Salía a saludar tras presentar su colección de Marni para la próxima primavera-verano, pero además lo que Consuelo de Castiglioni hizo fue enseñarnos cómo será el look que arrasará este invierno.

Tonos grises, vestido, superposiciones, cintura marcada, medias tupidas y plataformas...la diseñadora nos da una clase magistral de cómo llevar "bonito" las tendencias de esta temporada fuera de las pasarelas. Las prendas se pueden comprar  en la magnífica tienda online de Marni, pero por supuesto hay alternativas más económicas.

Las plataformas de charol, sobre todo en negro, crema, gris y berenjena serán una buena compra. Quedan perfectos con un vestido túnica ajustado con un cinturón fino, y si quieres seguir las tendencias al pie de la letra añade volumen. El estilismo se completa con medias opacas grises y camiseta básica o jersey de cuello vuelto bajo el vestido. Me parece ideal para ir cómoda y abrigada cuando vengan los días de frío.

El vestido se puede encontrar en  Top Shop y las plataformas de charol color crema en ASOS

 La colección de Marni para primavera-verano también era interesante, pero eso irá en otro post...

¡Ya me contaréis qué tal véis el look!

Ha vuelto a ser noticia. Kate Moss diseñará una mini colección para la cadena de moda pronta Top Shop. Kate se sentó en la fron row de la presentación de la colección Unique de la marca junto al billonario jefe de Top Shop, Phillip Green y su amigo y peluquero James Brown. Para mí, estaba guapísima de cara y parecía relajada. Con vaqueros ligeramente acampanados, cinturón de cuero marrón y una camiseta amplia gris remangada, la sonriente Kate parecía contenta de tener otro suculento contrato en sus manos. Ya sabemos que ella es la madre de casi todas las tendencias, y después de esas fotos, es increíble ver como los vaqueros pitillo están desapareciendo gradualmente del mapa y como el público está más que ansioso por saber cómo será la colección capsula que venderá para Top Shop (que promete crear más histeria que la de Karl Lagerlferd o Stella McCartney para H&M) y cuánto dinero se llevará por ello.

Cuando fueron publicadas las famosas fotos esnifando cocaína, muchos predecían su caída. Y desde entonces, lo que se ha demostrado es que Kate ha hecho más dinero que nunca, con unos ingresos que ascienden a los 75 millones de euros, tres veces más de lo que ganaba antes del escándalo. En estos momentos es la imagen de 14 campañas publicitarias, incluyendo Versace, Burberry, Calvin Klein y Christian Dior.

Mientras otras famosas hubieran caído en desgracia, Moss ha salido reforzada de la adversidad y su influencia en el mundo de la moda parece extenderse cada vez más. ¿Cuál es su secreto? ¿Su encanto? ¿Su status de icono de nuestra época? ¿Buenos agentes y asesores? ¿Amigos muy fieles en la industria? Cualquiera que sea su ingrediente mágico está claro que tenemos Kate para rato.

¿Vosotros que pensáis? ¿Creeis que la vida privada de las modelos tiene que ser un ejemplo? 

¿Sois Pro o Anti Kate?

Se acabó. Me he deslumbrado por algunos y decepcionado por otros, tengo los pies doloridos a causa de los tacones, el estómago destrozado después de tomar una proporción de 2 copas de champán por 1 canapé (está claro que los diseñadores quieren que el público se emborrache para que lo vea todo más bonito). Me he frustrado con lo difícil que es vestirse bien de entretiempo, he visto con ilusión desfilar a Marina Pérez, y he tenido la extraña la sensación de que la modelo Irina Lazareanu es una especie de ente omnipresente (abrió o cerró la mayoría de los desfiles de esta edición)

Puedo decir que he sobrevivido a la Fashion Week londinense, que esta vez ha traído bastantes cosas interesantes. Allá va un pequeño resumen...

