Tiene fama de aburrido, serio y a veces recuerda a los odiados uniformes del colegio, pero el gris es sin duda el color clave de esta temporada. Aunque ha sido una constante en todas las pasarelas (sobre todo el Preen, YSL, Marni y Stella McCartney) hay veces en las que es difícil de llevar, sobre todo bajo los cielos apagados del invierno. De buenas, puede ser chic y sofisticado, de malas puede resultar deprimente. ¿Cómo llevarlo bien? Después de varios intentos de prueba y error, os paso unos trucos para que os pongáis el gris de la manera más favorecedora posible.

Cuando vi el desfile de Preen (foto a la derecha) sobre todo gustó esta combinación de piel de conejo y algodón en el mismo tono de gris. Me pareció una lección perfecta de como llevar este color sin que resultase uniforme. Ahora cuando la miro, habiendo visto cómo funcionan las prendas de esta temporada, pienso que quizás este modelo quede bien en la pasarela, con los focos potentes y las piernas sin medias de la modelo, pero que existen muchas otras maneras de llevar este tono sin limitarse al monocolor.

-Es mejor reservar los grises más claros para las prendas que están más cerca del rostro y llevar los grises oscuros de tonos grafito en pantalones o faldas. Con grises más claros, la cara se iluminará con más facilidad.

-Los accesorios negros hacen sofisticado el gris.  Un vestido de punto de seda en este color, como el de Stella McCartney (arriba)  tomará estatus nocturno con collares de cuentas de azabache, bolsos de cadena y lazadas negras como es el caso de YSL (primera foto de arriba)

-Una buena compra son las medias opacas en este color. Si no son fáciles de encontrar, pasaos por la sección de colegio de los grandes almacenes. Se puede llevar con faldas negras, grises o azules. Prada ya las sacó hace dos temporadas.

-El crema o el blanco dan ligereza al gris y lo vuelven más lady. En la última foto (de Net a porter) vemos como un jersey crema y unos zapatos bicolores transforman el gris oficina en un atuendo ultra chic para el trabajo.

A mi me encanta llevar las blusas blancas románticas del verano bajo mis jerseys grises. Probad con blusas de estilo victoriano. Y unos pantalones grises van perfectos con un cinturón blanco.

-Otro tono que transforma completamente el gris es el amarillo mostaza. Podéis probar un collar, una blusa, un suéter...os sorprenderá.

-Es un tono más fácil de llevar en texturas mates que en brillantes.

-Azul marino y gris claro van muy bien. Rosa bebé y gris claro, mal, es la combinación de las clases de baile que se ven en Fama o Flashdance.

-Tened en cuenta de que es un color que automáticamente da un aire sobrio a cualquier prenda. Es muy recomendable intentarlo en volúmenes un poco exagerados que no llevaríais en otros colores. Pantalones anchos, vestidos de punto oversize, faldas globo..

Y a vosotros ¿cómo llevaréis este tono para el invierno?

Maria Antonieta, de Sofia Coppola, ha dado mucho que hablar. En el rodaje corrió el Dom Perignon, los zapatos de Manolo Blahnik y las delicatessen. Fue abucheada en Cannes y despreciada por los críticos, provocó una tendencia revisionista en Francia en torno a su figura, las revistas de moda le han dedicado portadas e incontables páginas y muchos diseñadores de moda han inspirado sus colecciones en esta desventurada reina.
Pero ¿es una película buena?
No quiero destriparla, pero después de verla me gustaría hacer un previo antes de su estreno en España el 3 de noviembre.  

¿Qué es lo que me ha gustado de la película?

-Aunque Sofia vuelve a contar otra historia sobre una chica rubia sin lugar
en el mundo (como Lux en Las vírgenes suicidas y Charlotte en Lost in translation), me ha gustado como ha retratado a la reina. No aparece como una monarca caprichosa y despiadada sino como una niña algo ingenua y perdida que entra en un mundo decadente. Lo tiene todo y aún así siempre le falta algo.

-El retrato de las ridículas costumbres de la corte de el Versalles del siglo XVIII. Son verdaderamente tragicómicas.

-Los pasteles de fresas y los macarons de Laudurée sobre todo de pistacho, frambuesa y limón. Sales hasta empachado de ver tanto dulce.

-El vestuario. Los manolos en colores pastel, los maravillosos vestidos, los tocados, 
flores, y joyas que cubren a la reina.

-La banda sonora predominantemente contemporánea: Siouxie and the Banshees,
New Order y los Strokes. Parece raro en una película de época, pero queda
sorprendentemente bien.

