iglesia, encontramos las siguientes: “Estamos en un punto de no retorno. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado. Internet no es el futuro, internet es el presente. Internet es parte de nuestras vidas. Los internautas son ciudadanos y son espectadores. Debemos cambiar, innovar, aportando un nuevo modelo de mercado que tenga en cuenta a todos. Se necesita una crisis para poder avanzar hacia una nueva manera de entender el cine. No se nos puede olvidar que hacemos cine gracias a los ciudadanos”. Se puede hablar más alto, pero no más claro.

¿Cómo es posible que Jimmy Jump pudiera colarse en la Gala?

Fue otra de las notas negativas de la velada. Después de saltar a los campos de fútbol más ilustres del mundo y de arruinar la actuación del último representante español en Eurovisión, Jimmy Jump, el espontáneo más temido del mundo, saltó al escenario de los Goya justo antes de que se anunciara el premio para Javier Bardem. La seguridad del evento no sólo quedó en evidencia ante la entrada del “jumper”, sino que además tardó lo suyo en reaccionar y retirar al infame personaje del escenario. Una mancha más en el historial de una gala muy “low cost”.

¿Qué números nos dejó la gala?

Muchos. De partida, los 9 Goyas de Pa Negre, los 3 que se llevaron Buried (Enterrado) y También la lluvia, y los 2 de Balada triste de trompeta (poca cosa teniendo en cuenta sus 15 candidaturas). Luego, está el 5º Goya de Javier Bardem y, sobre todo, el espectacular registro de Laia Marull, que hizo pleno llevándose su tercer Goya a la tercera nominación. Además, la actriz catalana puede vanagloriarse de haberlo conseguido en tres categorías diferentes: Mejor Actriz Revelación por Fugitivas (2000), Mejor Actriz por Te doy mis ojos (2003) y ahora Mejor Actriz de Reparto por Pa Negre (2010). Y para números, los nueve goyas del músico Alberto Iglesias (Goya por También la lluvia) y los nueve del técnico de efectos especiales Reyes Abades (Goya por Balada triste de trompeta).

01:08 - Antonio Resines y la gran tropa del cine español, con Javier Bardem como invitado de excepción, presentan el premio a la Mejor Película, que es para: Pa negre, definitivamente, la gran vencedora de la noche con 9 galardones. Según su directora, también “un premio a la diversidad”.

01:01 - Juanjo Puigcorbé y Rosa María Sardá presentan, con una genial sketch, el premio al mejor director. Y el Goya es para: Agustí Villaronga por Pa negre. Está claro que es la noche del genial director mallorquín, un verdadero outsider del cine español, que finalmente recibe su merecido reconocimiento.

00:55 - Siguiendo el formato de los últimos Oscars, son cuatro los actores que presentan a las cuatro intérpretes candidatas al premio a la Mejor Actriz. Y el premio es para Nora Navas por Pa negre. Después de la Concha de Plata del Festival de San Sebastián, la actriz catalana se lleva uno de los Goyas más preciados de la noche. Con este premio, Pa negre se lleva cuatro de los premios interpretativos de la noche: actriz, actriz de reparto, actriz revelación y actor revelación.  

00:49 - María Barranco y Rossy de Palma presentan el premio al Mejor Actor Revelación, que va para Francesc Colomer el niño de Pa negre, que hace doblete con su compañera de reparto Marina Comas. Y así, Pa negre ya suma seis “cabezones”.

00:45 - Federico Lupi y Leonardo Sbaraglia presental el premio a la Mejor Película Hispanoamericana. Y el Goya es para: La vida de los peces, de Matías Bize (Chile).

00:41 - Corbacho interrumpe a Buenafuente y pide un aplauso para todos los ex-presentadores de las entregas de los Goya. Se suma Carmen Machi al show, otra ex-presentadora. Corbacho amenaza con marcarse un momento Ricky Gervais, pero Machi le interrumpe presentando a los nominados al Goya a la Mejor Película Europea. Y el premio va para: El discurso del Rey, de Tom Hooper.

00:35 - La hora del Goya de Honor, que va a las manos de Mario Camus, director de filmes inolvidables como La colmena (1982), Los santos inocentes (1984), La casa de Bernarda Alba (1987), La ciudad de los prodigios (1999) o la más reciente El prado de las estrellas (2007). Ana Belén entrega el premio a Camus y la platea le recibe en pie. Mario Camus reivindica el carácter colectivo del cine: “Las películas las empiezan y las terminan un cumplido grupo de medio centenar de personas”. Un discurso extenso que pone en pausa una gala que no parece ir sobrada de ritmo y chispa.

00:20 - Y el Goya al Mejor Montaje es para Rodrigo Cortés por Buried (Enterrado). Tercer premio para Enterrado.

00:16 - Y el Goya a la Mejor Película de Animación es para Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y A. Errando. Mariscal: “Soy espectador e internauta”. El célebre diseñador, historietista y dibujante hace una defensa eufórica del cine “en pantalla grande”. Trueba agradece el premio a Bebo Valdés y a Estrella Morente.

00:09 - Buenafuente vuelve a escena: “Como catalán, pido perdón por el imbécil este que acaba de salir... Os aseguro que no estaba en el guión de la gala... Además, quiero dedicar la gala a mi madre”. Después el presentador se convierte en dibujo animado y comparte animación con Santiago Segura, que presenta el premio al Mejor Cortometraje de Animación. Y el Goya es para: La bruixa de Pedro Solís García.

00:01 - Llega uno de los momentos más esperados de la noche, el premio al Mejor Actor. ¿Se llevará Javier Bardem su quinto Goya? Será el cuarto para Luís Tosar? ¿Saltará la sorpresa? Y el Goya es para: Javier Bardem por Biutiful. Antes del anuncio del premio, ha hecho acto de presencia sobre el escenario Jimmy Jump, famoso por colarse en los eventos deportivos más sonados.