Plataformas

Lo siento por todas nosotras pero vamos a tener que empezar a practicar con ellas desde ya. Las plataformas, nos gusten o no, invadirán las tiendas de zapatos la próxima temporada de primavera verano. Son un poco difíciles de combinar y algo "ortopédicas" pero entre sus virtudes está su capacidad de añadir centímetros a nuestra altura. La mejor manera de combinarlas es con minivestidos con corte sixties o bastante amplios, para contrastar los volúmenes. Lo de practicar caminando con ellas no es una exageración, hasta las expertas tienen problemas: ya vi a dos modelos caerse con ellas en la pasarela...

Vestidos

Londres es conocido por su carácter experimental y vanguardista, pero a pesar de todas las locuras que han aparecido sobre la pasarela, también se han visto multitud de vestidos femeninos y delicados, como este de Erdem.

Pueden ser barrocos, con gasas, pliegues y apliques, o ,muy simples, cruzados o estilo kaftan. Las bermudas se seguirán llevando, pero el vestido toma un gran protagonismo del próximo verano.

Christopher Keane

La edición londinense es un trampolín que sirve para que los diseñadores que empiezan puedan darse a conocer internacionalmente. En esta ocasión el niño bonito fue Christopher Keane, un escocés que ya ha colaborado con Donatella Versace y ha colocado sus intrincados vestidos en Vogue. Son delicados, muy cortos, muy estrechos y combinan varios materiales: lycras en colores neón con encajes y piezas circulares de metal. Recordad su nombre.

Last row

Ya he hablado en un post anterior sobre la primera fila o front row de los desfiles, donde está "la aristocracia" del mundo de la moda. Esta vez quiero rendir un pequeño homenaje a la última fila o last row, donde están de pie los estudiantes de moda, becarios, algunos redactores, los maquilladores que han trabajado en el desfile, los ayudantes de estilistas y algún personaje nocturno que se cuela en los desfiles. Como dijo Giorgio Armani en una entrevista para The Independent, en Londres es el único lugar donde los estudiantes de moda están bien recibidos. Dice que muchas veces animan los shows gritando, y aplaudiendo, algo inaudito en pasarelas como Milán, que están mucho más dirigidas al mercado puro y duro.

En la jerarquía fashionista son el último peldaño, pero ojo, muchos de los looks más rompedores o interesantes se ven en esta zona. Y hay que estar atentos, porque posiblemente serán los futuros "front row" en unos cuantos años.

 Lo que cumplió todas las expectativas en el primer desfile de la historia de la marca nacida en los 70  Biba fue la concentración de estrellas: Hugh Grant y su novia Jemima Khan, Anita Pallenberg, Erin O’Connor, Phoebe Philo, y Jefferson Hack, ex de Kate Moss y editor de la revista Dazed and Confused...Hay algunos vestidos muy deseables y las camisetas con el logo de la marca se venderán como rosquillas. Ya vi a algunas de las dependientas de la tienda llevándolas con pendientes art decó de la marca y les quedaban muy bien.La colección muy ponible y “bonita” pero no me epató.

En la after party fue surrealista cuando la Pallenberg, uno de mis iconos del estilo, se sentó a mi lado para descansar. Y aquí tenéis a algunas de las fashionistas que vi en Biba. Por orden, la ex diseñadora de Chloé, Phoebe Philo, Serena Rees, la dueña de la tienda de lencería Agent Provocateur que siempre va de Westwood porque está casada con el hijo de la diseñadora y la compradora para la boutique Browns, Yasmin Sewell, una de mis favoritas en la front row. Luego están Anita Pallenberg y una estilista francesa muy chic.

Hay días en los que no quieres andarte con rodeos y ver algo práctico y comercial, pero otros en los que sólo quieres romanticismo, misterio y drama. Ayer fue uno de esos días y los desfiles no me defraudaron.

