Josh Trank, director de la atípica cinta de superhéroes adolescentes Chronicle, capitaneará la adaptación al cine del popular videojuego Shadow of the Colossus. El protagonista de la historia es Wander, un joven que cree que su novia ha muerto y, desesperado por traerla de vuelta a la vida, se dirige a una tierra prohibida, y convoca a un demonio que puede resucitar a los muertos. El precio para traer de vuelta a su chica al mundo de los vivos: matar a 16 colosos que dominan este místico lugar.

Una adaptación más de un videojuego, que se está convirtiendo no ya en una tendencia, sino en una costumbre: Hollywood escarba en los juegos digitales más conocidos para conseguir un taquillazo. Ha visto que funciona y exprime todas las posibilidades. Repasamos las mejores adaptaciones que el cine (no sólo Hollywood) ha conseguido hasta la fecha.

En la gran pantalla (REC), en la pequeña (The Walking Dead) y también en las videoconsolas (Dead island). Los zombies están de moda y para aprovechar el tirón la productora Lionsgate ha decido hacerse con los derechos del popular videojuego y convertirlo en película. "Emociones humanas, lazos familiares y una forma no lineal de contar historias" son las cualidades que pretenden convertir la película de Dead Island en una auténtica "innovación en el género zombie".

   "Esta es exactamente el tipo de producto que estamos buscando adaptar en Lionsgate. Es sofisticado, tenso y representa una verdadera mejora de un género que conocemos y adoramos. Cuenta también con el reconocimiento como marca global y se presenta como una gran franquicia potencial", afirmó Joe Drake, directivo de Lionsgate.

   La trama de Dead Island tiene lugar en una isla, un paraíso turístico que de repente se convierte en un infierno lleno de muertos vivientes. Un pequeño grupo de turistas tendrá que hacer frente a las ingentes hordas de zombies si quieren salvar su vida.

   Además de este acuerdo con Lionsgate, Deep Silver, el sello del videojuego creado por Techland, tiene previsto ampliar el universo de Dead Island con novelas gráficas, libros y otros productos que tendrán a la película como su buque insignia.

De esta forma, continúa el apetito de la industria por adaptar al cine los videojuegos más populares. Hace poco también se anunció que la popular saga Assassin's Creed  saltará a la gran pantalla. Y no lo hará sola, ya que Ubisoft también tiene planeado convertir otros dos de sus videojuegos, Splinter Cell y Ghost Recon, en película. Estas adaptaciones las harán los propios creadores para asegurarse de que se respeta el ADN de sus franquicias y no se cometen los atropellos habituales a la hora de adaptar un videojuego al cine. Su objetivo es consolidar "la base de fans" que tienen estos títulos y, por añadidura, una "expansión más allá de la audiencia de los juegos".

Esta circunstancia nos recuerda que los videojuegos son una fuente inagotable de argumentos para muchas películas de Hollywood, donde parece que escasean las ideas propias u originales. Todos recordamos numerosos títulos basados en populares videojuegos. Y, como recuerdan desde Ubisoft, no siempre se ha respetado el 'espíritu' del juego. Quizá sea esta una de las razones -si no la principal- de que no siempre se repita el éxito que tienen en el mundo digital y en el de la gran pantalla. ¿Cuál es la mejor adaptación que se ha realizado?

House of the Dead (La casa de los muertos) (2003). En una isla desierta en el estrecho de Juan de Fuca, se está celebrando la madre de todas las fiestas techno. Con la intención de unirse a sus amigos en la histórica juerga, un grupo de jóvenes alquilan su embarcación a un capitán aprensivo y se hacen a la mar para pasar el mejor fin de semana de sus vidas. Pero, cuando el grupo atraca en aquel lugar, caen en la cuenta de que todas las leyendas que hablaban sobre la “Isla de la muerte” son reales y un horror inconcebible habita allí. Tras cada sonido y cada sombra acecha algo terrorífico, llegado de más allá de la tumba, esperando su oportunidad de convertir a cada uno de los recién llegados en miembros de la legión de muertos vivientes que asola la isla. El único sitio donde los supervivientes pueden esconderse es en una dilapidada estructura arquitectónica escondida en el corazón de la jungla: La casa de los muertos.

Dead or Alive (2006). La historia presenta a cuatro bellas mujeres que comienzan como rivales en un concurso de artes marciales al que sólo puede accederse por invitación. Sin embargo, no tardarán en encontrarse luchando en equipo contra una fuerza siniestra y extraña. Tina Armstrong es una superestrella en el mundo de la lucha femenina. Christie es una bella ladrona y asesina a sueldo. La princesa Kasumi es una guerrera aristócrata asiática que recibió formación de maestros de las artes marciales. Helena Douglas es una atleta de deportes extremos cuyo trágico pasado la obliga a confinarse en un lejano palacio del sureste asiático, que es donde tiene lugar el torneo de Dead Or Alive. A ellas se unirá, en aquel selvático paraje, la flor y nata de los luchadores de élite mundial, todos ellos esforzándose al máximo para conseguir el premio de 10 millones de dólares.

Silent Hill (2006). Rose, desesperada por encontrar una cura para la enfermedad de su hija Sharon, rehúsa ingresar a la niña en un psiquiátrico y decide huir a Silent Hill, un pueblo del que su hija habla en sueños. Rose está convencida de que la respuesta se encuentra en este misterioso lugar. Al aproximarse al pueblo desierto, una figura se alza en medio de la carretera. Rose, para no atropellarla, tiene un accidente. Cuando vuelve en sí, Sharon ha desaparecido. A partir de ese momento, acompañada por una agente de policía, empieza una búsqueda desesperada en el pueblo para encontrar a su hija. La segunda parte se estrenará en 2012.

Mortal Kombat (1995). La historia sigue las andanzas de un deporte mortal de luchas incesantes entre titanes con poderes sobrenaturales.

Doom: la puerta del infierno (2005). La acción tiene lugar en una remota instalación científica de Marte en la que ha ocurrido una incidencia grave. Se han cancelado los experimentos y se han interrumpido las comunicaciones. Los pocos mensajes que consiguen llegar a su destino son bastante inquietantes. Se ha declarado una cuarentena de nivel 5 y los únicos individuos autorizados a entrar o salir del recinto es un grupo de curtidos marines armados hasta los dientes con toda la munición necesaria para neutralizar a cualquier enemigo. O eso es lo que ellos piensan… Los investigadores de la estación del Planeta Rojo han abierto sin advertirlo una puerta, y por ella sólo se llega al infierno.

Alone in the Dark (Sólo en la oscuridad) (2005). Un detective dedicado a los casos paranormales investiga la muerte de un amigo. Las pistas lo llevan hasta la "Isla de la Sombra", donde se enfrenta con una serie de situaciones espeluznantes. Así, descubre que unos demonios malvados venerados por una antigua cultura están planeando regresar a la vida para apoderarse del mundo.

Super Mario Bros (1993). Dos hermanos fontaneros se adentrarán en un mundo paralelo para salvar a la princesa Daisy de las garras del rey Koopa y su ejército de reptiles.

Lara Croft: Tomb Raider (2001). Miembro de una rica familia aristocrática británica, Lara Croft se dedica a la búsqueda de tesoros de valor arqueológico, como su difunto padre antes que ella. Experta en la lucha cuerpo a cuerpo, en armas y dominio de varios idiomas, emprenderá la búsqueda del "triángulo de la luz", un antiguo talismán que permite dominar el tiempo a quien lo posea. Existen dos película más: La cuna de la vida, de 2003, y Ascensión, de 2008, ya sin Angelina Jolie.

Street Fighter (1994). En una inexpugnable fortaleza un renegado señor de la guerra matiene a 63 rehenes, a los que matará si no recibe un desorbitado rescate de 20.000 millones de dólares. El coronel Guile y más de una docena de hombres -héroes multiétnicos- tratarán de localizar y liberar a los secuestrados. Aparte de este título de Hollywood, existen también varias adaptaciones japonesas.

Final Fantasy (2001). Corre el año 2070 y la Tierra ha sido devastada por una invasión alienígena. Una joven está sola, entre nubes de polvo, en un amenazador mundo de extraterrestres y sus ojos revelan un conflicto interno. Times Square se desmorona en la oscuridad, quemado casi hasta desaparecer, pero en alguna parte grandes ejércitos retienen a los extraterrestres. Mientras la muerte acecha entre las sombras, ella busca el milagro, creyendo en que los valores humanos -como la valentía, la dedicación y el amor- podrán finalmente salvar al planeta Tierra. También existen numerosas adaptaciones niponas aparte de esta espectacular producción animada.

Resident Evil (2002). En un centro clandestino de investigación genética -con fines militares- de una poderosa multinacional se produce un brote vírico que contamina todo el edificio. Para contener la fuga el ordenador que controla el centro sella toda la instalación y, en un principio se cree que mueren todos los empleados, pero en realidad se han convertido en feroces zombis. Existen hasta la fecha tres secuelas, protagonizadas todas por Milla Jovovich, además de las pertinentes versiones japonesas.

No son las únicas, pero ¿qué os parecen? ¿Creéis que es buena idea llevar a la gran pantalla este tipo de historias, pensadas para jugar en tu ordenador? Y si así lo pensáis ¿os gustan estas adaptaciones? ¿Cuál creéis que es la mejor?

Llega a nuestras pantallas Cuando te encuentre, un drama romántico protagonizado por un inesperadamente maduro Zac Efron y una belleza no demasiado conocida todavía, llamada Taylor Schilling. La historia nos habla de Logan Thibault (Efron), sargento de la Marina norteamericana, que regresa a casa después de su tercera misión en Irak junto con la única cosa que considera que le mantiene vivo: una fotografía de una mujer a la que ni siquiera conoce. Descubre que se llama Beth (Schilling) y dónde vive, y decide presentarse en su casa, terminando incluso por aceptar un empleo en el criadero de perros de su familia. A pesar de la desconfianza inicial y de los problemas que llenan la vida de Beth, surge un romance entre ellos, haciendo que Logan piense que Beth podría ser mucho más que su talismán de la buena suerte.

El estreno de esta intensa historia romántica, que puede ser muchas cosas menos una comedia, nos ha recordado, sin embargo, que están apareciendo una serie de actrices en Hollywood que aspiran a reinar, por lo menos, en el terreno de lo romántico. Especialmente, en el género de la comedia romántica.

¿Cuáles son los ingredientes fundamentales para la creación de una buena comedia romántica? Varios. De partida, se necesita una historia de amor que enganche. También es recomendable que la trama tenga un giro inesperado que reúna a los protagonistas, la oportunidad perfecta para reconectar y dejarse llevar por la pasión. Sí, la historia es importante; aunque no lo son menos los protagonistas de dicha historia. ¿Qué sería de la comedia romántica sin actores como Cary Grant o Richard Gere, y actrices como Katharine Hepburn o Julia Roberts? Las estrellas de la comedia romántica son la materia prima del subgénero, la gasolina que agita y enternece nuestros corazones. Además, cabe apuntar que cada generación tiene a sus propios reyes y reinas de la comedia romántica. Para ponernos al día en la materia os presentamos, de la mano de la web Moviefone, un ranking con las actuales reinas de la comedia romántica. Pasen, vean y opinen en la sección de comentarios.

10. Natalie Portman. La importancia de Natalie en el contexto del cine actual trasciende claramente los márgenes de la comedia romántica, como bien demuestra su reciente Oscar por su papel de bailarina chiflada en Cisne negro. Sin embargo, repasando su trayectoria, podemos ver que la Portman domina a la perfección el registro dramático. De hecho, muchos la descubrimos como la joven y encantadora Lolita de Beautiful Girls. Últimamente, ha hecho gala de su gusto por el género romántico en la comedia Sin compromiso y en la película de superhéroes Thor.   