Quinto Goya para Javier Bardem. “Recibo el premio como un abrazo de cariño y apoyo. Quiero compartirlo con los otros nominados, grandes actorazos. A todos los amigos y compañeros de Biutiful. A uno de los mejores directores del mundo, a Alejandro Gonzáles Iñárritu. Y dedicárselo a mi mujer y a mi hijo por despertarme todos los días el corazón y la sonrisa. Muchísimas gracias”. Y así fue el discurso más esperado.

23:55 - Verónica Forqué y Mario Casas, veteranía y juventud, presentan el premio a la mejor Dirección de Fotografía. Y el Goya va para: Antonio Riestra por Pa negre.

Y ahora, el recuerdo para la gente del cine que nos dejó durante el pasado año: Entre otros, Manuel Esteba Gallego, Blanca Sendino, Jose María Nunes, Jordi Estadella, Antonio Ozores, Miquel Cors, Ángel Masó, Antonio Gamero, Manuel Alexandre, Llatzer Escarceller, Paco Marsó, Luis García Berlanga, Enrique Morente, Juanito Navarro, María Mercader, Paco Maestre.

23:46 - Lydia Bosch y José Coronado presentan el Goya a los Mejores Efectos Especiales. Y el premio es para R. Abades y F. Piquer por Balada triste de trompeta. Noveno Goya para Reyes Abades y el segundo para la película de Álex de la Iglesia.

La carrera va así:

Balada triste de trompeta - 2

Buried (Enterrado) - 2

Pa Negre (Pan Negro) - 4

También la lluvia - 3

Lope - 2

23:39 - Loles León y Carlos Areces presentan el premio al Mejor Guión Original. Y el Goya es para: Chris Sparling por Buried (Enterrado). Recoge el premio el director de la película, Rodrigo Cortés.

León y Areces tienen chispa. Ahora presentan el premio al Mejor Guión Adaptado, que es para: Agustí Villaronga por Pa negre. Cuarto premio para Pa negre, que se pone en cabeza de la carrera por llevarse el mayor número de “cabezones”.

23:32 - El premio para la Dirección de Producción es para Cristina Zumárraga por También la lluvia, que de esta manera pone las tablas entre la película de Icíar Bolláin y la de Agustí Villaronga. Tres premios para cada una. 

23:30 - Toca entregar el premio a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto. Y el Goya es para: Laia Marull por Pa negre. ¡3ª nominación y 3er Goya! Pleno para la actriz catalana, que ya tenía en su poder los Goya a la Mejor Actriz y a la Mejor Actriz Revelación. Y tercer premio para Pa Negre.

23:24 - Llega la hora del premio al mejor diseño de vestuario. Y el Goya es para: Tatiana Hernández por Lope.

El reparto de premios va tal como sigue: 

Balada triste de trompeta - 1, Buried (Enterrado) - 1, Pa Negre (Pan Negro) - 2, También la lluvia - 2, Lope - 2

23:21 - Buenafuente pide la ayuda de Maribel Verdú, como asesora sentimental. Empiezan a hablar de la noche: “es sensual, íntima, romántica”. El escenario se convierte en una noche estrellada. Ahora mucho color rojo. Cuando todo parece llevar a una declaración de amor, Buenafuente espeta: “¿Tu tienes el teléfono de Scarlett Johansson?”.

El “numerito” da pie al premio a la mejor Dirección Artística”. Y el Goya es para: Ana Alvargonzález por Pa Negre (Pan Negro). Segundo premio para la película catalana.

23:14 - Llega el momento del discurso del presidente, Álex de la Iglesia: “Buenas noches. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia. Puede parecer que llegamos a este día separados... Pero es la lucha de cada uno por defender sus convicciones. En el fondo, estamos todos en lo mismo... Debemos caminar juntos, también en la divergencia... Sin público, esto no tiene sentido... Dicen que he provocado una crisis... Estamos en un punto de no retorno... Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado... Internet no es el futuro, internet es el presente. Internet es parte de nuestras vidas. Los internautas son ciudadanos, son espectadores... Debemos cambiar, innovar, aportando un nuevo modelo de mercado que tenga en cuenta a todos... Se necesita una crisis para poder avanzar hacia una nueva manera de entender el cine... No se nos puede olvidar que hacemos cine gracias a los ciudadanos... Quiero despedirme en mi última gala diciendo: qué más da ganar o perder un Goya si trabajamos en lo que nos gusta... Somos más de 30.00 personas que tenemos la suerte de vivir fabricando sueños... Si queremos que nos respeten, hay que respetar... Estos han sido los dos años más felices de mi vida... Han pasado 25 años muy buenos, pero nos quedan muchos más y seguro que serán los mejores”. Aplausos generalizados, incluidos los de la Ministra Sinde.

23:06 - Imanol Arias y Aitana Sanchez Gijón entregan el premio a la Mejor Actriz Revelación, que va para Marina Comas, la niña de Pa Negre (Pan negro). La niña sale llorando: “Es que no puedo...”. Se recompone. “Quería agradecer a Agustí Villaronga, a mi familia, a mis amigos”. Ya llevamos unos cuantos momentos emotivos. ¿Será el último llanto de la noche?

23:01 - Santi Millán, con la cara llena de besos marcado con pintalabios entrega el premio al mejor maquillaje. Y el Goya va para J. Quetglas, P. Rodríguez y N. Sánchez por Balada triste de trompeta. Primer premio para la película de Álex de la Iglesia.

22:59 - Juan Diego y Paco Tous, protagonistas de “23 F” presentan el premio al mejor documental. Y el Goya es para: Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch. El documental de la cruzada del ex-President de la Generalitat, Pascual Maragall, contra el Alzheimer. Maragall sale a recoger el premio junto al productor de la cinta. Maragall intenta silenciar su móvil mientras recibe mensajes, seguro de felicitación. Maragall: “Deciros que sin Diana no hay Pascual... Quiero dedicar un momento de atención a la persona que ha permitido que yo esté en las condiciones en las que estoy, la doctora Teresa Gómez Isla”.