El de Roksanda Ilincic fue uno de mis favoritos. Con el público sentado en un salón palaciego tomando un desayuno de pasteles y champán, todo en el desfile fue decadente y ensoñador. Las flores y candelabros decoraban las habitaciones y las modelos pasaban entre las mesas mostrando unos maravillosos vestidos que podían ser de una reina excéntrica que se hace coser vestidos de cóctel inspirados en cuentos de hadas. Vestidos-flor, mangas extra-farol, miriñaques, lazos oversized, capas hechas de rosas (esta flor tan difícil de coser es una de las especialidades de Roksanda) y unos lánguidos volantes en la espalda que remataban los delicados vestidos. Todo en brocados, gasas, con tonos azules, blancos rotos, combinación de gris y oro y un rojo entre coral y tomate. Todo en ello rezumaba Alta Costura, y aunque a pesar de su apariencia clásica los diseños se las arreglaban para seguir teniendo algo de vanguardista. Hay que quedarse con el nombre de esta diseñadora.

Para seguir con desfiles evocadores y decadentes, no puedo olvidarme de la espectacular colección del dúo Basso and Brooke. Se basaba en los años 20 y en los viajeros que en esa época tenían varios meses para recorrer exóticos lugares acarreando baúles de ropa exquisita.

Desde el momento en el que empezó el desfile, la periodista italiana que tenía al lado y yo no podíamos dejar de abrir la boca como dos tontas: kimonos de telas con estampados pintados a mano, joyería dorada de aspecto oriental, chaquetas de lentejuelas gigantes, orquídeas, vestidos con pliegues y pliegues de telas preciosas, sombreros que eran un cruce entre una emperatriz china y una flapper...estos dos diseñadores han dejado de lado sus primeros diseños irreverentes y debo reconocer que me han sorprendido.

Y para terminar, Gareth Pugh, que parece uno de los nuevos valores en la pasarela londinense y que hace tan bien lo que ya se ha convertido en una seña de indentidad de la ciudad: los diseños inquietantes y perturbadores. Sus modelos llevaban una opresiva máscara de latex, mucho más agobiante que los famosos burkas de David Delfin...

 Una imagen de estos fabulosos zapatos para resumir un día entero de desfiles, esperas, champán con el estómago vacío, atascos encerrados el autobús de prensa y mucha mucha moda (alguna mejor que otra). He visto bastante "Mariantonietismo" de chorreras, volantes y vestidos rococó, alguna cosa flojilla y otra que me ha gustado en Ashish o Peter Jensen. Pero dejo las fotos de desfiles para otro post, cuando pueda hacerme una idea más general,  y me concentro en el ambiente de la pasarela ..

La primera fila es el lugar interior donde más gafas de sol he visto por metro cuadrado.

 La front row es la cúspide del mundo fashion y obviamente según tu rango en el mundo de la moda se te va colocando más o menos cerca de la primera fila. En la primera fila hay compradores importantes, famoseo y las directoras o editoras de moda las revistas o periódicos. Redactoras, estilistas y profesiones varias, detrás.  Además, en la front row están las más completas goodie-bags o bolsas de regalos. Por muy de divinas que vayan, todas matarían por esas bolsas con cosas gratis. Un truco que me enseñó una periodista coreana para sentarse en la front row en los desfiles menos concurridos es esperar hasta el final: como no puede haber sitios vacíos durante el desfile, te situas cerca y cuando bajan las luces es el momento de atacar si han quedado espacios en la primera fila. ¡Las mejores vistas y codeándote con la Wintour!

Y del look de la gente, me he empachado de ver leggings y estampado de leopardo. También he visto mucho gris y vestidos holgados pero estos todavía me gustan.

El vestido de la primera chica parece vintage pero es de New Look, una cadena hiper-barata. El de la última es el vestido estrella de esta temporada: gris, de manga larga y corte en la cintura. Y además lleva maxibolso, como llevan todas las editoras que van a pasar el día trabajando y cargando con mil cosas.

Y para terminar, una foto de unas modelos, hartas de posar y de la estilista Venetia Scott .

Ya hay modelos paseándose por el centro con sus books debajo del brazo, ya hay alguna que otra pre-fiesta y lo que es más emocionante ya empiezo a recibir por correo las invitaciones de los desfiles. El lunes empieza la London Fashion Week que estaré cubriendo y que este año coincide con Cibeles. Londres no es París o Milán ( me encantaría ir alguna vez) pero es bastante divertido, vanguardista y siempre hay algún diseñador interesante al que le va bien internacionalmente y termina pasándose a otra semana de la moda más importante. Ya os iré contando qué tal durante los próximos días.

