Audrey Hepburn y el industrial británico James Hanson habían decidido casarse. La actriz estaba en la ciudad eterna rodando Vacaciones en Roma cuando fue a visitar el atelier de las hermanas Fontana, unas conocidas diseñadoras, para encargarles su vestido de novia. Las hermanas Zoe, Micol y Giovanna se pusieron manos a la obra y diseñaron el romántico vestido de satén color marfil de la foto. Audrey se escapaba a las pruebas durante los descansos del rodaje.

Unas semanas después, Audrey cancelaba la boda. Pensaba que ambos tenían compromisos laborales que les mantendrían permanentemente alejados y que no funcionaría. La actriz pidió a las hermanas Fontana que encontraran a una "linda chica italiana" que fuera a casarse y no pudiera permitirse un vestido como el suyo y se lo regalaran.

Diligentemente, Zoe buscó en el pueblo de Latina hasta que halló a Amabile Altobella. Después de una prueba en Roma, las hermanas Fontana adapataron el vestido que Amabile llevó en su boda con el granjero Adelino Solda. El alcalde del pueblo les regaló una cocina y una luna de miel en París. Después de la boda, Amabile guardó el vestido en papel de seda y permaneció oculto por décadas. Hasta que en 2002 Micol Fontana lo rastreó para incluirlo en una retrospectiva.

Bonita historia ¿no os parece?  Es un vestido de la suerte. Amabile siempre mantuvo que le trajo buena fortuna, ya que su matrimonio duró toda la vida, fue feliz y le dio tres hijas y cinco nietos.

El vestido se subasta el próximo 8 de diciembre. Será interesante saber quién se hará con él y qué destino tendrá. La subasta, también cuenta con prendas de Givenchy su diseñador favorito, de Valentino, un vestido de Yves Saint Laurent Rive Gauche que la actriz lse puso para el bautizo de su hijo Lucas y el de Elizabeth Arden que llevaba cuando conoció a Mel Ferrer su primer marido. No todo son prendas de alta costura también hay sombreros, abrigos de tweed y hasta una camiseta marinera. La mitad de la recaudación de la subasta será donada a la organización de ayuda a los niños Audrey Hepburn.

Esta subasta además de descubrirnos el vestido de novia "perdido" de Audrey, nos da algunos datos curiosos sobre ella: si le gustaba un vestido, lo encargaba en blanco y en negro. Y varios de los lotes son de la diseñadora austriaca Tanja Star-Busmann. Audrey la conoció cuando se trasladó a Londres con la intención de convertirse en bailarina. Tanja, tenía 15 años y Audrey 21. Mantuvieron la amistad a lo largo de sus vidas y Audrey le daba la ropa que ya no se ponía.

Después de conocer estas dos historias, ya no hay duda de que Audrey Hepburn fue y sigue siendo un hada. El hada madrina del chic.

Media humanidad ha pasado el fin de semana tirándose de los pelos por hacerse con unos zapatos de Jimmy Choo para H&M. Soy consciente. Pero por aquí, mantengamos la calma.

 A mi me gustan los tacones como a la que más. Poco me falta poner mi par de Sonia Rykiel en un altar y adorarlos cada mañana. Y considero que subirse en unos tacones fabulosos es una inmejorable terapia.

 Pero últimamente hemos llegado a extremos con el calzado. Los tacones son imposibles. Es muy difícil encontrar modelos que no nos hagan tambalearnos cuando nos los probamos. Parece que se olvidan que las mujeres trabajan, estudian, conducen o usan el transporte público. Que caminan por las calles.

 Supongo que Sexo en Nueva York ha tenido parte de culpa. De repente todas queríamos unos manolos o unos Jimmy Choo como Carrie. Saltarnos el detalle del príncipe en nuestros cuentos de Cenicientas contemporáneas. Pero ojalá todo en nuestras vidas fueran eventos y Cosmopolitans. Ojalá el trabajo de periodista freelance estuviera tan bien pagado como el de Carrie y tuviera el estómago de sentarme todos los días frente al portátil en combinación de satén, como nuestra protagonista. :)

 Las mujeres necesitamos zapatos a la moda pero que no griten "fashion victim", favorecedores, y que no nos hagan la vida imposible. Es aquí donde entran los botines de esta temporada. Nuestros salvavidas.  Una mezcla entre bota de cowboy y botín femenino. Tobilleros, con tacón cubano o ancho, no demasiado alto. Calentitos y en tonos atractivos.

