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Artículos - noviembre 2010

 

Los coches de representación han sido siempre el estandarte de la industria de la automoción, pero por encima de eso, un indicador de desarrollo económico, un símbolo de estatus, y un escaparate industrial que manda un complejo mensaje el observador. En cierto modo, los coches de representación son las catedrales del siglo XX, por la enorme cantidad de saberes diferentes que abarcan, desde el diseño de mobiliario hasta la electrónica, la música o la física, pero también por la capacidad para revestirse de significados trascendentes que poco tienen que ver con el mero carácter material de su fabricación.

En los últimos años los fabricantes de automóviles han apostado por la renovación de este segmento del mercado en el que se juegan tan pocas ventas y, en cambio, tanto prestigio, el de las berlinas de representación. Desde finales de los años 60 en Europa, las berlinas de representación fueron paulatinamente restringiéndose a un formato básico de carrocería de tres volúmenes, a excepción de Citroën, que siguió replicando el éxito del DS y su aplaudida línea aerodinámica en los SM, CX, XM y C6. Los principales fabricantes de coches del momento, particularmente Mercedes y BMW adoptaron a principios de los años 60 el formato de tres volúmenes para sus berlinas de representación, por ejemplo el Mercedes W112, descartando así otros formatos que durante años habían dado lugar a berlinas de prestigio como el célebre Mercedes "Adenauer". En BMW, el E3, propiamente el primer serie 5/7, sustituyó a partir de 1968 a los 501/502, berlinas pertenecientes a una era claramente anterior en cuanto al diseño de coches.

Desde dicha década, y prácticamente hasta la última del siglo XX, los segmentos del mercado de la automoción permanecieron más o menos inamovibles y sin apenas novedades en cuanto a conceptos nuevos, con la salvedad del "turismo monovolumen" introducido, tras una azarosa historia, por Renault en 1984, con el Espace. Sin embargo, en los últimos veinte años, el desmesurado auge económico y las ansias de las marcas por multiplicar los nichos del mercado han hecho aparecer nuevos tipos de vehículo, y por supuesto, esta ampliación de los nichos de mercado ha traído novedades al prestigioso segmento de las berlinas de lujo. Pero, hablando con propiedad, ¿Cual es el formato esperado para un vehículo de representación? O, dicho de otro modo, ¿Cual ha sido la evolución de este concepto con el paso del siglo XX? Pues en la respuesta a esa pregunta está la explicación a la renovación del segmento de los coches de representación en la última década del siglo XX y la primera del XXI.

En lo que toca al diseño de automóviles, creo que se pueden establecer algunos hitos claros que permiten entender mejor la evolución de este invento, de su técnica y de su diseño. En una primera fase, desde finales del XIX hasta la Primera Guerra Mundial, el diseño de coches estuvo todavía muy condicionado por los planteamientos heredados de la construcción de carruajes y, aunque se percibía la importancia de la aerodinámica en los coches, la investigación en términos de dinámica era todavía bastante primitiva. A partir de la Segunda Guerra Mundial comenzó un gran periodo en el que la experimentación aerodinámica fue decisiva, así como la segmentación del mercado, ya que comenzaron a definirse los sectores en los que se dividiría la producción de automóviles en los años posteriores. Al mismo tiempo, la implantación de la producción en cadena hizo posible una nueva cultura industrial, y para inicios de los años 30, incluso a pesar de la Gran Depresión, GM ya había implantado un sistema de renovación anual de modelos. A partir de la Segunda Guerra Mundial, la industria del automóvil se reinventó, y el coche comenzó a popularizarse con diseños mucho más operativos y actuales. No sólo el auge en Estados Unidos, sino la multiplicación de fabricantes en Europa, contribuyó a una más rápida evolución de los conceptos técnicos y de diseño que llevaban dos décadas estancados. De este modo, en apenas una década desde el final de la Segunda Guerra Mundial, los formatos y proporciones de la primera parte del siglo XX se agotaron, dando paso a un nuevo tipo de automóvil. Pero sobre todo este cambio afectó a los coches más lujosos, y de más alta gama, que debieron de abandonar los enormes formatos que estaban establecidos, para adaptarse a un mundo más moderno, y eso se materializó en las nuevas berlinas de aspecto menos solemne.