Hay varios que me apetecen, como  Zandra Rhodes , Paul Smith,  Emporio Armani (que este año presenta esta rama de la marca aquí) y nuevos valores como Roksanda Ilincic pero de todas las invitaciones que me han llegado esta temporada, la que más ilusión me hace es la del desfile y la fiesta de Biba, la marca de los años 70 que ahora se relanza con Bella Freud como diseñadora.

Y hablando de semanas de la moda, por una vez, la Pasarela Cibeles ha salido en los periódicos , no se trata precisamente de diseñadores, los británicos han estado muy interesados en las medidas que se han tomado en Madrid para prohibir en los desfiles a modelos demasiado delgadas. Se han oído varias opiniones, pero por ejemplo en Inglaterra muchos han señalado que siguiendo el modelo de Cibeles que la OMS que veta a modelos con un índice de masa corporal inferior a 18 (es el mínimo establecido por la OMS para un peso saludable), mujeres emblemáticas para la moda británica como Erin O´Connor no podrían desfilar.  A ver cómo se nota en esta edición de Cibeles, estaré pendiente cuando tenga un hueco...

Parece que después de mi último post sobre el minimalismo en la pasarela de NY, todo me lleva la contraria, no llega a ser tanto como maximalista, pero muchas de las colecciones han tenido volumen, color y un poco más de "adorno". Voy a recoger varias de las piezas que más me han gustado.

La de Marc Jacobs fue bastante "pura", pero aún así incluía volúmenes bastante exagerados y un toque de fantasía. En esta colección primavera-verano 2007, creo que se ha ganado sus credenciales cool. Sus diseños son luminosos, ligeros y son más intemporales que tan marcadamente retro como colecciones anteriores, parece que en cierta manera, se ha elevado. La colección es muy bonita y etérea, recuerda a un día soleado, lo que se ve a través de una pompa de jabón...El vestido de rayas me vuelve loca...

Y qué decir de los accesorios, las piedras de colores maxi (que aparecen en tocados, collares, pulseras y hasta tacones de zapato) parecen replicar lo que intenta crear con sus prendas: conseguir prismas de volúmenes y materiales que reflejen la luz. Me han encantado los gorritos estilo años 20 con flores y veo que sus bolsos siguen basándose en el modelo de cadena dorada que tan bien se ha vendido. Algunas de las siluetas de la colección eran difíciles y poco comerciales pero seguro que lo compensa con estos complementos.

Matthew Williamson se repite bastante y su idea de una colección es sacar a mujeres vestidas como pavos reales para ir a una fiesta en Ibiza, pero la verdad es que sus vestidos son maravillosos...

Siempre he pensado que  Zac Posen estaba sobrevalorado pero esta colección ha tenido cosas que me han gustado. Tiene cortes arriesgados, pero al mismo tiempo es muy años 30 y está algo inspirada en el YSL de los 70.

Y como todo en esta vida no puede ser de color de rosa, aquí tenemos a Victoria Beckham paseándose por los desfiles de NY con toda tendencia posible encima. A esto se llama ser una víctima de la moda...

Si la moda de París significa refinamiento y fantasía, la de Milán es opulenta y comercial y la de Londres es radical, Nueva York es la capital del casual cool. La pasarela norteamericana siempre ha mostrado moda ponible y simple, y minimalista, sobre todo en esta edición de primavera-verano 2007. Viendo la paleta gris, negra y blanca de varias colecciones me transporté hasta la década de los 90 en donde todo debía ser sobrio y estrictamente depurado. Un ejemplo en María Cornejo:

 En la colección de Luca Luca, con los collares geométricos, el volumen y los colores apagados,  me pareció estar viendo reminescencias de la colección de Marni de la temporada pasada, que definitivamente supuso un cambio de estética del momento.

 Unas colecciones, como la de Narciso Rodriguez recogen la esencia de simplicidad chic de las mujeres de Manhattan

  Y otras, como la de Behnaz Sarafpour tienen influencias sesenteras muy Courréges.

