¿Quién dijo que la vida era justa? ¿Quién dijo que siempre triunfan los que más talento tienen? Desde luego, las estadísticas demuestran todo lo contrario y sacan a la luz los mayores desastres de la historia de la música. Vivimos en un mundo de locos y las siguientes afirmaciones recopiladas por la revista británica NME lo demuestran. No apto para melómanos depresivos:

1) Il Divo ha vendido casi el doble de discos que Foo Fighters.

2) Anastacia ha vendido cuatro veces más copias con uno de sus álbumes que el 'Absolution' de Muse.

3) Boyzone tiene más álbumes número 1 que Arctic Monkeys

4) Bruno Mars ya tiene tres número 1 y Pink Floyd jamás tuvo.

5) Mariah Carey tiene dos álbumes número 1 y los Sex Pistols, sólo uno.

6) El álbum ‘Back To Bedlam’ de James Blunt ha vendido más copias (11 millones) que todos los discos de The Smiths, Arcade Fire y Primal Scream combinados.

7) Westlife ha tenido casi el doble de singles número 1 que los Rolling Stones.

8) 'Friday' de Rebecca Black tuvo más vistas en Youtube que cualquier video de Patti Smith.

9) Ricky Martin ha tenido más éxitos que los Pixies.

10) Aqua tiene tres número uno y Pulp no tiene ninguno.

¿Os acordáis todos de Jane Badler, la actriz estadounidense que interpretó a la alienígena Diana en la legendaria serie 'V, Invasión Extraterrestre'? Pues quizá no sepáis que además de haber sido uno de los rostros más mediáticos de la televisión durante la década de los 80, también disfrutaba de un talento innato para la música, un talento que sigue demostrando aún hoy en día. Lejos de ser como muchas de las actrices de ahora que, por mero capricho, se lanzan en una efímera y catastrófica carrera musical, Jane Badler exhibió su categoría como vocalista de Jazz Contemporáneo. 

La guapa artista que en 1973 compitió por el título de Miss America emprendió oficialmente su carrera como cantante en el 2008 con la salida de su primer álbum en estudio ‘The Devil Has My Double’. Dejando claro que no se trataba de un caso aislado o de un disco con sabor a narcisismo, la agente Shannon Redd en Misión Imposible publicó ‘Tears Again’, un segundo disco hace tan solo un año. 

Esto demuestra que hay personas así que han tenido la suerte de nacer con todas las ventajas posibles. Guapa, con dotes de actriz, una voz que le permite interpretar canciones de un exigente género como es el jazz. A continuación, os dejamos con la prueba de que Jane Badler no está en la industria musical por enchufe. 

Más allá de la música, Elvis Presely tenía 3 grandes pasiones: las armas de fuego, los coches y los caballos.

Su atracción hacia los automóviles empezó en 1941, año en el que el legendario vocalista compró su primer coche, un Lincon Cupé. A partir de ahí, cuando empezó a ganar dinero, Elvis desembolsaba enormes cantidades de dinero en coches, no solo para él sino también para sus amigos y su familia. De los más de 100 Cadillac que compró solo guardó uno a lo largo de toda su vida: un Cadillac rosa que le compro a su madre (aunque esta no supiera conducir) y que le regaló a su hija Lisa Marie para su 18 cumpleaños. Además de marcas americanas como Cadillac, Lincons o Chrysler, el intérprete de ‘Love Me Tender’ también se hizo con algún Rolls-Royce, un Mercedes Benz, 2 BMW y un Ferrari.

Conocido por comprar varios coches en un mismo día, los concesionarios se volvían locos cuando Elvis aparecía en la tienda. No preguntaba el precio ni pedía descuento. Se limitaba a decir: "Ok, me llevaré ese coche."

Pero además de los coches, Elvis también sentía predilección por los animales. Perros, caballos e incluso un chimpancé sedujeron al músico. Pero entre todas las mascotas, sus preferidas eran los caballos.

El primero fue un quarter horse que respondía al nombre de Domino y que el música compró en 1966 para Priscilla. Cuando se compró su propio caballo, de nombre Rising Sun, mandó construir un establo que bautizo bajo el nombre de ‘The House Of Rising Sun’ en homenaje a la canción de The Animals.

