Hace ya algún tiempo que los fenómenos de cultura y diseño urbanos, tan actuales y vivos como a veces ajenos al gran público, han ido haciéndose hueco entre las agendas de los grandes museos. El Hip-Hop, el Graffiti, o la publicidad han seguido el camino que anteriormente siguieron otras novedosas fórmulas de arte, como el cine, el videoarte o el arte de acción, con performances y happenings.

Quizá en la actualidad ninguna otra expresión acumula más diferentes manifestaciones de arte y cultura urbana moderna que el Tuning. Ya hemos hablado en otras ocasiones en este blog del Tuning y su relación clara con el arte contemporáneo. Es indudable que esta forma de expresión de tan determinadas características es una muestra de arte vivo y contemporáneo, al margen de si se comparte su planteamiento artístico o su estética.

Una muestra del valor de esta manifestación cultural es la exposición que en estos días, y hasta el 2 de Julio, se expone en el Kemper Museum, de Kansas, Missouri. "Empty Thoughts, Lame excuses and Decorative Lies" es una selección de obras de Ryan Humphrey evocando constantemente la relación entre automóvil, pintura, graffiti, cultura contemporánea, música, cine y videoclips, etc.

Bajo el comisariado de Becca Ramspott, las piezas de Ryan Humphrey son un magnifico constructo en el que participan las influencias de arte, música y diseño industrial, desde una sintaxis que es sustancialmente diferente a la del Tuning más aparatoso y ficticio, pero cuyo componente semántico está completamente fundido a él. Las creaciones de Humphrey cabalgan sobre la cultura popular, desde la evidente unión de arte, automóvil y música, con el caso de Velocity of Transparent Aspiration, un capó de BMW serie 7 decorado con el patrón de líneas cruzadas típico de la banda Van Halen, hasta Vantasy, un lateral de Chevrolet C-10 de 1971, decorado con formas de llamas en colores tan brillantes y chillones que la hacen digna de una colección de Hot Wheels o de una serie de ex-militares venidos a soldados de fortuna.

La exposición del Museo Kemper pone de manifiesto que el automóvil es uno de los polos fundamentales de la cultura popular, para bien o para mal, y desde luego un referente fundamental para toda creación artística en la que haya un discurso atado a la contemporaneidad y la cotidianeidad. Y en este mismo sentido, propone una interesante lista de actividades didácticas, que son al final la misión clave de cualquier museo, abiertas a todos los públicos pero especialmente dirigidas a los niños. Entre ellas, el día 18 de Junio, una interesante actividad llamada "Car as Canvas" cuyo nombre lo dice todo, aparte de algunas charlas con el artista y los técnicos del museo, en las que hacer exégesis de las ideas básicas de estas creaciones.

Evidentemente, no solo se tienden puentes entre el diseño del VW Golf y la rehabilitación de la estación de Turín, como en el caso de Giorigio Giugiaro, sino también entre la personalización de los coches, y el graffiti o la pintura más contemporánea. (Aunque algunos sigan pintando horribles lobos blancos sobre el capo de sus indefensos automóviles...)

*Muchas gracias a Albert por la información de esta exposición, que me habría pasado desapercibida de otro modo.
** Foto: Vantasy, 2005-2006; Furgoneta Chevrolet C-10 van, 1971, neumáticos BF Goodrich, llantas Cragar S/S, Plexiglas, 200 x 420 x 35 cm