22:52 - Y ahora el premio al Mejor Cortometraje Documental, que es para Memorias de un cine de provincias de Ramón Margareto.

22:49 - Cayetana Guillén Cuervo y Unax Ugalde entregan el premio al Mejor Cortometraje. Y el premio es para: Una caja de botones de María Reyes Arias González. La directora, emocionadísima, agradece el premio prácticamente entre sollozos.

22:44 - Buenafuente vuelve a escena (ahora en smoking negro): “Tengo un aparato increíble. Unos 20 centímetros y no puedo dejar de jugar con él todo el tiempo. Tengo un micrófono que convierte todo lo que digas en música”. Antonio de la Torre le saca partido al micrófono. Y se entrega el premio al Mejor Sonido, que va para U. Garai, M. Orts y J. Muñoz por Buried. Primer Goya para la película de Rodrigo Cortés.

22:37 - Llega ahora la entrega del Goya a la mejor Banda Sonora. Y el premio es para: Alberto Iglesias por También la lluvia. Noveno Goya para Iglesias y segundo para la película de Icíar Bollaín.

22:35 - Luis Tosar sale a escena y se marca una actuación musical versionando el “Bailar pegados” de Sergio Dalma. Paco León se suma al espectáculo y ahora reversionan el “Al partir” de Nino Bravo. ¡¡Número musical al estilo Oscars!! Ahora se suma al show Fernando Guillén Cuervo. El número tiene su gracia, pero las voces de los actores-convertidos-en-cantantes tampoco dan para muchos alardes. Si tuviéramos por aquí a un Hugh Jackman...

Tosar termina presentando el premio a la mejor canción. Y el Goya va para Jorge Drexler por "Que el soneto nos tome por sorpresa", de Lope. Después del Oscar, Drexler se hace con el Goya. Lo agradece cantando.  

22:25 - Elena Anaya sale a presentar el premio al Mejor Actor de Reparto. Y el premio va para: Karra Elejalde por También la lluvia. Primer Goya para este ya veterano actor. Discurso: “Traga Tiérrame... Estoy super-sorprendido. Contento y muy agradecido... A Icíar, ¡te quiero! Te agradezco que me hayas sacado de boxes y me hayas devuelto a este trabajo que adoro... Y a mi madre y toda mi familia... A toda la gente que me quiere y que los quiero”. Primer premio para También la lluvia.  

22:20 – “¿La polemica? Yo soy humorista”. ¿Tema zanjado? Y Buenafuente desaparece del escenario por arte de magia.

22:18 - El presentador va saludando a los protagonistas de la noche. Agustí Villaronga, Icíar Bollaín, Belen Rueda, Nora Navas, Emma Suárez... Buenafuente: “Luís Tosar me dicen que está en el baño peinándose”. Buenafuente a Bardem: “Felicidades por el niño. Qué pena que lo hayas tenido justo el año en que han quitado el cheque bebé”.

22:13 - Buenafuente: “Esto ha sido una descarga legal” (Buenafuente). Sinde no ríe el chiste. “Alex de la Iglesia y la ministra juntos. Creo que han venido en el mismo taxi. Yo creo que se molan. Me encanta la broma que has hecho de que dimitías. Y en el caso de que dimitieras de verdad, esto lo voy a comprar igual”. El presentador va directo al grano.

22:11 - Finalmente, Resines (con pelúca) en el papel de Dios le concede a Buenafuente volver a la Tierra para presentar la gala de los Goya 2011.

22:10 - A Buenafuente lo meten en el ataúd de “Buried”. Llama a Willy Toledo. Recibe la llamada de Jorge Sanz. Aitana Sánchez Gijón le pide “Sexo de verdad”. El Langui en “El truco del manco”... El video tiene su gracia, pero le falta algo de chispa. A ver cómo acaba.

22:06 - Después de terminar “muerto” la pasada gala de los Goya, Buenafuente hace acto de presencia en el Teatro Real mediante el cortometraje titulado ‘Qué pasó realmente en la última noche de los Goya’. Fernando Trueba lleva en ambulancia a Buenafuente hasta el hospital. Se chocan con el coche de Torrente (Santiago Segura). En el corto se entrecruzan imágenes de películas galardonadas con Goyas: “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Abre los ojos”, “El laberinto del fauno”, “Volver”... Mucho cachondeíto (Buenafuente imitando a Serrat cantando “Penélope”). Siguen las pelis: Los Otros”....

21:45 - Mientras en los aledaños del Teatro Real todavía se escuchan las protestas de los manifestantes contra la Ley Sinde, en el interior todo está ya listo para que arranque la gala presentada por Andreu Buenafuente.

21:15 - Ya sólo quedan 45 minutos para que arranque la gala. Los nervios empiezan a caldear el ambiente del Teatro Real.  

A partir de las 22:00, os ofreceremos en directo el "minuto a minuto" de la XXV Gala de los Premios Goya, la gran fiesta del cine español. Desde el Teatro Real de Madrid, con Buenafuente como maestro de ceremonias y con 29 estatuillas por repartir.

Y para empezar a calentar motores, os dejamos nueve enigmas por resolver en una de las galas más reñidas que se recuerdan, además de una de las más morbosas:

1- ¿Conseguirá Buenafuente destensar el ambiente enrarecido que se respira entre los profesionales del cine español?  

2- ¿Conseguirá la Gala hacer olvidar los malos resultados de taquilla del cine español en 2010?

3- ¿Será un año de sorpresas y giros imprevistos, como pronostican las reñidas candidaturas? 