-La manera de introducir detalles punk en la historia de una reina rebelde:
el pelo rosa, los labios negros, el antifaz estilo Blade Runner, las
converse rosas escondidas entre sus zapatos, el momento en el que Maria
Antonieta se emborracha y se levanta resacosa y con la peluca a punto de
caerse.

-Y por supuesto Jamie Dornan (la imagen del perfume de Dior Homme) haciendo de militar sueco. Irresistible.

¿Qué es lo que no me ha gustado?
-Que hablan todos en ingles introduciendo algunas palabras en francés, y no
hay unidad de acentos. Supongo que está hecho a propósito para que resulte una historia menos envarada. Intentar romper con los convencionalismos del cine de época es una buena idea, pero no llega a funcionar.

-La idea del cuchicheo palaciego tampoco termina de cuajar, tan poca consistencia termina por aburrirte.

-Es una peli perfecta en el sentido estético, pero no consigue tocarte el corazón, no emociona. ¿Alguno de vosotros la ha visto?, me gustaría saber vuestra opinion.

El arte y la moda son dos disciplinas estéticas que se retroalimentan muy a menudo. Normalmente suele ser la moda la que cita al arte, como en el caso de la foto, un diseño de Yves Saint Laurent que se basa en una de las composiciones geométricas del artista Mondrian. O el ejemplo de las colecciones de Marni, para las que Consuelo de Castiglioni se inspira en la paleta de colores de artistas como Yves Klein o Rothko. Y en el caso nacional, está David Delfin, cuya firma y grafismos de sus primeras camisetas recuerdan “ligeramente” a los que utilizaba Joseph Beuys...

Unos ejemplos del azul de Klein y del de Marni y la firma de Beuys.....

Pero también el arte se inspira en la moda. En un caso radical se puede mencionar a la fotógrafa Melanie Pullen, que en sus fotografías recrea crímenes de los años 20 disfrazados de producciones de una revista de moda, con exquisita ropa de firma.

Todo esto me ha venido a la cabeza porque últimamente, por razones bastante peregrinas y diferentes he ido a varios fiestas previas a subastas de arte. Una de ellas era el cocktail de una gran subasta de arte contemporáneo. No pujé por nada, claro, pero admiré las obras que se exhibían (en las subasta contemporánea de Christie´s había pinturas impresionantes de Picasso, Modigliani, Gauguin....) y por supuesto también me dediqué a cotillear y a fijarme en los atuendos varios.

Hubo un momento en que parecía más una front row que una subasta millonaria de arte. Vestidos de cocktail (que como dijo la propietaria de las discos más in de Nueva York, Amy Sacco, sirven para derramar cocktails encima) y discretos Petites Robes Noires junto a vestuarios extravagantísimos que sus dueños no habían renovado desde los años dorados de Marbella. Las chicas españolas de Christie´s Madrid iban muy guapas, con vestidos bohemios chic de lo que creo que era Marni y Miu Miu, y la modelo Elisabeth Mas que también andaba por allí llevaba una chaqueta de pata de gallo bicolor con falda negra y bailarinas.
En lo único en lo que se diferenciaba de una fiesta del mundo de la moda es que los invitados comían, ¡y de que manera! Los pinchos de gambas no pasaban de la primera sala, víctimas de garras de invitados ansiosos. Me gustó ver que quizás se trataba de gente que se consideraba gastarse en un cuadro con círculos de colores (de Damien Hirst) el equivalente de un piso en el centro de Madrid, pero se abalanzaba sobre las bandejas como una jauría hambrienta...

Fue muy interesante e instructivo en todos los sentidos. Otro de los días, en cambio, fui a una subasta de trajes de alta costura vintage (Balenciaga, YSL, Chanel, Vionnet....) Los lotes venían de una dama parisina que había decidido vender sus piezas haute couture y de una modelo sueca retirada que había tenido el ojo de hacerse con una pieza de cada colección de YSL desde los 70. Los precios eran más bajos que en las obras de arte, pero suficientemente altos para que las coleccionistas que estaban vendiendo sus prendas amasaran una pequeña fortuna gracias a sus guardarropas. Ya sabéis si tenéis cosas de marca, guardadlas durante 30 años y luego pasaros por una casa de subastas. 

Lo que me llamó la atención es que la costura nueva siempre será más cara que la vintage. Y otra cosa que me sorprendió bastante: llevé un bolso falso y las expertas de Christie´s me soltaron “ ¡Me encanta tu bolso de Marc Jacobs!” Esta vez no abrí la boca y para confesar que es falso como hago normalmente, pero me quedé muy contenta porque se demostró mi teoría de que es difícil distinguir las buenas imitaciones de los bolsos verdaderos a primera vista....