El triunfo de esta clase de berlinas visualmente más ligeras y discretas, pero sobre todo más dinámicas, se extendió irremisiblemente por el resto del espectro del mercado. Se generalizó un patrón de diseño que, para los coches de cierto tamaño, partía de una estructura básica en la carrocería: dividida la longitud del vehículo en tres partes desiguales, la central (y mayor) era destinada al alojamiento de los pasajeros, mientras que la delantera acogía el motor y la trasera el equipaje. Es la silueta básica que dibujan los niños cuando pintan un coche, y que con el paso de las décadas se ha afianzado sin grandes cambios. Durante décadas, los coches se dividieron básicamente en "Hatchback", y 3 volúmenes, con todas sus variantes interiores (Coupés, 3 y 5 puertas, Estate etc...)

A finales de la década de los '80, los fabricantes comenzaron a ver la necesidad urgente de ampliar los segmentos del mercado, para asi abarcar mayor volumen de negocio, y sólo había una manera de hacer eso: estirando y separando los segmentos ya existentes. Así surgió una pléyade de "Minis" por debajo de los compactos, al tiempo que los compactos se hacían cada vez más grandes, dejando más terreno a sus espaldas. Las berlinas familiares poco a poco fueron creciendo, empujando a las berlinas grandes y los grandes coches de representación a una escalada de tamaño que aún continúa. De modo que un Polo tiene hoy el tamaño que tenía un VW Golf II a principios de los 80, o un A4 es tan grande como un Audi 100. Pero esta tendencia mantuvo algo inalterado: las grandes berlinas de representación, los coches más prestigiosos del mercado, seguían teniendo el mismo aspecto básico de sus hermanos pobres, las berlinas medias. Capó, Habitáculo, Maletero, misma receta para coches que cuestan cuatro veces más que una humilde berlina familiar de marca generalista.

Por ello, y por otras razones que expicaré un poco más adelante, los fabricantes pusieron la maquinaria de sus equipos de diseño a trabajar al máximo para idear un nuevo "suprasegmento", que permitiese crear coches distinguidos verdaderamente "distinguidos". Así, a mediados de los 90 comenzaron algunos experimentos en forma de "ejercicios de estilo" presentados en salones del automóvil. Mercedes con sus series F, BMW explorando caminos completamente nuevos de la mano de Chris Bangle, o Audi puliendo poco a poco el concepto que hoy denominan "Sportback", caminaron en este sentido. Las marcas generalistas, oliendo el nuevo yacimiento de negocio, se lanzaron también a esta búsqueda, a veces con productos arriesgados como el Renault Vel Satis (que seguía escondiendo un Renault 25 hipertrofiado) o el Opel Signum, que por diversas razones no alcanzaron el éxito esperado. En los últimos años, la tendencia ha aflorado definitivamente y los fabricantes compiten entre si sin recatos con conceptos que exploran una y otra vez la idea del coche de representación que se aleje de la berlina de tres volúmenes. Unos lo hacen reinventando el concepto SUV mediante delirios como el BMW X6, aunque en otras ocasiones los de Baviera se acercan a la idea mediante aproximaciones más sutiles, como el Serie 5 Gran Turismo. Otros partende la idea de un Estate, como en el caso del Mercedes Clase R, mientras que otros refinan sus propios conceptos, como Audi y sus diferentes versiones "Sportback" hasta llegar al A7.