4- ¿Quiénes serán los mejor vestidos? ¿Y los más guapos de la noche?

5- ¿Cómo abordará Alex de la Iglesia su anunciada dimisión como presidente de la Academia en su discurso "presidencial"? 

6- ¿Habrá sonrisas de circunstancia entre de la Iglesia y la ministra Ángeles González-Sinde?

7- ¿Quién se desmarcará con el discurso más emotivo? ¿Y con el más cachondo? 

8- ¿Qué película será la gran triunfadora de la noche: Balada triste de trompeta (la más nominada), Pan Negro (la más “festivalera”), También la lluvia (la más oscarizable) o Buried (la más claustrofóbica... y entretenida)?

9- ¿Se llevará Javier Bardem su quinto Goya por Biutiful?

- ESPECIAL XV PREMIOS GOYA

Tras el escándalo de los Globos de Oro, y completamente vetado en los Oscar. Ricky Gervais parece haberla tomado con los Goya, que se celebran este domingo 13 de febrero en Madrid.

No, no es que el británico haya sido contratado para sustituir a Buenafuente; se trata de un vídeo creado por Gonzalo Munilla y Pedro Mochales, que se han querido imaginar como podría ser la gala de los premios presentada por Gervais. Y este es el divertido resultado.

Todo aquel que tiene hermanos sabe de la profunda trascendencia que estas relaciones tienen en nuestra vida. Durante la infancia, los hermanos (mayores o pequeños) se convierten en el núcleo en torno al cual orbita nuestra existencia. Luego, con la juventud y la edad adulta llega el momento en que nos damos cuenta de cómo gran parte de nuestra personalidad se encuentra condicionada por la de ellos. Y claro, ante una cuestión de tan hondo calado el cine no podía mantenerse al margen. De hecho, las historias de hermanos son uno de los ejes del imaginario fílmico. Tenemos una clara prueba de ello en el reciente estreno de The Fighter, en la que Christian Bale interpreta al carismático, fracasado y drogadicto hermano del boxeador al que da vida Mark Whalberg. Una intensa relación que sirve de motor para la historia. De cara a este post, queremos centrarnos en la figura del hermano mayor, aquel que, llegado el momento, es capaz de tomar las riendas de la situación y adquirir un rol casi paterno. Como homenaje, os presentamos, de la mano de la web Unreality, a siete de los mejores hermanos mayores del cine. ¿Cuál es vuestro favorito? ¿Os parece que nos dejamos alguno crucial?

Denny (John Cusack) en Cuenta conmigo (1986). Aunque en esta película John Cusack tenía un papel bastante secundario, su encarnación del hermano mayor del personaje de Gordy (interpretado por Will Wheaton) es una de las más inolvidables de este mítico filme. De hecho, de los cuatro miembros de la disfuncional familia de Gordy, Denny parece el único que muestra un cierto interés por las cualidades de Gordy, sobre todo su creatividad. Desafortunadamente, Denny muere en un accidente de coche, aunque su impacto en la personalidad de Gordy planeará a lo largo de toda la película.

Chet (Bill Paxton) en La mujer explosiva (1985). Cuando pensamos en el hermano mayor ideal, puede que nos venga a la cabeza la figura de un tipo responsable, educado y protector. Sin embargo, un buen hermano mayor también puede ser carismático, chulito y un poco rufián. Lo demuestra el Christian Bale de The Fighter y también el inolvidable Chet de La mujer explosiva. Puede que sea un poco abusón, un gamberro de cuidado y que pase por alto su responsabilidad como modelo a seguir para su hermano pequeño, Wyatt (Ilan Mitchell-Smith), pero aún así a todos nos gustaría, secretamente, haber tenido un hermano como él.

Sonny Corleone (James Caan) en El padrino (1972). Otro hermano que, a pesar de no ser ejemplar, tiene un pequeño rincón en todos nuestros corazones. En este caso, la clave está seguramente en su potente espíritu de protección, no sólo hacia su hermano pequeño, Michael (Al Pacino), sino hacia todos aquellos que le rodean. La parte delicada del asunto es que, cuando está de malas, es mejor no acercarse al impulsivo e impredecible Sonny, a no ser que se cuente con un escuadrón de cincuenta hombres dispuestos a acribillarle a sangre fría.

Tristan (Brad Pitt) en Leyendas de pasión (1994). Tener como hermano a un tipo con la pinta de Brad Pitt puede abrir muchas puertas. Más aún cuando el hermano en cuestión, llamado Tristan, no se amedrenta ante nada (tened en cuenta que en la película, Tristan se atreve a luchar cuerpo a cuerpo con un oso). El único problemilla es que, si por algún casual, se os ocurre morir en la guerra es posible que el bueno de Tristan termine acostándose con vuestra esposa, eso sí, ya viuda.

Ralphie (Peter Billingsley) en Historias de Navidad (1983). Más allá de la fuerza y la responsabilidad necesarias para cumplir como hermano mayor, se encuentran otra cualidades inmanentes a dicha tarea: la ternura y el cariño. En este caso, no hay nadie que pueda con el grandísimo corazón del pequeño Ralphie. Puede que el chico tenga problemas en la escuela (con sus compañeros) y en casa (con su atribulada familia), pero nunca pierde de vista su responsabilidad hacia su hermano pequeño, Randy (Ian Petrella). Un personaje entrañable donde los haya.

Raymond (Dustin Hoffman) en Rain Man (1988). A primera vista, Raymond (papel que le valió el Oscar al gran Dustin Hoffman) no sería el hermano mayor soñado. Su pronunciado autismo lo convierte en un individuo casi marginal, incapaz de asimilar algunas de las reglas más básicas del juego social. Sin embargo, detrás del muro que separa a Raymond de la realidad, se esconde un hombre sensible, capaz de sentir y mostrar afecto. Además, si te encuentras atrapado por la mala suerte en un Casino de Las Vegas, Raymond, con sus habilidades matemáticas, puede ser la solución a todos tus males.