Al igual que con los coches, Elvis compraba caballos para su familia y sus amigos y llegó a tener una colección de 20 ejemplares. De hecho, su amor hacia ellos era tal que cuando falleció uno de sus preferidos, nadie le dijo nada hasta que volviera de su gira por miedo a que la noticia le llevara a cancelarla.

De Charles Manson se conoce principalmente el pasado criminal de un hombre que se cree la reencarnación de Jesucristo y que fundó en 1967 “La Familia”, un grupo que llevó a cabo todo tipo de asesinatos entre los que destaca el de Sharon Tate (novia embarazada de Roman Polanski) y el de todos sus invitados en una residencia de Beverly Hills el 9 de agosto de 1969.

Sin embargo, detrás de ese perfil psicópata, tenebroso y sanguinario se oculta una persona enamorada de la música que publicó su primer álbum en 1970 para poder financiar su defensa judicial. Titulado ‘Lie’, el trabajo contó incluso con la participación de los Beach Boys cuyo miembro Dennis Wilson colaboró de cerca con “La Familia”. Una de las canciones del álbum ‘Look At Your Game Girl’ fue versionada años más tarde por los Guns N’ Roses en el disco The Spaghetti Incident?.

Ya sea bajo su nombre real o bajo seudónimos como Creative Commons, Charles Manson pasa gran parte de su tiempo en la cárcel componiendo, interpretando y grabando discos de lo más inquietantes. De hecho, muchos son los artistas que se han inspirado en la historia del que es probablemente el criminal más famoso y enigmático de las últimas décadas.

Desde Leonard Cohen en su canción ‘The Future’ hasta System Of A Down en ‘ATWA’ pasando por Marilyn Manson cuyo nombre de escena es una mezcla entre Marilyn Monroe y Charles Manson. Incluso otros como Johnny Ramone y Chris Holmes quien fue guitarrista de W.A.S.P. se declararon admiradores de las ideas del criminal.

A continuación os dejamos con 'Look At Your Game Girl'. ¿Tiene talento Charles Manson?

El problema con las grandes estrellas de la música es que llega un momento en el que se piensan capaces de cualquier cosa y creen que por triunfar en la industria del pop, también tienen derecho a probar suerte en el mundo del celuloide donde ya se ven recogiendo alguna estatuilla durante alguna gala de los Oscar. Sin embargo, muchas vocalistas de la talla de Britney Spears, Christina Aguilera, Mariah Carey o Madonna han dejado claro que estarían más guapas y menos ridículas sin salir del estudio de grabación o sin bajarse de los escenarios antes que intentar actuar ante las cámaras. Salvo raras excepciones, la música para los cantantes y el cine para los actores. Así de claro.

Para demostrar que mezclar dos oficios no suele dar buenos resultados, os vamos a dejar con pequeños extractos de películas en las que han participado algunas de las estrellas del pop más codiciadas del momento. Desde Beyoncé en ‘Obsessed’ (2009) hasta Christina Aguilera en ‘Burlesque’ (2010), pasando por Britney Spears y su terrible actuación en ‘Crossroads’ (2002), Taylor Swift en ‘Valentine’s Day’ (2010) o Madonna que colecciona premios Razzies en la categoría de peor actriz.

¿Con cuál de todas te quedas? ¿Se merecen nuevas oportunidades?

Con este post, estoy convencido que muchos de vosotros encontraréis nuevas esperanzas a las que agarraros. Lemmy Kilmister, bajista de Motörhead, no destaca precisamente por su belleza física. De hecho, podríamos decir sin miedo a equivocarnos que, objetivamente, es un hombre feo. Muy feo. Sin embargo, a pesar de no haber sido mimado por la naturaleza, el músico reconoce haberse acostado con más de 1200 mujeres durante toda su vida. ¡1200! Ni más ni menos. Pero además de ese misterioso sex appeal, Lemmy tiene tan buena memoria que se acordaría de cada una de ellas. En una entrevista concedida a la revista Playboy, el músico declaró:

“Me he acostado con más de 1200 mujeres y probablemente las reconocería a todas si me las pusieran delante, pero no soy nada bueno con los nombres. Precisamente comencé en el negocio de la música por las mujeres guapas. Todos los rockeros metidos en esto las tienen a pares, así que consideré que sería una buena idea. La primera groupies con la que me acosté fue en los años 80. Esta chica se presentó con un traje de vaquera blanco No le faltaba detalle: las pistolas, los flecos, el sombrero y hasta las botas eran blancas. Se me acercó y me dijo: ‘¡Te he estado esperando durante cinco años, y ahora te tengo aquí!’. Así que le dije: ‘¡Está bien!’. No se puede luchar contra eso, ¿sabes?.”

