Aquí tenéis las primeras imágenes. Cuando la serie iba camino de provocar la misma nostalgia que Verano Azul. No se por qué pero me esperaba ver otra cosa. ¡Pero si no han cambiado de look! Vale que es una continuación del momento en el que se quedó la serie. Pero sus vidas han cambiado y han pasado varias temporadas en cuanto a moda se refiere. Unas mujeres tan fashionistas... a lo mejor a Samantha le hubiese dado por Christopher Kane y a Carrie por el look dominatrix.  ¿No es un poco repetitivo ver a Carrie vestida de floripondios con punto ñoño?  En todo caso, me gustan sus bolsos, el de torre Eiffel y la sombrerera.

Lo único que se con respecto a los diseñadores es que Charlotte lleva un bolso guateado de Chanel y Samantha unos zapatos de Stuart Weitzman.

Mis desfiles favoritos han sido Armand Basi, muy interesante, por el uso de colores y por la experimentación con nuevos materiales. Y los complementos de rafia fueron geniales. Aquí tenéis una muestra de los zapatos. Un triunfo para Armand Basi y Markus Lupfer, sólo he oído comentarios positivos de la prensa y estilistas.

Sobre todo me han gustado algunos "nuevos diseñadores" Otro español,  Emilio de la Morena, que se centró en unos preciosos vestidos de patchwork. Sus vestidos blancos como el que veis a la izquierda, hubiesen dejado a Phoebe Philo verde de envidia... Y Modernist, con vestidos de tablas inspirados en la Grecia antigua, una convivencia perfecta entre geometría y fluidez.

Vamos a la "chicha"... mi última fiesta fue al celebrada por Frost French, la marca de Sadie Frost (ex de Jude Law, íntima de Kate Moss) y Jemima French. Dos mujeres en sus cuarenta de muy buen ver. Fuimos a la inauguración de la tienda, donde me topé con Kate Moss. Llevaba unos pantalones negros anchos de pierna y altos de cintura, plataformas y una blusa blanca con lazada al cuello sin sujetador debajo. Una carterita de mano de piel de serpiente y el eyeliner de los ojos muy pronunciado. Estaba guapa, pero una compañera me dijo que se le notaban los efectos de la fiesta en la piel. Que antes tenía una piel perfecta. De la ropa Frost French, pues ejem, parecía todo un poco glam, con lentejuelas y terciopelos pero tendré que volver cuando no esté la Moss por ahí y pueda concentrarme más en los diseños. Hay veces que los famosos producen efectos contrarios a los buscados.

La fiesta continuó en un bar de lo más estándar en la zona de Islington. Kelly Osbourne, Courtney Love, Kate Moss (que no parecía muy interesada en quedarse en la fiesta de Stella MCCartney que se celebraba al mismo tiempo) y su nuevo novio, Jamie Hince de The Kills. Pinchaban las petardas de las Queens of Noize y todo estaba lleno de rockeros jóvenes potencialmente novios de Frost. El hijo de Paul Weller que va pintado como una puerta, estaba desgañitándose para que le dejasen entrar en la zona VIP, no paraba de lamentarse diciendo que había venido con Kelly Osbourne (que parecía su hermana en versión achatada) y tenía que verla allí dentro. Uno piensa que teniendo un padre músico de ese calibre, estaría ya de vuelta de ese mundo de celebrities...

Los VIPs fumando, -cuando en el Inglaterra está prohibido en todos los locales- provocando un estado de histeria entre los camareros y encargados. Y a cierta hora de la noche, aparecen los paparazzi. Dentro y fuera del local. Pero vamos a ver, esta gente que va tan de cool, ¿no se quejan de que los fotógrafos no les dejan vivir? Pues allí estaban mano a mano con los famosos, llamados por la propia firma. Y los que esperaban en la puerta, fueron avisados por gente del círculo que recibe dinero mensual por proporcionar información. Yo no es que vaya a muchas fiestas con famosos, pero aún así me dieron una tarjeta por si acaso veo algo en el futuro. ¡ja!