Todos estos conceptos tienen una idea implícita en común: romper las proporciones de la berlina de tres volúmenes, pero seguir creando algo que se perciba como capaz de transmitir prestigio. Para muchos aficionados y no tan aficionados todavía es sinónimo de elegancia y representatividad cualquier coche de mediano o gran tamaño anterior a la Segunda Guerra Mundial, sin que importe demasiado si estos coches eran o no coches de prestigio. Hasta el punto de que uno puede ver como coche de boda "vintage" los Citroën Traction (Pato), coches "de taxista", pero con esas proporciones anteriores al nacimiento del automóvil moderno que tantos resortes tocan en nuestra cabeza. De algún modo hace años que Walter De Silva dió con una de las claves de esta estética "Vintage", al dotar a su concepto Rosemeyer de una parrilla de sentido vertical y un tamaño apreciable, que homenajeaba a los Auto Unión de competición de los años '30. Hoy, esta parrilla, transformada en el concepto "Singleframe" es la seña de identidad de todos los Audi, y no por casualidad por el hecho de remitir visualmente a referencias clave en la construcción de la identidad de marca en un periodo clave de la historia de la automóción. De algún modo como la estrella en Mercedes o los "riñones" en BMW, pero con un claro componente historicista. Y está claro que el concepto estético, con o sin referencias propias, ha gustado, porque muchas marcas se han sumado a el, como se puede ver en algunos Mitsubishi, Peugeot, Lancia, etc.

Probablemente ha sido Mercedes Benz quien ha dado con el concepto definitivo de lo que van a ser las berlinas grandes del futuro, en el F800 creado por el equipo de Gorden Wagener. Una berlina de un tamaño poco mayor que el de un Clase C (como me apuntaba Miguel García Puente sacándome de mi error), pero cuyas proporciones sugieren una monumentalidad que, en este momento, no tienen ni los Clase E. En arte el concepto de "monumentalidad" en escultura o pintura es algo desligado del tamaño, y tiene que ver más bien con las proporciones o la forma en que se construye o se piensa una obra, alli donde juega con el tamaño y los puntos de vista para parecer siempre más solemne de lo que realmente es. Wagener y los suyos parecen tener bastante clara esta idea, por un lado. Por otro, directamente se miraron en las últimas berlinas de la época dorada del automóvil, y con ello han reformulado las proporciones del concepto tradicional de berlina 3 volúmenes, para convertirla en otra cosa que, visualmente, denota mucho más prestigio y calidad. Un morro algo más largo y alto, una línea de techo de marcada curva, y una trasera que pierde importancia frente al resto de la longitud del coche y que además desciende suavemente (recordando, por ejemplo, a los icónicos "Adenauer"), han convertido la aburrida berlina tradicional en un vehículo de representación que se ubica en otro nivel.

La forma en que las proporciones y los volúmenes entran en nuestra cabeza a través de los ojos tiene mucho que ver con cómo percibimos la escultura y la arquitectura. Por la misma razón que una leve variación de proporciones convierte a la columna del pórtico gótico de una iglesia en una muestra de "transición al renacimiento". La rítmica seriación de volúmenes antes nuestros ojos tiene diferentes "tempos" de modo que estando acostumbrados a la sólida  formulación en tercios de las berlinas de tres volúmenes, la ligera modificación de estas proporciones enseguida salta a nuestra vista. Y precisamente hay una gran diferencia en hacer una variación sobre un tema hacia una absoluta novedad, o hacerla para establecer puentes con otro estilo u otra etapa del mismo. Se trata de la misma vuelta de tuerca que hace que la etapa de Miguel Angel en la construcción de San Pedro del Vaticano que seguía el lenguaje clásico de la arquitectura Bramante o Rafael, nos parezca tan moderna y radicalmente distinta al jugar con las proporciones y el "ritmo" de la arquitectura, para separarse de modo tan dramático de las herencias del Quattrocento. Exactamente esta misma reformulación del lenguaje clásico es la que ha conducido al equipo de Wagener a innovar en la forma de las berlinas de representación partiendo de un lenguaje conocido, pero revisando las proporciones con intención de transmitir un mensaje visual diferente.