 Claudia Schiffer es la reina de estos botines. Su par preferido, de Isabel Marant, ha alcanzado un status de culto.  Con ellos puestos saca al perro y lleva a su hija al colegio (por cierto, mirad la foto con su hija, ¿no parece que la niña levita? ¿eso hacen los hijos de famosos?)

 Son zapatos que no necesitan un taxi para llegar al destino, que sirven para ir mona o para ir a por el pan y el periódico. Y además aguantan la prueba de los paparazzi. 

Claudia lleva los suyos con vaqueros estrechos y pesqueros, pero quedan igual de bien con pantalones remangados, leggings, pitillos,  los chándales chics del post anterior, o simplemente con unos vaqueros metidos por dentro de las botas. El mejor efecto se consigue con los que terminan justo por encima del tobillo. 

Los hay en Mango, con tachuelas rockeras, a 65 euros (foto 1). En Zara, negros con cremalleras, que creo que rondan los 90 euros. Y también en Zadig & Voltaire (foto 2). Preciosos, pero a 450 euros: Carrie daría su aprobación. 

Cuando las copias de los chándales de felpa de Juicy Couture se convirtieron en el best seller de todo mercadillo de barrio, los fashionistas creyeron que el chándal había vuelto por dónde había venido. Que había retornado a gimnasios y sofás de fin de semana.

Lo que nadie se esperara es que el chándal volviera por la puerta grande. Ya no se trata de starlets yendo al Starbucks en Juicy Coutures y Havaianas. Esta vez son las voguettes las que se ponen el chándal para salir de casa, combinado con tacones de aguja y chaquetas de Balmain.

En esta segunda oportunidad para el chándal desaparecen los colorines para centrarse en el gris, negro y azul marino.

Diseñadores tan cool como Karen Walker, Isabel Marant (dos primeras fotos), Alexander Wang, Helmut Lang han incluido el chándal gris de toda la vida en sus colecciones. Uno de las piezas más populares de la colección de Christopher Kane para Topshop es los pantalones de algodón agujereados (en la imagen -de Garance Doré, combinados con un bolso de Chanel). En American Apparel (segunda foto inferior) hay incontables versiones. Y Sarah Harris de la Vogue británica dedica todo un artículo a esta prenda, aconsejándonos cómo llevarla.

Según Harris, siempre hay que llevarlos con tacones. Pero eso, querida mía, ya lo sabíamos los españoles hace muchísimo tiempo, gracias a la perla de sabiduría ("con mi chándal y mis tacones, arreglá pero informal") que nos ofrecía la canción de Martirio. 

Harris, que tiene mucha menos ironía que Martirio continua con sus consejos:

-Se deben llevar bajos de cintura y anchos. Lo más fácil es comprarlos una talla más grande.

-El bajo ha de ser estrecho. De esta manera se pueden llevar al estilo pitillo o remangados por los gemelos.

-Ganan puntos lo que cuentan con cordón en la cintura y bolsillos amplios.

-Hay que combinarlo con prendas estructuradas, para contrastar la excesiva fluidez de los pantalones. Con blazers, gabardinas o chaquetas de esmóquin cortas. Para reforzar el contraste, es recomendable utilizar materiales más lujosos.

-Tammy Kane, hermana y musa del diseñador, recomienda llevar los pantalones de la colección de Topshop con un jersey oversize o una camiseta lisa y los tacones más altos que encuentres.

Es cómodo, trendy y desafía estaciones, pero ¿os pondríais de chándal para salir a cenar, para ir de compras o a la oficina?

Hay veces que cuando las cosas nos van mal, tenemos que echarle la culpa a los demás. Al tiempo, a los vecinos, a la ciudad donde vivimos. Nos hace sentirnos mejor.

Algo así ha hecho Victoria Beckham, que en una entrevista con Harper's Bazaar, ha declarado que su matrimonio se resquebrajó en Madrid, porque España es un país "difícil para las mujeres".  

Mrs. Beckham, en lugar de culpar a su querido David, la toma con el país entero. Una cosa es que no le guste el olor a ajo, que no aprobase el look de las españolas, que no se hable su idioma y que no le pongan alfombras rojas allá donde pasa. Otra es que la nación española tenga la culpa de que su marido le ponga los cuernos. Y que encima nos de lecciones de sociología e igualdad de género.

 Hasta aquí podíamos llegar. Me estaba empezando a caer bien, pero esto le hace perder unos cuantos puntos. 