  Pero en definitiva, muchas de las colecciones abogaron por una depuración de la estética. A mi en general me gusta la simplicidad pero no el minimalismo puro y duro, me aburriría que volviese el nylon negro en los bolsos de Prada, la casi monacal estética de Jil Sander, los espacios vacíos en blanco y en negro, restaurantes que parecen clínicas dentales...está bien llegar a lo esencial sin perderse en lo superfluo  pero todos necesitamos un poco de ensoñación en nuestras vidas. ¿Qué pensáis vosotros? Creo que Marc Jacobs ha dado en el clavo con su evocadora colección, pero eso...es para otro post.

 Ya hablé hace un par de posts sobre la estilista Katie Grand que dirige la revista bianual POP (ahora ha decidido publicarla tres veces al año). En la portada del número de octubre aparece Kate Moss caracterizada de...¡ángel! En el texto previo a la editorial, Grand comenta que la propia Kate eligió el personaje, quizás intentando hacer un guiño a su fama de fiestera. Desde luego, Kate es maravillosa pero no creo que sea beatificada dentro de poco.

Siempre dudo si comprarme POP, al final siempre caigo, y la verdad es que yo, que recorto las hojas de las revistas que me gustan y tiro el resto, las POP siempre las guardo enteras. Hay números mejores que otros, pero este me ha gustado mucho. La foto de Kate es parte de la editorial "The beautiful and the damned" (Bellos y malditos) que basa su título en una novela de Scott Fitzgerald e intenta reflejar toda la fauna decadente de la farándula londinense. También aparecen Lily Allen, Peaches Geldof y Sadie Frost, los escaneos completos de la producción los podéis ver aquí.

Y para contrastar a Kate, tenemos a Claudia Schiffer. Que es la nueva imagen de Accessorize. Concedió una entrevista a The Times en la que dice que siempre estaba en backstage con camisetas de interior poco menos que de Damart mientras el resto de las modelos se paseaban en tanga. ¡Y que bebió su primera copa de vino tinto a los 28! Igualita que la Moss... Desde luego Claudia no parece la alegría de la huerta, pero en la entrevista aparece como una persona bastante razonable y con los pies en la tierra, que disfruta siendo profesional y trabajando. También dice que llevó su bolso "Claudia" a una cena de gala y Sting y su mujer creyeron que era un Valentino vintage...me paso por Accessorize en cuanto pueda.

Es irónico que Beyoncé, una de las artistas que siempre me ha parecido de las peor vestidas -en solitario y con Destiny´s Child-  tenga su propia línea de ropa, House of Dereon. La ha lanzado en colaboración con su madre, que siempre ha ejercido de su estilista. Por talento y físico, no tengo nada que objetar a Beyoncé, pero según mi punto de vista, su gusto vistiendo es un desastre. No hay nada más que ver estas fotos de promoción de su nuevo disco, Bday.

Pasa del estilo más vulgar a vestidos “de princesa”. Le encantan las camisetas cortas para enseñar el ombligo, los tejidos brillantes, complementos rancios, en definitiva, mucho look recargado y exagerado sin llegar a ser excéntrico. En sus vídeos, que tienen todos el estilismo hecho por su madre, se encuentran los modelitos más inverosímiles. Me estuve fijando el otro día en Crazy in Love, porque me parecía que no estaba tan mal, pero observando detenidamente, se ve el horror de estampados, la estola de piel, los vestidos como de saldillo.... Y lo de la firma de ropa, pues lo mismo, estuve buscando algo pasable y hay poca cosa. Me da que correrá la misma suerte que las líneas de otras famosas como JLo, Elizabeth Hurley o Elsa Pataky (algunas que se salvan son las de Mila Jovovich, Elle McPherson y Christy Turlington) Estas son algunas de las "joyas" que se pueden encontrar en la tienda online de House of Dereon:

Y aquí tenéis una foto de Beyoncé con su madre, que da consejos sobre cómo vestirse en la página de la marca, eso si, siempre basándose en los tipos físicos de las tres componentes de Destiny´s Child.... En este caso el refrán "de tal palo..." funciona bastante bien. La verdad, yo para fotos de madres e hijas con estilo, prefiero mirar las de y Comptoir des cottoniers. A ver qué os parece.