Darrel (Patrick Swayze) en Rebeldes (1983). En los años ochenta, Patrick Swayze se convirtió en el prototipo del hermano mayor responsable y protector, el sustituto natural para el padre ausente. Se encargó de cuidar de su prole fraterna en Amanecer rojo (1984), la fantasía militarista y anticomunista de John Milius. Pero un año antes, en la mítica Rebeldes, ya tuvo la oportunidad de entrenarse en las funciones de padre coraje en la piel de Darrel, el ejemplar hermano mayor de Ponyboy (C. Thomas Howell) y Sodapop (Rob Lowe).

ESPECIAL OSCAR 2011

Los Globos de Oro ya son historia, los premios de los Directores también, y las nominaciones a los Oscar por fin han sido anunciadas. Sí, ya no falta nada para la entrega de los premios más deseados del cine universal.

Y por todo ello... es la hora de LEGO. ¿Qué quiere decir esto? Que nos parece muy divertido recrear los posters de las películas nominadas a Mejor Film de 2011 con muñecos de la famosa marca de juguetes.

Lo dicho, muy divertido. Disfrutadlo.

Terra Cine - Old Red Jalopy - Next Movie

Cobie Smulders, una de las protagonistas de la popularísima serie Cómo conocí a vuestra madre participa en el proyecto de 'Los Vengadores', la reunión de superhéroes de Marvel. Según informó Deadline New York, Smulders -la bella actriz canadiense que ha alcanzado fama mundial gracias al papel de Robin Scherbatsky en las seis temporadas de la famosa serie televisiva- encarna a la compañera y mano derecha de Nick Fury, al que interpreta Samuel L. Jackson.

Una gran noticia para Cobie, que por fin se hará conocida para el gran público. Por lo general, la televisión y el cine suelen ser buenos socios. El cine no deja de apropiarse de iconos televisivos, mientras la pequeña pantalla acude sin disimulo a las figuras emblemáticas de su hermana grande. También es norma habitual que los actores tanteen ambos territorios; aunque por historia, reputación y tamaño suele estar mejor visto dar el salto de la pequeña a la gran pantalla: se considera una suerte de ascenso. Sin embargo... hay ocasiones en las que ese “ascenso” se torna en decepción, incluso fracaso. Esperamos que este no sea el caso de Scherbatsky, aunque para probar lo que os contamos, presentamos varios ejemplos de actores que arrasaron en televisión, pero que han fracasado en sus intentos por triunfar en el cine.

Courtney Cox. La inolvidable Monica Geller de Friends (una de las comedias de situación más exitosas de todos los tiempos) tuvo su momento de gloria cinematográfica de la mano de la periodista Gale Weathers de la saga 'Scream'. Tres películas con las que la guapísima Courtney Cox vivió el auge y declive del nuevo terror adolescente que arrasó a finales de los noventa y principios del nuevo siglo, y que repetirá de nuevo este año con 'Scream 4' (estreno en España el 31 de mayo). Sin embargo, más allá de la mencionada saga, la carrera cinematográfica de Cox ha sido cuanto menos errática, saltando de comedias sin gracia ('El clan de los rompehuesos') a bodrios románticos ('Un amor loco de atar'), mientras recalaba en olvidables películas infantiles ('Pequeños grandes héroes'). Su otro gran papel es el de 'Ace Ventura, un detective diferente', ¿pero quién la recuerda al lado de Jim Carrey? Ahora, Cox se está redimiendo en las televisiones norteamericanas gracias a la serie 'Cougar Town', en la que interpreta a una madurita muy sexy. Está claro que hay actores nacidos para la televisión.

Kristen Bell. A lo largo de los 64 episodios de la serie juvenil Veronica Mars, en la que daba vida a la detective adolescente del título, Kirsten Bell demostró que tenía madera de estrella. Los fans de la serie esperaban que la chica arrasase en su salto al cine, pero sus múltiples intentos por hacerse un hueco en la pantalla grande no han terminado de cuajar: de la interesante 'Paso de ti' a la infame 'Todo incluido', Kirtsen se ha encasillado en los márgenes de la comedia romántica más previsible. Hace poco la vimos en 'Burlesque', cinta que además de ser mala, daba todo el protagonismo a Cher y Christina Aguilea, y pronto estará también en 'Scream 4'. De momento, parece que lo único que la da cierto éxito es ser la misteriosa voz de 'Gossip Girl' en la serie del mismo nombre.

Luke Perry. Fue el mito erótico de toda una generación de adolescentes que creció bajo la sombra de la mítica 'Sensación de vivir' en los años 90. En la piel del rebelde Dylan McKay, Perry se forjó un aura de chico malo que podría haberle permitido triunfar en el cine, pero aquello nunca pasó. En su discreto currículum, Perry amontona papeles en filmes televisivos, así como discretas apariciones en series como 'Ley y orden' o 'Mentes criminales'. La película más importante en la que participó fue 'El quinto elemento', y nadie le recuerda por ello.

Zach Braff. El protagonista de la serie 'Scrubs' ha sido uno de los últimos en sumarse al club de las estrellas de la TV que han fracasado en el cine. De hecho, sus intentos más notables de encaramarse al estrellato fílmico ('Algo en común', junto a Natalie Portman y 'El último beso) pasaron prácticamente desapercibidos, con unos discretos resultados. En el año 2000, Braff asomó la cabeza por una par de producciones de éxito ('Hechizo de luna' y 'El club de los corazones rotos'), pero desde entonces sus éxitos se han reducido a la pequeña pantalla.