Pero normal que tenga malos recuerdos de Madrid. Su traslado a Los Ángeles fue todo un éxito. Se reconcilió con David, en el gimnasio no estaba Ana Obregón, protagonizó campañas de Marc Jacobs, se hizo amiguita de un montón de famosos y materializó su sueño de convertirse en diseñadora de moda respetada.

Y no le está yendo nada mal. Sus vestidos, a pesar de que los precios rondan los mil euros, se venden como rosquillas en Net a porter, son comparados con los del maestro Roland Mouret, y las famosas los adoran. De hecho, rompen la eterna regla de no dejarse ver con el modelito que se ha puesto antes otra celebridad. Drew Barrymore, la cantante Katherine Jenkins y la actriz americana Kelly Ripa han asistido a eventos públicos con el mismo vestido morado de Vicky B.  

Quién diría que la Beckham terminaría siendo una revolucionaria del mundo de la moda. 

¿Qué os parecen a vosotros sus diseños?

Este fin de semana fui a una boda en Londres. Era de tarde-noche y la etiqueta era "Black tie" (formal).

 Para los hombres la única opción era el esmoquin. Para las mujeres -corregidme si me equivoco- se supone se puede elegir entre vestido largo o de cóctel.

 El tema era un poco complicado porque la ceremonia era en una sinagoga bastante ortodoxa, donde la tradición judía dice que las mujeres casadas deben cubrirse la cabeza (La etiqueta combinada añadida a la tradición religiosa dio lugar a estilismos bastante curiosos, como vestidos largos con tocaditos de día...)

Yo, a pesar de que no se debe llevar ese color a las bodas, llevé un vestido negro hasta los pies. El pelo suelto, nada en la cabeza. El mantón el mantón azul de la Moss y un maxi collar de cristales.

En plena boda, se me acerco una invitada, una señora neoyorkina: "¡Tú también vas vestida de negro!", me dijo. "Yo había escuchado que ya no era tan relevante, pero mi marido insistió en que no se podía llevar negro a las bodas... pero me lo puse de todas maneras"

Pues igual que me pasó a mi. Preferí saltarme algo el protocolo que ponerme a montar combinaciones de colores para una boda en otoño, que me favorecieran y que encima dieran un aspecto formal. Un par de personas me dijeron que les gustaba el vestido.

Y la verdad es que me parecía que la señora de Nueva York iba más elegante que, por poner un ejemplo, otra invitada con un traje largo rosa.

Pero si entonces me hubiera visto mi abuela, me hubiera dicho un par de cosas.

Mi abuela nos repetía a mi hermana y a mi que nos vestíamos muy de oscuro. Cuando eres adolescente ya te pueden decir misa, que tú vas a seguir con "tu estilo" (véase las hijas de Zapatero) pero ahora me pregunto si es cierto que abuso del negro. Si estoy enganchada.

El negro tiene sus ventajas: estiliza, es fácil de mezclar (con más negro), no distrae la atención y resalta la personalidad y puede resultar muy chic, transgesor o muy solemne.

Pero también tiene varios inconvenientes. La ropa negra muy barata suele ser deprimente. Incrementa el cansancio en la cara. Y según dice la estilista Camilla Bidault Waddington "en general es demasiado común."

Anna Karenina vestía de negro cuando el Conde Vronsky se enamoró de ella. En cambio su bonita sobrina Kitty, iba de rosa y Vronsky ni la miró. Pero a juzgar por el trágico final que Tolstoi dio a la Karenina, igual le hubiera convenido ponerse otro color...

Una amiga fue a una entrevista para una revista de moda de negro riguroso y consiguió el trabajo (¡Enhorabuena!) pero personalmente yo no se si iría toda de ese color a una entrevista de trabajo.

Favorece, es cómodo... pero ¿cómo echarle un poco de imaginación? Lanzo algunas ideas.

-Coco Chanel, creadora del Little Black Dress/Petite Robe Noire, llevaba algo blanco cerca del rostro para iluminarlo. Como perlas, o un cuello claro. La mejor idea no es ponerse una camisa blanca con un traje de chaqueta negro. En un un restaurante igual alguien te pide la cuenta.  

-Camille Bidault Waddington dice restringir el negro a siluetas inspiradas en los años 60. Como minivestidos, formas trapecio, mangas con volumen. Para aligerar el look oscuro, es preferible dejar algo de piel a la vista: escotes en pico, mangas tres cuartos etc.