El siglo XX ha sido, quizá, el siglo que más ha cambiado la Historia del Arte. Pero también el siglo en el que el Arte se ha hecho, por momentos, más alejado, complejo e impermeable para el gran público. En este sentido, el camino sin retorno recorrido por los postulados conceptuales del arte abstracto, incluso el "Ready Made", o los elegantes y complejos vericuetos del Constructivismo ruso, fue recorrido en parte en sentido contrario por algunos movimientos de la segunda mitad del siglo XX, devolviendo al arte un caracter popular, cercano y con mayor posibilidad de transmitir al espectador no iniciado. Pero indudablemente, si la idea de Arte, jamás volverá a ser la misma que a finales del siglo XIX, algunas otras ideas, como la propia de Museo, han sido arrastradas por la alta densidad de la nueva definición de Arte. Especialmente en los últimos 20 años, los museos han sido receptores de muy diversas ideas de Arte, hasta componer y poner en valor para el público una muestra extremadamente interesante de la cultura contemporánea. En este sentido, en los museos han entrado los diseños de moda, el Hip Hop o el cine y forman parte de sus colecciones los muebles, los sacacorchos o los coches. Si, también los coches han tenido memorables exposiciones temporales en grandes museos, como la celebrada Autobodies, en el MOMA en 2002

Con independencia de si el automóvil puede llegar a ser o no una muestra del arte y el diseño de nuestro tiempo, lo cual creo fuera de duda, lo que es inamovible es que, como objeto, es una muestra de la cultura de nuestro tiempo, y por tanto susceptible de estar en determinados museos.

Por otra parte, el automóvil incardinado dentro de la historia de la industrialización y de la tecnología, ha tenido espacios propios en los que mostrar el desarrollo colectivo o individual de las marcas. Así, a los diversos automóviles en las colecciones permanentes de MOMA o Centro Pompidou, hay que sumar innumerables "Museos del Automóvil", tanto de marcas como de coleccionistas, o incluso dentro de museos de la técnica.

Hoy abrimos aquí una nueva sección dúplice, en la que trataremos tanto de Automóviles en Museos de arte, como de Museos de la automoción

La última de las experiencias de esta serie en relación con propuestas artísticas sobre automóvil, está en relación con la que iniciaba esta serie. La relación de Opel con el arte en el campo de la "Pintura sobre automóvil" viene al menos del año 1990, cuando el pintor Olivier Debre, fallecido en 1999, pintó en público un Vectra durante el Salón de París. Para el lanzamiento del Opel Corsa del año 2000, modelo aún vigente aunque no por mucho tiempo, Opel encargó a nueve artístas la realización de otras tantas obras pictóricas sobre sendos Corsa. Entre los artistas, Bernard Rancillac, Peter Klasen, u Horacio Casinelli.

En todos los casos se trata de creaciones realmente interesantes, que trascienden en muchos casos la vertiente funcional casi siempre respetada en las creaciones, pues incluyen en la superficie pintada los cristales del coche, en la mayoría de los casos con notables resultados.

La web que muestra el proyecto, desde la página general de Opel, tiene una sección en Flash que permite ver, con gran despliegue de medios, desde imágenes de la creación de cada una de las obras, hasta vídeos de los artistas trabajando y hablando sobre su obra, lo cual lo convierte en un documento único en Internet, hasta donde yo conozco, en el que asistir a un proceso creativo de esta clase.

Ignoro hasta la fecha si la excelente experiencia artística del Corsa del año 2000 se repetirá en el lanzamiento del nuevo modelo (quizá los sabuesos de Motorpasión sepan algo al respecto...), pero en cualquier caso, estos nueve Opel Corsa se sitúan, no tanto por el nombre sino más bien por sus cualidades estéticas y artísticas, al nivel de las hermosas creaciones de algunos de los mejores artistas del siglo XX para BMW. Y por otra parte pone en contacto la modesta pero fresca y atrevida experiencia zaragozana, quizá no por casualidad, con la propuesta a nivel mundial de la marca alemana en el lanzamiento de unos de los modelos que supuso, dicho sea de paso, un salto cualitativo en sus producciones, tanto desde el punto de vista técnico como también desde el relevante aspecto del diseño y la estética.

* Via: web oficial de Opel
** Foto: Opel Corsa según Horacio Casinelli

Una experiencia similar a la de Zaragoza con el Opel Corsa se dió hace solo unos meses en la ciudad de Alassio, en Italia. Allí tuvo lugar un certamen de pintura llamado "L'arte incontra Fiat Punto", en el que una serie de autores realizaron pinturas tomando como fuente de inspiración el nuevo modelo de Fiat, el Grande Punto.