9. Amanda Seyfried. Sin lugar a dudas, una de las actrices más prometedoras de la joven camada de estrellas de Hollywood. La descubrimos como la modosita protagonista de Mamma Mia! y luego se ha dejado ver en algunas comedias románticas de perfil bajo, como Cartas a Juliet y Querido John. A pesar de que no ha tenido demasiada suerte hasta el momento en el género romántico, la chica rebosa de talento y no tenemos dudas de que nos deslumbrará en el futuro, quizás como la protagonista de la adaptación fílmica del musical Los miserables, o quizás en su esperado papel protagonista en Lovelace, biopic de la célebre pornstar. 

8. Jessica Alba. A pesar de su juventud, la Alba es ya toda una veterana en la meca del cine. Algunos la recuerdan por sus incursiones en el cine de superhéroes (Los 4 fantásticos) o de acción (Sin City, Machete); pero nosotros preferimos quedarnos con la versión más dulce y encantadora de Jessica, aquella que resplandece en el seno de la comedia romántica, en películas como Valentine’s Day, Good Luck Chuck, Nunca me han besado o El gurú del sexo. No son películas extraordinarias, pero la presencia de Jessica es siempre un bálsamo para los sentidos.

7. Scarlett Johansson. Como en el caso de Natalie Portman, el peso de Scarlett en el cine contemporáneo va mucho más allá del género romántico. Sin embargo, rastreando en su suculenta filmografía podemos encontrar títulos románticamente curiosos, como las dos colaboraciones junto a Woody Allen, en Scoop y Match Point; la más bien olvidable Qué les pasa a los hombres; y, por último, la memorable Lost in Translation. La historia de amor no consumada entre Scarlett y Bill Murray en la película de Sofia Coppola es uno de los verdaderos hitos del cine romántico del nuevo siglo.

6. Emma Stone. ¿Qué decir de Emma Stone? Pues, para empezar, que es nuestra actriz favorita entre los jóvenes talentos de Hollywood. Su encanto y naturalidad no tienen parangón y su potencial es perfectamente visible en películas como Rumores y mentiras o la reciente Crazy, Stupid, Love. Además, si hacemos memoria, la recordaremos en notables papeles secundarios en Supersalidos, Los fantasmas de mis ex-novias o en Una conejita en el campus. Pronto la veremos como “la chica” de la nueva película de Spider-man. En fin, que Emma es un valor de futuro más que seguro.

5. Jessica Biel. Junto a la otra Jessica de esta lista (Alba), la Biel posee unas dotes naturales que la hacen la protagonista perfecta de una comedia romántica: belleza, encanto, simpatía, una sonrisa deslumbrante y unas curvas de vértigo. Una combinación de factores de la que hemos podido disfrutar en títulos como Valentine’s Day, Noche de fin de año, Yo os declaro marido y marido o Elizabethtown. Si la carrera de Biel no es más deslumbrante es seguramente porque la comedia romántica no pasa por su mejor época.

4. Reese Witherspoon. Cuando la rubia más carismática del cine americano se llevó el Oscar por En la cuerda floja, muchos pensaron que Witherspoon aprovecharía el éxito para apostar por papeles de mayor riesgo en el marco del cine de autor. Al contrario, Reese se ha dedicado a fortificar, orgullosamente, su condición de reina de la comedia romántica con películas como Ojalá fuera cierto, Como en casa en ningún sitio y ¿Cómo sabes si…? Títulos que se suman al díptico de Una rubia muy legal. La chica tiene madera de estrella, sí señor.

3. Anne Hathaway. El próximo verano la veremos como la temible Catwoman del nuevo Batman; sin embargo, la mayoría recordamos a la Hathaway por sus perfectos papeles protagonistas en el marco de la comedia romántica. Se estrenó en la gran pantalla como la protagonista de Princesa por sorpresa; luego vino Hechizada; y más tarde Guerra de novias, Amor y otras drogas (donde se jugueteaba con el melodrama, el otro registro favorito de Anne) y One Day: Siempre el mismo día. Tenemos Hathaway para rato.

2. Rachel McAdams. Lo confesamos: sentimos debilidad por McAdams. Con una de sus resplandecientes sonrisas, nos derrite de pies a cabeza. Además, su naturalidad desprende un halo absolutamente genuino. Es una de esas actrices capaz de hacerte olvidar que estás delante de una pantalla. La recordamos por sus papeles en Chicas malas, De boda en boda, La joya de la familia, Morning Glory o Midnight in Paris. Aunque los auténticos fans del cine romántico, le tienen reservado un pedestal eterno por su papel en El diario de Noa.

1. Katherine Heigl. La Heigl suele generar encendidos debates. Sus detractores la acusan de ser un producto prefabricado sin personalidad, ni brillo. Sin embargo, los hechos hablan por sí solos. Desde que en 2007 el gran público la descubrió gracias a Lío embarazoso, Heigl se ha convertido en el rostro más omnipresente de la comedia romántica: 27 vestidos, La cruda realidad, Killers, Como la vida misma, Noche de fin de año. Y todo esto en sólo un lustro. Es innegable: su sonrisa arrastra a las masas y las mujeres de todo el mundo parecen tener facilidad a la hora de identificarse con ella. Es la nueva reina de la comedia romántica.

Algunas veces las peores películas -aquellas con las peores interpretaciones, diálogos para idiotas y efectos especiales vergonzosos, que resultan hilarantes, aunque sin pretenderlo- son las que más recordamos.

Ningún género se libra, pero parece que los que tratan sobre tecnología -websites, malvados hackers y esas cosas- fallan más que el resto. Quizá sea porque es difícil dramatizar sobre alguien sentado enfrente de un ordenador. O quizá es que Hollywood no tiene ni idea de tecnología.

Hay una serie de películas que son especialmente horribles y, con la ayuda de la web CNN, hemos elaborado una lista con los films más ridículos sobre tecnología que se pueden encontrar en Hollywood.

Antitrust (2001)
En ella, un chico que es un genio de los ordenadores está contratado por una gran empresa de software, presidida por Gary Winston (al que da vida Tim Robbins), un tiburón ambicioso, que planea construir un sistema gigante de comunicaciones que cambiará el mundo. Lo que la hace digna de aparecer en la lista es el absurdo estereotipo de 'la malvada corporación' que se llevará a cualquiera por delante con tal de conseguir sus objetivos.

MiedoPuntoCom (2002)
Cuatro personas mueren en la ciudad de Nueva York 48 horas después de haber visitado una web donde un sádico doctor (interpretado por Stephen Rea) tortura a las mujeres antes de matarlas. Y esas personas tienen la muerte que cada uno teme. Una de las cosas más absurdas es que a todas las víctimas se les ve sangrar por los ojos. Todo lo que podría ser creíble sobre los peligros del voyerismo en la web pierde fuerza con los pésimos efectos especiales. Pero aún hay algo más absurdo: uno pensaría que la web en cuestión se llamaría fear.com, pero no. Se llama, literalmente, feardotcom.com

Hackers: piratas informáticos (1995)
Se ha convertido en una película de culto desde su estreno hace más de una década. Está protagonizada por Angelina Jolie y Jonny Lee  Miller. Algún crítico ha llegado a decir: "Sólo hay una cosa buena en este film: Angelina Jolie. El resto, es una pesadilla". Para qué decir nada más.

Independence day (1996)
Una raza alienígena invade la Tierra y comienza a destruir el planeta. El fin parece inminente, hasta que Jeff Goldblum crea un virus que daña la nave extraterrestre y salva al mundo. No parece lógico pensar que una civilización que está mucho más avanzada tecnológicamente que nosotros sucumba ante un virus informático. Más aún: Goldblum consigue descifrar el lenguaje de programación alienígena. Impresionante.

Johnny Mnemonic (1995)
Keanu Reeves es un 'mensajero' de información, y la almacena... en su cerebro, que tiene una capacidad de 80 gigas. Su último trabajo es llevar información desde Pekín hasta Nueva York. ¿Problema? Esa información es superior a su capacidad cerebral. Un desastre en todos los sentidos.

El cortador de césped (1992)
Basada en un relato corto de Stephen King, es una de las primeras películas sobre realidad virtual. El argumento gira en torno a un inocente jardinero, con un potencial intelectual enorme. Un científico, interpretado por Pierce Brosnan, realiza experimentos con él para incrementar su inteligencia, hasta que las cosas se tuercen. Desastroso. Lo único que tiene en común con el cuento de King es el título.

La Red (1995)
Sandra Bullock es una solitaria experta informática que recibe un disquette -¿os acordáis de ellos?- con un importante programa. Por supuesto, los malos también lo quieren, y Sandra se ve envuelta en una conspiración criminal. El peor film realizado nunca sobre Internet.

Swordfish (2001)
John Travolta es un despiadado villano que quiere robar casi 10 mil millones de dólares de una cuenta bancaria gubernamental. Y quiere que Hugh Jackman, un habilidoso hacker, le ayude a entrar en el sistema informático del gobierno. Un desesperado intento de mostrar que la vida de un hacker, en lugar de aburrida, sentado en una silla frente a un ordenador, puede ser una actividad sexy y aventurera.

La mujer explosiva (1985)
Dos adolescentes, desesperados porque no ligan ni en broma, utilizan un ordenador para crear a la mujer perfecta. ¿Hace falta que añadamos algo más? Quizá la película no es tan mala. Simplemente, tenemos envidia de no tener las habilidades necesarias para poder crear a Kelly LeBrook.

Malas películas, mala tecnología. Aquí está la lista, aunque cada uno tendrá su opinión sobre las que deben o no deben estar ¿Estáis de acuerdo? ¿Cuál añadiríais vosotros? ¿O cuál quitaríais?

Los famosos gemelos Zipi y Zape, uno de los cómics más conocidos y populares de nuestro país, van a dar el salto a la gran pantalla. Parece que España sigue una de las tendencias más rentables del cine americano, adaptar los dibujos más exitosos a la pantalla grande: ya lo hicieron con Mortadelo y Filemón, y triunfaron; el siguiente fue el Capitán Trueno, con distinta suerte en la taquilla -fue un fracaso y no parece que vaya a haber más partes- y ahora le toca a los traviesos hermanos, creados por el dibujante José Escobar.

Como comentamos, esta tendencia se ha implantado en Hollywood; puede que sea una vía de escape ante la actual crisis de creatividad que sufre la industria. Y por este afán por maquillar esta devaluación de la originalidad, la meca del cine ha buscado cobijo en la narrativa del cómic. La viñeta se ha convertido en el refugio de la gran pantalla. Para ilustrar esta tendencia, os queremos proponer un ránking con nuestras adaptaciones favoritas del cómic al cine.

Eso sí, para darle un vigor novedoso al post, hemos intentado incluir en la lista el mayor número de adaptaciones de cómics no protagonizados por superhéroes. Y es que el arte de la narrativa animada tiene mucho más que ofrecer que superhombres enmascarados.

Una de las noticias más recientes al respecto es la que ofreció el estudio Paramount Pictures el año pasado que, explotando por enésima vez el género vampírico, convertirá en película la novela gráfica In The Dust. La trama de este cómic del sello Top Cow está ambientada en los convulsos años 30 y su escenario es Chicago, la capital de los gánsters. El protagonista es G-Man, un detective que investiga los ataques que provocan la desaparición de familias enteras. Y, curiosamente, para salvar a los humanos, se verá obligado a formar equipo con el mafioso Al Capone. Promete.