-Empezar a trabajar con una base de otro tipo de neutros  como el azul marino, el gris, el marrón chocolate, crema o camel, que además suelen ir bien entre sí.

-No es cierto que el negro acepta combinaciones con cualquier color. Yo estoy muy en contra de hacerlo con denim muy claro y con tonos demasiado vivos. Los colores pierden su brío, el negro se apaga y en general me resulta un poco vulgar. Prefiero introducir complementos en tonos ricos (como los joya: zafiro, rubí oscuro, jade esmeralda), un cinturón de piel, algo marrón (aunque muchos aborrecen esta mezcla), greige, plata, gris perla, pardo o tierra.

-Como antídoto radical, elegir como base un color vistoso y lanzarse con mezclas de color atrevidas. Turquesa con rojo tomate. Amarillo, azul y morado. Rosa y naranja.  La colisión tonal se verá muchísimo la próxima primavera verano. Para inspiración, Marni y artistas contemporáneos como Rothko.

¿Alguna idea más?

El control del índice de masa corporal, la aparición de modelos de talla 40 y 42 en el desfile del diseñador Mark Fast, la modelo de talla grande Crystal Renn cerrando una colección de Gaultier, la decisión de la revista alemana Brigitte de no usar modelos profesionales en sus editoriales.... hemos asistido a contados intentos para que las modelos fueran algo más que palillos andantes.

El caso es que mientras en el mundo del espectáculo vemos algunas curvas -J Lo, Beyoncé, Scarlett Johansson, la actriz Christina Hendriks de Mad Men-, pero en el de la moda siguen siendo una anécdota.

Sin embargo, Kate Moss aparece en la campaña de su nueva colección para Topshop con un escote más generoso de lo que es normal para ella. No es que ella de repente sea el colmo de la voluptuosidad, pero la Moss ha reconocido que nunca ha utilizado sujetador hasta ahora.

Y para celebrarlo ha incluido lencería entre sus nuevos diseños. Para mi, los pijamas de seda, conjuntos de lencería y mini kimonos son lo mejor de esta colección inspirada en el estilo oriental.

Por pequeño que sea, Kate hace todo lo posible para lucirlo en las fotos de su campaña. Siendo una de las modelos más conocidas e influyentes del mundo, puede ser un signo de que algo está pasando. Incluso Karl Lagerfeld, que calificó la decisión de la revista Brigitte como "absurda" y dice preferir las modelos inalcanzablemente delgadas, ha elegido a Lily Allen, delgada pero no talla cero,  para protagonizar su última campaña de Chanel.

El nuevo escote de Kate Moss ¿es una casualidad que está ayudando a promocionar una colección o un signo de que las cosas está cambiando?

El culebrón Lindsay Lohan en Ungaro no se detiene. Ahora parece que la ¿actriz? no ha cobrado por su trabajo como "asesora artística" de la firma. Si se confirman los rumores, sería la primera becaria haciendo prácticas como directora creativa.

Según parece, el sueldo lo recibe en ropa. Pero aunque se haya llevado 100.000 dólares en trapos, que ella misma se tuviera que pagar el hotel y el vuelo a París para asistir al desfile...es un poco fuerte.

¿Alguien entiende algo? Si LiLo trabajó gratis, a la desesperada, por dar un giro a su maltrecha carrera, no fue una maniobra muy avispada, teniendo en cuenta el aluvión de malas críticas que recibió su primera colección para la casa francesa.

Quizás aceptó por soberbia, creyendo que el mundo iba a admirar su impecable gusto y capacidad creativa. Al fin y al cabo en el mundo de los famosos se confunde el talento para comprar y contratar estilistas con el talento para diseñar.

Puede que para ella oportunidad de aprender, acumular experiencia y reinventarse (cómo se dice en lenguaje actoril "crecer personal y profesionalmente").  O cambiar de aires, como quien va de vacaciones o en este caso a una clínica de desintoxicación. O puede que simplemente fuera un bandazo más.

El cerebro detrás de este circo es Mounir Moufarrige, el dueño de Ungaro y una especie de pirata de la industria de la moda. Cansado de que los jóvenes diseñadores desconocidos contratados para renovar la casa Ungaro no levantaran interés mediático, se lió la manta a la cabeza y llamó a la primera famosa que estuviera disponible.

Moufarrige tiene en su haber el éxito que supuso contratar a Stella McCartney para Chloé.

Una decisión que en aquellos momentos levantó ampollas. Aunque se había licenciado en la prestigiosa escuela de moda Saint Martins, la industria, el agraviado diseñador despedido Karl Lagerfeld y Anna Wintour incluidos, consideraban que había llegado y besado el santo porque era la hija de un Beatle.