Y por último, un suceso que puso la piel de gallina al público del desfile dedicado a moda hombres MAN (Kim Jones, TopMan y Casette Playa: foto). La madre rusa de la que puse foto en otro post es una especialista en colarse en front row. Yo no se para quién trabaja, pero tiene obsesión malsana por la front row y allí es donde suele arreglárselas para estar. La mayoría de las rrpp que corren un tupido velo y pasan de ella por no montar un escándalo. Pero se encontró con Mandi Lennard, (a mi el mejor consejo que me han dado con ella es que no la mirase a los ojos). Pues bien, la rusa se sentó en primera fila y como se negaba a levantarse cuando se lo pidieron de buenas, fue arrancada de su asiento por el maromo de seguridad cuando el desfile ya había empezado. Sorprendentemente, la cara de la rusa permaneció imperturbable. Ay, si no fuera por estos momentos Zoolander...

8.00 Suena el despertador. Lo apago y lo siguiente que se es que son las 10 y que me he perdido el primer desfile de Betty Jackson. Me ducho, y frente al espejo dudo que ponerme. El tiempo está revuelto y tengo que pasar de casual de día a elegante de noche. Las dudas me hacen perderme el segundo desfile, de Roksanda Illincic. Soy un desastre. Al final opto por un vestido corte años sesenta negro con pedrería blanca en el cuello y bolso de cocodrilo negro. Por el día me lo pongo con medias tupidas, peep toes marrones, jersey de pico camel y collar de inspiración Marni. Por la noche, me quedaré con el vestido y unos tacones negros que llevo en la bolsa.

11.30 Llego al Victoria and Albert Museum para el pase de prensa de la exposición de la Edad Dorada de la Alta Costura. Se me cae la baba con las prendas de Balenciaga de los cincuenta. Quiero comprar un libro sobre él en al tienda del museo pero me encuentro con que venden reproducciones de prendas y joyería vintage. Comisarios de la exposición: Estas cosas no se hacen...Me vuelvo un poco loca, como la mayoría de las periodistas que estamos allí. Al final compro un turbante diadema de satén beige y gris. Me la plantaré esa noche. El libro de Balenciaga pesaba demasiado y prometo que tendré que volver para comprarlo.

12.30 Voy al museo de Historia Natural para el desfile de Ashish. Vestidos preciosos hechos con lentejuelas traídas de India, la tierra del diseñador. Veo a Gretchen de Harpers Bazaar y vuelvo a pensar lo bien que le quedan los tocados. ¡Y yo ya tengo el mío!

1.30 Cojo el metro y voy corriendo hasta el hotel Claridges. En su salón de baile art decó se celebra el desfile de Kisa, una marca de capital ruso diseñada por Carolina Marengo. La Rotfield sacó la marca en el Vogue Paris.

Me tomo una copa de champán que me da un viaje porque me doy cuenta de que sólo he desayunado agua con zumo de limón. No hay comida a la vista. Sólo se escucha hablar francés e italiano made in Monaco y ruso. El inglés es ese "international english" con leve acento americano que tanto les revienta a los británicos. Estoy rodeada de ricas herederas como Camilla Al Fayed, las hermanas Scarry, Eugenia Niarchos y la novia joven y guapa del millonario Roman Abramovich, Daria Zhukova. Entre esta "jeunesse doreé" se llevan los leggins negros de látex con plataformas y minivestidos negros de Chanel. Y por supuesto, Birkin de cocodrilo negros como el que llevaba la Al Fayed.

Los diseños del desfile no estaban mal, pero a todo el evento le faltaba profesionalidad, era muy de patio de internado en Suiza. El desfile se retrasó, la música era house y techno, muy pasada ya para los desfiles y el Dj se contoneaba al son de lo que pinchaba. Todos los hijos de millonarios rusos bailando, haciendo el tonto y dando voces como si estuviesen en Space Ibiza. Cuando acabó la mayor parte de las divinas se dejaron las bolsitas de regalos con productos de belleza, así que yo arramplé con varias para llevárselas a mis amigas.

16.00 Me tambaleo sobre mis tacones por New Bond Street hasta la tienda de Mulberry para la presentación de su nueva colección. Allí está Stuart Vevers, que dejará Mulberry para ser el flamante nuevo diseñador de Loewe. Me cuenta que se muda a Madrid en Enero y que todavía no tiene piso. Dice que quería que Victoria Beckham le diese consejos sobre Madrid pero que cuando la vio estaba muy borracho y casi no le pudo hablar. Su amiga le asegura que se lo pasará en grande en Madrid, que la gente sale muchísimo. Vevers parece contento del cambio.

