Se acabaron las tazas de té mientras miro caer la lluvia por la ventana. Comer frente al portátil, las all star empapadas, el tráfico, la mala leche.

O al menos durante unos días. Porque me marcho de vacaciones. Este chiringuito estará cerrado durante diez días, ¡espero encontrarme en otro bebiendo mojitos!

Pasadlo bien, ya estéis descansando o en la oficina (yo he pasado agostos memorables trabajando en un Madrid desierto)

¡Nos vemos a la vuelta!

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta hace bien poco, se trataba de esconder los lazos de los cordones de las zapatillas. El final de las cintas se escondía por donde se pudiese. Es como si hubiese que eliminar uno de los elementos prácticos que las convertían en artículos más terrenales, no en declaraciones de principios cool.
Pues bien, ahora parece que lo “molón” es hacer todo lo contrario: hacer el lazo bien abajo y bien obvio para que se vea, aunque lleves los pantalones caídos. Y si contrasta con el color de las zapatillas mejor.

 Lo he visto en adolescentes malotes y en hip hoperos y nunca tenía la cámara a mano para sacar una foto. El otro día, la tenía en el bolso y me topé con dos teenagers de este palo por las calles de Londres.Sus zapatillas no son especialmente bonitas y la calle está llena de chicles aplastados, pero sirve de muestra.

Paré a los dos amigos y les pedí que me dejaran hacer una foto a sus pies. Al principio me miraron como si me faltase un tornillo y siguieron andando, con su cadencia habitual de sin prisas pero sin pausas. Y se lo volví a repetir.

-Por favor, me dejáis hacer una foto de vuestras zapatillas. Es por los cordones. La pondré en un blog de moda.
-…… (Silencio absoluto, mirada desdeñosa)
-Bueno, por qué no os ponéis así juntos y os saco la foto a las zapatillas, es un minuto.
- ….. (Silencio más absoluto, mirada burlona)
-¡Gracias!

Y resoplaron como diciendo “lo que hay que aguantar, es que no se puede molar tanto”

Para que veáis lo que hago por vosotros, queridos lectores.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

  Porque no ha vuelto a hacer un papel que nos toque tanto la fibra como la groupie Penny Lane en Casi Famosos, y nos alegramos: queremos seguir viéndola como esa chica encantadora e ingenua que se enamora del rockero equivocado.

Porque no hay tiempo mejor que el verano para llevar el pelo como si estuviese dorado por el sol y ondulado por el agua de mar. Para ponernos encima toda la ropa hippy chic que no podemos llevar a la oficina. Porque queremos insinuar que somos así de estupendas y luminosas por la gracia divina, no porque nos hemos pasado dos horas delante del espejo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Porque nos gustaría pisar la alfombra roja, con naturalidad, llevando un Valentino o un Dior como si lleváramos una túnica de algodón blanco camino a la playa.

 

  

 

 

 

 

 

 

Y porque, el look bohemio de lujo fascina. Puede salir más caro que vestirse de millonaria y no está directamente relacionado con el estilo de vida que lleves, pero recuerda a días despreocupados, a noches interminables, a fiestas excéntricas, a espíritus artísticos. A lo que no es el día a día.

 

Por todo eso, hoy toca dosis de Kate Hudson.

 

 

 

  

 

 

 

 

No me paso demasiado por Net-a-porter (la tentación está demasiado a mano…) pero últimamente soy bastante fan de su revista. Me encontré varios temas bastante interesantes; como por ejemplo: qué ropa llevar para la transición verano-otoño o como sacarle partido a una prenda para varios estilismos diferentes. Leí en una entrevista que su fundadora, Natalie Massenet, quería crear una suerte de revista online en la que se pudiesen comprar las cosas simplemente haciendo click, y aunque sus editoriales  no tienen el despliegue de medios de las revistas impresas, desempeñan muy bien su papel: si, están muy orientadas a la venta pero dan ideas y trucos de estilismo, son agradables de ver y te avisan de las prendas que están rebajadas.

En el post anterior hablaba de cómo darle un aire más urbano a un vestido de verano, y en este seguiré con el tema vestidos. En Net a porter magazine encontré con varios consejos para reciclarlos y cambiar su aspecto.

Me gustó la idea de la foto de superponer un vestido blanco y una camiseta de rayas. También te dan la idea de combinar un pichi con una camisa negra para que no se vea tan uniforme de colegio, o ponerse un top de motivos geométricos en blanco y negro debajo de una túnica de tirantes verde.

Yo cambié el vestido de Chloé, el cinturón de Burberry y las sandalias de Miu Miu por lo que tenía en casa e hice la prueba que veis en la foto. El vestido es uno broderie anglaise que me compré sin pensar en un mercadillo y me queda bastante ancho. Le puse una camiseta de rayas blancas y negras (son una fan total y nunca me canso de ellas) y lo ajusté con un cinturón fino de cuero marrón. Lo he probado con sandalias de cuero de tiras, muy sencillas, y con converse blancas en blanco y queda bonito con las dos. En el ejemplo ponen un bolso metalizado, pero a mi me pega más algo rústico-chic. Como un mini bolsito de mimbre y paja con bandolera en cadena dorada que compré en H&M. Ahora tengo un vestido totalmente distinto al “saco” de antes.

Contadnos más consejos para transformar vestidos…

Seguro que os ha pasado más de una vez. Os ponéis un vestido para salir y en un cierto punto de la noche os sentís demasiado arregladas en un sitio lleno de gente con vaqueros caídos, havaianas y camisetas. O quizás lleváis vuestro vestido favorito para una fiesta en un jardín o en la playa y de madrugada os preguntáis por qué no os habéis puesto algo más calentito o práctico.