 Pero la idea de Moufarrige, realmente consiguió publicidad, relanzó la firma y disparó las ventas.

Más de una década después los tiempos han cambiado. Toda famosa del tres al cuarto tiene su línea de ropa y para conseguir repercusión se necesita una celebridad más polémica. Como Lohan.

Moufarriage ha declarado que cuando Stella McCartney llegó a Chloé tuvo que darle lecciones de sastrería con profesionales de Savile Row. Que Lohan puede aprender. Y como hizo en Chloé con Phoebe Philo ha colocado a otra diseñadora con menos nombre a su lado: la española Estrella Archs. Bueno, suerte Monsieur Moufarriage con el proyecto educativo...

No estoy de acuerdo con la idea de que las famosas puedan sustituir al verdadero talento, o que se necesite controversia para resucitar una firma. Pero en este caso, da la lastimera impresión que Lohan ya ha hecho su "trabajo" para acaparar titulares. Que ha sido la sacrificada en toda esta pirueta promocional.

¿Qué os parece a vosotros?

Lentejuelas, piel falsa, botas de mosquetero, joyería maxi... las tendencias para este otoño-invierno no se caracterizan por su discreción. ¿Cómo llevarlas sin caer en el fashion-victimismo o la vulgaridad?

La primera obviedad que se me ocurre es no mezclarlas. Pero acto seguido me topo con el desfile de Isabel Marant (fotos izda) , en el que se combinan botas musleras y abrigos de pieles. Y que es una clase magistral sobre cómo vestirse con las tendencias del otoño-invierno.

Veo chaquetones de piel con cárdigans brillantes. Y encuentro una foto de la gran Anita Pallenberg, con boina de lentejuelas y abrigo de piel.

Una prueba de que las obviedades no dicen siempre la verdad. Pero he aquí algunas observaciones para las que quieren ir a la última.

-Piel sintética. Zara, H&M... las cadenas de ropa están repletas de chaquetas de piel falsa bastante aparentes.

Para evitar el cliché, hay que evitar el look señorona -demasiado formal- o conjuntarlas con minivestidos y taconazos de H&M para Jimmy Choo, por ejemplo.

Me gustan llevadas con despreocupación, o con esa expresión francesa tan bonita "nonchalance". Con camisetas básicas, vaqueros, tonos retro (como la foo de 3.1 Phillip Lim)... Cn trenza, vaqueros azules y suéter de rayas, como se ve en la editorial de la Vogue París que recogió Miss at la playa .

¿La inspiración?: Sofia Coppola , Margot Tenembaum o Anita Pallenberg que en los sesenta se las ponía con joyería bererber y sombreros.

La mía -de H&M- me la pondré con un vestido largo negro. Y con uno corto de rayas marineras y botas.Como alternativa a la piel falsa, está la vintage. Visitad ebay o esta página para compras online.

-Lentejuelas. Abandonan la noche para aportar glamour a la franja diurna. Merecen mención especial las chaquetas joya de Topshop (ellos las llaman trophy jackets: chaquetas trofeo) El truco para ponérselas de día sin que parezca que saliste de juerga y no pasaste por casa, es combinarlas con pantalones y blazers masculinos y materiales como el tweed o la lana. Para más detalles, el desfile de 3.1 Phillip Lim .

No me gustan en tops ajustados junto a vaqueros azul claro. Me parece una manera facilona de arreglarse por la noche.

-Botas de mosquetero. O musleras. O de Pretty Woman. O si son muy altas y extremas, ginecológicas... Ya son de por sí llamativas para cargarlas.

Yo me compré unas y las devolví cuando me las probé sobriamente en casa. Pero he visto a chicas combinarlas con leggings, suéters amplios chaquetones. Y a Natalie Hartley de The times, con foulard y vestido de punto. Me pregunto si me las debería haber quedado.

Hartley ofrece un par de consejos: cuanto más estrechas sean las botas, más esbelta se verán las piernas.

-Maxijoyería. Anillos de cóctel, collares barrocos, brazaletes, cadenones... es la tendencia que se puede llevar con todo. Con estampados, camisetas de algodón, jerseys de cachemira o chaquetas de lentejuelas. Con vestidos hasta los pies o minis. Con tweed o piel. No hay que reservarlas para la ocasión y lucirlas: es una forma instantánea de renovar vestuario. Hay cosas interesantes en Accesorize y más caras, Mawi.