Pero como si no tuviese suficiente con todas esas mujeres, Lemmy Kilmister tampoco le ha cerrado nunca la puerta a los hombres y reconoce ser bisexual:

“Yo vivo el rock and roll al máximo. Conozco muy buenas gente que son gays o bisexuales y estoy orgulloso de poder decir que me voy de copas con ellos. ¿Por qué? Porque yo soy uno de ellos. Las mujeres siempre han sido el motor de mi música, pero a veces los hombres no podemos siempre encontrar a las mujeres como el género más atractivo. ¿Sabes a qué me refiero? A veces las ganas te pueden y decides experimentar nuevas. Estoy orgulloso de ser bisexual y eso no significa que no quiera un sabroso coño de vez en cuando.”
 
Conclusión: si eres feo y quieres tener a cientos de mujeres (y hombres) a tus pies, crea un grupo de rock and roll.

Para la inmensa mayoría de los mortales, Los Panchos serán recordados por haber dejado un legado de grandes canciones como ‘Si Tú Me Dices Ven’ o ‘Historia De Un Amor’. Sin embargo, como cuenta el último vocalista del grupo Rafael Basurto Lara en su libro ‘Los Panchos. La Historia De Los Embajadores De La Canción Romántica’, la biografía de esa popular máquina de hacer boleros está manchada por varios episodios sangrientos.

“Me toca a mí contar las grandezas junto a sus miserias. Compartí con dos de los fundadores Alfredo Gil, “el Güero” y Chucho Navarro, dieciséis años de actuaciones, famas, felicidades, escándalos y miserias. Todo intenso, desbordante.”

Entre las múltiples sombras que oscurecen la historia de ese grupo legendario destaca el polémico papel de Alfredo Gil que atacaba a sus compañeros con insultos racistas. También tuvo palabras despectivas hacia un músico negro de jazz que se defendió rompiéndole una pierna. Por si fuera poco, otro día estuvo esperando a un hombre escondiéndose detrás de un árbol con una carabina 30/30. En ese tiroteo murió el vigilante del parking, negocio del objetivo de Alfredo Gil.

Después de pasar unos meses en prisión, el músico no aprendió y volvió a sacar su lado asesino intentando acabar con la vida de un empresario. Afortunadamente para este último, la pistola se atascó y gracias a ello solo fue herido. ¿Las consecuencias? De vuelta a prisión.

Finalmente, en 1993, se llevó a cabo una disputa interna acerca de la herencia de Los Panchos dejando claro que detrás de todos esos bellos boleros se ocultaban episodios y personajes siniestros.

De Jon Bon Jovi se sabe que lleva más de dos décadas casado con su mujer Dorothea Hurley y que fruto de ese matrimonio han nacido 4 hijos. Sin embargo, el mediático vocalista no siempre fue tan modosito y aprovechó durante la década de los 80 su atractivo y su estatus de estrella de rock para poder sacar su lado más salvaje y disfrutar de la compañía de un gran número de mujeres. De hecho, eran tantas sus pretendientes que en ocasiones llegó a optar, como lo demuestran unas fotografías, por llevar a cabo orgías. De cuatro en cuatro.

Esas instantáneas tomadas por el fotógrafo Ross Marino que retratan al cantante rodeado de 4 groupies minutos después de un concierto estuvieron ocultas durante 25 años dentro de un cajón. No salieron a la luz hasta el 2010 cuando Rich Bozzett, un ex tour manager de la formación norteamericana, las publicó en un libro que responde al nombre de ‘Sex, Drugas And Bon Jovi’.