Mi última obsesión en estilismos es llevar un vestido de verano (preferiblemente liso, y simple, sin estampados), con una chaqueta de capucha. La alternativa “urbana” al cardigan de lana. Como lo lleva en la foto Lindsay Lohan.

Con la sudadera, el look es relajado y sport, sin la chaqueta, llevas un dulce vestido veraniego. Esta es la manera en la que vestimos hoy: con versatilidad, con la posibilidad de transformarse rápidamente; un segundo nos apetece sentirnos sexy y femeninas, otro queremos ser cool. ¿ o no lo véis así?

Estaba lloviendo a mares, pero en un ataque de optimismo, entré en American Apparel y me compré el bikini de la izquierda en color fucsia.

Supongo que quería invocar al verano y además tenía ganas de cambiar un poco de estilo de bikini. Últimamente sólo llevaba de tiras que se atan y triángulo, en colores lisos (negro o verde) y ya estaba un poco aburrida. Había visto varios bikinis de banda con cuello halter y quería uno (a que Drew Barrimore está estupenda con el suyo y las ray-ban wayfarer). Y ya lo estrenaré pronto aunque cuando me lo ponga para comer parrochas en el chiringuito playero, parezca de lo más Boogie Nights entre el habitual chic comedido del Atlántico.

Cada verano veo los sempiternos artículos sobre el tipo de bikini que te debes poner según la forma de tu cuerpo. Ya ni me molesto en leerlos porque no saco nada en claro de lo que dicen, me lían, y porque al fin y al cabo, con un bikini poco se puede esconder. Por mucho que intentemos disimular, dos trozos de tela no van a suponer demasiada diferencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Es verdad que si tienes mucho pecho, por razones prácticas hay que elegir sujeción y tirantes un poco más anchos. Pero yo tenía la idea que la parte de arriba bandeau era para chicas con poco pecho, y le queda bien a Lindsay Lohan que tampoco está plana.

Otra de las cosas en las que me he fijado es que en algunos de esos artículos, dicen que las mujeres con curvas prominentes o con algo de michelín deben ponerse partes de abajo del bikini más anchas o de cintura más alta, y lo que he visto en la vida real es que cuanta más tela tiene el bikini o más oprime el cuerpo, más salta a la vista lo que se pretendía esconder. A lo mejor vosotras tenéis vuestros consejos que os funcionan para elegir forma de bikini, contádmelos a ver si me aclaro un poco más y me convencéis de que funcionan. Por ahora mi único lema es: a ponerse el bikini que nos guste, y a lucirlo.

Y no las del Europride, si no las que se vieron en los desfiles de Alta Costura de París.

Exuberantes en Dior (foto grande) y elegantes en Chanel (donde además se usaron como pestañas postizas). No me gusta tanto las de Armani (abajo), me recuerda a un friki que llevase un cuervo de mascota, posado en el sombrero. A Armani no se le da muy bien al decadencia que lleva implícita lo plumífero.

 

 

Y un par de noticias:  

- Kate Moss está pasando una mala época. Le llueven las rupturas. Acaba de romper una vez más con Pete Doherty, después de que éste le pusiera los cuernos con otra modelo. Ha perdido su contrato con la firma de lencería Agent Provocateur, con el que se embolsaba unos 750.000 euros al año. También se dice que discretamente, será retirada de las campañas de Burberry. Parece que Kate no está en su mejor momento. Y aunque haya ganado una buena suma con su colección para Top Shop, puede que las concesiones a la prensa que tuvo que hacer por contrato con la cadena de ropa y su tan comentada relación con Doherty han quemado ese aura de misterio que la rodeaba anteriormente.

- La industria de la moda inglesa prohibirá trabajar a modelos menores de 16 años. Me parece una buena medida: las modelos demasiado jóvenes son más vulnerables en cuanto a desórdenes alimenticios y es absurdo que imágenes de niñas sirvan para vender ropa que comprarán mujeres adultas.

 

 

Mucho se ha hablado de las referencias que Galliano hizo en el desfile del 60 aniversario de la Casa Dior. Por una parte, homenajeó al "New Look" que creó el maestro Christian Dior, por otra, integró referencias a los grandes pintores de la historia. Es bastante entretenido buscar a los pintores dentro de las prendas, así que he querido hacer un pequeño juego: casar algunos diseños vistos en el desfile de Galliano con el artista que los haya inspirado. Es facilito.  Allá vamos.

 

Arriba son los números 1 (Amber Valletta) y 2 (vestido color café), debajo por orden número 3, 4, 5 y 6 (Linda Evangelista)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En cuanto a los cuadros tenemos: 1, una virgen de Caravaggio, 2, una bailarina de Degas, 3, un paisaje de Monet, 4, el arlequín de Picasso, 5, un retrato de Rembrandt, 6, otro retrato de Renoir

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quienes acierten se llevarán una ración de karma y un aplauso virtual de la comunidad bloguera.

 

Azul Klein, rosa Schiaparelli, rojo Valentino.... pocos nombres propios denominan colores y uno de ellos es el diseñador italiano Valentino.

Su tono de rojo es una de las piezas esenciales de su estilo, pero lo que no sabía es la historia del color Rojo Valentino. Me enteré después de leer esta entrevista. Parece ser que el diseñador creó ese tono después de una visita a la Ópera en Madrid. Allí se fijó en varias mujeres que llevaban vestidos de un particular tono de rojo "encendido".

Y es cierto, que aunque nunca he relacionado los vestidos rojos de Valentino con lo español (más bien me recordaba a las damas parisinas) es un tono de lo más "ibérico".

Nunca te acostarás sin saber una cosa más.