17.30 Entro en la suite que el Hotel Interncontinental, en Park Lane ha puesto a disposición de la prensa. Como un sándwich de salmón y me atiborro a patatas fritas. Té, agua y como no, champán. Pido un masaje de espalda. La masajista nos dice que la hora en la que están más ocupados es a primera hora de la mañana, cuando la gente va a la suite a desayunar champán. Por lo visto soy la única pacata que piensa que es decadente. Me cambio, me maquillo y me aliso el pelo con las maravillosas planchas de GHD, que me dejan un pelo como nunca había visto. Otra cosa que pedir a los reyes...Irene, Idoya y yo bajamos al bar del hotel a tomar un batido y otra vez a echarse a la calle.

20.00 Fiesta de Cartier para la presentación de la línea de alta joyería inspirada en la India. Semi Taj Majals, (foto de arriba), pétalos de rosa por el suelo, y salones y salones llenos de opulencia máxima. Joyas de marajá con brillantes, zafiros, esmeraldas, si mis reyes magos hubiesen encontrado petróleo en su viaje por el desierto también les pediría unos de los brazaletes con la pantera Cartier. Se me acaban las pilas de la cámara y no puedo sacar tantas fotos como quisiera. Simoneta se había llevado de invitadas a Vicky Martín Berrocal (muy guapa y simpática), Marta Sánchez con un vestido de lentejuelas bastante espectacular, Carolina Adriana Herrera (también muy guapa y simpática), Carla Royo Villanova y Remedios Cervantes. Mucho millonario geriátrico y camareros guapos. Una chica polaca me aconseja que me busque un amante. ¿Y no podrá ser con el modelo que veis en la foto? Me asegura que los árabes son los más generosos. Prefiero quedarme en la pobreza, gracias.

22.00 Voy a la fiesta de Eley Kishimoto en el Café Royal, En Picadilly. Por el camino me embarco en conversaciones absurdas con otra gente que parece que ha bebido de más. Hay cola en la entrada. Estoy cansada, me duelen los pies y acarreo una bolsa enorme. Decido abandonar e ir a casa. ¡Mañana más!

Hoy voy a pasar por alto los¨desfiles  -que las fotos las podéis ver en Terra- y me voy a centrar en el petardeo ¡que nos gusta a todos! Para no subirme por las ramas en el post de hoy, voy a dar unos premios a varias categorías.

Un look: Minis con botines (de nuevo) y un vestido de cuero con un tocado negro. Como Gretchen de Harpers Bazaar.

El paraíso: la suite que pone a disposición de la prensa en Hotel Intercontinental de Londres. Champán, tratamientos de belleza, comida rica y Desayuno con Diamantes en perpetuo loop en la tv.

Una modelo: la bielorrusa Tanya Dziahikleva. Con una presencia poderosa sobre la pasarela. Cuando aparece ella, no te fijas en la ropa. Tiene 16 años, es un encanto, habla por los codos y no puedes más que enternecerte cuando te cuenta de que está encantada de trabajar porque puede ayudar a sus padres.

La anti-heroína: Luella. Vuelve a Londres. Por dejar fuera de su desfile a prensa internacional y a amigos personales. Me da que un hombre entrañable, de barba blanca en vaqueros y camiseta, no pide entrar en un desfile de moda por alternar con fashionistas. Era un amigo, y estaba decepcionado. Que no vaya tan de auténtica alardeando de vida sencilla en su casa de campo de Cornualles cuando se olvida de incluir en la lista a gente de la que se rodea.

De lo que huir como la peste esta temporada: los jodhpurs, o pantalones de montar. Ya se que tengo un poco de mala idea sacando esta foto por la espalda... pero si le hacen el culo deforme a una sueca guapa y esxbelta, malo, malo. Sólo quiero informar de que no favorecen a nadie.

Una cara: Yvan, el Facehunter. El cazador de caras cazado (os lo prometí) Si os lo encontráis por ahí, id a hablar con él. Tiene una teoría para todo y vacila como nadie.

El pedazo de personaje: la editora de moda rusa que lleva a su hija de diez años a todos los desfiles. Se las arreglan para sentarse siempre en la primera fila, no sonríen y sacan las gafas de sol idénticas para protegerse de los flashes.  