Kirk Cameron. ¿Alguien se acuerda de Kirk Cameron? Desde 1985 hasta 1992, Cameron fue uno de los reyes de la televisión gracias a la serie Los problemas crecen, gran emblema de la sitcom familiar. Durante ese periodo, aprovechando su tirón popular, el joven actor llegó a protagonizar alguna que otra película de éxito, siendo 'De tal astilla, tal palo' la más recordada (filme en el que Cameron intercambiaba su cuerpo con el de su padre, encarnado por Dudley Moore). Sin embargo, tras el final de la serie, la joven estrella desapareció por completo del panorama, reduciendo su actividad a pequeños papeles en otras series y a telefilmes olvidables.

Dominic West. Puede que no todos los lectores estén familiarizados con su rostro, pero cabe advertir que West es el protagonista de la considerada la mejor serie de televisión de la última década: 'The Wire' – Bajo escucha. En la piel del agente de la policía de Baltimore, Jimmy McNulty, West encarnó a la perfección la resignación e impotencia de una sociedad rota. Luego, en sus intentos por triunfar en el cine, el actor no ha terminado de encontrar su lugar. West ha probado fortuna en la épica '300' y la brutal 'The Punisher: War Zone', pasando por la tétrica 'Hannibal: el origen del mal' y 'Centurión'. También probó suerte con la comedia romántica en 'La sonrisa de Mona Lisa', pero tampoco resultó. Habrá que ver si West tiene más suerte en el futuro. 

El casting al completo de Salvados por la campana. Sí señores, es hora de recordar una de las series más recordadas de finales de los ochenta, principios de los noventa. ¿Recordáis estos nombres? Zack Morris (Mark-Paul Gosselaar), Slater (Mario López), Screech (Dustin Diamond), Jessie (Elizabeth Berkley) y Kelly Kapowski (Tiffani Thiessen). Con toda probabilidad, recordaréis mucho mejor el nombre de los personajes que el de los actores que les dieron vida. Y es que ninguno de estos actores llegó a tener una carrera fílmica digna. Gosselar se perdió entre series de abogados y policías; López tuvo una segunda oportunidad como policía en bicicleta en 'Pacific Blue' y en algunos capítulos de 'Nip/Tuk', y ahora se gana la vida como presentador del 'Factor X' norteamericano o algo así; Berkley protagonizó una de las consideradas peores películas de la historia, 'Showgirls'; y Tiffani Thiessen tuvo una segunda juventud gracias a 'Sensación de vivir', pero ahí terminó su carrera. En ocasiones, es mejor no abrir el baúl de los recuerdos.

Sarah Michelle Gellar. Ella siempre será 'Buffy, la cazavampiros'. Nadie podrá quitarle jamás esa distinción. Sin embargo, también es cierto que la Gellar siempre ha aspirado a algo más que el estrellato televisivo. Lo intentó con la saga de 'Sé lo que hicisteis el último verano' y logró un éxito relativo (de público, no de crítica). Volvió a probar suerte con 'La maldición' y remató su delirante carrera con la versión televisiva de 'Scooby Doo'. Nada, que la chica no tiene suerte cuando se trata de conquistar la gran pantalla. Aun así, la Gellar todavía tiene 34 años y su carrera no está acabada. Esperemos que nos sorprenda en un futuro no demasiado lejano.

El pasado fin de semana, la película de terror The Rite alcanzó el primer lugar de la taquilla norteamericana, confirmando una vez más la fascinación que sentimos por la figura del villano que viste sotana. En dicha película, Anthony Hopkins interpreta a un cura maquiavélico que viene a sumarse a la larga lista de predicadores y pastores malvados que han poblado la gran pantalla desde que el cine es cine. Y es que incluso el párroco más santurrón puede terminar atraído por el lado oscuro, víctima de la sed de poder, del amor de una bella dama o quizás algo más siniestro. Como homenaje a estos personajes, os presentamos una suculenta lista con los religiosos más temibles del cine.

John Wood como el Obispo de Aquila en Lady Halcón (1985). ¿Hasta dónde puede llegar la mala fe de un obispo? En este caso, hasta convertir a una pareja de enamorados en dos lastimosas almas en pena. Y es que Navarre (Rutger Hauer) e Isabeau (Michelle Pfeiffer) no pueden encontrarse jamás por culpa de una maldición invocada por el susodicho obispo: por el día, ella se convierte en halcón y, por la noche, es él el que adopta la forma de un lobo. En la esperada lucha final, Navarre y el obispo llegarán a las manos y sólo un eclipse podrá reunir a los trágicos amantes.

Ewan McGregor como el Camarlengo Patrick McKenna en Ángeles y demonios (2009). En esta secuela de El código Da Vinci, los malos de la función se supone que pertenecen a la misteriosa estirpe de los Illuminati. Sin embargo, finalmente, se termina revelando que el verdadero villano es un cura cuya audacia le lleva a asesinar al mismísimo Papa. ¿El conspirador secreto? A primera vista, todo apunta al turbio y siniestro Armin Mueller-Stahl, pero en realidad se trata del encantador y atractivo McGregor. Como bien apunta el personaje de McKenna: “La guerra ha empezado”.  

Harold Innocent como el Obispo de Hereford en Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991). No hay duda de que Alan Rickman en la piel del retorcido y malévolo Sheriff de Notthingham era lo mejor de esta exitosa adaptación de las aventuras de Robin Hood. Entre sus perversos aliados, encontramos a un apocado y servicial obispo, que sirve al Sheriff en todos sus deseos. Por ejemplo, celebrando la boda entre el villano y la dulce Lady Marian, aun cuando esta muestra señas inequívocas de su disconformidad.

Philip Seymour Hoffman como el Padre Brendan Flynn en La duda (2008). Sería apresurado catalogar de villano al Padre Flynn. De hecho, toda la película se centra en lo incierto del papel jugado por el cura en la acusación de abuso de un menor. ¿Es el Padre Flynn un ser inmoral y despiadado, escondido bajo una delicada y servicial piel de cordero? ¿O se trata simplemente de un chivo expiatorio, la víctima de una serie de rumores infundados aprovechados por la conservadora Hermana Aloysius (Meryl Streep) para desprestigiar a un hombre progresista? La duda está servida.