16. Camino a la perdición (2002). Sam Mendes, hasta el momento director de dramas familiares suburbiales y contemporáneos, decidió llevar al cine la novela gráfica de Max Allan Collins. En realidad, tanto o más que al universo del cómic, la película rebuscaba en los códigos del cine negro de la era clásica de Hollywood. Tom Hanks y Paul Newman encabezaron el reparto brillantes actuaciones. La historia trata de un mafioso que se debate entre la lealtad a su jefe y a su propia familia.

15. American Splendor (2003). Es una comedia sutil y cargada de sombrío humanismo en la que Paul Giamatti interpreta a Harvey Pekar, célebre guionista de cómics con una visión ácida y cínica de la vida. La película se divide en tres partes: ficción, animación y documental, con el verdadero Pekar haciendo de las suyas. La película fue nominada al Oscar a Mejor Guión Adaptado y supo capturar de forma emotiva la desesperación y la soledad de Pekar.

14. Historias de la cripta (series, 1989-1996). Si bien no es estrictamente una película, cabe destacar esta serie por su juguetón y endiablado tratamiento del clásico comic de horror de EC. A pesar de que Historias de la Cripta fue alejándose progresivamente del original – con la Vieja Bruja y el Guardián de la Bóveda enterrados por siempre – la serie de HBO se las arregló para presentar adaptaciones justas y populares de las historias originales.

13. El cuervo (1994). Mientras que Joel Schumacher se preparaba para lanzar un nuevo episodio de la franquicia Batman en los cines (el pero de la saga y una de las peores películas de la historia), Alex Proyas estaba haciendo el penúltimo héroe gótico. Brandon Lee perdió su vida en esta película, pero dejó un gran legado, el cual nunca fue ensombrecido por sus secuelas.

12. Sin City, ciudad de pecado (2005). Aunque sobre esta película existen opiniones y posturas contrapuestas, es indudable que Robert Rodríguez supo trasladar de forma bastante diestra al cine el cómic de Frank Miller. Historias sórdidas, crimen a raudales y romanticismo de serie B se entrelazaban en la trama. Destacan en el reparto Bruce Willis, Mickey Rourke o Jessica Alba.

11. Hombres Misteriosos (1999). Esta no es la típica película de superhéroes. De hecho, Hombres Misteriosos nos regaló una parodia hilarante del género. Sorpresivamente, en medio de la parodia, también se lo montó para formular una historia simpática de héroes de tercera. El elenco de comediantes, incluyendo a Ben Stiller y Janeane Garofalo, la convirtió en un producto eficaz. Actores serios como Geoffrey Rush la hicieron hilarante.

10. Persépolis (2007). Marjane Satrapi, la autora del cómic autobiográfico Persépolis, supo trasladar a la gran pantalla el aire naïf y políticamente comprometido (con la libertad) que destilaban las páginas del cómic. Emoción e Historia se fundían en este relato marcado por el enfrentamiento al régimen fundamentalista iraní. La película fue presentada en el Festival de Cannes y causó sensación en todo el mundo.

9. 300 (2007). Elaborada a partir del éxito de Sin City, esta adaptación de Zach Snyder de la novela gráfica de Frank Miller probó nuevamente a Hollywood que las adaptaciones manieristas y literales (cuadro por cuadro) de novelas gráficas eran algo a tener en cuenta. Visualmente arrebatadora, homoerótica hasta decir basta, la película trata sobre la batalla que libraron el Rey Leonidas (Gerard Butler) y trescientos espartanos al enfrentarse a un ejército inmensamente superior.

8. Ghost World (2001). Terry Zwigoff obtuvo muy buena respuesta de la crítica en esta adaptación del cómic de Daniel Clowes. Thora Birch (la chica de American Beauty), Steve Buscemi y una jovencísima Scarlett Johansson encabezan el reparto del filme que versa sobre la vida de dos adolescentes y su doloroso tránsito hacia la madurez y la soledad.

7. Batman Begins (2005). Después de las infumables entregas de Joel Schumacher, la saga de Batman necesitaba un lavado de cara radical. Y entonces llegó Christopher Nolan, el director de Memento y El truco final, que revivió la franquicia con la mejor adaptación de Batman hasta la fecha. Christian Bale le dio un nuevo rostro y estilo a Bruce Wayne, y el elenco de secundarios compuesto por Michael Caine y Morgan Freeman hizo brillar al elenco (incluso con la contraproducente actuación de Katie Holmes).

6. La saga de Spiderman (2002, 2004 y 2007). Podría decirse que Spiderman llegó al cine en el momento justo: cuando los efectos especiales cinematográficos ya estaban listos para hacer realidad, de forma plena, sin tapujos ni simulacros, la fantasía del cómic. Así, en lugar de optar por una revisión del héroe, Sam Raimi se las arregló para crear una excitante película siguiendo fielmente las pautas del original. Y, de hecho, los pequeños cambios introducidos, como hacer el fluido de telas de araña parte de su mutación, fueron todo un halladgo.

5. V de Vendetta (2006). Una maravillosa osadía ideológica y una dinámica visual aplastante. La obra maestra del historietista Alan Moore fue llevada al cine con Hugo Weaving (Matrix) en el papel del justiciero enmascarado llamado V y con Natalie Portman en la piel de la primero inocente y luego rebelde Evey Hammond. V lucha por la libertad de una Inglaterra que, en un futuro distópico, está sometida a la tiranía del poder.

4. Oldboy (2003). Por esta película, el realizador coreano Park Chan Wook ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes 2004 (un jurado presidido por el mega-fan del cine de acción asiático Quentin Tarantino). Un filme hipnótico basado en el manga de Garon Tsuchiya, Oldboy narra el secuestro de un hombre durante 15 años, al cabo de los cuales es liberado para ofrecerle la oportunidad de vengarse.

3. Scott Pilgrim contra el mundo (2010). A pesar de su sonado fracaso de taquilla, vale la pena reivindicar esta brillante adaptación al estilo indie rock agridulce de la novela gráfica de culto de Bryan Lee OMalley. Edgar Wright lleva a la pantalla la historia de Scott, un adolescente como cualquier otro, que se enamora de Ramona. Para estar con ella, la chica de sus sueños aparentemente, debe derrotar antes a sus siete malvados ex novios.

2. La saga de los X-Men (2000, 2003 y 2006). Muchos piensan que la saga de Spiderman fue la primera en conseguirlo, pero fue en realidad X-Men, allá por el año 2000: exprimiendo a fondo las posibilidades de la tecnología digital, se crearon mutantes que fueron traídos a la vida de una manera nunca antes vista. Las primeras dos películas fueron las que solidificaron la reputación de Bryan Singer como el niño prodigio de los cómics en Hollywood… hasta que nos castigó con su mediocre adaptación de Superman Returns.

1. Una Historia de Violencia (2005). Esta obra maestra del canadiense David Cronenberg no es siempre recordada como una adaptación de un comic. De hecho, es recordada como una gran película por sí misma. El filme es un festival de grandes interpretaciones (Viggo Mortensen, Ed Harris y María Bello) aunque su triunfo radica en el modo analítico, incisivo, expresivo y torrencial con que destapa los fantasmas escondidos del imaginario americano. Dicho de una manera simple: los buenos (los hombres hechos a sí mismos que capitalizan las virtudes del american way of life) esconden el peor y más salvaje de los males en su interior.

Resulta que la bellísima Scarlett Johansson todavía sigue obsesionada con el escándalo de sus fotos desnuda que un 'hacker' le robó del móvil. La actriz reconoce que no puede salir a cenar a un restaurante sin dejar de pensar que todo el que la mira la ha visto como Dios la trajo al mundo. Y se reconoce un tanto paranoica. Esperemos que no pierda la cabeza.

Hay que recordar que a Scarlett este problema le vino por su afición a sacarse fotografías de tono 'personal' con el móvil, ya que aquellas las hizo para enviárselas a su entonces marido Ryan Reynolds. No es la única estrella a la que han robado fotos personales (en poses más o menos comprometidas) de su celular. Un 'hobby' un tanto peligroso cuando eres un personaje público... y deseado.

Al hilo de esta historia, hemos recordado otras aficiones un tanto peculiares. Como el de uno de los mejores actores de Hollywood. Ewan McGregor tuvo siempre un sueño por cumplir: dedicarse al arte. Y sí, acabó, de hecho, dedicándose al séptimo, pero su verdadera pasión era la escultura. El actor escocés tiene claro que para él lo perfecto habría sido compaginar el tiempo entre crear arte y estar con su familia. De hecho, cuando se le pregunta sobre qué le hubiese gustado hacer si no hubiese sido actor, Ewan lo tiene claro: "Me gusta la idea de ser escultor. Simplemente yo solo, haciendo algo en una existencia solitaria. Y después vuelves a casa con los críos. Eso sería perfecto".

Esta afición no es que tenga nada de rara, pero es bastante curiosa, ya que escultor no es lo primero que un niño te puede decir cuando le preguntas qué quiere ser de mayor, por ejemplo. Otra cosa es la que conocimos hace bien poco: saltó la noticia de que el bueno de Nicolas Cage había decidido subastar su copia del primer cómic de la historia en el que apareció Superman (para los curiosos, se trataba del nº1 de la colección Action Comics).

Finalmente, la venta se formalizó por 2.1 millones de dólares: escalofriante. Aunque la parte de la noticia que nos interesa tiene que ver con la pasión de Cage por los cómics: no cabe duda de que es un coleccionista. Y aunque la imagen de Cage revisando sus viejos cómics, perfectamente recubiertos por bolsitas plásticas, puede resultar un tanto hilarante, cabe decir que Cage no tiene la exclusividad de los hobbies frikis. De hecho, los hay mucho más espectaculares. Y es que las estrellas, como el resto de los mortales, tienen derecho a invertir su tiempo en las aficiones más curiosas. De la mano de la página ScreenJunkies, os presentamos siete casos para enmarcar.

Tom Hanks colecciona máquinas de escribir de los años 40. “Tengo unas 200 viejas máquinas de escribir manuales. La mayoría todavía funciona y las mantengo en forma”. No sabemos exactamente porque, pero no nos resulta extraño imaginarnos a Hanks pasando sus horas libres dándole a las teclas de esas viejas joyas. De hecho, la cosa tiene mucha lógica: Hanks es un conocido aficionado de la historia de la Segunda Guerra Mundial. Fue el productor de la serie Band of Brothers junto a Steven Spielberg. ¿Y qué mejor manera de invocar aquella era con un objeto tan sagrado y noble como la máquina de escribir? Tenía que ser Hanks.

George Lucas alimenta a ardillas. Imposible no articular una sonrisa ante tamaña revelación. La cosa tiene algo de hilarante: imaginad al pequeño George paseando por su rancho en busca de estos pequeños y bonachones animalillos. Imaginad también que Lucas les ha puesto nombre: “¡Ahí va Luke con Leia!”. En fin, al menos las ardillas no le deben juzgar por destrozar la saga más mítica de la historia con la nueva, infame y aborrecida trilogía.

David Arquette: su pasión es tejer. Arquette (el Dewey Riley de la saga Scream) tiene un aura de tipo raro que lo convierte en un océano de misterio. Teniendo esto en cuenta, no nos sorprende demasiado su pasión por tejer (o tricotar, o hacer punto de cruz). Aunque, dándole un par de vueltas al asunto, esta aficiones (como casi cualquiera) puede convertirse en algo enfermizo si se convierte en una obsesión. ¿Y si a Arquette le gusta pasarse 17 horas al día tricotando?

Kristen Stewart es aficionada a los malabares. Pues ya sabéis: todos los fanáticos de Crepúsculo que aspiréis a conquistar el corazón de Kristen, ya podéis empezar a lanzar bolas al aire. Lo cierto es que este hobby no nos parece tan extraño. Tiene incluso algo de terapéutico y relajante. Eso sí, es una afición que te puede dejar en el más absoluto de los ridículos si no la dominas con seguridad. Kristen tiene pinta de ser una chica nerviosa. Esperemos que a ningún entrevistador se le ocurra aparecer con tres bolas de ropa: el espectáculo podría ser bochornoso.

