"Un método peligroso", exhibida en el Festival de Venecia y que se
estrenará en España el 25 de noviembre, tiene un factor común con
otras cintas del director David Cronenberg: el actor Viggo Mortensen, que interpreta ahora al
padre del psicoanálisis, Sigmund Freud. Una película en la que, sin embargo, Cronenberg da el protagonismo a su colega Carl Jung, interpretado por
Michael Fassbender, y con quien compartió una paciente llamada Sabina
Spielrein (interpretada por Keira Knightley), en lo que el realizador
define como un "ménage à trois intelectual" en vísperas de la Primera
Guerra Mundial.
Son las dos figuras más emblemáticas del séptimo arte. El
director: el creador que moldea el mundo para imprimirlo sobre la
gran pantalla. Y el actor/actriz: el/la artista que pone su
cuerpo e identidad en manos del universo particular del director. Creador
y criatura.
Un nexo de unión esencial y sagrado que hace posible la magia del cine.
A lo largo de la historia, muchos han sido los directores que han
encontrado a un actor fetiche en el que volcar todo su imaginario
personal.
Leonardo
DiCaprio y Martin Scorsese también volverán a unir fuerzas de nuevo, en esta
ocasión para el filme "The Wolf of Wall Street", que narrará la
historia de Belfort, un ambicioso gestor de bolsa que pasó casi dos años
en una prisión federal por delitos de manipulación de valores
bursátiles en la década de 1990, y que vivió de forma frenética.
Esta supone la
quinta colaboración entre el actor y el director, tras proyectos
como "Gangs of New York" (2002), "El Aviador" (2004), "Infiltrados"
(2006), y "Shutter Island" (2010). La de Cronenberg y Mrtense supone la tercera, tras "Una historia de violencia" y "Promesas del Este".
Todos ellos afortunados encuentros que se unen a una larga lista de grandes
colaboraciones entre directores y actores (o actrices). Como
muestra, os presentamos aquí nuestros tándems favoritos. ¿Cuál
es el vuestro? ¿Os parece que nos dejamos alguno fundamental?
Robert De Niro
& Martin Scorsese
(9 colaboraciones). Títulos destacados: Taxi Driver, Toro
Salvaje, Uno de los nuestros. En las películas que realizaron juntos
en la década de los 70, Scorsese y De Niro
compartieron muchas cosas: un compromiso con el arte de la
improvisación, un profundo interés en explorar los rincones más oscuros
de la psique masculina y algún que otro exceso. Sus colaboraciones
surgieron como si se tratara de catarsis personales, una energía (al
mismo tiempo vital y kamikaze) que ha hecho de esas películas
testimonios intemporales de la condición humana.
Jack Lemmon &
Billy Wilder (7).
Títulos destacados: Con faldas y a lo loco, El apartamento, Primera
plana. Básicamente, podría decirse que fue Billy Wilder quien
descubrió a Jack Lemon. Antes de su encuentro, Lemmon
era un actor encasillado en papeles secundarios. Fue el director de El
apartamento quién lo convirtió en improbable estrella. Lo gracioso es
que Wilder solía quejarse de la tendencia de Lemon
a la sobreactuación. En todo caso, el director supo moldear al actor a
su gusto y extrajo de él algunas de las interpretaciones más
contenidas, sutiles e icónicas de la historia del séptimo arte.
Johnny Depp &
Tim Burton (7).
Títulos destacados: Eduardo manostijeras, Ed Wood, Charlie y la
fábrica de chocolate. He
aquí a los dos “niños grandes” del Hollywood
actual. Comparten un mismo punto de vista sobre el mundo, les gustan
las misma películas y ambos tienen un sexto sentido para la
excentricidad. Son amigos del alma y su química florece con cada nuevo
proyecto. La combinación del talento visual de Burton y el
derrochador carisma de Depp no tienen rival en el panorama
contemporáneo.
Marcello Mastroianni
& Federico Fellini (6).
Títulos destacados: 8 ½, La Dolce Vita. Su primera colaboración
fue en La Dolce Vita, para la cual Fellini se enfrentó a
sus productores para poder contar con el entonces desconocido Mastroianni.
El estudio quería a Paul Newman
en el papel. Visto el resultado, la química entre director y actor era
evidente. Así, el dúo pudo realizar cinco películas más, dejando para
la posteridad un complejo y fascinante testimonio de la mente torturada
del hombre moderno.
Arnold
Schwarzenegger & James Cameron (3). Títulos destacados: Terminator,
Terminator 2: El día del juicio final, Mentiras arriesgadas. En un principio, James Cameron decidió que el
Terminator T-800 debía ser encarnado por Lance Henriksen,
que venía de interpretar a un Cyborg en Alien. Sin embargo, un
breve encuentro con Arnold Scharzenegger lo cambió todo. El
director dio marcha atrás en su elección y situó a Arnie
en el centro de la escena, enfundado con la inolvidable chupa de cuero.