La transformación. Cuando a las encantadoras maquilladoras de MACles da por recrear en las mundanas caras de las periodistas los looks  que han fabricado en la pasarela. Yo me fui a casa con un maquillaje que hubiese dejado a Ziggy Stardust a la altura del betún. Nunca me han mirado más raro en un corto viaje de metro. 

El dilema: ¿Me bebo esta copa de champán de desayuno o es demasiado decadente para una currita como yo?

La sospecha: En Londres es más interesante lo que el público lleva que lo ves sobre las pasarelas.

Este fin de semana comenzó la Semana de la Moda de Londres. Después del anticlímax de Nueva York, se espera que las siguientes pasarelas ofrezcan más emoción que los americanos. ¿Se verá algo que merezca la pena en Londres? Lo sabremos esta semana. ¿Y qué ha pasado hasta ahora? Pues algo de minimalismo, algo de espectáculo semi subversivo, el desembarco de Armand Basi en Londres... bueno, iremos por partes.

Con respecto a la comunidad bloguera, he puesto cara al Facehunter, que ahora se ha trasladado a Londres y estuve un rato con Susie Bubble, que saluda a los que siguen su blog desde España. A ver si les puedo hacer fotos un día de estos.

COS, la marca del grupo H&M que es algo así como el Marni de las cadenas de ropa (tienen tiendas en Alemania, Reino Unido, Bélgica y Holanda) presentó su próxima colección en Londres. Karla Otto (en la segunda foto con bailarinas y vestido negro, en plan "pasaba por aquí") una de las RRPP más influyentes del mundo de la moda organizaba el evento. Y se notaba. Puede que se tratase de una cadena, con precios asequibles pero todo estaba muy cuidado. La luz, el catálogo, el brunch que ofrecieron, los invitados. Era como pasearse por una ciudad escandinava en donde todo el mundo tenía buen aspecto llevaba ropa de diseña minimal. No se vio un atisbo de boho. Medias tupidas, tacones, minivestidos, tonos gris grafito, negro, azul oscuro. El Sartorialist se hubiera hartado a disparar su cámara. En la pasarela, ropa que yo me pondría sin duda, pero ninguna revelación: minis, texturas rígidas y los perfectos LBD. Algunas muestras del público.

Estuve en más desfiles pero ya os contaré en otros post. He visto muchísimos bolsos guateados de Marc Jacobs a 40 euros como los que os enseñé en el post anterior. Y hoy es el tercer día y ya ando un poco perjudicada. Por lo demás, todavía estoy intentando descifrando qué significa el dress code que aparece en al invitación a la cena-cocktail Indian Summer que organiza Cartier para presentar su colección de alta joyería. Se supone que es semi formal, pero la invitación tiene temática india y viene a nombre de "Madame B". ¡De Miss a Madame!. Todo un cambio...¿Cómo se tendrán que vestir las madames? :)

A quién no le ha apetecido alguna vez regalarse algo porque sí. Y de firma. No digo pelearse en rebajas, navegar por ebay o rebuscar en tiendas vintage para encotrar algo de nuestro diseñador favorito. Estoy hablando de la experiencia de entrar en una tienda bonita, dejar que te atiendan bien y salir con tu pequeño homenaje.

¿Os acordáis de Desayuno con diamantes? La escena en la que Holly Golightly y Fred van a Tiffany´s. Sólo se pueden gastar diez dólares en la joyería y terminan haciendo grabar un anillo que le tocó a Fred en un paquete de cereales. Pues algo parecido.

Por ahora, donde he econtrado más caprichos que no dejan la cuenta temblando es en Marc Jacobs. Id al apartado Special Items de su página y encontraréis monederos por 18 dólares (unos 12 euros) y  bolsos guateados por 58 (40 euros), mucho menos que un Stam. Y una bolsita con ilustración de Blondie por 10 euros (lo más cercano al anillo de la caja de cereales).

El único fallo es que no tienen tienda online. Sólo se venden en las tiendas de Marc by Marc o en algunas de Marc Jacobs, así que aprovechad cuando viajéis o encargadle la compra a algún amigo.

YSL tiene bisutería, como estos anillos, que empieza en unos 70 euros. Vale, cuesta algo más de lo que vale un caprichito, pero ¡quedará tan bien sujetando una copa de champán! :)

Llamé a Chanel para preguntarles qué era lo más barato que se podía comprar en su tienda. Pero no me quisieron contestar, así que lo que se me ocurre es laca de uñas. Los rouge son preciosos y suelen envolver muy bien hasta los cosméticos.