Pero el tiempo ha calmado a Jon Bon Jovi y, a pesar de sus excesos durante los 80, ahora se ha convertido en un padre de familia ejemplar y en un marido fiel a su mujer con la que lleva ni más ni menos que 22 años casado. Ya podrían aprender antiguas estrellas del rock…

El pasado 27 de diciembre, una joven norteamericana de 29 años que responde al nombre de Christina Paz prendió fuego a la casa de sus padres ubicaba en Texas para vengarse de ellos. La joven empezó por derramar pegamento sobre la cama de una de las habitaciones antes de quemarla para,  unos minutos después, entrar en otra habitación y hacer lo mismo con unas cortinas. ¿Pero qué llevó a Christina Paz a tomar esa decisión tan drástica y criminal contra sus progenitores que dejó 50.000 dólares de daños materiales?

Según contó momentos después a la policía, ella estaba asustada y muy enfadada con sus padres por haber intentado matarla el día de Navidad. Estaba convencida de que tenían en mente sodomizarla y cortarla en rodajas con la ayuda de un vecino.
Pero lo más surrealista, curioso y casi cómico de la historia fue cuando la joven (¿trastornada?) dio los motivos por los que creía que sus padres tenían la intención de acabar con su vida de esa forma tan sádica.

“Fueron unos mensajes que escuché en la música de Marilyn Manson y en la de Nine Inch Nails los que me avisaron del grave e inminente peligro que yo corría.”

De hecho, no es la primera vez que se le acusa a Marilyn Manson de ser una de las peores influencias para los jóvenes. En 1999 ya se le relacionó indirectamente con la matanza que se llevó a cabo en el instituto de Colombine y cuyo balance dejó 15 muertos.

¿Es por lo tanto la música de Marilyn Manson un peligro para las nuevas generaciones?

Aunque John Lennon murió el 8 de diciembre de 1980 asesinado a manos de un desequilibrado, parece que su espíritu sigue muy vivo… y sino que se lo pregunten a sus antiguos compañeros de los Beatles, a su hijo Julian o al mismísimo Liam Gallagher.
Las primeras sospechas y manifestaciones del espíritu del legendario músico se dieron en 1995 cuando Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison se reunieron para grabar el single ‘Free As Bird’, canción compuesta por John Lennon pero que, al nunca haber sido acabada del todo, fue cedida a los tres músicos por Yoko Ono. Y fue en uno de esos días cuando sucedió un fenómeno muy sospechoso... o paranormal según algunos. Paul, George y Ringo posaban para un fotógrafo a las afueras del estudio de grabación cuando en ese preciso instante, por detrás de ellos, apareció un pavo real que acabó inmortalizado en la fotografía, una presencia animal que Paul McCartney interpretó como una señal divina:

“Ese era John. Espeluznante, ¿verdad? Es como si John estuviera por allí.”

Por si fuera poco, Paul asegura que cuando escuchaban el resultado final de la grabación, algo muy extraño ocurrió:

“Una noche, cuando escuchábamos el single acabado en el estudio y éste llegó al final, la grabación empezó a hacer ruidos como “zzzzwrk nggggggwahhhhhh Jooohn Lennnnnnnnnon qwwwwwrk.” Le recé a Dios y todos dijimos: “¡Es John, le gusta!”.

Para los más escépticos, esa no fue la única aparición de John Lennon.  A su hijo Julian se le apareció mientras participaba en una ceremonia ancestral de una tribu aborigen de Australia donde se fue a rodar el documental  ‘Whaledreamers’. En esos precisos momentos, un anciano se le acercó con una pluma blanca en la mano y se la entregó. Lo que para otros hubiese quedado en una mera anécdota, este gesto simbolizó mucho para Julian quien declaró:

“Poco antes de morir, mi padre me dijo que si alguna vez le sucediese algo, que buscara una pluma blanca y sabría que está ahí, siempre velando por mí.”

Finalmente, para dejar claro que el espíritu de John Lennon se pasea por el mundo, a Liam Gallagher también se la apareció, en su caso en Manchester:

“Estaba en casa de un amigo durmiendo. Recuerdo que me levanté y me sentí muy extraño. Me di la vuelta y ahí estaba yo, tumbado en la cama y quise volver a mi cuerpo. Entonces me di cuenta de que había otra presencia en la habitación y era él, John Lennon.”