¿Algún otro truquito para lucir bien las tendencias de este otoño invierno?

Para personalizar su ropa, antes se iba a sastres o costureras. Algo ya inusual en nuestra actual sociedad de consumo masivo.

Ahora, para llevar algo a medida tienes que pertenecer al selecto grupo de los clientes de Alta Costura, ser íntimo de un diseñador o te coserte la ropa tú mismo.

El apaño viene con el concepto de "customización" que consiste en cambiar prendas o accesorios ya confeccionados según nuestro gusto.

Broches, parches, bordados, lazos, lentejuelas, apliques, cortes, tintes... todo esto está muy bien, pero se necesita maña y paciencia. Algo que a algunos no nos sobra precisamente...

En plena era digital, tendrá que haber alguna manera de customizar en la red ¿no? He aquí hay algunas webs útiles:

-Zapatillas: Este sea probablemente el sector en donde la personalización ha calado más. Te puedes hacer tu propio modelo de zapatillas Nike, Adidas y ¡All Star! Entrad en converse.com y pinchad en "Make" y a jugar. Ya se dónde encontrar las lavanda, gris claro o gris pardo.

-Camisetas: El clásico. La red está llena de páginas para customizar camisetas (las culpables de ciertos horrores de despedidas de soltero/a). La que más conozco  probablemente sea Shirtcity.

-Té: Blends for friends son unos británicos -como no- que preparan mezclas de té a medida. Perfecto para regalos. Les envias una descripción de la personalidad de la persona a la que va dirigido y ellos te aconsejan sobre la mezcla de aromas.

-En etsy encuentro de todo. Hasta decoraciones de boda. ;) 

Y en Etsy han dado con el mejor invento del mundo: Alchemy.  Una sección en donde los compradores dejan una solicitud de lo que están buscando y los artesanos y diseñadores pujan con propuestas ad hoc.

¿Sabéis de otras direcciones chulas? Seguro que hay muchas más. Y seguro que alguno sabéis de un amigo/a o conocido/a que se dedican a confeccionar productos personalizados.

Bohemios de lujo, bobos, hippies chic... Resumiendo: jipijos.

Pero ahora resulta que hay un nuevo palabro anglosajón para definirlos.

Se trata de gypsetters, es decir la unión de gypsy (gitano) y jet set. El término ha sido acuñado por la periodista neoyorkina Julia Chaplin para definir a "un emergente colectivo de artistas, músicas, diseñadores, surferos y bon vivants con vidas semi nómadas y poco convencionales". Según Chaplin, es una nueva manera de viajar en la que se combina la rapidez, el conocimiento global y lo chic de la jet set con el estilo de vida alternativo y nomádico de un cíngaro. ¿Contradictorio? Mucho. ¿Pero qué no lo es hoy en día?

La editorial Assouline ha publicado un libro sobre el asunto, donde Chaplin habla sobre el estilo de la Gypset. No hay un gitano rumano a la vista. Y no hace falta devanarse mucho los sesos para imaginarse lo que muestra. Hay vestidos boho-chic, estilismos a lo Talitha Getty, chucherías étnicas, espiritualidad de libro de autoayuda, campings con alfombras persas, chocitas de surfero en California, vacaciones para practicar yoga en Ibiza y hoteles sin electricidad en México..

Pero lo que me fascina son los "cíngaros de lujo" que Chaplin cita como referencias. La verdad es que hay de todo. Desde Elizabeth Gilbert, la autora de Comer rezar amar, al artista residente en Bali Ashley Bickerton, pasando por la joyera "masai" Carloyn Roumeguere , el modelo-hotelero ex rollete de Sienna Miller Nicolas Maleville y la diseñadora de moda Alice Temperley. Merece mención especial el look totalmente retro de las hermanas hermanas Mignot, (foto superior) matriarcas de una camada de niños rubios y propietarias de un par de hoteles en Mexico.

El argentino Maleville (en la foto, con el poncho) describe en una entrevista sus hoteles como "De lujo, pero con lo básico, no hay electricidad, por ejemplo. Y con una alta calidad de vida, lo que significa lograr paz interior en un lugar paradisíaco. Es el equilibrio entre estar en una playa virgen, durmiendo con sábanas de hilo italiano." Por eso cobra 400 dólares la noche. Por una ínfima parte, se puede uno ir al cámping de las islas Cíes (por poner un ejemplo) y además inflarse a marisco y Albariño todas las noches. No sabes qué paz interior da eso...