Las autorreferencias al pasado, particularmente en fabricantes con un pasado tan glorioso como Mercedes, son siempre un caballo ganador. Por eso ahora, después de más de 50 años, han reeditado las alas de gaviota del mítico 300 SL de 1952 para crear un nuevo hito para los próximos 50. Mercedes en los últimos años ha reformulado el concepto de berlina tradicional varias veces, tiranizado durante décadas por el formato establecido con sus exitosos W123 (Nuestro popular "300"). Así, tras las transgresoras (y desiguales) propuestas del Clase A y B, el CLS fusionó con éxito fulgurante el concepto de Berlina y el de Coupé (aunque De Silva ya había explorado ese camino en el 156), y posteriormente con el Clase R trató de romper el corsé por arriba. Ahora el F800 parece apuntar a una nueva rama del árbol. Por si las intenciones no quedaban claras, Mercedes se permitió una floritura difícil de ver en el mundo del automóvil: del F800, modelo que no es sino un semillero de ideas para el futuro, apareció una variante "Shooting Brake", que reforzaba la idea de que en el equipo de Wagener se han propuesto demostrar que el prestigio no necesariamente tiene forma de podium, y al que llamaron, no por casualidad, Concept FASCINATION.

Al igual que en la adaptación de la parrilla vertical en los Audi, en otras marcas la referencia a los vehículos de representación de la primera mitad del siglo XX no tiene su justificación meramente en el diseño o en la preferencia por unas proporciones, sino también en el hecho de que los coches de ese periodo representan, en la memoria de los aficionados, algunos de los últimos ejemplos de una era previa a la estandarización masiva del sector del automóvil. En muchos casos, aquellos grandes coches eran carrozados al gusto del cliente por la propia marca, de manera que hay unidades del mismo coche con carrocerías diferentes, con todo lo que ello conlleva de exclusividad y prestigio. Al mismo tiempo, en la memoria colectiva, la forma más alta y abultada de los coches de antes de 1950 tiene unas resonancias culturales profundas que resultan de gran beneficio a la hora de "vender" determinados conceptos globales de marca. El fabricante que, no obstante, se sale un poco de esta tónica es Citroën, aunque en este caso por razones evidentes. Citroën lleva desde los años 70 aplicando en sus nuevos vehículos dos arquetipos básicos: El 2 CV y el DS. Y en el campo de las berlinas de representación, el DS ha sido reinventado una y otra vez en el SM, CX, XM y C6, y extrapolado otras tantas en los GS, BX etc. Los conceptos también caminan en el mismo sentido, de modo que los Metisse o Metrópolis exploran versiones del DS, mientras que otros como el C-Cactus pretenden actualizar, en lenguaje del siglo XXI, conceptos como el sencillo y robusto Mehari, que es un 2 CV adaptado al uso recreativo.

La actualización de conceptos antiguos entre los fabricantes actuales de automóviles no se limita, no obstante, a la revisión del concepto de berlina de prestigio. Un caso muy llamativo es el de la recuperación de los Gran Turismo, desde un punto de vista plenamente maximalista. Si bien los Gran Turismo nunca se han ido, y algunas marcas los han interpretado una y otra vez con deleite, como Maserati, en realidad a principios de los 80 se produjo una extinción generalizada, representada en el llorado Porsche 928. De esta "extinción" sólo se salvó plenamente el Ferrari 456, teniendo en cuenta que Ferrari juega en otra liga a la hora de manejar conceptos. Pero en los últimos años ha habido un reverdecer inesperado de vehículos que ponen sus miras mucho más atrás, en los Mercedes SSK, Delahaye o Hispano Suiza de antes de la Segunda Guerra Mundial. Coches muy grandes, muy lujosos, muy rápidos, y muy elegantes, pero que no son aburridas berlinas. Evidentemente me refiero a los Maserati Quattroporte (hay quien se atrevió incluso a imaginar un Cinqueporte), Aston Martin Rapide o Porsche Panamera. Coches que están un escalón por encima de los productos especiales de los fabricantes de grandes berlinas (los A7 o CLS están varios escalones por detrás en lujo y exclusividad, en espera de que BMW presente su candidatura en este segmento). Coches de otro tiempo, sin duda alguna.

La búsqueda de las proporciones discernibles y distinguidas en las berlinas de representación y, antes o después, en todos los segmentos del mercado, tiene su explicación básica en dos puntos: Por un lado, la necesidad de buscar referencias de prestigio en el pasado para desclasar sus productos de una industria del automóvil que se enfrenta excesivamente estandarizada al sigloXXI; y por otro lado, afrontar una renovación que en el fondo es el primer paso de un camino mucho más largo, y que ha de conducir, a la vuelta de una generación, en la reinvención profunda del automóvil con el paso a nuevas plantas motrices e incorporación de conceptos de diseño diferentes a los tradicionales de rendimiento, lujo y tamaño.