¿Fenómeno paranormal o exceso de drogas?

Cuando se habla de ‘punk’, a uno le viene a la cabeza grupos de la talla de los Sex Pistols, de los Ramones o de The Clash. Sin embargo, lejos de lo que uno podía imaginarse, ese género musical agresivo, rebelde y desgarrador que dejó himnos generacionales de la talla de ‘Should I Stay Or Should I Go’, ‘I Believe In Miracles’ o ‘Anarchy In The U.K.’ no nació ni en Gran Bretaña ni en Estados Unidos sino que, según asegura un nuevo libro, encuentra sus orígenes en Latinoamérica, más precisamente en la ciudad peruana de Lima.

Como cuenta ‘Diccionario del Punk y Hardcore’ publicado recientemente por la Fundación Autor y coordinado por Zona de Obras, el punk le debe gran parte de su éxito a la formación Los Saicos, “héros anónimos de un género que cambió la historia del siglo XX” y autores de canciones como ‘Camisa De Fuerza’, ‘Besando A Otra’ o, sobre todo, su gran éxito ‘Demolición’.

A mediados de los años 60, mientras la mayoría de los grupos intentaban imitar a The Beatles, Los Saicos se abrieron paso de la manera más genuina posible. Fieles a sus ideas musicales propias fueron, además, de los primeros grupos latinoamericanos en escribir canciones en español.

Sin embargo, a pesar del mérito de este grupo peruano, cuando volvamos a hablar del punk, nos seguirán apareciendo en primer plano los rostros de Joey Ramone, Joe Strummer y Johnny Rotten, tres vocalistas que, a diferencia de Los Saicos, tuvieron la suerte de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado.

Antes de entrar de pleno en el estrellato y convertirse en leyendas de la música, todos los artistas han tenido que pasar primero por el anonimato y por un largo proceso de reconocimiento mediático. Gracias a las pequeñas cámaras de video amateur o a los archivos de algunos canales de televisión, hoy podemos disfrutar de los inicios de algunos de los grandes productos de la industria del espectáculo. Desde un concierto de Muse ante decenas de amigos, hasta los inicios de una Lady Gaga irreconocible pasando por un Pete Doherty comiéndose un cruasán, entrevistado por la MTV no como vocalista sino como fan de Oasis.

Todas estas imágenes, al límite de lo tierno, de lo divertido y de lo patético simbolizan una gran esperanza para todos aquellos grupos debutantes que podrán comprobar que los inicios nunca fueron fáciles, ni siquiera para nombres de la talla de Alejandro Sanz (entonces conocido como Alejandro Magno), MGMT o Rage Against The Machine.

Pete Doherty  dando su opinión acerca de Oasis:

Muse ofreciendo uno de sus primeros conciertos:

MGMT hacienda una performance ante sus amigos:

Rage Against The Machine tocando para muy pocas personas:

Lady Gaga mostrando su lado más natural:

Alejandro Magno, el que años más tarde se daría a conocer como Alejandro Sanz. Ojo a sus pintas…

Hace un tiempo, en este mismo portal, ya hablamos de los poderes paranormales que Bono “el gafe” habría supuestamente desarrollado a lo largo de su vida, poderes malignos que podrían ser los causantes de  la muerte de muchas de las celebridades que estuvieron en contacto directo con él. Entre ellas el novelista Charles Bukowski, la princesa Lady Di o los músicos Frank Sinatra, Joey Ramone, Johnny Ramone, Joe Strummer, Ray Charles, Johnny Cash o Luciano Pavarotti.

Pero lo que no sabíamos era que esa energía que emana el legendario músico irlandés también afecta a las nuevas tecnologías. O eso es al menos lo que asegura Johnny Borrel, componente del grupo Razorlight y buen amigo del cantante:

“Bono tiene poderes sobrenaturales y secretos que se ven reflejados en los teléfonos móviles. ¡Nadie le tiene en sus contactos! Bono no tiene un número que pueda ponerse en los contactos. La última vez que Bono me llamó, se borraron todos mis mensajes de texto de mi teléfono móvil. Fue como ‘ching, ching, ching, ching’, como el Pac-man. ¡Él suprimió todos mis mensajes de texto, fue asombroso!”