Jonathan Pryce como el Cardenal Daniel Houseman en Stigmata (1999). Nota breve para exorcistas: estrangular a la persona que supuestamente está poseída no forma parte de las reglas, del mismo modo que no es de recibo encubrir ciertas revelaciones que puedan perjudicar a la imagen de la iglesia. A no ser que estemos hablando de un cardenal corrupto capaz de cualquier cosa para salvaguardar el buen nombre de la institución. En este sentido, el Cardenal Houseman considera que lo mejor es silenciar cruelmente a la estigmatizada Francis (Patricia Arquette).

Rutger Hauer como el Cardenal Patrick Roark en Sin City (2005). Veinte años después de rodar la mítica Lady Halcón, dando vida al héroe, Hauer se pasó al lado oscuro de la mano del cardenal de Sin City, un oficial corrupto que perecerá en manos del nuevo héroe, el rocoso Mary (Mickey Rourke). ¿El pecado de Roark? Dejar que Kevin (Elijah Wood), un joven caníbal, se pasee a sus anchas dejando un rastro de sangre y vísceras a su paso. De hecho, si Roark piensa que él y Kevin terminarán en el cielo, va muy equivocado.  

John Standing como el Obispo Anthony Lilliman en V de Vendetta (2006). Lilliman es uno de los oficiales de alto rango del gobierno corrupto al que quiere derrocar V, el “vigilante” anarquista. Con Lillman, V utiliza una perversa estratagema: enviar como anzuelo a la bella Evey (Natalie Portman) disfrazada de niña. Es sabida por todos la debilidad del obispo ante las niñas de corta edad. Sin embargo, lejos de prestarse al abuso, Evey actúa como mensajera del terrorista V. Alarmado ante la amenaza, Lilliman acudirá a su Biblia preferida, aquella en la que guarda un revolver siempre cargado.

Daniel Giménez Cacho como Padre Manolo en La mala educación (2004). En una de sus películas más personales y caleidoscópicas, Pedro Almodóvar quiso retratar a la Iglesia como un perturbador y sibilino nido de víboras. De hecho, el protagonista de la película, Ignacio (interpretado por Gael García Bernal), es un chico que sufrió abusos sexuales por parte de un cura durante su infancia. La película, organizada como un laberinto de películas dentro de películas, parece afirmar que el trauma del abuso no se puede retratar a través de una simple historia lineal.

Robert Mitchum como el Reverendo Harry Powell en La noche del cazador (1955). Terminamos con un clásico absoluto. En esta obra maestra de Charles Laughton, Robert Mitchum da vida al arquetipo del predicador sureño: un hombre con una voz de oro, una navaja escondida en el bolsillo, y unos inolvidables tatuajes en los nudillos de la mano con los que demuestra la ardua batalla entre el amor y el odio. La película transcurre como un cuento de hadas teñido por las sombras del cine negro y tiene como protagonistas a las dos niños que escapan del monstruoso reverendo. Simplemente memorable.

El mundo del cine y el de la moda conforman un tándem perfecto donde la expresión del espíritu y el goce estético se entremezclan hasta ser indisolubles y dependientes. El vestuario en las películas es un fuerte vínculo de identificación entre los protagonistas y los espectadores. Al igual que cada historia requiere de un escenario determinado, los personajes deben vestir exactamente como los colectivos que representan, para que el conjunto sea creíble.

   A escasos días de la 83ª edición de la entrega de los Oscar de Hollywood, echando un vistazo por las distintas épocas del cine y la moda, hacemos un repaso de las diez películas que han marcado tendencia y revolucionado la sociedad con su estilo y estética.

1. Desayuno con Diamantes 

Si existe una actriz y una película que representen la elegancia son, sin duda alguna, Audrey Hepburn y Desayuno con Diamantes. La actriz vestida por Givenchy, con una reinterpretación de la Petite Robe Noire creada en los años 20 por Chanel, permanece en la retina de todos los amantes del cine.

Las perlas, una tiara y unos guantes largos fueron los complementos perfectos para este vestido de seda negro que lucía el personaje Holly Golightly frente al escaparate de Tiffany's. Este conjunto revolucionó el mundo de la moda y se convirtió en el referente por excelencia de la elegancia y el estilo. 

Hoy en día sigue siendo la apuesta segura y más acertada para acudir a cualquier evento público, y muchas actrices confían en este tipo de vestidos para deslumbrar en grandes acontecimientos.

2. Fiebre del Sábado Noche 

A finales de los años 70, Tony Manero arrasó en el mundo al ritmo de la música disco. Grandes plataformas, pantalones de campana y camisas de cuello en V se convirtieron en las protagonistas del estilo más seguido por los jóvenes.

La lycra sustituyó al algodón para crear conjuntos ajustados y la laca moldeaba grandes tupés y cardados. Esta película influenció sobre todo al sector masculino y todos recordamos los trajes blancos con cuellos grandes en blanco y negro. Un estilo muy característico y un tanto hortera que hoy en día se ve relegado a películas y fiestas temáticas de dicha época.

3. Flashdance

El musical romántico Flashdance consiguió extender la moda deportiva más allá de los gimnasios, invadiendo el vestuario cotidiano tanto de día como en las salidas nocturnas. Fue el momento de aparición de los leggins, grandes sudaderas customizadas para enseñar los hombros y las zapatillas de colores. El complemento clave, sin duda, fueron los calentadores, un elemento que desde hace unos años ha resurgido gracias a las series y programas de academias de baile.

Los chicos, por su lado, se enfundaban en pantalones pitillos desgastados, cazadoras de cuero y zapatillas Converse. Este estilo se mantiene en la actualidad con un aire renovado y ligeramente más sofisticado.