Ya sabéis que una de las ocupaciones de las estilistas de moda es ayudar a los diseñadores a preparar el look que se verá en la presentación de la colección sobre las pasarelas. A veces, en algún desfile, se deja ver una estilista de estrellas. En las colecciones que se acaban de presentar, vimos bastante a Rachel Zoe -la celebrity stylist, responsable de los cambios de imagen de Mischa Barton, Nicole Richie y Lindsay Lohan. Se dejó ver en la front row y también en backstage, ayudando al diseñador inglés Julien McDonald a preparar la presentación de su colección primavera-verano 07. Los que lleváis un tiempo leyendo el blog sabéis de mi relación amor-odio con el look de la Zoe. Pues bien, creo que me decantaré más bien por la parte negativa tras ver las imágenes que os enseño.

 Estas son unas fotos de la colección de Julien McDonald con el estilismo de Zoe:

Y ahora fijáos en varias fotos de sus clientas y de ella misma:

Pero ¿quién es quién? ¡Que mareo de deja vú constante! Glamour años70, melena leonina, gafas de sol, shorts, vestidos blancos, cuellos halter, uñas pintadas de negro, sandalias peep toe, joyería dramática y dorada...¿es que esta mujer no sabe hacer otra cosa? Una cosa es tener un look  particular (signature look) que da forma tu identidad y otra cosa es convertirlo en una franquicia. Obviamente le ha funcionado bien el invento y ahora lo repite hasta la saciedad, pero me temo que como no renueve un poco esta imagen que vende va a estar pronto más quemada que la moto de un jipi. Ella, para empezar ya está quemada de tantos rayos uva...

¿Qué os parece super Rachel Zoe?

¿Quién no piensa o dice esto por lo menos una vez a la semana delante de un armario lleno de ropa? Y es que la mayoría de las veces es pura exageración, pero creo que a mi por esta vez me hace falta renovar urgentemente mi vestuario. Puedo pasarme los días en vaqueros con converse y bailarinas y una gabardina, pero todo el mundo necesita una pequeña dosis de glamour en su vestuario. El otro día tuve que ir a un evento bastante formal, y me di cuenta de que no tenía absolutamente nada que ponerme para la ocasión. O eran vestidos en plan boda, o demasiado veraniegos, o los suéters tenían pelotillas, y las faldas estaban viejas o gritaban " soy de temporada pasada". Al final terminé llevando un vestido que me quedaba bastante mal pero que tenía una tela bonita con un abrigo ligero por encima que no me abrí en toda la noche...un desastre.

Ir de compras no era nada fácil porque tenía que hacerme con algo versátil para que pueda ser llevado en varias ocasiones, chic por supuesto y además barato porque mi economía no está muy boyante esta temporada.

Empecé la casa por el tejado y comencé comprando unos zapatos. En esta fiesta que os dije había visto a unas invitadas muy divinas con unos zapatos de salón bastante abiertos en el empeine, con tacón y punta redonda que me parecieron preciosos. Los estuve observando un rato, hasta que me acerqué y les pregunté dónde se los habían comprado (si, soy de esas locas que pregunta a la gente que no conoce dónde se ha comprado los modelitos) y me dijeron que eran de Topshop, muy baratos y que fuera corriendo a por ellos antes de que se acabasen. Ni que decir tiene que volví a casa por la noche y me los compré en la tienda online por lo que serían unos 35 euros. Os prometo que parecen mucho más caros de lo que son y quedan genial.

Al día siguiente me pasé por  Mango y compré una falda lápiz negra a la rodilla (29.99 euros) para llevar con los salones y una chaqueta trapecio negra con manga tres cuartos que tengo de la temporada pasada. Terminé con una visita a  Accessorize para hacerme con una diadema elástica de lentejuelas negras (unos 8 euros) para llevar con el pelo suelto o recogido.

Un estilismo un poco sixties y un poco Audrey Hepburn que puede ser llevado más casual con una camsieta de rayas blancas y negras por...poco más de 70 euros, lo que no está nada mal.

Estoy pensando en estirar un poco mi presupuesto y pasar por H&M, tienen unos vestidos túnica en varios colores por unos 30 euros. Los podría combinar con un jersey de cuello vuelto debajo, una boina de punto color crema que tengo, maxicollar, unas medias tupidas, y bailarinas o zapatos de tacón en charol gris que me compré al final de verano. Es un look, un poco bibliotecaria-chic, un tanto Ali McGraw, y muy de este invierno.