* Muchas gracias a Miguel García Puente, director técnico de Autopista, por las largas y reveladoras conversaciones que han hecho posibles muchas de las reflexiones incluídas en este artículo, y también por la mucha sabiduría compartida

Como ya anunciamos en el post anterior dedicado a la exposición "Speed Limits", del Wolfsonian Museum, en Miami, en este mes de noviembre en Barcelona también se celebra un evento relacionando el arte y la cultura con la velocidad. Los próximos días 14 y 15 de noviembre, Liminal GR acoge el penúltimo de sus ciclos temáticos de este año, con un eslogan que viene como anillo al dedo a ¿Dónde está el depósito...?, "Me gusta la velocidad". Una propuesta de aproximación desde las artes plásticas y escénicas a la velocidad en el mundo moderno, y su evolución en el último siglo y pico.

Dentro de las actividades del domingo 14, ¿Dónde está el depósito...?, es decir yo mismo,  estará presente en las actividades del día 14 con una conferencia, titulada "El mito de la velocidad en el arte y la cultura popular a través del automóvil”. El planteamiento de la charla será el de ofrecer un recorrido amplio por los diferentes aspectos de la relación entre la sociedad y el concepto de velocidad, particularmente a través de uno de sus grandes iconos: el automóvil. Desde el Manifiesto Futurista de Marinetti hasta nuestros días ha pasado más de un siglo, y el mundo ya no canta que un coche de carreras rugiente es más bello que la Victoria de Samotracia. Sin embargo el automóvil sigue siendo idolatrado, convertido en inspiración para el arte y el diseño, objeto predilecto de la publicidad... ¿Que ha cambiado en este tiempo? ¿Sigue siendo la velocidad (no sólo física) un motor de la sociedad y la cultura? En el camino para tratar de desentrañar estas preguntas y otras que surgirán, iremos encontrándonos con interesantes encrucijadas, ejemplos y paradojas del tejido cultural y social en torno a la velocidad y el automóvil.

Así que allí nos veremos. No dejéis de echar un vistazo al resto de la programación porque todas las actividades son de lo más interesante. Y por si no fuese suficiente, los muchachos de Liminal GR y Sala el OFF, han preparado una pista de Scalextric de 20 metros... ¡En línea recta!. Como hacer Drag Race a lo largo de "The Strip" en Las Vegas, pero sin salir de Barcelona... toda una tentación. Los que estéis en Barcelona, el Domingo, después de que acabe la carrera de Abu Dhabi y Alonso sea tricampeón del mundo, tenéis otra cita con la velocidad en la Sala El Off.

Liminal GR es un proyecto desarrollado en Barcelona, que propone un ciclo de propuestas artísticas y culturales a lo largo de un año, y con ocho ejes temáticos a desarrollar en ocho fines de semana. El proyecto nace de la colaboración de la Sala El Off, y de Transit Projectes. 

- ACTUALIZACIÓN:

La conferencia de Barcelona tuvo lugar según lo previsto el domingo 14 a las 18 horas, y fue todo un placer exponer los contenidos ante la audiencia que disfrutó de la misma. Para mi fue una experiencia magnífica poder compartir conceptos y contenidos en directo con el público, porque añade una dimensión diferente a la comunicación y difusión, que es el fin último de este blog. A continuación pego un texto con un breve resumen de la conferencia para aquellos que ni pudieron asistir. Y no obstante el debate continúa aquí; para cualquiera que desee intercambiar ideas, corregir o aportar acerca de este u otros aspectos, el correo de contacto del blog está siempre abierto.

