Los famosos gemelos Zipi y Zape, uno de los cómics más conocidos y populares de nuestro país, van a dar el salto a la gran pantalla. Parece que España sigue una de las tendencias más rentables del cine americano, adaptar los dibujos más exitosos a la pantalla grande: ya lo hicieron con Mortadelo y Filemón, y triunfaron; el siguiente fue el Capitán Trueno, con distinta suerte en la taquilla -fue un fracaso y no parece que vaya a haber más partes- y ahora le toca a los traviesos hermanos, creados por el dibujante José Escobar.
Como comentamos, esta tendencia se ha implantado en Hollywood; puede que sea una vía de escape ante la actual crisis de creatividad que sufre la industria. Y por este afán por
maquillar esta devaluación de la originalidad, la meca del cine ha
buscado cobijo en la narrativa del cómic. La viñeta se ha convertido en
el refugio de la gran pantalla. Para ilustrar esta tendencia, os
queremos proponer un ránking con nuestras adaptaciones favoritas del
cómic al cine.
Eso sí, para darle un vigor novedoso al post, hemos
intentado incluir en la lista el mayor número de adaptaciones de cómics no
protagonizados por superhéroes. Y es que el arte de la narrativa animada
tiene mucho más que ofrecer que superhombres enmascarados.
Una de las noticias más recientes al respecto es la que ofreció el estudio Paramount Pictures el año pasado que, explotando por enésima vez el género vampírico,
convertirá en película la novela gráfica In The Dust. La trama de
este cómic del sello Top Cow está ambientada en los convulsos años 30 y su escenario es Chicago, la
capital de los gánsters. El protagonista es G-Man, un detective que
investiga los ataques que provocan la desaparición de familias enteras.
Y, curiosamente, para salvar a los humanos, se verá obligado a formar
equipo con el mafioso Al Capone. Promete.
16. Camino a la perdición (2002). Sam Mendes, hasta el
momento director de dramas familiares suburbiales y contemporáneos,
decidió llevar al cine la novela gráfica de Max Allan Collins. En realidad,
tanto o más que al universo del cómic, la película rebuscaba en los
códigos del cine negro de la era clásica de Hollywood. Tom Hanks y Paul Newman encabezaron el
reparto brillantes actuaciones. La historia trata de un mafioso que se
debate entre la lealtad a su jefe y a su propia familia.
15. American Splendor (2003). Es una comedia sutil y cargada de
sombrío humanismo en la que Paul Giamatti interpreta a Harvey Pekar, célebre
guionista de cómics con una visión ácida y cínica de la vida. La
película se divide en tres partes: ficción, animación y documental, con
el verdadero Pekar
haciendo de las suyas. La película fue nominada al Oscar a Mejor Guión Adaptado
y supo capturar de forma emotiva la desesperación y la soledad de Pekar.
14. Historias de la cripta (series, 1989-1996). Si bien no es
estrictamente una película, cabe destacar esta serie por su juguetón y
endiablado tratamiento del clásico comic de horror de EC. A pesar de que Historias de la
Cripta fue alejándose progresivamente del original – con la Vieja Bruja y el Guardián de la
Bóveda enterrados por siempre – la serie de HBO se las arregló para
presentar adaptaciones justas y populares de las historias originales.
13. El cuervo (1994). Mientras que Joel Schumacher se
preparaba para lanzar un nuevo episodio de la franquicia Batman en los cines (el
pero de la saga y una de las peores películas de la historia), Alex Proyas
estaba haciendo el penúltimo héroe gótico. Brandon Lee perdió su vida
en esta película, pero dejó un gran legado, el cual nunca fue
ensombrecido por sus secuelas.
12. Sin City, ciudad de
pecado (2005). Aunque sobre
esta película existen opiniones y posturas contrapuestas, es indudable
que Robert
Rodríguez supo trasladar de forma bastante diestra al cine el cómic
de Frank Miller.
Historias sórdidas, crimen a raudales y romanticismo de serie B se
entrelazaban en la trama. Destacan en el reparto Bruce Willis, Mickey Rourke o Jessica Alba.
11. Hombres Misteriosos (1999). Esta no es la típica película de
superhéroes. De hecho, Hombres Misteriosos nos regaló una parodia
hilarante del género. Sorpresivamente, en medio de la parodia, también
se lo montó para formular una historia simpática de héroes de tercera.
El elenco de comediantes, incluyendo a Ben Stiller y Janeane Garofalo, la
convirtió en un producto eficaz. Actores serios como Geoffrey Rush la hicieron
hilarante.
10. Persépolis (2007). Marjane Satrapi, la autora
del cómic autobiográfico Persépolis, supo trasladar a la gran pantalla el aire naïf y
políticamente comprometido (con la libertad) que destilaban las páginas
del cómic. Emoción e Historia se fundían en este relato marcado por el
enfrentamiento al régimen fundamentalista iraní. La película fue
presentada en el Festival de Cannes y causó sensación en todo el mundo.