Y vosotros, contadme, ¿tenéis algún truquito para ir guapas/os esta temporada sin gastarse demasiado?

Leyendo  The Times me encontré con este artículo sobre el look de las editoras de moda. Me encantan estos artículos en donde se analizan las tendencias de la pasarela y la manera de llevarlas "en la calle" (si puede considerarse que una directora del Vogue vista de calle...). Además siempre es gracioso comprobar cómo cada revista imprime estilo: las voguettes suelen ser muy sofisticadas, las chicas de Elle son más trendy....

 De todas las imágenes, sobre todo me ha llamado la atención la de la estilista Deborah Brett, porque refleja cómo puede personalizar y mezclar con éxito tendencias tan dispares como los leggings, la parka militar, los zapatos de charol y el estampado de leopardo. Además, es un look que no necesita mucho dinero para recrearse.

Echad un vistazo a las fotos y contadme cuál de los looks es vuestro favorito.

Tengo esta discusión con mis amigos desde hace varias semanas. Se supone que nunca te debes poner traje con zapato marrón, que el zapato siempre tiene que ser más oscuro que el traje y que llevar la combinación contraria es uno de los errores más grandes que puedes cometer vistiéndote. Yo les digo que he visto esa mezcla varias veces en pasarelas, y que como en todo en esta vida, depende de cómo lo lleves.

Entiendo que los zapatos de un tono similar al traje alargan las piernas y consiguen una silueta armónica, pero no es lo mismo llevar un traje feo, con zapatos marrones color caca y corbata tornasolada que llevar una apariencia un poco dandy con traje bien cortado, con unos zapatos marrón oscuro bonitos y una corbata que replique el estilo y tono de los zapatos.

Mis amigos me dicen que son cosas mías porque soy un poco estrafalaria, y que en sus oficinas nadie, nadie, va con zapato marrón. Pero ahí no acaba la cosa, parece que he arruinado la reputación de S entre su familia porque le dejé salir de casa con unos zapatos marrones y traje. Su familia le dijo que dónde iba así. "Fue tu culpa porque viste una foto del "tío ese" (era una foto de Rafael Medina -hijo, claro-, no he encontrado la imagen para enseñárosla) con un traje azul, camisa blanca y zapatos de cordones marrones y dijiste que le quedaba muy bien", me dijo.

Para que veáis que no me lo invento y que no he visto visiones de zapatos marrones con traje que queden bien, os voy a colgar unas cuantas imágenes de The Sartorialist, de la pasarela de Prada y de nuestro dandy nacional Jaime de Marichalar.

A mi me gusta cómo queda, las mezclas impredecibles pueden dar un aire sibarita...¿A vosotros que os parece? ¿Sois partidarios de experimentar o os preferís manteneros dentro de los márgenes de la tradición para no meter la pata?

El primero y el que lo mostró de una forma más agresiva fue Nicolás Ghesquiere para Balenciaga. Una colección apabullante pero algo inquietante. Tela de malla, dorados, y materiales aparentemente sin pulir y de carácter perdurable que pueden sugerir unos años venideros bastante duros.

Hussein Chalayan dejó a la audiencia sobrecogida cuando presentó una colección geométrica y racional que hacía guiños a la historia de la moda, y que se convertía en algo totalmente contemporáneo cuando empezó a ser movida por ordenador. Su idea del futurismo es más tecnológica, con fe en el progreso.

Y por último Alber Elbaz para Lanvin sigue en su línea romántica sin tomar elementos del pasado. Vestidos inspirados en los pantalones cargo, túnica, vestidos-joya y materiales algo experimentales son las señas de identidad de la colección.

Yo reconozco que soy nostálgica, me vuelven loca el vintage y el glamour añejo, y me inspiran los iconos del pasado, pero también me gusta ver que la moda avanza y no sólo se queda en la repetición de décadas pasadas. Vosotros qué pensáis ¿preferís mirar atrás o hacia el futuro?

Por cierto, se ha visto bastante a Nati Abascal en los desfiles de París (el de Christian Dior entre ellos). Por lo visto Nati es la coolhunter estrella de Mango, la que va a los desfiles y les ayuda a escoger de entre las colecciones los diseños en qué se "inspirarán" los de Mango. Así que cuando salga la colección primavera verano de la cadena española, podremos hacer una comparativa para ver qué diseños han sido los favoritos de la Abascal...