En fin, no me molesta más que otras de estas tendencias sociales que aparecen cada equis años. Quién no quiere playas sin guerras de la toalla; a quién no le gusta viajar creyéndose aventurero y regateando por joyas en bazares. Y quién no es contradictorio de vez en cuando.

Lo que sí me enfurece, es posts como este, en el que la autora enumera los sitios perdidos y maravillosos que conocen ella y sus amiguitos, pero se resisten a nombrarlos para que no se llenen de "plebe". Pues no escribas un libro sobre el tema, bonita. O todo o nada. Tampoco vengas a restregarnos la vida ociosa y paradisiaca por nuestras vulgares narices.

Ojalá le pase alguien la dirección a Belén Esteban.

Perdón por este titular tan poco original, pero no se me ocurría nada que no fuera una petardez para resumir este compendio  de cosas. Ahí va una lista con fechas para apuntarse en la agenda, diseñadores y ropa chula:

-Maria Francesca Pepe. Esta diseñadora italiana afincada en Londres es una de las favoritas de las más modelnas (véase Roisin Murphy, Beth Ditto etc...) pero no esperéis prendas imposibles y tendencias fatuas. La ropa de MFP es refinada, bien cortada y con esa calidad intemporal tan difícil de conseguir.

Atentos a la próxima colección primavera verano, hay tocados años 20, joyería contundente y unos vestidos con chaqueta incorporada, con el truco de que cuando te la quitas, cae como si fuera parte del vestido. Para ahorrarse la cola del ropero.

-Markus Lupfer. Me gusta todo de sus colecciones chic y ponibles (fotos inferiores) Pero creo que he de esperar a las rebajas... No se si quedará algo porque ya se ha visto a Lily Allen por Venecia con sus camisetas Love. Igual alguna cadena la fusila (¿alguien me escucha?)

 La colección se vende en Asos, My wardrobe y algunas piezas en Topshop, pero ahí llego demasiado tarde y sólo hay dos sudaderas que no me emocionan.  El chico está en todas partes, menos en Arman Basi, ¿qué pasó ahí? me he perdido...

-Mac gótico. Ahora que las lolitas góticas están de actualidad gracias a ciertas hijas de político, la línea "oscura" de MAC es de lo más oportuna. Pintalabios, esmalte de uñas, sombras, cremas de color... todo en negro.

-Medieval, de Lipstick Queen es el rouge que le queda bien a todo el mundo. Se inspira en la época medieval, en el que las mujeres estimulaban el color natural de los labios con limón porque no estaba bien visto llevar carmín. Perfecto hasta para las que nunca se pintan los labios. Lo prometo.

-Sonia Rykiel low cost. Que le den a Jimmy Choo: una de mis diseñadoras favoritas va a sacar línea en H&M. El 5 de diciembre sale la colección de lencería y el 20 de febrero la de punto. Me estoy planteando madrugar esos días.

Estoy paseando por una callejuela del norte de Londres cuando me detengo en frente de un escaparate. Es una de esas tiendas donde venden joyería étnica, pañuelos, chales y artesanía. En las que si te descuidas te encuentras cristales curativos y piedras para cada signo zodiacal.

Una tienda de abuela hippy. No tengo nada contra las abuelas hippies, de hecho, me encantan. Pero sus tiendas no son las que de primeras llaman mi atención. El caso es que termino entrando: los precios están tirados y hay algo que me resulta familiar.

 Dentro, me encuentro con unos vistosos mantones-chaquetas de flecos que he visto en alguna parte. Los hay en verde esmeralda, amatista, ámbar, rubí y zafiro: todos los colores joya.  Y están diseñados para que se puedan llevar de dos maneras: con los flecos hacia abajo o en el pecho. La dueña de la tienda y diseñadora de los mantones-kimonos interviene: "Es el de Kate Moss. Mira." Y entonces apunta a una de las fotos que he visto hasta la saciedad: Kate Moss, vestida de Chanel Alta costura, pendientes largos y plataformas metalizadas de Terry de Havilland,  llegando tarde a la boda de Leah Wood.

Cuando vi esas imágenes por primera vez, pensé que ese mantón era vintage. Lo di por sentado, teniendo en cuenta que la novia llevaba vintage y que Moss es una experta en este tipo de ropa.

Pues no. Es un mantón de tienda de abuela hippy que le costó veintitantas libras. De hecho, ahora puedes comprar una versión más corta por diez.