Angelina Jolie colecciona dagas. Con Angie no nos queda margen para la sorpresa. Llevamos diez años leyendo entrevistas en las que hablaba de su pasión por los tatuajes, las armas, la violencia (consentida) y otros excesos. Lo de coleccionar dagas parece un pequeño corolario a una personalidad excéntrica y al mismo tiempo fascinante. De hecho, lo increíble es encajar en un mismo perfil el coleccionismo de dagas y el torrente de labores humanitarias que llenan la agenda de Jolie.

Susan Sarandon es la reina del ping-pong. ¿Se puede molar más? ¿Existe un hobby más entretenido? (Aunque aquí los auténticos aficionados al ping-pong, o tenis de mesa, reclamarán que lo suyo es un deporte, no un hobby). En cualquier caso, Sarandon nos parece lo más: no es una simple aficionada. Forma parte de una “Sociedad” de Nueva York que organiza periódicas quedadas para disfrutar de un deporte que es sinónimo de colegueo. Los encuentros de la Society se llevan a cabo en un bar llamado SPiN. Ella estuvo allí en la fiesta de inauguración que organizó la revista Variety, celebrando a los cuatro vientos su gran pasión.

Leslie Mann monta en bicileta de una rueda. Esto tiene gracia. Mann es una de las figuras recurrentes de la comedia americana: la hemos visto en películas como Lío embarazoso o Funny People, y ahora en El cambiazo. Además, es la mujer de Judd Apatow, el director/productor estrella de la Nueva Comedia Americana. Pues bien, el gran hobby de Mann consiste en pasearse por el jardín de casa en una bicicleta de una rueda. No se trata de una afición cualquiera. No es algo que pueda tomarse a la ligera. Se necesitan horas y horas de práctica para llegar a dominar una de esas traicioneras bicis mono-rueda.

Si de lo que hablamos es de parejas cinematográficas (también televisivas o literarias) enfrentadas al crimen, los primeros nombres que os vendrán a la cabeza serán seguramente los de Batman y Robin, Starsky y Hutch, Holmes y Watson... De hecho, es más que improbable que penséis en un detective privado acompañado por un conejo de dibujos animados, o en un policía común emparejado con un refugiado intergaláctico.

Pero ya se sabe, el cine tiene estas cosas: ideas inverosímiles que se convierten en realidad por el capricho de un guionista y un productor de Hollywood. Una nueva vuelta de tuerca la tenemos en Men In Black 3, donde el agente J forma pareja con dos agentes K: el viejo primero (Tommy Lee Jones) y el joven después, ya que Will Smith viaja al pasado para resolver un caso con ese joven agente K (Josh Brolin).

Para demostrar que existen más casos caprichosos como estos, productos de unas delirantes mentes 'creativas', os presentamos, de la mano de la web Screenjunkies, una sorprendente lista con las parejas más delirantes e inverosímiles del cine policíaco.  

Eddie Valiant (Bob Hoskins) y Roger Rabbit en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988). Eddie Valiant es un veterano detective privado que ahoga sus penas en alcohol al tiempo que alimenta su odio irracional hacia los dibujos animados. No es para menos, teniendo en cuenta que fue un dibu quién asesinó a su hermano años atrás. En este contexto, no resulta extraño que las cosas se vayan de madre cuando a Valiant le toca proteger la vida de un conejo animado con un verdadero problema de histeria crónica. De hecho, lo que está en peligro no es sólo la vida de Roger Rabbit, sino el futuro de Toontown, la ciudad de los dibus.

Jack Quinn (Jean-Claude Van Damme) y Yaz (Dennis Rodman) en Double Team (1997). Cuando se trata de juntar a dos personajes populares en una película, no estaría de más que uno de los dos posea algún tipo de talento interpretativo. Quizás es por eso que la dupla que forman Van Damme y Rodman en pantalla es tan grotesca. Van Damme interpreta a un agente anti-terrorista, mientras Rodman se mete en la piel de un beligerante traficante de drogas. El problema es que ninguno de los dos resulta creíble en sus respectivos papeles. Por otra parte, está claro que los espectadores de Double Team no fueron a ver la película por sus “interpretaciones de Oscar”, pero aún así...

Julius (Arnold Schwarzenegger) y Vincent Benedict (Danny DeVito) en Los gemelos golpean dos veces (1988). He aquí una de las parejas más improbables de la historia del cine, convertida en dúo fraternal por un descerebrado y oportunista ejecutivo de Hollywood. Al principio de esta comedia 100% ochentera, los “hermanos” no tienen nada que ver con el crimen, pero las circunstancias los llevarán a enfrentarse a unos déspotas estafadores y a un asesino a sueldo. Sus peripecias los hacen merecedores de un lugar en nuestra lista.

Nick McKenna (Burt Reynolds) y Devon Butler (Norman D. Golden II) en Un policía y pico (1993). Otra pareja improbable. Entre las virtudes que le podemos asignar a Burt Reynolds, nos cuesta incluir la de ser un padre modélico. Acostumbrados a verle en papeles de rufián o tipo duro, resulta de lo más extraño verle en la piel de un policía con un fuerte instinto paterno. Además, no sabemos muy bien porque, pero ese bigotazo no produce una incómoda inquietud.

Matthew Sykes (James Caan) y Samuel ‘George’ Francisco (Mandy Patinkin) en Alien nación (1988). Alien nación se parece mucho a Distrito 9, ambas tartan sobre una nave alienígena que queda varada en la Tierra y la humanidad debe decidir qué hacer con los recién llegados. Sin embargo, a diferencia de Distrito 9, los visitantes de Alien nación no son encerrados en campos de refugiados, sino que se los instala en ghettos bien acondicionados. El detective Matthew Sykes no es un gran fan de los alienígenas, pero decide formar equipo con uno de ellos para poder investigar la muerte de su antiguo compañero. En un primer momento, el dúo tiene sus fricciones, pero terminan respetándose mutuamente.

Terry Hoitz (Mark Wahlberg) y Allen Gamble (Will Ferrell) en Los otros dos (2010). Cuando pensamos en dos polis de armas tomar, The Rock y Samuel L. Jackson parecen una buena pareja. Sin embargo, cuando estas dos leyendas del cuerpo de policía mueren en acto de servicio, llega la hora de acudir a “los otros dos”, un dúo más bien patético formado por el temeroso y apocado Allen Gamble (Ferrell) y el impetuoso Terry Hoitz (Whalberg), un poli condenado al ostracismo después de dispararle por error a la mayor estrella de la liga de baseball profesional.

Sargento Joe Bomowski (Sylvester Stallone) y Tutti Bomowski (Estelle Getty) en ¡Alto!, o mi madre dispara (1992). Imposible pedir más: el bueno de Sly emparejado con la madre de Las chicas de oro. La dinámica es de lo más previsible, pero no por ello menos delirante. Estelle Getty se pasa la película intentando cuidar de su “hijito” mientras reparte estopa con armas de alto calibre, mientras Sly se convierte en un acomplejado hijo de Mamá que no consigue despegarse de la alargada sombra materna. Cosas de familia.

Jake Wilder (Chuck Norris) y Reno en Top Dog: el perro sargento (1995). ¿Qué podría ser más bizarro que emparejar al hombre más poderoso del planeta (según internet) y a una adorable mascota? ¿Enfrentarlos a ambos a un grupo de Supremacistas Blancos? Pues bien, eso es lo que sucede en Top Dog: el perro sargento. Cuando una barriada en la que viven minorías raciales es atacada por un grupo de ultra-racistas, la policía decide dejar el caso en manos de Chuck Norris y Reno, el perro policía. Quizás hubiese sido más lógico dejar el asunto en manos del FBI, pero entonces no podríamos gozar de esta obra maestra de la serie Z.

Dr. Maxwell Kirshner (Ray Milland) y Jack Moss (Roosevelt Grier) en The Thing with Two Heads (1972). Emparejar a un viejo racista con un preso negro es un concepto extravagante. Juntarlos a ambos en un mismo cuerpo es una irreverente pesadilla surrealista sólo imaginable en el seno de Hollywood. El viejo necesita un cuerpo para mantenerse con vida, mientras el joven negro necesita una excusa para no acabar en la silla eléctrica. Ante esta encrucijada, qué mejor que juntarlos a ambos en un único cuerpo de dos cabezas. Impagable.

No es ningún secreto: los villanos suelen terminar siendo mucho más interesantes que los héroes de la función. Con sus maquiavélicos planes y complots, los “malos de la película” retratan, como en una suerte de espejo deformante, nuestros impulsos más oscuros y primarios. En el fondo, es a través de ellos que exorcizamos nuestra idea (más bien benigna) del mal. Dicho esto, los villanos del cine tienen múltiples maneras de desplegar su maldad: mediante el crimen, la abyección o la amenaza física… Sin embargo, la guinda del pastel suele llegar a través de los diálogos.

¿Quién no recuerda las frases más memorables de algunos malos malísimos? Pues bien, con motivo de la visita de Charlize Theron y Kristen Stewart a Madrid, por el próximo estreno de 'Blancanieves y la leyenda del cazador', que cuenta con una de las villanas más villanas del cine como protagonista, la bruja Ravena, os presentamos aquí un suculento Top 10 con los (para nosotros y en nuestra opinión) los villanos más carismáticos a través de sus diálogos (aunque sabemos que hay muchos más).

- Gordon Gekko (Michael Douglas), Wall Street (1987, Oliver Stone). Es uno de los malos por excelencia del cine. La ambición es su bandera y no duda en llevarse a cualquiera por delante con tal de conseguir su fin. En la primera parte acababa con sus huesos en la cárcel, pero ahora, 20 años después, regresa con más hambre que nunca. "El punto, damas y caballeros, es que la avaricia, por falta de una palabra mejor, es buena".

- Elijah Price/Don Cristal (Samuel L. Jackson), El protegido (2000, M. Night Shyamalan). “Ahora que sabemos quién eres… sé quién soy yo. ¡No soy un fraude! Todo tiene sentido. En los comics, ¿sabes quién es el villano? Es el opuesto exacto del héroe, y en la mayoría de casos, son amigos, como tú y yo. Debería haberme dado cuenta antes. ¿Sabes por qué, David? Por lo niños. ¡Me llamaban Don Cristal!”

- Patrick Bateman (Christian Bale), American Psycho (2000, Mary Harron). “Tengo todas las características de un ser humano… sangre, carne, piel, pelo… pero ni una clara emoción identificable, excepto la codicia y el hastío. Algo horrible está sucediendo dentro de mí y no sé qué es. La sed de sangre que siento por las noches ha empezado a llenar mis días. Me siento letal, al borde del frenesí. Creo que mi máscara de cordura está empezando a derrumbarse.”

- Saruman (Christopher Lee), La trilogía de El señor de los anillos (2001, 2002, 2003, Peter Jackson). “Juntos, mi señor Sauron, dominaremos la Tierra Media. El viejo mundo arderá en los fuegos de la industria. Los bosques caerán. Un nuevo orden se alzará. Conduciremos la maquina de la guerra con la espada, la lanza y el puño de hierro de los orcos.” 

- Alonzo Harris (Denzel Washington), Training Day (2001, Antoine Fuqua). “Para proteger al rebaño debes cazar al lobo, y se necesita un lobo para cazar a un lobo.”