Así es como llaman los anglosajones a las estilistas más poderosas. Son pocas y acaparan campañas de publicidad, trabajos para famosos, editoriales de revistas y consultoría de marcas. No sólo están pendientes de los trapos, son las encargadas de crear el concepto, el micromundo que aparecerá en la foto, y además son unas de las principales difusoras de tendencias. Ya hablé sobre la omnipresente Rachel Zoe que viste a Nicole Richie, Mischa Barton y Lindsay Lohan, pero hay otros nombres en el olimpo fashion

Katie Grand es una de las mujeres más influyentes en el mundo de la moda. Vive en Londres, le encanta el vintage y tiene un conocimiento enciclopédico sobre moda del pasado. Trabajó como editora de moda en las revista de tendencias The Face y Dazed and Confused y ahora es la directora de POP, una revista bianual muy muy cool. Hace las campañas más importantes como Vuitton, Prada o Miu Miu. Aunque los diseñadores (como Marc Jacobs) la adoran, en general cae muy mal. Se dice que es borde, que sólo se mueve en un círculo cerrado de amigos entre los que está la diseñadora Luella Bartley, y me cotilleó una asistente de estilista que trabajó con en una campaña de Prada que se le olvidó su tarjeta de crédito y le pidió a la ayudante –que no cobraba por el trabajo- que pagase la comida para varias personas y nunca le devolvió el dinero. La vi una vez (de casualidad, no creáis que charlé con ella) y su aspecto no tenía nada de especial. Vaqueros, pelo rizado en una coleta, zapatillas Nike y eso si, un bolso enorme de piel de cocodrilo que no supe identificar de qué marca era.

Camille Bidault-Waddington es francesa y está casada con Jarvis Cocker, el cantante de Pulp (también en la foto). [Es bastante común el combo rockero-estilista: Katy England con Bobby Gillespie de Primal Scream, L´Wren Scott, la estilista de Nicole Kidman es novia de Mick Jagger, Katie Grand con el ex bajista de Pulp Steve Mackey....] Camille es excéntrica, muy individual y poética lo que se refleja en sus editoriales. Ha sido consultora de Marc Jacobs y Alessandor dell´Acqua. Odia “el pelo planchado, los wonderbra, los cinturones anchos y los tangas”, y lleva ropa de hombre, zapatones y chaquetas de niños que le quedan como si estuviesen encogidas pero con su toque mágico y “francés” consigue que el look más imposible funcione.

Arianne Phillips es la mano que está autorizada a vestir nada más y nada menos que a la Reina Madonna. Sale en un documental de la cantante sobre el vídeo de Hung Up y cuando lo vi me cayó simpática. Es una trend setter reputada y experta en encontrar las piezas más versátiles en los sitios más inesperados, en Hung Up Madonna lleva una cazadora de cuero con capucha que encontraron en una tienda apestosa de la América Profunda. Arianne también vestía a Lenny Kravitz, Justin Timberlake y Courtney Love.Y además trabaja en el vestuario de películas. Como En la cuerda floja, -la de Johnny Cash-, Barridos por la marea, Hedwig and the angry inch, El cuervo, The Mod Squad... Es curioso porque anteriormente, sin saber que ella era la encargada de vestuario, me había fijado en la ropa. Recomienda comprar en H&M, los mercadillos parisinos, Portobello (Londres) el mercado de Rose Bowl en Los Angeles y en la tienda Corso Como en Milán.

También están Patricia Field, la estilista de Sexo en NY que tiene tienda en la Gran Manzana, Phillip Bloch, el estilista preferido de las estrellas para los Oscar (eligió el vestido de Halle Berry cuando le dieron la estatuila), la reina de la segunda mano, Bay Garnett. De españolas, destaco a Silvia Méndez, que trabaja para Burberry y para publicaciones como Yo Dona o Woman. Podéis leer aquí una entrevista con ella.