 

La velocidad es un tema recurrente en la humanidad, a menudo presentado como un mito, e independiente del automóvil. En todos los lugares del mundo los niños hacen carreras corriendo, a caballo o deslizándose por cualquier medio en la cuesta abajo más próxima. Durante el siglo XIX, el tren y la motocicleta anticiparon un cambio en la velocidad del mundo mediante la máquina, pero sólo el automóvil, a partir de 1885, parecía prometer movilidad individual independiente y confortable. Pero por su exclusividad y precio, el automóvil fue durante décadas un juguete de aristócratas y adinerados, que desde el principio tuvieron claro lo que había que hacer con él: carreras. De ahí que el mito de la velocidad encontrase un aliado idóneo en el automóvil, en una asociación que ha durado algo más de cien años hasta nuestros días. Ese carácter aristocrático y exótico hizo que el automóvil causara inicialmente más impresión entre la intelectualidad acomodada que entre el público más humilde, como demuestra la encendida adhesión de los Futuristas pero también mucho antes docenas de novelas y pinturas reverenciales por artistas más tradicionales. De modo que durante las tres primeras décadas de su existencia el automóvil desarrolló más una mitología que un folclore. Los futuristas encumbraron al automóvil como icono de una época, y los arquitectos soñaron ciudades imposibles que serían vividas sobre ruedas. Era la época de la velocidad mitológica, de las carreras en carretera abierta, de los coches con forma de proyectil y la época en la que todo el mundo creía que el futuro más optimista ya había llegado. Durante los años 20 y 30, la evolución técnica del automóvil fue fulgurante. La década de los 20 se iniciaba con coches modestos siendo producidos en importantes cantidades; en Estados Unidos el Ford T, y en Europa principalmente Citroën, y la década de los 30 terminaba con una profunda y atrevida investigación en las carrocerías aerodinámicas, y una época dorada de la competición automovilística. Esta rápida evolución es la que hizo que arquitectos del movimiento moderno, como Le Corbusier, inspirasen sus conceptos teóricos en el automóvil, importando los conceptos maquinistas a los problemas que la arquitectura enfrentaba en aquel momento. De ese momento data un matrimonio, arquitectura y automóvil, que ha determinado las líneas maestras de la evolución de nuestras ciudades hasta nuestros días.

Pero después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la industria se estandarizó y la reconstrucción de los países se hizo al rebufo de unos exuberantes Estados Unidos, el automóvil se democratizó e hizo accesible prácticamente a cualquier familia de clase media. Esta ampliación del mercado dio lugar a toda una producción cultural en torno a la publicidad, el diseño y la difusión que puede considerarse el origen de nuestra moderna cultura del automóvil. Juventud, velocidad y música (un trinomio que hundía sus raíces en la Gran Depresión) se convirtió en estandarte de los años centrales del siglo. En un mundo en el que parecía que el petróleo era ilimitado y las ciudades podían crecer sin límites. El mundo era el mundo del automóvil, y en todas las parcelas del arte, desde la pintura al cine, la velocidad y las formas de los automóviles, desde las abigarradas líneas de los conceptos americanos de finales de los '50 hasta las depuradas y elegantes líneas de los coupés europeos, se convirtieron en referencia cultural.

Sin embargo, la crisis del petróleo de los años '70, precedida de la contracultura de los '60, contribuyó a que el matrimonio automóvil – velocidad comenzase una crisis en la que aún se encuentra. Conceptos como eficiencia, tamaño, sostenibilidad, o diseño fueron haciéndose prioritarios frente a los de velocidad o rendimiento. No tenía sentido ir más rápido en las ciudades más atascadas. No tenían sentido los diseños más afilados y aerodinámicos cuando uno está forzado a circular despacio, y se comenzó a primar el espacio interior, el confort o la seguridad. La velocidad, por otra parte, fue encontrando otros vehículos para transportar su mensaje, pero ya no en el plano físico. Velocidad de desarrollo, Velocidad de comunicación, Velocidad en el acceso a la información... la velocidad es hoy en día un concepto temporal más que espacial. Por eso el automóvil ha debido encontrar otros caminos que seguir, y ahí se ha encontrado con el diseño y la conectividad. En este proceso, los rasgos femeninos en la cultura del automóvil han crecido hasta convertirse en una tendencia global, quizá al ser desposeído, en términos generales, de las connotaciones de competitividad y rapidez, y más bien asociado a las de sostenibilidad e integración con el medio.