- O-Ren Ishii (Lucy Liu), Kill Bill: Vol I (2003, Quentin Tarantino). "Como líder vuestra, os animo de vez en cuando, y siempre de manera respetuosa, a cuestionar mi lógica. Si creéis que un plan elegido por mí no es el mejor, decídmelo. Pero permitidme que os convenza aquí y ahora de que ningún tema será jamás considerado tabú. Excepto claro, el tema que se estaba tratando ahora. El precio que se paga por calificar de negativos mis orígenes chinos o americanos es cortaros la jodida cabeza. Como a este cabrón de aquí. Ahora, si alguno de vosotros, hijos de puta, tiene algo más que decir, ¡éste es el momento!"

- Lord Voldemort (Ralph Fiennes), La saga de Harry Potter (2001 - ). “Te voy a matar Harry Potter. Te voy a destruir. Después de esta noche, nadie volverá a cuestionar mi poder. Tras esta noche, si hablan de ti será sólo para recordar el modo en que suplicaste que te matara. Y cómo yo, siendo el misericordioso Lord… te concedí tu deseo”. 

- Anton Chigurh (Javier Bardem), No es país para viejos (2007, Joel y Ethan Coen). “Ya sabes cómo va a acabar todo esto, ¿verdad? Yo creo que sí lo sabes. Así que esto es lo que te ofrezco: me das el dinero y la dejo marchar. Sino la consideraré responsable, igual que tú. Este es el mejor trato que vas a conseguir. No voy a decirte que puedes salvarte, porque no es así.”

- El Joker (Heath Ledger), El caballero oscuro (2008). “¿Quieres saber por qué utilizo un cuchillo? Las armas son demasiado rápidas. No puedes saborear todas las… pequeñas emociones. Verás, en sus últimos momentos, la gente te muestra quiénes son realmente. Así que, de algún modo, yo conozco a tus amigos mejor de lo que tú jamás los conociste… ¿Te gustaría saber quiénes de ellos eran unos cobardes?"

- Capitán Vidal (Sergi López), El laberinto del fauno (2006, Guillermo del Toro). “Sería mejor que nos lo contaras todo. Y para asegurarme de que lo haces, he traído unas cuantas herramientas… cosas que he ido recogiendo por el camino. Al principio no podré creerte, pero después de utilizar esto, empezarás a recordar cosas. Cuando lleguemos a estas, habremos creado un… ¿cómo lo diría?... un vínculo, como si fuéramos hermanos. Ya lo verás. Y cuando lleguemos a este, me creeré todo lo que me digas.”

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Ante el inminente estreno de El canguro, la película en la que Jonah Hill pierde el control de tres renacuajos de cuidado, hemos pensado que sería buen momento para echar la vista atrás y rememorar a aquellos personajes de la ficción fílmica que jamás deberían haberse hecho cargo de niños y niñas. Suponemos que hacer de canguro es algo sencillo (de hecho, cedemos dicha tarea a pre-adolescentes), sin embargo hay un sinfín de cosas que pueden salir mal cuando se trata de mantener controlados a unos chavales que suelen crecerse ante la ausencia de los padres. Los personajes de esta lista se vieron claramente superados por la tarea que debían cumplir. Así, os presentamos, de la mano de la web UGO.com, a los peores canguros y niñeras del cine.

10. Alan Garner. Una regla general a la hora de escoger a un buen canguro debería consistir en comprobar que la persona no es proclive a los excesos con el alcohol y las drogas. En Resacón en Las Vegas, la película arranca con Alan Garner (interpretado por el poco fiable Zach Galifianakis) descubriendo a un niño en la habitación de su hotel tras una noche loca en Las Vegas. Y también hay un tigre por ahí. Alan intenta hacerse cargo del niño, y de hecho termina encontrando a su mamá; aunque ni siquiera eso le esgrime de ser uno de los peores canguros del cine.

9. Sra. Sturak. Otra cuestión que valdría la pena evitar sería la muerte del canguro/niñera durante su jornada laboral. Observemos el caso de la Sra. Sturak (Eda Reiss Merin) de Don't Tell Mom The Babysitter's Dead. Cuando estaba viva, la mujer era un espécimen desagradable; aunque cualquier cosa es mejor que tener un cadáver en casa. Aunque lo más inverosímil de esta película no es tanto el fallecimiento de la anciana niñera, sino la “responsable” reacción de los chavales, que intentan seguir adelante con sus vidas en lugar de irse de viaje con la tarjeta de crédito de la niñera.

8. Peyton Flanders. He aquí otra regla a tener en cuenta cuando se va en busca de niñera: ¿arruinó vuestra familia la vida de la niñera? De ser así, recomendamos no contratarla. Esa es la lección a aprender de La mano que mece la cuna, el thriller de 1992 protagonizado por Rebecca de Mornay en la piel de una viuda homicida que culpa a una familia de la muerte de su marido. Su venganza es delirante: su objetivo es suplantar a la matriarca del clan. Llega incluso a amamantar al bebé de la casa para que no beba la leche de su propia madre.

7. Nanny. En A merced del odio, el clásico de terror dirigido por Seth Holt en 1965, la niñera protagonista nunca recibe un nombre de pila: es simplemente la Nanny. En la película, cuando el joven Joel Fane regresa a casa después de pasar un tiempo en un internado (recuperándose del fallecimiento de su hermana), descubre que su niñera (interpretada brillantemente por Bette Davis) ha desplegado un peligroso juego de manipulación y asesinato en el domicilio familiar. Ser una despiadada asesina da bastantes puntos para ser considerada una de las peores niñeras de la historia del cine.

6. Sra. Baylock. En algunos casos, el niño al que cuidar puede tratarse del Anticristo. En esa tesitura, es una buena idea contratar a una niñera que pueda estimular la cara “buena” del chaval. En La profecía, ocurre justo lo contrario: la niñera, la Sra. Baylock (Billie Whitelaw) es una devota de Satán que recibe la misión de ayudar al pequeño Damián a alcanzar todo su potencial. Y lo consigue asesinando a su madre, entre otras tareas de dudosa moralidad.

5. El primo Kevin. Cabría pensar que un miembro de la familia podría ser una buena elección como canguro, pero lo cierto es que el tiro puede salir por la culata. En Tommy, la mítica opera-rock de los Who, el chaval sordo-ciego-mudo que da título al filme queda bajo el cuidado del primo Kevin (Paul Nicholas), que aprovecha cualquier oportunidad para golpear, abusar y ensañarse con el desvalido Tommy.    

4. Buck Russell. Solos con nuestro tío no es una de la mejores películas de John Candy, pero no hay duda de que nos presenta a un canguro desastroso. Cuando Cindy y Bob Russell deben abandonar corriendo su pueblo para cuidar del padre de ella, dejan a sus tres hijos al cuidado de tío Buck (Candy), un alcohólico desempleado que pasa el tiempo apostando en carreras de caballos. No hace falta decir que las cosas se van de madre: una espiral catastrófica que pondrá a prueba el poder de liderazgo y el instinto de supervivencia de Buck.

4. Nell Forbes. En el clásico de Marilyn Monroe Niebla en el alma, la sex symbol interpreta a uno de sus personajes más atribulados y problemáticos. Nell Forbes, la sobrina de un operador de ascensores, trabaja como niñera en un hotel. Sin embargo, la pequeña Nell está un poco trastornada como para cuidar de pequeños: para intentar conquistar a un piloto de aviones se hace pasar por una ricachona utilizando las lujosas vestiduras de la madre de un niño al que está cuidando. Y cuando el pequeño aparece en escena dinamitando el engaño, empieza el verdadero lío.

2. Sarah Williams. Que el niño que estás cuidando sea secuestrado por David Bowie debería valer para demostrar que eres una mala canguro. Interpretada por una joven Jennifer Connelly, la Sarah Williams de Dentro del laberinto no cumple sus deberes cuando su hermanastro Toby es secuestrado por Jareth, el Rey de los Goblins. En su favor, cabe decir que ella se sumerge en un tenebroso mundo de fantasía para intentar rescatar al chaval.

1. Debbie Jelinsky. Hay que estar un poco trastornado/a para aceptar la tarea de cuidar de los pequeños de la familia Addams. Y eso es justamente lo que ocurre con Debbie Jelinsky, a la que da vida Joan Cusack en La familia Addams: la tradición continúa. En realidad, ella es una asesina en serie conocida como la Viuda Negra y su objetivo es intentar conquistar el corazón de tío Fétido para luego matarlo y cobrar un cuantioso seguro. Por supuesto, matar a un Addams no es una tarea fácil, pero cabe decir que Debbie pone toda la carne en el asador.

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Cuando estamos teniendo un mal día, no hay nada mejor que una película capaz de borrar de tu mente aquello que te está consumiendo. Cada uno tiene sus películas “antidepresivas”, pero todas tienen un rasgo en común: poseen la habilidad de capturar tu atención, liberarte de la trsieza y llevarte a unas vacaciones de dos horas lejos de toda preocupación. Sobre la lista particular de películas que os presentamos, cortesía de Top10films.co.uk, Daniel Stephens comenta lo siguiente: “Cuando necesito que una película me levante el ánimo, suelo viajar hacia el cine de los 80. Quizás lo que busco es un regreso a la infancia, el regreso a una época de inocencia, cuando la mayor de las preocupaciones era entregar los deberes a tiempo o impresionar a la chica que te gustaba. No parece sorprendente que las comedias ocupen una parte importante de la lista; como suele decirse, la risa es la mejor medicina”. Si bien en la lista también figuran películas de terror y aventuras. Y bueno, sin más dilación, os dejamos con diez perlas del cine antidepresivo.  

10. The Italian Job (Peter Collinson, 1969). Hay dos razones principales que hacen de The Italian Job una gran película. La primera es Michael Caine. La segunda es toda la persecución protagonizada por esos tres Mini Coopers que se mueven como felinos por las calles de Turín al ritmo del Get A Bloomin Move On. Dicha secuencia nunca deja de provocarnos una sonrisa.

9. Contact (Robert Zemeckis, 1997). Zemeckis tiene el poder de hacer volar nuestra imaginación (al menos cuando no se empantana con su obsesión por la animación por captura de movimiento). Por suerte, antes de caer en esa trampa, nos dejó algunas de las películas más emblemáticas de las últimas décadas: de la trilogía de Regreso al futuro a La muerte os sienta tan bien, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? o Náufrago. Y lo cierto es que, aunque cualquiera de sus películas podría entrara en esta lista, Contact destaca por su ingenua y luminosa combinación de ciencia-ficción, filosofía y entretenimiento. Parece la película perfecta para los que crecimos de la mano de Steven Spielberg y George Lucas.

8. Atrapado en el tiempo (Harold Ramis, 1993). Bill Murray interpreta a un hombre del tiempo cínico y malhumorado que odia a todo el mundo menos a sí mismo. Este misántropo deberá enfrentarse al mayor de los retos: vivir una y otra vez el mismo día, cual Sísifo moderno, hasta dar con la solución al problema. La película parece una combinación de Los fantasmas atacan al jefe y ¡Qué bello es vivir!, y funciona gracias a un guión bien engrasado y unas interpretaciones simplemente icónicas.

7. Aliens (James Cameron, 1986). He aquí una perfecta no-comedia para uno de esos días grises en los que te asalta la melancolia. Aliens es puro entretenimiento; una aventura que te transporta por un amplio espectro de emociones. Hay aventura, terror puro (de la mano de un ejército de Aliens), ternura, toques de humor y acción salvaje, orquestada por un James Cameron en plena forma y una Sigourney Weaver inspirada.

6. Un pez llamado Wanda (Charles Crichton, 1988). Aquí, como en otros casos, es la suma de ingredientes la que garantiza el éxito final. El guión de esta comedia alocada fluye como el agua. Y qué decir del reparto, en el que se mezcla lo mejor del humor británico (John Cleese y Michael Palin de los Monty Python) y algunas perlas del humor yanqui (Kevin Kline y Jaime Lee Curtis). En conjunto, una de las comedias más afinadas, absurdas y antidepresivas de los 80.