9. 300 (2007). Elaborada a partir del éxito de Sin City, esta adaptación de Zach Snyder de
la novela gráfica de Frank Miller probó nuevamente a Hollywood que las
adaptaciones manieristas y literales (cuadro por cuadro) de novelas
gráficas eran algo a tener en cuenta. Visualmente arrebatadora,
homoerótica hasta decir basta, la película trata sobre la batalla que
libraron el Rey
Leonidas (Gerard
Butler) y trescientos espartanos al enfrentarse a un ejército
inmensamente superior.
8. Ghost World (2001). Terry Zwigoff obtuvo muy
buena respuesta de la crítica en esta adaptación del cómic de Daniel Clowes. Thora Birch (la
chica de American
Beauty), Steve
Buscemi y una
jovencísima Scarlett
Johansson encabezan el reparto del filme que versa sobre la vida de
dos adolescentes y su doloroso tránsito hacia la madurez y la soledad.
7. Batman Begins (2005). Después de las infumables entregas
de Joel Schumacher,
la saga de Batman
necesitaba un lavado de cara radical. Y entonces llegó Christopher
Nolan, el director de Memento y El truco final, que revivió la franquicia con la mejor
adaptación de Batman
hasta la fecha. Christian
Bale le dio un nuevo rostro y estilo a Bruce Wayne, y el elenco
de secundarios compuesto por Michael Caine y Morgan Freeman
hizo brillar al elenco (incluso con la contraproducente actuación de Katie Holmes).
6. La saga de Spiderman (2002, 2004 y 2007). Podría decirse que Spiderman llegó
al cine en el momento justo: cuando los efectos especiales
cinematográficos ya estaban listos para hacer realidad, de forma plena,
sin tapujos ni simulacros, la fantasía del cómic. Así, en lugar de optar
por una revisión del héroe, Sam Raimi se las arregló
para crear una excitante película siguiendo fielmente las pautas del
original. Y, de hecho, los pequeños cambios introducidos, como hacer el
fluido de telas de araña parte de su mutación, fueron todo un halladgo.
5. V de Vendetta (2006). Una maravillosa osadía ideológica y
una dinámica visual aplastante. La obra maestra del historietista Alan Moore fue
llevada al cine con Hugo Weaving (Matrix) en el papel del justiciero enmascarado llamado V y con Natalie Portman
en la piel de la primero inocente y luego rebelde Evey Hammond. V lucha por la libertad de
una Inglaterra que, en un futuro distópico, está sometida a la tiranía
del poder.
4. Oldboy (2003). Por esta película, el realizador
coreano Park Chan
Wook ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes 2004 (un jurado presidido
por el mega-fan del cine de acción asiático Quentin Tarantino). Un
filme hipnótico basado en el manga de Garon Tsuchiya, Oldboy
narra el secuestro de un hombre durante 15 años, al cabo de los cuales
es liberado para ofrecerle la oportunidad de vengarse.
3. Scott Pilgrim contra
el mundo (2010). A pesar de su
sonado fracaso de taquilla, vale la pena reivindicar esta brillante
adaptación al estilo indie rock agridulce de la novela gráfica de culto
de Bryan Lee
OMalley. Edgar
Wright lleva a la pantalla la historia de Scott, un adolescente como
cualquier otro, que se enamora de Ramona. Para estar con
ella, la chica de sus sueños aparentemente, debe derrotar antes a sus
siete malvados ex novios.
2. La saga de los X-Men (2000, 2003 y 2006). Muchos piensan que la
saga de Spiderman
fue la primera en conseguirlo, pero fue en realidad X-Men, allá por el año 2000: exprimiendo
a fondo las posibilidades de la tecnología digital, se crearon mutantes
que fueron traídos a la vida de una manera nunca antes vista. Las
primeras dos películas fueron las que solidificaron la reputación de Bryan Singer como
el niño prodigio de los cómics en Hollywood… hasta que nos
castigó con su mediocre adaptación de Superman Returns.
1. Una Historia de
Violencia (2005). Esta obra
maestra del canadiense David Cronenberg no es siempre recordada como una
adaptación de un comic. De hecho, es recordada como una gran película
por sí misma. El filme es un festival de grandes interpretaciones (Viggo Mortensen, Ed Harris y María Bello) aunque su
triunfo radica en el modo analítico, incisivo, expresivo y torrencial
con que destapa los fantasmas escondidos del imaginario americano. Dicho
de una manera simple: los buenos (los hombres hechos a sí mismos que
capitalizan las virtudes del american way of life) esconden el peor y más
salvaje de los males en su interior.