¿Sabéis de algún caprichito más?

  Me he enterado por Susie Bubble que 23 piezas de la próxima colección de Christopher Kane han sido robadas de su estudio. Con ordenador incluido. Una semana antes de que tuviera que mostrarlas en la pasarela. Según parece, los ladrones no han dejado huellas y conocían los códigos de las puertas de entrada. Raro, raro.

Una de dos: o son ladrones completamente ajenos al mundo de la moda que pensaban que podían vender las piezas, sin caer en que si no han sido presentadas sobre las pasarelas, será algo demasiado obvio y serán cazados enseguida. O que son ladrones malvados fashionistas, que lo han hecho por vengarse de Kane o por rivalidad. Al fin y al cabo, el diseñador escocés es uno de los diseñadores jóvenes con más proyección, el protegido de Donatella Versace, un niño prodigio que ha conquistado al público con sólo dos colecciones.

Lo siento por Kane, porque tiene sólo una semana para reproducir sus piezas. Por que me cae bien y es emocionante ver talento de vez en cuando. Y porque el que iba a ser uno de los mejores desfiles de la Semana de la moda de Londres definitivamente se verá afectado.

 Pero.... ¡me encantan estas intrigas palaciegas!

 Roberto Cavalli diseñará una colección para H&M, y saldrá a la venta el 8 de noviembre. Aquí tenéis fotos de un pequeño adelanto de la colección que he sacado del Elle británico. Hay vestidos de leopardo (estampado insignia de la casa Cavalli), vaqueros, un minivestido de cuentas doradas, chaquetas de esmóquin y ejem, una cazadora de cuero con flecos que se convertirá en una pieza irresistible para moteros con predilección por la moda ochentera.

"Cuesta muy caro tener esta apariencia tan barata", dijo una vez Dolly Parton. El nombre de Cavalli siempre me recordaba esta frase. Hasta que vi algunos de sus vestidos en un show room: eran deliciosamente opulentos, con unos tejidos y unos materiales maravillosos. Se me vinieron a la cabeza imágenes de estrellas del rock en Marrakech, odaliscas contemporáneas, lujo asiático.

Pero ¿cómo será el estilo Cavalli en barato, con menor calidad? Igual me equivoco y luego me tengo que retractar, pero creo que no estaré haciendo cola en la puerta de H&M cuando salga a la venta.

 Algunos de vosotros me habéis pedido un post sobre los must de este otoño-invierno. No me gusta nada el término "must": lo que debemos llevar cada temporada. Cada cual que lleve lo que quiera, que somos todos demasiado mayorcitos como para seguir a pies juntillas lo que dicen las revistas. Lo que si que me parece más razonable es desglosar lo que se ha visto en las pasarelas para saber qué es lo que encontraremos en las tiendas y cómo lo podremos llevar. ¿Cuáles son las tendencias y las prendas que encontraremos? Vamos a ello:

CUERO

-Qué: Chaquetas, faldas y hasta pantalones, estos últimos un poco peligrosos.

-Se ha visto en: Burberry, YSL, Fendi. En las cadenas: Pepe Jeans, TopShop Diesel, Mango...

-Cómo llevarlo: Mantener las prendas lo más simples posible. Alejarse de cremalleras laterales o cazadoras historiadas, no interesa el look heavy metal, ni el rollo dominatrix. Hace falta un acercamiento más sofisticado. Combinarlo con prendas discretas, casi minimalistas y medias negras tupidas.

BOTINES

-Qué: Esta temporada, los botines se escapan del bajo de los pantalones y se llevan con faldas.

-En: Gucci, Chloé, Chanel, Marc Jacobs, Louis Vuitton. Los hay muy bonitos en Comptoir des Cottoniers.

-Cómo: Para las de piernas kilométricas, valen los botines de siempre, por encima del tobillo. Para las demás, están los que se acaban justo antes del tobillo (los franceses los llaman Richelieus), en las tiendas hay versiones de los que reproducen los zapatos masculinos con un poco de tacón.

COLOR

-Qué: Se verán mucho lo que yo llamo "colores frutas del bosque". Es decir: frambuesa (rosa fucsia), arándano (azul media noche) o mora (morado o púrpura oscuro).