5. Los Goonies (Richard Donner, 1985). Unos chavales que viven la gran aventura de sus vidas. No es difícil ver porqué esta película es perfecta para un día gris. Aquí confluyen grandes escenas de acción, el sexto sentido de Richard Donner (el director) para el humor y un plantel de personajes simplemente memorables. Además, en el trasfondo, resplandece una deliciosa combinación de elementos modernos y retazos del viejo cine de piratas. Puro goce.

4. Las vacaciones de una chiflada familia americana (Harold Ramis, 1983). Familias felices: una utopía. Suponemos que esa debe ser la razón central por la que esta comedia ochentena nos enganche tanto. Clark W Griswold (un inolvidable Chevy Chase) ve como todo el mundo que le rodea se va cayendo a pedazos, pero él jamás se rinde: las vacaciones de su familia deben ser perfectas y para ello afilará su hilarante optimismo crónico. Dirigida por Harold Ramis (Atrapado en el tiempo) y con guión de John Hughes (El club de los cinco) está película alegraría a un muerto.

3. Un par de seductores (Frank Oz, 1988). Siempre nos provoca una sonrisa recordar la razón por la que Michael Caine decidió participar en Tiburón 4: La venganza. Preguntado al respecto, Caine admitió nunca haber leído el guión: aceptó el trabajo porque en la primera página decía que la historia estaba ambientada en el Caribe. ¡Grande Caine! Por suerte, el actor británico no aceptó participar en Un par de seductores por su localización (la Riviera francesa), sino por un magnífico guión y un reparto espectacular. Los engaños y golpes bajos que intercambian Caine y Steve Martin (ladrones de guante blanco sin par) cuentan como una de las joyas a reivindicar de la comedia ochentera.

2. Jumpin’ Jack Flash (Penny Marshall, 1986). Esta película fue despreciada por los críticos e ignorada por el público cuando se estrenó a mediados de los ochenta, pero su encanto frívolo y ligero sigue alegrando nuestras tardes más aciagas. Whoopi Goldberg interpreta a una cajera de banco alegre, pero aburrida que se ve atrapada en una rocambolesca trama de espionaje internacional. La película garantiza diversión desde el minuto uno y la imagen de Goldberg dando tumbos al son de la clásica canción de los Rolling Stones que da título a la película es simplemente inolvidable.

1. No matarás... al vecino (Joe Dante, 1989). Sentimos una devoción especial por esta película. Todavía recordamos haberla visto varias veces seguidas en una sesión continua de barrio. La película combina a la perfección elementos de terror y comedia: el Tom Hanks pre-Philadelphia se enfrenta a unos vecinos muy macabros. Hay humor negro, cinismo a raudales, una banda sonora envolvente, grandes personajes y una gran trama de misterio. ¿Se puede pedir más para combatir a la tristeza?

“Me gustó más el libro”. Lo escuchamos todo el tiempo. De hecho, es probable que todos la hayáis pronunciado en alguna ocasión. No es de extrañar, si tenemos en cuenta lo difícil que debe resultar trasladar un libro a la gran pantalla. Si algo debería sorprendernos, es que algunas de esas adaptaciones salgan bien. La realidad es que, cada cierto tiempo, nos topamos con una película que consigue capturar la esencia de una novela e incluso consigue mejorarla a su manera, sobre todo transformándola en una experiencia cinematográfica nueva. Puede que lo consiga añadiendo algún giro en la trama, eliminando algún personaje o transfigurando por completo el material. Todo un arte. Para demostrar que esto es posible, os presentamos, de la mano de la web Unreality, una lista con seis películas que consideramos que consiguieron trascender el original literario.

20.000 leguas de viaje submarino (1954). Julio Verne es una leyenda por derecho propio, aunque eso no significa que todas sus novelas fueran obras maestras. Tenía una cierta tendencia a perderse en los mundos imaginarios que creaba, en ocasiones alejándose temerariamente del núcleo de sus historias. Este rasgo distintivo se acentúa peligrosamente en 20.000 leguas de viaje submarino, una entretenida aventura en la que confluyen submarinos, marineros vengativos, expediciones submarinas y muchos, muchos pescados. El problema es que la narración queda suspendida en numerosas ocasiones por culpa de unas extensísimas descripciones de la vida submarina. En este sentido, la película de 1954 hace un gran trabajo al convertir la novela en una obra fílmica accesible y dinámica: no tanto una adaptación estricta, sino más bien una sensacional pieza de acompañamiento. James Mason realiza una memorable interpretación del personaje de Nemo. Puede que la película pierda algo de la malicia del original, pero la sustituye con infecciosas oleadas de pura aventura.  

La red social (2010). Accidental Billionaires es un libro curioso: es una obra de no ficción, pero que se desarrolla siguiendo los mecanismos de una novela. El autor plantea una crónica de hechos, pero también nos sumerge en el interior de la mente de los personajes. El efecto es extraño: una mezcla de especulación e intimidad. Con La red social, el guionista Aaron Sorkin mejoró sin lugar a dudas la novela. La película es más entretenida, chispeante, corrosiva e incisiva que el original. Además, al contar con (buenos) actores en la piel de los fundadores de Facebook, Sorkin y David Fincher (el director de la película) pudieron esquivar los comentarios especulativos de la novela: los “quizás pensó” o “debía saber”. Al constituirse como una ficción con todas las de la ley, La red social se erige en una película redonda, casi magistral.

Harry Potter y el cáliz de fuego (2005). Aunque las novelas de Harry Potter suelen ser entretenidas, la saga adolece de problemas de peso. El más obvio es la tendencia de J.K. Rowling a distraerse con historias secundarias y olvidar la columna vertebral del relato. Algo que se hace casi insufrible en El cáliz de fuego, donde una buena parte de las más de 700 páginas se dedica a historias tangenciales e insustanciales. Un buen ejemplo de ello sería el torneo mundial de Quidditch. Para la película, el guionista Steve Kloves y el director Mike Newell utilizaron el escalpelo para extraer del libro su esencia, dejando a un lado las distracciones. Aún puede rastrearse el disperso colorido de la novela, pero sobre todo se resalta la creciente sensación de amenaza, aquello realmente crucial.

Orgullo y prejuicio (2005). La célebre novela de Jane Austen es un buen ejemplo de la ligereza y sofisticación literaria de su autora. Sin embargo, hay algo excesivamente plano en la caracterización de los personajes y en el desarrollo de sus dramas; cuestiones que han hecho de la obra un testimonio envejecido de otro tiempo. La versión fílmica de 2005, protagonizada por Keira Knightley, consigue dinamizar la historia original y la convierte en una romance vibrante y enérgico. Todavía conserva el aire frívolo de la novela de Austen, pero lo canaliza a través de un humor que funciona: como demuestran los chispeantes y algo exagerados personajes secundarios. Además, el director Joe Wright consigue que los bailes y fiestas de la película parezcan realmente divertidos, lo que permite entender porqué tanta gente acudía a dichas celebraciones.

Troya (2004). Como advertencia inicial, digamos que casi no tiene ningún sentido comparar Troya con La Iliada, la obra de Homero en la que se basa. La realidad es que ambas obras persiguen objetivos completamente diferentes. Dicho esto, cabe decir que el gran poema épico de Homero cuenta con algún que otro elemento extraño: por ejemplo, el papel que juegan los dioses en la guerra entre los hombres, limitándose a “eliminar” de la acción algunas piezas clave de la batalla. En La Odisea, Homero consiguió integrar mucho mejor en la acción a los dioses y a otras criaturas fantásticas. De hecho, La Odisea relataba los conflictos entre hombres y dioses. La Iliada, por su parte, se centra en los conflictos entre hombres; dos naciones en guerra. En la película Troya, los dioses son prácticamente eliminados del relato, permitiendo que la historia se centre completamente en las traiciones y venganzas que proliferan entre los hombres. 

La guerra de los mundos (2005). Esta inclusión también puede escandalizar a más de uno. De partida, digamos que la gran novela de H.G. Wells nos parece el ejemplo perfecto de obra literaria que puede ganar gracias a la adaptación/actualización fílmica. De hecho, a la largo de la historia, el cine se ha apropiado de este clásico de la ciencia-ficción para hablar del presente: de la Guerra Fría (en los años 50) o, como en el caso de la adaptación de Spielberg, de la América marcada por los atentados ocurridos en Nueva York aquel fatídico 11 de septiembre de 2001. Las imágenes de la película protagonizada por Tom Cruise se levantan como espectros de un trauma todavía supurante: pósteres de personas desaparecidas, víctimas cubiertas de polvo, militares intentando mantener el orden… Spielberg y el guionista David Koepp supieron sumergirnos en la paranoia de una América que había sufrido en sus carnes una suerte de Apocalipsis simbólico. Una película incisivamente contemporánea.

Nos enteramos, a través de la web Moviefone.com, de que la semana pasada el actor Dustin Hoffman salvó la vida de un hombre que hacía footing en una zona pública. Hoffman apareció en escena cuando el hombre estaba sufriendo un ataque al corazón, llamó a un número de atención ciudadana y se quedó con el enfermo hasta que llegó la ambulancia. Tras recuperarse, el hombre contó lo siguiente al periódico The Sun: “No recuerdo nada de lo ocurrido. Los paramédicos me dijeron que me había salvado Dustin Hoffman. Es increíble”. En fin, que no está mal recordar de tanto en cuando que las estrellas de cine también son seres humanos. Así, como homenaje a los más recientes actores/salvadores, os presentamos, de la mano de Moviefone, una lista de celebridades que han venido al rescate.

Patrick Dempsey. El pasado abril, un conductor adolescente tuvo un accidente que termino con el automóvil “estacionado” en el patio delantero de la casa que tiene Patrick Dempsey en Malibú. Los desperfectos en el coche fueron tan severos que el actor tuvo que aparecer con una palanca para ayudar al conductor a salir del vehículo. Por suerte, el hombre no sufrió lesiones de consideración.

Tom Cruise. El protagonista de Top Gun ha actuado como “salvador” hasta en tres ocasiones. En 1996, fue testigo de cómo un coche arrollaba a una mujer. Después de llamar para pedir ayuda, acompañó a la lesionada hasta el hotel y cuando supo que la mujer no tenía seguro médico, pagó él mismo la factura. Más adelante, ese mismo año, Cruise y su entonces esposa Nicole Kidman salieron con su yate por el Mediterráneo, donde salvaron a cinco individuos cuyo bote se había incendiado. Y para terminar, en la premiere londinense de la primera entrega de Mission: Impossible, el actor salvó a dos chicos que estaban a punto de ser arrollados por una jauría de fans.  

Sofia Vergara. Una noticia del pasado enero se hizo eco de que Sofia Vergara había salvado la vida de una mujer en un club de Las Vegas la noche de fin de año. Sin embargo, Vergara explicó más tarde que no la había salvado: “Estaba en el Hyde, un club de Las Vegas, y cuando nos estábamos yendo vimos a una mujer desmayarse. Fue horrible; se desplomó… Mi prima y yo nos dimos cuenta de que sólo estaba borracha. Nos quedamos con ella hasta que llegaron los paramédicos”. Puede que Vergara no sea una “salva-vidas”, pero no hay duda que es una persona compasiva.

Kate Winslett. Esta es seguramente la historia más impresionante de la lista. En agosto de 2011, se inició un incendio en una casa propiedad de Richard Branson, situada en una isla privada. Winslet, que estaba pasando unos días en dicha casa, terminó acudiendo al rescate y salvando de las llamas a la madre del célebre millonario. Como más tarde contaría Branson a CBS News, “Mi madre tiene 90 años y, como no puede caminar, Kate la tomó en brazos y la sacó de la casa. Kate rescató a mi madre”. 