4. Blade Runner 

Es el mayor representante de los estilos cyberpunk, neogótico y futurista. Ha creado tendencias muy características de tribus urbanas underground pero también consiguiendo llegar a la moda más cotidiana y actual.

El cuero es el material fundamental de largas chaquetas y botas altas con elementos metálicos. Las hombreras en vestidos ajustados a la cintura de colores oscuros y plateados se convierten en el estilismo básico junto a las faldas de tubo hasta la rodilla. Peinados muy marcados con flequillo y maquillajes oscuros contribuyen a crear una imagen de mujer fría y atrevida.

5. Gilda

El personaje de mujer fatal encarnado por Rita Hayworth, en una de sus mejores interpretaciones, marcó un hito en el cine y en la moda. La exuberante actriz luce en la cinta impresionantes vestidos de noche muy ajustados con grandes escotes.

Los guantes largos hasta el codo se convirtieron en objeto fetiche a partir de la escena en la que la actriz, sin dejar de contonear las caderas, interpreta una canción y se desprende de uno de ellos. Algo tan inocente como esto, en su momento, fue centro de críticas, incluso de censura en países como España. Desde entonces los guantes pasaron a ser algo más que un complemento de abrigo y son elementos de elegancia y seducción.

6. Annie Hall

El personaje de Diane Keaton en Annie Hall es el mayor icono del look andrógino y masculino del cine. La protagonista, vestida con pantalones anchos, camisas de hombre, chalecos y corbatas, inspira permanentemente a los diseñadores.

Los trajes, tirantes y corbatas pasaron a formar parte del armario femenino y, desde entonces, inundan las pasarelas y las tiendas. El secreto de este estilo es combinar las prendas de aire masculino con otros más ajustados y femeninos creando un conjunto armónico y transgresor.

7. Rebeca

Rebeca, la primera película de Alfred Hitchcock que rodó en Estados Unidos, tuvo un impresionante éxito en la España de la postguerra. La protagonista lucía una chaqueta de punto fino, sin cuello y abrochada por delante.

A partir de entonces se empezó a denominar esta prenda como 'rebeca'. Hoy en día es un elemento habitual para hombres y mujeres de todas las edades, y en cada colección se reinventa en longitudes y materiales. Lo más curioso es que Rebeca es un personaje que nunca aparece en la película, y quien viste la chaqueta es Joan Fontaine en el papel protagonista.

8. Expiación

El impresionante vestido verde que luce Keira Knightley en Expiación ha sido premiado como el mejor atuendo de la historia del cine por la revista In Style y por la plataforma de cine Sky Movies.

Se trata de un vestido de noche en color verde esmeralda con la espalda descubierta, escote amplio y tirantes finos. Esta pieza ha conseguido desbancar a otros grandes atuendos que también revolucionaron el mundo de la moda, como el de Marilyn Monroe en La tentación vive arriba o el anteriormente mencionado vestido de Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes.

9. Rebelde sin Causa

El look de James Dean en Rebelde sin causa es simple pero, sin duda, uno de los más influyentes en la moda masculina del siglo XX. La combinación de pantalones vaqueros, camisetas básicas y botas desgastadas trasladaron en su momento estas prendas destinadas al trabajo al armario de todos los jóvenes del planeta. El detalle final que aporta ese aire atrevido y fresco son las chaquetas entreabiertas, ya sea con camisetas o con camisa y corbata.

Por otro lado, las mujeres ataviadas con vestidos largos y camisas bien cerradas, mantenían un estilo más inocente y conservador.

10. Casablanca

Es el mejor ejemplo de la gran influencia que puede tener la aparición de una prenda en los hábitos del público. Burberry firmaba la gabardina beige con el forro a cuadros que lucía Humphrey Bogart en este film de tintes anti-nazis.

La gabardina fue originalmente diseñada y confeccionada por Burberry para proporcionar una prenda impermeable y resistente a los trabajadores del medio rural. Posteriormente, conformaba el uniforme de los soldados ingleses en la I Guerra Mundial. Al aparecer en esta película, las ventas de esta prenda crecieron de manera sorprendente, siendo aún hoy en día una pieza clave de casi todos los armarios.

Cada una de estas películas forma parte de nuestros recuerdos y han influenciado nuestra manera de vestir desde hace décadas. Intactas, actualizadas o reinventadas, todas ellas aparecen una y otra vez en las pasarelas. Ahora sólo es necesario encontrar cuál se ajusta mejor a cada persona y lucirla como una auténtica estrella.  

Terra Cine - Europa Press

El encuentro entre estos dos personajes era algo esperado desde hace mucho tiempo. Mark Zuckerberg es el creador de Facebook, la red social más famosa del mundo, y ha sido elegido el hombre del año por la revista Time. Y Jesse Eisenberg es el actor que le interpreta en la película La Red Social, que cuenta el proceso de creación, y los problemas entre sus fundadores, a la hora de inventar Facebook.

Desde el estreno de la película se ha venido especulando sobre la reacción de Zuckerberg y el resto de protagonistas de la historia. Está claro que ha visto la película -y el resto de protagonistas también, Sean Parker, otro de los creadores del fenómeno Facebook y creador de Napster, dijo lo mismo que Zuckerberg-. Y ¿qué dijeron? Simplemente, que lo que contaba la película era todo ficción. Es decir, que no era la historia real de lo que había ocurrido, ya que la película les deja en bastante mal lugar.

Por todo esto, la relación entre los participantes en la película y los fundadores de la red social se intuía tensa. Y llegó Saturday Night Live, el famoso programa de humor estadounidense, quien ha logrado juntarlos. En él se ríen de esa supuesta tensión y ambos demuestran un gran sentido del humor.

Aquí os dejamos el vídeo para que lo comprobéis vosotros mismos.