Los artistas que participaron presentaron en este caso obras de formato convencional, fundamentalmente cuadros sobre lienzo, aunque hubo alguna creación sobre baldosas de cerámica esmaltada. Y el resultado artístico, ciertamente, salvo en el caso de Giancarlo Zanni o Mónica Ferreti, están verdaderamente atadas a una visión excesivamente convencional de la creación, quizá con demasiado respeto a las formas del coche (¿por respeto al patrocinador? ¿a los diseñadores? ¿por falta de creatividad?...). Pocos se atreven a jugar con la modificación de las formas básicas del automóvil, o incluso con el concepto. Algunos de ellos, recuerdan claramente (sospechosamente) a otras propuestas estéticas ya vistas en campañas comerciales, mientras que otros sencillamente muestran la imagen del coche en un lienzo, sin más plusvalía artística.

La experiencia de Alassio resulta interesante en la medida en que se usa el arte más tradicional para la promoción de un automóvil, aunque el resultado artístico de las obras es francamente decepcionante. Un ejemplo de que no toda conjunción de Arte y Automóvil deja buenos frutos, haciendo buena aquella máxima del sabio oscense del siglo XI Pedro Alfonso: "Lee todo lo que encuentres, pero no creas todo lo que leyeres, porque muchos son los árboles, pero no todos dan fruto, y aún los frutos no son todos comestibles"

* Via: Virtualcar

Las experiencias artísticas que toman automóviles como punto de inspiración u objeto artístico, son, como hemos visto a menudo en ¿Dónde está el depósito...? bien diversas, abarcando desde le pintura sobre automóvil hasta la fotografía. En este blog hemos mostrado en varias ocasiones diversas experiencias, fundamentalmente basadas en la pintura sobre carrocerías.

Hoy traemos aquí tres experiencias cuyo planteamiento es ligeramente distinto, y surgidas de ámbitos muy distintos, lo cual las hace especialmente interesantes.

En primer lugar, la exposición celebrada en 1995 por la Asociación de Artístas Plásticos Goya-Aragón, con patrocinio de la Fundación Opel Nueva Empresa, con el título "Intervenciones plásticas sobre el Opel Corsa". Promovida inicialmente por Miguel Angel Arrudi y otros artistas aragoneses, la idea era plasmar obras de arte "mediante" el automóvil más que "sobre" el automóvil, y más bien con un contenido analítico (el automóvil en la sociedad) que estético. Eso sí, para esta ocasión se recurrió a maquetas de Corsa de primera generación, a pesar de que desde 1993 había en la calle un nuevo modelo (mas o menos este), asi que ignoro por qué razon se escogieron maquetas de Corsa "primera generación". Entre las mostradas, algunas piezas muy interesantes como la de Julio Baldellou o Mariela García, explotaban un contenido narrativo acerca del coche en la sociedad, mientras que otras más posibilistas, como las de Arrudi pintando una maqueta como coche oficial para la fallida intentona de Jaca por los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002, estaban más integradas en una línea de "Pintura sobre automóvil" más tradicional y relacionada con los BMW Art Cars o con las creaciones de Sonia Delaunay que hemos visto aqui en varias ocasiones. Sin embargo, en esta exposición había una pequeña selección de cuadros, piezas presentadas como reflexiones sobre el proceso creativo de un automóvil, y sus implicaciones sociales y estéticas. En este sentido, la obra de Arrudi así como la de Florencio de Pedro, planteaban unas interesantes reflexiones estéticas. La exposición pasó más o menos desapercibida, siendo hasta hoy uno de los pocos ejemplos (y bien modesto) del encuentro directo del arte y el automóvil en una ciudad como Zaragoza, a solo 25 km de una planta de producción de Opel.