Iker Jiménez de Cuarto Milenio tiene aquí un nuevo reto, una nueva historia repleta de incógnitas a las que intentar hallar una respuesta lógica.

¿Qué se esconde realmente detrás de la figura de Bono? ¿Se trata de un cúmulo de casualidades o estamos quizá ante un ángel negro capaz de influir negativamente (además de con su música) en el mundo que le rodea?

Hace años, cuando Dave Stewart conoció a Bob Dylan, el componente de Eurythmics aprovechó para invitarle a pasarse algún día por su estudio de grabación de Londres, un estudio ubicado en una antigua iglesia en Crouch End. Cuando todo parecía indicar que la historia acabaría ahí, el autor de himnos de la talla de ‘Like A Rolling Stone’ aprovechó una de sus escapadas a Londres para buscar a Dave Stewart. Sin embargo, Bob Dylan no tenía ni el nombre ni el número de calle en la que se encontraba aquella antigua iglesia y se guió simplemente según los datos imprecisos que recordaba de la conversación que mantuvo con su compañero de profesión.

Finalmente, Bob Dylan encontró la iglesia y tras comprobar que no había nadie en su interior, llamó a la puerta del edificio colindante. Cuando abrió una señora mayor, el músico preguntó si Dave estaba en casa y ésta le dijo que aún no había llegado pero que volvería para la hora de comer. La mujer le invitó a pasar y Bob Dylan aceptó y se sentó en la cocina esperando a que Dave regresara.

Sin embargo, el Dave que llegó finalmente a casa no era ni mucho menos Dave Stewart, sino un fontanero que nada tenía que ver con el mundo de la música y menos aún con Eurythmics. Entonces, la señora que parecía haber reconocido a aquella persona que llevaba un buen rato esperando en su cocina avisó a su marido diciéndole:

“Que no te entre el pánico querido, pero creo que Bob Dylan está en la cocina.”

Después de esa divertida confusión, la pareja condujo al músico hasta el estudio del Dave que Bob Dylan estaba buscando. 

Hoy Allan Williams ya es octogenario y 50 años después de la mayor pifia de su vida, sigue teniendo dificultades a la hora de conciliar el sueño. ¿Pero quién es Allan Williams y cuál fue aquel error del que tanto se arrepiente?

A finales de la década de los 50, unos jovencísimos y desconocidos Beatles empezaron a dar sus primeros pasos en el mundo de la música sobre los pequeños escenarios de dos clubs de Liverpool cuyo propietario era Allan Williams. De hecho, este último se convirtió incluso en el primer manager del cuarteto organizándole una gira por Escocia y cerrando unas cuantas fechas en Hamburgo.

Sin embargo, durante esa gira estalló un conflicto entre ambos bandos. Por lo visto, Williams y los Beatles habían pactado una comisión del 15 % por cada concierto ofrecido en la ciudad alemana, una comisión total de 9 libras (10, 36 euros) que finalmente Paul McCartney y compañía no le pagaron. A raíz de esa polémica, Allan Williams decidió abandonar la aventura y traspasó al grupo a Brian Epstein en 1961 dejándole claro que trabajar con ellos no es ni mucho menos sencillo:

“No les tocaría ni con un palo, te dejarán tirado.”

Pero claro, tan solo un año después de lo sucedido, se desató la Beatlemania y así lo cuenta Allan:

"Recuerdo verles dando un concierto ante la Reina un año después y lanzar un cojín contra el televisor. Nadie podría haber adivinado que los Beatles se volverían tan famosos. En ese momento había unos 300 grupos en Liverpool que eran tan buenos o mejores que los Beatles. Y ni siquiera recuperé mis 9 libras."

A pesar de todo, a pesar de tener problemas para conciliar el sueño, Allan Williams intenta ver esta historia desde una perspectiva optimista:

"Ya no siento arrepentimiento. Estoy agradecido de haber estado allí en los 60, al principio de todo".