Mila Kunis. El pasado sábado, Kunis salió al rescate de un hombre que estaba trabajando en su casa. Según cuenta TMZ, el hombre empezó a sufrir un ataque, causándole vómitos y haciendo que se mordiera la lengua. En ese momento apareció la actriz, que pidió a una amiga que llamara a una ambulancia y luego puso de lado al hombre para evitar que pudiera ahogarse. Poco después llegó una ambulancia. Se espera que el hombre se recupere por completo.

Harrison Ford. Según esta historia, podríamos decir que Ford es Indiana Jones en la vida real. El actor, que es un experto piloto de helicópteros, ha salvado a montañistas perdidos en un par de ocasiones. La última vez, Ford salvó a un Boy Scout de 13 años que se había perdido en el Parque Nacional de Yellowstone. Ford tiene un rancho cerca del parque y se sumó a la búsqueda cuando se dio por desaparecido al chaval.

Gwyneth Paltrow. Aparentemente, Paltrow salvó la vida de una mujer en los atentados del 11 de Septiembre de Nueva York. Durante una entrevista para la película Contagion, contó la historia de una mujer de 24 años con la que se cruzó la mañana de aquel fatídico día: “Estaba conduciendo hacia casa y me detuve al ver que una chica iba a cruzar la calle. Las dos nos paramos y nos quedamos esperando que la otra tomara la iniciativa de avanzar. Diez años después, recibí una carta de aquella mujer diciéndome que, debido a nuestro “encuentro”, había llegado tarde al tren que la debía llevar al World Trade Center, donde trabajaba en el piso 77 de la Torre Sur… Según ella, si no nos hubiésemos cruzado, su vida hubiese tomado un curso muy diferente”.

Ryan Gosling. El mes pasado, el actor Ryan Gosling salvó a las escritora británica Laura Pennie de ser embestida por un coche en la ciudad de Nueva York. En un tweet, la escritora escribió: “Literalmente, acabo de ser salvada de un atropello por Ryan Gosling. Literalmente. Ha ocurrido”. En otro tweet, apunto: “Estaba cruzando la 6ª Avenida con una nueva peluca rosa. No miré hacia la derecha porque soy de Londres. Ryan Gosling me tomó del brazo y evitó que me atropellara un taxi”.

Como habréis advertido en alguna ocasión, en este blog aprovechamos la menor oportunidad para hablar de vampiros. Es una de nuestras debilidades. Y ahora que se estrena Sombras tenebrosas, lo nuevo de Tim Burton, con Johnny Depp como un vampiro del pasado que aterriza en el presente, volvemos a adentrarnos en el universo de los chupa-sangre. Y esta vez lo hacemos de la mano de la web ScreenJunkies, que nos propone una jugosa comparativa entre dos sagas fílmicas de vampiros que siguen en pie: Underworld y Crepúsculo. Como podréis advertir, y como también nos ocurre a nosotros, los redactores de ScreenJunkies tienen una clara preferencia por la saga protagonizada por la incomparable Kate Beckinsale. De hecho, los chavales de Crepúsculo salen bastante mal parados en este cara a cara vampírico. Y bueno, sin más dilación, pasamos a detallaros los motivos por los cuales la saga de Underworld es mejor que la de Crepúsculo.

Beckinsale le gana la partida a Stewart por varios cuerpos. Además de ser más atractiva y mucho más sexy, Beckinsale sabe que “actuar” consiste en algo más que poner cara de corderito degollado y morderse el labio. En realidad, puede que Kirsten Stewart no sea una mala actriz (tiene una buena posibilidad para demostrarlo en On the Road, la adaptación de la novela de Jack Kerouac), pero su encarnación de Bella es una de las más anodinas y planas del cine reciente. En cuanto a Beckinsale, poco más se puede añadir, más allá de que nos parece una de las diosas incuestionables de la belleza fílmica de nuestros tiempos.

Underworld empezó como una historia de venganza, no como una historia de amor. Supuestamente, la saga Crepúsculo tiene en su núcleo una gran historia de amor, aunque en ScreenJunkies apuntan que “esos chicos no parecen amar otra cosa que no sean ellos mismos y sus cuerpos estilizados”. Por su parte, Underworld arrancó con Selene (Beckinsale) persiguiendo a los Lycans que supuestamente asesinaron a su familia. Os dejamos con otra perla de ScreenJunkies: “Si lo que quieres es ver un thriller sobrenatural, ¿prefieres una trama a lo Kill Bill o una historia a lo Pretty Woman? Si tu respuesta es Pretty Woman, casi mejor olvídalo”.

Underworld, después de cuatro películas, sigue librándose de la presencia de Taylor Lautner. Este apartado brilla por su subjetividad. Y es que el problema con Lautner es tanto sexual como de tono erótico. Digamos que, mientras Crepúsculo aviva las hormonas del personal adolescente con chavalines musculados y abdominales infladas, Underworld prefiere apostar por una sensualidad femenina hecha de puro látex. No cabe decir que en nos quedamos con la segunda opción.

Beckinsale se mofó públicamente de la saga Crepúsculo, y eso mola. Ocurrió durante una entrevista de promoción de una entrega de Underworld. Beckinsale afirmó que la obsesión de su hija Lily por los libros de la saga Crepúsculo casi le arruinó las navidades. Aquellas inocentes declaraciones levantaron ampollas entre los susceptibles fans de las novelas de Stephenie Meyer. Y la cosa fue todavía a más cuando Beckinsale comentó en tono de broma que Selene, su personaje, destruiría a Edward Cullen de un plumazo en un hipotético cara a cara. ¿Alguien lo duda?

Underworld no ha generado una subcultura un tanto fastidiosa. ¿Películas o fenómenos? Esa es la cuestión. Hay que admitir que Underworld tiene su parte de “fenómeno”, pero también hay que reconocer que la cultura “fanboy” tiene una larga tradición con orígenes muy claros. Por su parte, el fenómeno Crepúsculo se limita a desvirtuar los arquetipos clásicos del terror convirtiéndolos en carne de cañón para el público de masas adolescente. Como apuntan en ScreenJunkies, “Los vampiros y los hombres lobo no nos atraen por sus dotes románticas, sino por su temperamento aguerrido y su afición a morder cuellos”. 

El título es mejor, así de simple. En cuestión de gustos, los de ScreenJunkies lo tienen claro: “Underworld es muuucho mejor que Crepúsculo. El título de Underworld nos hace pensar en sórdidas criaturas que no sólo intentarían matarnos, sino que aprovecharían la ocasión para robarnos el reloj y la pasta. Por su parte, el título de Crepúsculo nos invita a imaginar a gente mayor cenando a las 5:30 en una tarde de otoño”. En fin, que estos símiles no dejan lugar para la duda. Y la cosa sigue con las secuelas, en las que ambas sagas nos entregan más de lo mismo. Con Underworld, tenemos “La rebelión de los licántropos”, “El despertar”, “Evolución”. Mientras que Crepúsculo nos desencanta con “Luna nueva”, “Eclipse” y “Amanecer”: parece un pronóstico climatológico. 

Según el calendario que manejan los ejecutivos de Hollywood, ya estamos en plena temporada de verano, una estación que, a nivel fílmico, viene capitaneada por una temible legión de blockbusters: ya sabéis, esas millonarias superproducciones con las que la meca del cine llena sus arcas gracias al dinero de los espectadores de medio mundo. De hecho, las cifras procedentes del estreno de Los Vengadores, el primer “tanque” del verano, son simplemente obscenas. Y no tengáis duda alguna de que títulos como Bourne Legacy, The Dark Knight Rises (la nueva entrega de Batman), Brave, Blancanieves y la leyenda del cazador, o Prometheus repetirán la jugada. De hecho, resulta casi imposible no caer en las redes de estas películas: sus campañas de marketing son auténticos bombardeos mediáticos. Pues bien, para compensar un poco la balanza, en este post queremos atender a otro tipo de películas. Nos referimos a las pequeñas producciones independientes que suelen quedar ensombrecidas por los grandes títulos. Filmes que nos ofrecen tramas intimistas, realistas y cercanas, lejos de la rimbombante pirotecnia que acompaña a la mayoría de blockbusters veraniegos. Así, de la mano de la web Pajiba, os presentamos el mejor cine indie del verano 2012.

Moonrise Kingdom. Esta es la primera película de acción real que dirige Wes Anderson desde 2007, cuando se sacó de la chistera la genial Viaje a Darjeeling. En su nuevo filme, el director de joyas como Academia Rushmore o Los Tenenbaum vuelve a contar con algunos de sus actores fetiche —Bill Murray, Jason Schwartzman—, y además incorpora a nuevos talentos, como Bruce Willis, Frances McDormand, Tilda Swinton y Ed Norton. La historia sigue la pista de dos jóvenes amantes que se escapan de un campamento de verano, lo que desata una curiosa búsqueda. Estamos ante lo nuevo de Wes Anderson; con lo cual cabe esperar mucha ironía, humor distanciado, barroquismo visual y excentricidades a discreción.

Lola Versus. El director Daryl Wein, que nos dejó buen sabor de boca con Breaking Upwards, regresa con Lola Versus, película protagonizada por Greta Gerwig, la nueva musa del cine independiente americano (para muchos, la reencarnación de Parker Posey). El filme resigue las desventuras del personaje de Gerwig, que se acerca a los 30 justo después de ser dejada por su novio. Las críticas procedentes del Festival de Tribeca (en Nueva York) apuntan a que Gerwig consigue dar vida a una comedia romántica que consigue trascender los tópicos del género.

Safety Not Guaranteed. Para los que están al día de lo que se cuece en la sitcom americana, esta película presenta varias atracciones. De hecho, el filme junta al Jake Jonson de la serie New Girl y a la Autrey Plaza de Parks and Recreation. El dúo interpreta a dos periodistas que investigan la historia de un hombre (Mark Duplas) que puso un anuncio en Internet pidiendo compañía para un viaje en el tiempo. El reparto es más que prometedor y la película fue recibida con entusiasmo en su paso por el pasado Festival de Sundance.

Beasts of the Southern Wild. ¡Ojo con esta película! La mayoría de críticos que la vieron en el pasado Festival de Sundance apuntan a que será firme candidata a “mejor película del año”. De hecho, se llevó el Gran Premio del Jurado del festival norteamericano. Según apuntan los comentarios críticos y su enigmático trailer, la película se sumerge en el realismo mágico para relatar la historia de una niña, residente en Nueva Orleáns, que intenta lidiar con la delicada salud de su padre mientras se desata el Huracán Katrina.  

Hysteria. Hace tiempo que no teníamos noticias de Maggie Gylenhaal. Aquí, la vemos cara a cara junto a Hugh Dancy en una comedia histórica que ilustra la invención del vibrador. La premisa tiene su punto y el trailer de la película (cargadito de orgasmos de toda clase y color) promete emociones fuertes; aunque también mucho saber estar británico. Los informes procedentes de diferentes festivales de cine, apuntan a un entretenimiento ligero y placentero. Una receta idónea para sobrellevar una asfixiante tarde de verano.  

Your Sister’s Sister. He aquí la nueva película de otro de los talentos emergentes del panorama indie yanqui: Lynne Shelton, la directora de Humpday. La película está protagonizada por Mark Duplas, cuyo personaje es invitado por Emily Blunt a pasar unos días en la cabaña familiar de ella. Allí, terminará enamorándose de la hermana de Blunt, a la que da vida Rosemarie Dewitt. Hasta el momento, las críticas recibidas por la película son extraordinarias. Habrá que estar atento.