* Foto: "Graffiti" de Mariela García.
**Vía: Jaime

Bien sabéis los lectores habituales y esporádicos de este blog que su visión respecto al automóvil y a los museos tiene un enfoque específico que atiende a las cualidades artísticas de aquellas creaciones mecánicas y las circunstancias que les rodean. Desde ese punto de vista, tengo una mayor inclinación a observar las historias relacionadas con "coches en museos", más que las de los "museos de coches". Sin embargo, para este planteamiento es preciso estar atento a todos aquellos museos relacionados con la automoción, de forma particular o pública. Para inaugurar la sección Museos de automoción, me veo obligado a realizar un ejercicio de localismo cultural, proyectado a lo internacional, eso si.

El pasado 1 de Abril, se inauguró en la localidad de Utebo (Zaragoza), en la que resido, el primer museo dedicado íntegramente a la marca de motos Ossa, siendo su madrina Miss España (en serio). La marca (Orfeo Sincrónica S.A., nada que ver con plantígrados) surgió en 1924 en el campo de la proyección cinematográfica, con una serie de mecanismos que permitían las proyecciones sonoras. En 1943 comenzaron su aventura en el mundo de la motocicleta, para iniciar una larga carrera que duró hasta 1983, con la desaparición de la marca.

Ossa es una de las marcas míticas del motociclismo español, con nombres de resonancia nostálgica para los que hemos tenido algo que ver con el mundillo, como la Phantom de cross, la Explorer, integrante de esa premonitoria categoría de las "trial excursión", o la preciosa MAR de trial, llegada en la época dorada del trial español para competir con las Montesa Cota o Bultaco Sherpa.

Ahora, el nuevo museo abierto en Utebo, con 1200 m2, muestra una serie de motos de la marca, así como algunos documentos interesantísimos sobre el desarrollo, diseño y distribución de las máquinas.

El municipio de Utebo así incluye en su amplia oferta cultural un museo de la técnica que se suma a la colección con el legado del pintor José Orús, o a los simposium de escultura o concursos de pintura organizados por el área de cultura.

Eso sí, la entrada cuesta unos desorbitados 9 euros. Para que se hagan una idea, entrar al Museo de la Automoción de Salamanca cuesta 3 €, al Museo de Toyota en Nagoya cuesta 1000 yenes (unos 7 €), al Museo del Prado cuesta 6 €, al Guggenheim de Bilbao cuesta 10'5 €, y entrar al Metropolitan de Nueva York cuesta 15 dólares (unos 12'5 €). Seguro que ese es un grave inconveniente para conseguir el fin último de cualquier museo, que es la difusión de su legado.

Puede parecer traído por los pelos, pero creo que es evidente la relación entre Pirelli y el arte. Si, a esos que tenéis el calendario Pirelli colgado detrás de la puerta, que sepáis que, además de unas señoras estupendas, tenéis unas fotografías que pertenecen a una serie que dura ya más de 40 años y en la que han participado algunos de los mejores fotografos de la historia reciente del arte. Desde 1964, el Calendario Pirelli se ha convertido en una apuesta a caballo del arte y el márketing, en la cual han participado fotógrafos del nivel de Richard Avedon o Sarah Moon, lo cual sin duda habla de lo ambicioso del proyecto y de su resultado.

Ahora Pirelli, que siempre trata de mantener una línea atrevida y creativa en sus campañas publicitarias, nos sorprende con una pequeña joya llamada "The Call". Se trata de un cortometraje dirigido por Antoine Fuqua (Training Day, King Arthur...) y con John Malkovich (La Sombra del Vampiro, Las Amistades Peligrosas, Cómo ser John Malkovich...) y Naomi Campbell (...estooo... supermodel, supongo).

John Malkovich es un padre exorcista que vive en la Ciudad del Vaticano, y a quien una llamada de teléfono en la noche le reclama para realizar un exorcismo un tanto especial. No por casualidad, Malkovich usa un hermosísimo y escultural Lancia Thesis para desplazarse desde la monumental ciudad hasta un garaje en las afueras. Allí, otro sacerdote, totalmente agotado, le espera para que trate de resolver el problema. Dentro del garaje, le espera un coche endemoniado. Quizá algunos de vosotros esperaríais que fuese el Dodge Charger de "Bullit", pero estamos en 2006. Y el coche endemoniado es, como muchos hubiesemos elegido, un fiero TVR. Quizá lo suyo habría sido un Cerbera, por aquello del monstruo portero del infierno, Cerbero. Pero tampoco. El elegido es un diabólico Sagaris de color pardo, que se comporta como realmente endemoniado y le hace a Malkovich sudar la gota gorda, y dentro del cual habita un demonio un tanto especial...