La colaboración entre ambos, famosos por su obsesiva profesionalidad,
marcó a fuego el cine de acción de los 80 y principios de los 90.
John Wayne &
John Ford (21).
Títulos destacados: La
diligencia, Centauros del desierto, El hombre tranquilo.
Seguramente, la pareja más icónica y legendaria que haya parido el
cine. Dos maestros en su terreno, dos amigos del alma, dos inagotables
exploradores de las posibilidades mitológicas del cine. Ford
solía ser descrito como “un irlandés duro, agresivo, bebedor y cabrón”,
mientras Wayne era famoso por su ambición. Su gran amistad sólo
es concebible en el marco del Hollywood clásico. Sus 24 años de
colaboraciones (21 películas en total) marcaron a fuego la
historia en mayúsculas del séptimo arte.
Penélope Cruz
& Pedro Almodóvar (3).
Títulos destacados: Volver, Los abrazos rotos, Todo sobre mi madre.
Nuestro director más internacional (con el permiso del recordado Luis
Buñuel) y nuestra primera gran estrella internacional (escarizada y
todo). Pedro Almodóvar y Penélope Cruz
se han ganado ya un lugar entre los grandes dúos del cine mundial. No
es para menos. Pocos directores han sabido capturar la belleza,
complejidad, elegancia y dramatismo de la condición femenina; una
búsqueda que ha encontrado su “envase” ideal en el cuerpo, la
gestualidad y el talento de Penélope.
Clint Eastwood &
Sergio Leone (3).
Títulos: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio, El
bueno, el feo y el malo.
Con solo tres películas, una trilogía inolvidable, Leone y Eastwood
renovaron un género decrépito, el western. Se entendían a duras penas (Eastwood
no dominaba el italiano y el inglés de Leone era muy
básico), pero la ambición de ambos los llevó al estrellato mundial. Eastwood
poseía todas las cualidades requeridas por el estilo visual de Leone,
marcado por los primeros planos. Y Leone llegó a afirmar que
adoraba a Clint porque
este poseía sólo dos expresiones: “una con sombrero y la otra sin él”.
Una combinación perfecta para la actitud del hombre sin nombre:
“dispara primero, piensa después”.
Brad Pitt &
David Fincher
(3). Títulos: Seven, El
club de la lucha, El curioso caso de Benjamin Button. Brad Pitt
podría haber acabado como Matthew McConaughey, luciendo palmito
en una lista sin fin de olvidables comedietas románticas. Sin embargo, a
lo largo de su carrera, Pitt ha
demostrado su interés por la cara más sombría de la existencia humana,
explorada con siniestra agilidad, temperamento y explosividad por el
siempre brillante David Fincher. Con Seven, el dúo marcó a
fuego el cine de los 90 (que se llenó de inmeritorios sucedáneos)
mientras El club de la lucha sembró la anarquía y el desconcierto
en Hollywood. Tal para cual.
Uma Thurman & Quentin Tarantino (3). Títulos: Pulp Fiction, Kill Bill
Volúmenes 1 & 2.
Y si hablamos de grandes colaboraciones entre un director y su musa en
el panorama actual, no podemos dejar de citar al dúo formado por Tarantino
y Thurman.
A algunos directores les gusta cuidar de su musa, tratarla con
delicadeza y suavidad. Por su parte, el ideal de Tarantino es bien
diferente: su musa debe ser capaz de masacrar (asesinar, desmembrar,
degollar) a centenares de villanos en coreográficos baños de sangre.
Pasarán los años y el director de Pulp Fiction nos seguirá
regalando preciosos homenajes a la cinefilia más trash, pero La Novia,
el personaje interpretado por Thurman en el díptico de Kill
Bill, seguirá siendo con toda probabilidad su creación más salvaje,
carismática y personal.
George Clooney & Steven Soderbergh (6). Títulos: Un romance muy peligroso, Ocean's Eleven, Solaris, Ocean's Twelve, El buen alemán, Ocean's Thirteen. La relación entre ambos no se ciñe solamente a la de cineasta y actor fetiche: Soderbergh también es el productor de otras películas del actor (Syriana, Michael Clayton) y de los proyectos del Clooney director (Confesiones de una mente peligrosa, Buenas noches y buena suerte). Entre los dos han creado varias de las mejores películas de la historia del cine, y lo curioso es que esa relación profesional comenzó con una cinta no especialmente brillante...
Mark Wahlberg & David O. Russell (3)
Títulos: Tres Reyes, Extrañas coincidencias y The Fighter. Hasta
la fecha, parece que Wahlberg era el único que aguantaba el difícil
carácter que parece tener Russell, aunque si hacemos caso a los últimos
rumores, ambos se han distanciado, ya que Russell se decanta por Bradely
Cooper para su nuevo proyecto, "The Silver Linings Playbook". Lo que es
un hecho es que las película que mark ha rodado con David son,
probablemente, las mejores de su carrera. Nos gusta este Wahlberg, no el
que habla con los árboles en "El incidente". Así que, por el bien del
cine... ¡arreglad vuestras diferencias!