Take This Waltz. Primera película que dirige la actriz Sarah Polley desde su conmovedor acercamiento al drama del alzheimer en Lejos de ella (2006). Aquí, Polley sigue a una mujer felizmente casada (Michelle Williams) que engaña a su marido (Seth Rogen) con un vecino (Luke Kirby). El filme fue bien recibido en el Festival de Toronto, aplaudido por ser divertido, conmovedor, apasionado y erótico. Con Michelle Williams frente a la cámara y Sarah Polley detrás, la cosa promete.

Magic Mike. Steven Soderbergh es seguramente el director más atrevido y kamikaze de Hollywood. Después de intentar convertir en actriz a la luchadora Gina Carano (Haywire) y de hacer caja con una película sobre un virus que arrasa con casi todo el planeta (Contagion), Soderbergh se plantea un desafío aparentemente mayor. La idea es convencer al público con una comedia romántica acerca de un stripper masculino al que da vida Channing Tatum (conocido por haber trabajado como stripper antes de lograr el éxito como actor). Parece que Soderbergh tiene ganas de volver a reír, como hizo con la saga de Ocean’s Eleven.

Celeste and Jesse Forever. Otra película para fans de la comedia televisiva americana. Y es que esta dramedy romántica, tiene como protagonistas a Rashida Jones (vista en The Office y Parks and Recreations), también co-autora del guión, y a Andy Samberg, conocido por hacer el payaso en el mítico programa Saturday Night Live. El filme relata las vicisitudes de una pareja que intenta mantener viva su amistad mientras se divorcian e intentan conocer a otras personas.

Vivimos días de gloria para Los Vengadores. La película basada en la serie de cómics de la factoría Marvel es noticia por el triunfal estreno que ha tenido la cinta en Estados Unidos, la tierra de Los Vengadores. Según los datos emitidos por la productora del filme, la película ha recaudado en USA 200.3 millones de dólares en el primer fin de semana, convirtiéndose en el mayor estreno de la historia, que se dice rápido. Por su parte, en todo el mundo, la cinta lleva recaudados 648.1 millones de dólares. Para que os hagáis una idea, la recaudación mundial de Los Vengadores ya supera la recaudación total de títulos como Capitán América ($364M), Thor ($449M), Iron Man ($585M) o Iron Man 2 ($624M). En resumen, un taquillaza de cuidado. En todo caso, más que dejarnos cegar por el éxito, hoy queremos hacer hincapié en la parte menos glamourosa de Los Vengadores, o mejor dicho, de los actores que interpretan a los superhéroes del momento. Y es que, aunque algún listillo podría afirmar que lo de encarnar a tipos que llevan los calzones por encima del pantalón ya es lo suficientemente ridículo, lo cierto es que el pasado de estos actores, como nos demuestran en la web ScreenJunkies, esconde auténticas perlas ridículas.

Jeremy Renner (Ojo de Halcón) - Desmadre sobre ruedas (National Lampoon's Senior Trip) (1995). Antes de lucir como un soldado destacado en Irak en la escarizada En tierra hostil (The Hurt Locker), Jeremy Renner era un desconocido en busca de un papel estelar. Un papel que, sin lugar a duda, no llegó cuando se estrenó en la gran pantalla de la mano de la olvidable comedia Desmadre sobre ruedas, en la piel de Mark “Dags” D’agostino. En dicha película, Renner interpretaba a un chaval de peinado espantoso y pésimos hábitos de estudio que viajaba junto a toda su clase a Washington. El viaje formaba parte de una invitación del mismísimo Presidente, que había quedado impresionado por una carta de los chavales en la que se analizaban los despropósitos del sistema educativo yanki. Una premisa delirante para una comedia del montón. 

Mark Ruffalo (Hulk) – Ojalá fuera cierto (2005). En realidad, Mark Ruffalo tiene poco esqueletos en su armario. Y los que hay son posteriores a su eclosión en películas indie como Puedes contar conmigo (2000). En la comedia romántica titulada Ojalá fuera cierto, Ruffalo debía ayudar al espíritu de Reese Witherspoon a cerrar sus cuentas pendientes con el mundo de los vivos para poder descansar en paz en la otra vida. Esto requirió que Ruffalo hiciera sus (olvidables) pinitos en la comedia física al lado de Jon Heder.

Scarlett Johansson (La viuda negra) – Mi hermano el cerdito (1999). Hoy en día, Scarlett es una superestrella mundial, una diva de la belleza, un icono de la moda. Sin embargo, de más jovencita, ScarJo era una chica como todas las demás: en la gran pantalla, tenía que preocuparse por sus amigas, por su popularidad y, sobre todo, por el castigo que podía caerle si sus padres se enteraban de que había convertido a su hermano en un cerdito. Sí, tal como oís. Esa es la premisa argumental de una de las primeras cintas de La viuda negra. Y lo cierto es que, en su caso, la cosa tiene un pase: era sólo una niña que, suponemos, tenía poco poder de decisión sobre sus trabajos. Más grave es lo de Eva Mendes, que aparecía en la misma película y ya era mayorcita. 

Robert Downey Jr. (Iron Man) – Cariño, estoy hecho un perro (The Shaggy Dog) (2006). En este caso, no son necesarias demasiadas explicaciones. Basta con atender a la trama del filme: El invencible Asistente del Fiscal Dave Douglas (Tim Allen) asume un caso legal que involucra a un laboratorio animal sospechoso. Cuando Dave accidentalmente se infecta con un suero de mutación genética ultra-secreto que transforma su cuerpo en el de la nueva mascota de su familia, un perro de raza collie barbudo, todo lo que pensó que sabía acerca de sí mismo y de su relación familiar cambia. Deseoso de volver a ejercer de padre, Dave deberá detener al maligno genio (nuestro Robert Downey Jr.) que está detrás del suero. ¿Hace falta apuntar algo más?

Chris Hemsworth (Thor) – Dancing with the Stars. Este caso es de órdago. Algunos podrían pensar que es difícil hacer algo más ridículo que meterse en la piel de Thor, el superhéroe sacado de la mitología noruega, pero Hemsworth se marcó el gran patinazo cuando aceptó participar en la versión australiana del concurso Dancing with the Stars (cuya versión española fue el esperpéntico Mira quién baila). En el año 2006, Hemsworth había alcanzado cierta notoriedad gracias a su participación en la telenovela Home and Away, lo que le llevó hasta la sala de baile más televisiva de Australia.

Chris Evans (Capitán América) – Cellular (2004). Chris Evans es uno de esos actores que, seguramente, prefieren no mirar demasiado en el baúl de los recuerdos. El tipo ha aparecido en un buen número de títulos autocombustibles. Para ser justos, hay que decir que él suele ser lo mejor de estas patéticas películas, pero eso no evita el ridículo. El punto más bajo de su carrera lo encontramos en Cellular, en la que interpreta a un universitario atrapado en una espiral de acción cuando recibe una extraña llamada de móvil. Lo que sigue es un carnaval de histéricas carreras, ridículas persecuciones, sucias peleas y coreografías de tiros. Una oda a lo inverosímil.

La última cinta de Ben Stiller, que en un principio se iba a llamar 'Neighborhood Watch' (Vigilante de barrio), se promociona desde hoy con otro título, para evitar suspicacias en Estados Unidos, donde la muerte de un joven desarmado a manos de un vigilante voluntario ha generado una fuerte polémica.

"En la medida en que esta comedia sobre una invasión alienígena no tiene relación alguna con los recientes y trágicos acontecimientos de Florida, el estudio ha modificado el título para evitar cualquier mala interpretación", explica Twentieth Century Fox en un comunicado.

La cinta, en la que también participan Jonah Hill y Vince Vaughn, dejó de promocionarse en cuanto se desató la polémica por este caso, y desde este fin de semana ha vuelto a la escena pública bajo el título de 'The Watch' (El guarda). La película, dirigida por Akiva Schaffer, se estrenará el próximo 27 de julio en los cines de Estados Unidos.

A raíz de este asunto, retomamos un tema, con un toque más lúdico y divertido, que es especialmente singular en la industria: la modificación de los títulos de algunas películas americanas en el extranjero. Es verdaderamente increíble lo que los traductores y agentes de marketing pueden hacer con el título de una película para hacerla más vendible en su país.

Las traducciones de títulos pueden ir desde lo lógico (la adaptación de una palabra que pierde su sentido en un nuevo contexto cultural) hasta lo más absurdo y ridículo. Hoy queremos poner especial atención en el segundo caso. De la mano de la web Ranker.com, os proponemos un repaso a las traducciones más delirantes de títulos de películas norteamericanas. Entre las muchas sorpresas que encontraréis, cabe destacar el aluvión de spoilers (misterios de la trama revelados) que se amontonan en los títulos asiáticos o europeos de muchas de estas películas. ¿Qué título os parece más impresionante? ¿Cuál es vuestro favorito?

1. Batman y Robin (1997, Joel Schumacher) – “Ven a mi cueva y ponte este taparrabos de goma, guapito” (Hong Kong)

2. Psicosis (1960, Alfred Hitchcock) – “El hombre que mató a su propia madre” (Portugal) 

3. Boogie Nights (1997, Paul Thomas Anderson) – “Su aparato le hizo famoso” (China)

4. Leaving Las Vegas (1995, Mike Figgis) – “Soy un borracho y tú una prostituta” (Hong Kong)   

5. Risky Business (1983, Paul Brickman) – “Envíale a la Universidad con malas notas” (China) 

6. La boda de mi mejor amigo (1997 , P. J. Hogan) – “¡Socorro! Mi novio falso es gay” (Hong Kong)

7. Entrevista con el vampiro (1994, Neil Jordan) – “Así que… eres un abogado” (Hong Kong)

8. Mejor… imposible (1997, James L. Brooks) – “Sr. Caca de gato” (Japón)

9. Solo en casa (1990) – “Mi pobre angelito” (Latinoamérica)

10. Babe, el cerdito valiente (1995, Alex Beh) – “El futuro dumpling que habla y resuelve problemas agrícolas” (Hong Kong)

11. George de la jungla (1997, Sam Weisman) – “El hombre mono grandullón que no deja de golpearse los genitales con los árboles” (Hong Kong)

12. El ejército de las tinieblas (1992, Sam Raimi) – “Capitán Supermercado” (Japón)

13. Los productores (1968, Mel Brooks) – “Por favor, no toquen a la viejecita” (Italia).

14. Campo de sueños (1989, Phil Alden Robinson) – “Jugadores de baseball imaginarios viven en mi campo de maíz” (Hong Kong)

15. Billy Madison (1995, Tamra Davis) – “Tonto, pero no tanto” (Mexico)

16. Annie Hall (1977, Woody Allen) – “Urbanita neurótico” (Alemania)

17. Una chica de Jersey (2004, Kevin Smith) – “Quiero a mi padre, el mejor del mundo” (Japón) 

18. Algo pasa con Mary (1998, Peter Farrelly, Bobby Farrelly) – “Mi amor verdadero soportará todos los desastres” (Tailandia)

19. El profesional (Léon) (1994, Luc Besson) – “Este asesino a sueldo no es tan frío como él creía” (Hong Kong)

20. Inocencia interrumpida (1999, James Mangold) – “El informe médico de una chica de 17 años” (Japón)

21. La fiera de mi niña (1938, Howard Hawks) – “No deberías besar a leopardos” (Alemania)

22. En la cuerda floja (2005, James Mangold) – “Cuando el amor quema el alma” (Italia)

23. El hombre que susurraba a los caballos (1998, Robert Redford) – “Sostenido por el viento en Montana” (Japón)

24. El cazador (1978, Michael Cimino) – “Viaje al fondo del infierno” (Francia)

25. Cadena perpetua (1994, Frank Darabont) – “Rita Hayworth: La clave para escapar” (Finlandia)