La velocidad es, hoy en día, un concepto lateral al automóvil, algo que no es central o que, incluso, puede resultar como un atributo negativo en un mundo en el que se priman otras características y prioridades. Por eso la industria del automóvil busca caminos diferentes en la encrucijada del coche del futuro, agotado el modelo del petróleo, y comienzan a mirar a modelos del pasado. Pero precisamente esas referencias del pasado son vehículos en los que el diseño y la elegancia primaba sobre el rendimiento. En el futuro de los coches eléctricos, las formas plásticas del automóvil cambian radicalmente, y las formas afiladas destinadas a las grandes velocidades parecen quedar como una referencia anecdótica frente a conceptos más interesantes como modularidad, eficiencia, sostenibilidad o conectividad. Sin embargo, esta disociación del automóvil y el mito de la velocidad, lejos de acabar con un tronco cultural importante, lo que hace es crear dos diferentes. Por un lado la velocidad seguirá presente en la cultura popular y el arte, vehiculada en diferentes medios (la informática, la información, la evolución social...), mientras que el automóvil será capaz de generar sus propias consecuencias culturales y artísticas en el campo del diseño, el desarrollo integral, la conectividad o el desarrollo de las redes sociales de las ciudades.

El siglo XX fue el siglo de la velocidad y el automóvil. El siglo XXI lo será también, aunque cada uno recorra su propio camino.

 

* Web de Liminal GR

** Nota de Prensa de "Me gusta la velocidad"

*** En la imagen, "El automovilista", Henri de Toulouse - Lautrec, 1896. Uno de los primeros dibujos conservados en los que aparece un automóvil visto desde una posición a bordo del mismo, aumentando así el dinamismo de la imagen.

¿Que ha quedado de aquella exaltada adoración de la velocidad de los Futuristas, un siglo después? ¿Adónde han ido las promesas de ciudades concebidas para el desplazamiento rápido por tierra mar y aire, los edificios aerodinámicos, las autopistas elevadas...? La Velocidad ha cambiado completamente su código y sus promesas pero, sobre todo, aquel futuro luminoso y lleno de progreso técnico parece haber cambiado bastante por el camino, y algunas de las grandes esperanzas de aquellos visionarios se han transformado en pesadillas. A estas reflexiones en torno al futuro que postulaban los "Futuristas" y qué queda en el mundo actual de la fascinación por la velocidad 101 años después del manifiesto de Marinetti, se dedica una exposición en el Wolfsonian Museum, de la Florida International University, en Miami.

"Speed Limits", que se podrá ver en el Wolfsonian Museum hasta el 20 de Febrero de 2011, trata de un tema de gran actualidad, que es la pervivencia o no de la fascinación de inicios del siglo XX por el progreso técnico y la velocidad en el mundo, y sobre todo cómo se enfrentan algunos de aquellos iconos, como los coches o las ciudades, a la encrucijada del siglo XXI. El discurso de la exposición se desarrolla a través de cinco bloques básicos: movilidad y tráfico, la construcción y la relación con el medio, la eficiencia, la medida y la representación de la velocidad, y la relación entre cuerpo y mente frente a la velocidad. A través de una gran cantidad de piezas provenientes de los fondos del museo Wolfsonian, así como un notable despliegue de medios audiovisuales.

Traigo aquí esta exposición por varias razones. Una por el interés propio de la revisión de algo que ha sido un icono (más intelectual que popular) de la cultura del siglo XX, como el Manifiesto Futurista. Por otro lado, porque precisamente en estos días estoy terminando la redacción de la serie de artículos que dedicaré a la ciudad y el automóvil como focos de cultura y arte en el siglo XX. Y especialmente porque esta exposición parece hecha a medida de los actos que los próximos 14 y 15 de Noviembre tendrán lugar dentro del ciclo anual de cultura de Barcelona "Liminal GR", en su fin de semana "Me gusta la velocidad". Precisamente una exposición así, que analiza la velocidad como mito de inicio del siglo XX, para después hacer seguimiento de su evolución hasta nuestros días, es algo idóneo y que encaja perfectamente con el espíritu de la propuesta del equipo de LiminalGR... sólo que a 10000 km de distancia.

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