El otro día paseando por la calle me encontré con una viejecita que llevaba un carrito de ir a la compra lleno de baratijas para vender. Mantuve con ella una agradable conversación y después de dar un repaso a todo lo que tenía en el carro, le compré dos pulseras doradas y negras en forma de serpiente. Me fui bastante contenta, por supuesto porque la abuelita era un amor  y porque aunque las pulseras no son exactamente de Cartier, tienen un aire a este brazalete de Chloé que véis en la foto. No me las pondré para todos los días, porque parecería una pitonisa o una echadora de cartas, pero me gustan para dar un poco de empaque a un vestido de gasa o de pliegues estilo griego.

Todo esto me recuerda lo mucho que se lleva los accesorios dorados. Hubo una temporada en la que prácticamente sólo se podía llevar plata, pero vuelve el oro, y a lo bestia. La tendencia viene con cadenas y brazaletes de oro cuanto más grandes y visibles mejor, casi como M.A. del Equipo A. A mi particularmente me gusta la combinación (un poco torera y algo ochentera) azabache y oro. Para encontrar bisutería de este tipo, podéis visitar Net a porter y buscar las piezas de Kenneth Jay Lane, un especialista en "costume jewelry" cuyos diseños parecen mucho más caros de lo que son.

Me encanta el anillo con la piedra negra, vale unos 60 euros en Net a porter,  pero acabo de caer que no tiene ningún tipo de medidas para hacerte una idea de su tamaño e igual queda grande. Me acaba de asaltar la duda de cómo se compran anillos sin probártelos, supongo que apostando, como hacen los novios que compran anillos de compromiso sin que se entere de nada la novia.

Y hablando de cosas que son más baratas de lo que parecen, aquí tenéis estas preciosas sortijas de gemas semipreciosas de Jean Pierre Costes

Tienen un aire a las románticas sortijas de  Dior que diseña Victoire de Castellane, pero éstas que os presento son bastante más asequibles.

Jean Pierre parece un artesano de los de toda la vida. Nada de página de internet ni de venta online, y cuando le pregunté en dónde se podían encontrar sus piezas en España, me contestó que las vende en una tienda en Barcelona, pero que no se acuerda del nombre, porque además el dueño es "muy mala persona y quiere vender mis anillos como si fueran diseños suyos" ¿Qué tienda será? Todavía estoy esperando a que me conteste dándome direcciones...Estos anillos no serán tan caros como los de Dior, pero desde luego son bastante exclusivos: es casi imposible encontrarlos. Igual alguno de vosotros los ha visto en alguna parte...

No cabe duda de que en la pasarela de Milán se ve una manufactura impecable y la es la definición de lo que es el lujo en moda, pero en esta edición parece que los diseñadores se han propuesto ahorrar tela... En casi todos los desfiles se han visto minis: mini vestidos, mini faldas, mini shorts y mini túnicas. Si los shorts y las bermudas pegaron fuerte el pasado verano, desde Milán se propone que en el próximo los dobladillos suban un poco más y se enseñe mucha pierna...

La colección de Prada, dejó a más de uno desconcertado ¿pero eso son vestidos o tops? Era un concepto bastante inusual: siluetas años cuarenta, minivestidos y túnicas en colores piedras preciosas, hot pants y turbantes. Cuando le preguntaron a Miuccia Prada el por qué de una colección tan corta, la diseñadora respondió que no le gustaba cómo quedaban las prendas que hacía para la parte de abajo, y que se había concentrado en la parte superior. Así de simple y absurdo. Supongo que se podrán llevar con pantalones debajo...

 Pero dejando la colección "marciana" de Prada a un lado, casi todos los desfiles (Hasta Alberta Ferretti que siempre hace románticos y etéreos vestidos) se caracterizaron por la poca longitud de sus prendas. Además se ha visto mucho estampado geométrico. Una reinvención de la mini y los dibujos psicodélicos de los 60.

En Versace, esta tendencia se trató de manera ponible y contemporánea.

 Y me gustan los estampados de los vestiditos de Gucci, pero ¿a dónde puedes llevar estos diseños que no sea a una disco?

También Alessandro Dell´Acqua y Pucci sacaron a la pasarela prendas cortísimas, demasiado según mi punto de vista. A mi no me parece una prenda muy práctica y además no favorece a todo el mundo. Me gusta con zapato plano (bailarinas y sandalias), y sólamente con tacón en invierno con medias muy tupidas. Pero no es para todos los días.

Y a vosotros, ¿qué os parecen las minis extremas?