-En: Burberry, Dior, Stella McCartney, Lanvin, Pucci...

-Cómo: Estos tonos van bien con básicos como negro, gris y azul marino. Mejor elegir líneas puras sin demasiados detalles. Olvidarse del total look monocromo (vestido y medias del mismo color), es demasiado retro en el mal sentido de la palabra.

MIDI

-Qué: faldas por debajo de las rodillas a la altura de los gemelos. O como se ha dicho toda la vida: monjiles.

-En: Chloé, Fendi, Louis Vuitton, Lanvin, Ralph Lauren.

-Cómo: Este largo no es santo de mi devoción, creo que la opción más segura  es la falda por la rodilla. Pero si se quiere llevar, hay que evitar el volumen y escoger líneas simples, acentuar la cintura y para estilizar y evitar cortes en la silueta, es mejor llevarlo con botas.

Y ADEMÁS...

Los babydolls irán retirándose y vuelven las prendas más estructuradas o pegadas al cuerpo. En pantalones, la cintura sube y la pierna se ensancha (Con camisas o blusas metidas por dentro y tacones anchos os los veréis mucho mejor) Tenéis buena inspiración en Givenchy.

Aparecen los conceptos "mujer guerrera" o "techno bohemio" -en Dolce & Gabbana y Balenciaga respectivamente-. Para mí, mejor tomárselos como inspiración que flota en el aire y jugar con los complementos.

Y según mi punto de vista, unos básicos con los que hacerse esta temporada: un cárdigan largo de lana fina en colores neutros, para llevar tanto con vaqueros como con un LBD y bolso o cartera o cualquier accesorio en piel de cocodrilo o sucedáneos (Perfectos los vintage pero en Zara tienen unos divinos)

Fotos (de arriba a abajo y de izda a dcha) de: Burberry, Vuitton, Givenchy, Chloé, Marc by Marc Jacobs y Lanvin.

Mirad los desfiles completos en Style.com

Esta semana empieza la semana de la moda de Nueva York, donde veremos nuevas versiones del estilo característico de la ciudad: pulido, sin ironía, algo minimalista y bastante comercial (y llevable). Lo que me hace acordarme de un diseñador que puede ser considerado como uno de los fundadores del estilo NY: Halston.

Durante los 70 fue el rey del hedonismo hig class neoyorkino. Sus, prendas de punto ligero, vestidos de diosa griega y sus monos de ante beige fueron las bases de una nueva estética. Vistió tanto a Jackie Kennedy como a las criaturas de la noche que se exhibían en Studio 54. Murió en 1990, pero su legado ha influido a figuras como Donna Karan, Narciso Rodriguez y Calvin Klein.

La marca ha sufrido varios intentos fallidos de relanzamiento. He contado hasta 5 después del original. El último, fue una descorazonadora colección firmada Bradley Bayou en el 2005. Ahora parece que vamos a vivir un nuevo intento de resucitar Halston y esta vez de mano de dos mujeres, que serán sus directoras creativas. Las dos un poco "leonas", de las que te imaginas con un caftán y una copa de champán tomando el sol en la pisicna de su mansión. Dos profesionales de la moda que profesan amor a la opulencia, a los taconazos y el melenón. Muy de adaptación de Valle de las muñecas

Se trata de Tamara Mellon, presidenta de la marca de zapatos-joyita Jimmy Choo (en la foto entre dos diseños originales de Halston), y de Rachel Zoe, la famosa estilista de las celebrities de Los Angeles. Desde hace tiempo coleccionaba Halstons y en ellos basaba su estética disco-hippy con el que vestía a sus clientas o ex clientas (Nicole Richie, Mischa Barton...)

 La veis en las fotos con estilismos bastante halstonianos de traje de pantalón y vestido de punto de seda. Después de una temporada de sobre exposición mediática, Rachel Zoe lleva semi desaparecida una temporada. Una de las razones para mantener un perfil bajo pueden ser las acusaciones de Nicole Richie que la señalaban como una promotora de la anorexia (por lo visto Zoe animaba a sus chicas a perder peso),  pero quizás también quería mantenerse un poco al margen del faranduleo para aceptar este nuevo y suculento rol.

Ellas son muy Halston, ¿verdad?. Ahora queda por ver si son algo más que una buena imagen.