Realmente los dos únicos coches que aparecen en la película lo hacen como auténticos actores por sus propias características de diseño y origen. El Thesis, independientemente de si gusta o no, es uno de los coches de más hermoso y artístico diseño de los últimos 30 años. Un auténtico repertorio de formas y volúmenes de recuerdo clásico y eterno, que más que rodar parece acariciar el suelo junto a la monumental columnata de Bernini. Difícilmente el exorcista del Vaticano podía desplazarse (puesto que no conduce él) en otro coche. El otro, el endemoniado, tenía que ser un TVR. Desde el Cerbera y el Speed 12, hasta el Tuscan o el Tamora, los TVR son coches auténticamente diabólicos. Peligrosos, caros, extremos...Y extremadamente atractivos por ello. Con su extraña mirada de focos elipsoidales, su largo morro como el hocico de una gárgola y ese sonido, como el aullido del Lobo Fenrir.

Ciertamente, "The Call" es una curiosa película que, quizá cuando parecía difícil aportar algo en el campo de las pequeñas creaciones para el mundo del automóvil (ver "The oher side of the road", hace unos días), da sin embargo una vuelta de tuerca con una producción que, pese a tener influencias y recuerdos de "Christine" o "Duel", o incluso "El Exorcista" resulta bien interesante de ver, y desde luego varios niveles por encima de la mayoría de las producciones de este tipo, hasta colocarse cerca de los mejores episodios de "The Hire", auténtica referencia del género. Por cierto, en ella, el mejor cameo lo hace el horizonte y los perfiles de la ciudad eterna, más bella que nunca bajo ese endemoniado cielo.

Ah, y no anuncia coches.

Como Internet en sí mismo, ¿Dónde está el depósito...? está vivo, entre otras cosas gracias a las ideas y sugerencias que quienes leéis esta web aportáis de una u otra manera. En un post de hace algunas semanas os planteaba una duda acerca de los coches decorados por Sonia Delaunay como interesante complemento a la presentación de su Boutique Simultanée en la exposición de 1925 llamada "Del Art Decó". Se trataba de una fotografía en la que se podía ver un coche pintado con patrones y fórmulas de recuerdo cubista, o simultaneísta, junto al cual posaba una mujer vestida con unas prendas cuya decoración era similar a la del coche.

Ahora, gracias a la valiosa información proporcionada por Salvador Claret, propietario de la Colección-Museo de automóviles Claret hemos podido averiguar algun dato más acerca del coche decorado junto con unos vestidos que aparecía en las fotos de la exposición de 1925.

Según nos informa Claret, se trata de un Citroën 5 CV, propiedad de un periodista llamado Kaplan, y las modelos mostraban los vestidos diseñados por Sonia Delaunay, que también había pintado el Citroën de la misma manera. El interés en este caso es redoblado, ya que el 5Cv tuvo algunas campañas publicitarias en las que aparecía específicamente dirigido para mujeres, como puede verse aqui, lo cual da más sentido a la creación de Sonia Delaunay en el contexto de su propuesta de aproximación del arte a toda clase de objetos de la sociedad y con un caracter decididamente de género femenino.

Gracias por tanto a esta información tenemos más luz sobre la interesante relación de Sonia Delaunay con la decoración de coches en el contexto de su vanguardista propuesta artística de principios del siglo XX. No olvidemos que esto, que para nosotros es ahora normal, y lo llamaríamos probablemente "márketing", era entonces algo con un caracter transgresor y vanguardista bien distinto.

*Fuente: Salvador Claret. Colección de Automóviles Salvador Claret