La dueña de la tienda continua: "Lo llevó en otra ocasión, una entrega de premios. Pero cuando vino a comprarlo, no la reconocí. Kate Moss es una chica normal. Como tantas otras" En este momento, ha entrado otra señora que escucha atentamente. Entre las dos, me instan a probarme uno y termino comprando la versión de las diez libras.

De camino a casa me acordé que una reciente colección de Kate Moss para TopShop contaba con una chaqueta de flecos sospechosamente parecida a la que compró a esa mujer.

Es negra, pero tiene los flecos, los bordados... el concepto es prácticamente el mismo. ¡Pero cuesta ciento y pico euros! ¿Se habrá enterado la dueña de la tienda? Ni siquiera sienta tan bien como el original, pero lo llevan it girls como Olivia Palermo.

Pero a lo que vamos: aquí reside el talento de Kate Moss. Otras ni entrarían en una tienda así. Ni osarían a combinar un Chanel Haute Couture con un mantón de veintipocos euros. Y luego lo fusila sin piedad para venderlo cinco veces más caro. No es una diseñadora,  copia, roba estilos (Marianne Faithfull ya habló sobre ello).

Pero tiene ojo. Y no tiene prejuicios.

 Kate, retiro todo lo que he dicho antes: que estás acabada, que cansas, que ya no eres relevante. Hinco mis rodillas en el suelo ante tu talento. Aunque sea del más vampírico.

Para quien le interese, la tienda se llama Zana y está en Flask Walk n. 6, Hampstead.

Como muchos sabéis, Stella es una vegetariana acérrima, que no utiliza piel en sus diseños y hace campaña por "los lunes sin carne". Un día en el que nadie coma carne para que se reduzca el gasto de energía mundial.

Hasta aquí, todo aceptable. Pues bien, la entrevista antes mencionada tiene lugar en un café público. Stella pregunta cuál es la sopa del día y la camarera le responde que "Jamón y guisantes" En ese momento, según describe la periodista, Stella sube la voz y pregunta "¿Por qué tenéis que poner jamón?"

La camarera se queda cortada sin saber qué decir hasta que Stella finalmente concede: "No es tu culpa, pero la próxima vez, podríais dejar fuera el jamón"

En el resto de la entrevista Stella, habla bastante articuladamente de que la industria de la moda "no tiene corazón" porque utiliza pieles animales (No se qué le dirá a su amiga Madonna, que se pone pestañas postizas hechas de visón).

De que se molesta si se come pescado en la oficina (aunque por otra parte se entiende que un ambiente profesional no puede oler demasiado a comida)

Y aunque defiende la enseñanza pública, (la que ella recibió) como la mejor manera de educar a tus hijos, resulta que enviará a su hija mayor a una un colegio privado.

También tiene la decencia de reconocer que gracias a sus padres, nunca ha temido la inseguridad economica y siempre ha podido hacer lo que ha querido.

Ser la hija de un archi millonario que además es un beatle, te tiene que dar bastante seguridad. Tanta como para pasarte de la raya. Para sermonear a una pobre camarera porque su jefe sirve sopa del día con jamón. Y en una entrevista: a sabiendas de que será publicado.

Para mí, pese a que su causa es loable, no es una reacción razonable. ¿Qué os parece la actitud de Stella McCartney a vosotros?

Foto: Style.com

Todos los campos tienen su léxico especializado.  Pero en el caso de la moda, están los términos relacionados con la ropa y además la manera en la que los profesionales (o los que quieren ser parte del mundillo) hablan.

El fashionista tiene el look y tiene "los palabros". Que, como la ropa, cambian cada temporada. Con el diccionario de Dior y unos cuantos Chic, in, hip o cool ya no es suficiente.

He aquí un glosario para entender fashion:

-Body-con: Un vestido ajustado, pegado, apretado, petado, amorcillado.

-Cuadro (un cuadro): una basura. La acepción más extendida es "Fulanita es un poco cuadro...."  "La fiesta fue un cuaaaadro", dicho con cara de circunstancias.

-Diosa. No sólo es patrimonio de los argentinos seductores. Hay gente que invoca a la divinidad para describir a otras fashionistas de estilo superlativo.

-Direccional (En Inglés, Directional) Creo que quiere decir, "de tendencia" Pero nunca he llegado a comprender plenamente su significado.

-Divino/a: Se utiliza para todo. Sobre todo para cuando hay que quedar bien y no sabes qué decir. Para pronunciarlo correctamente hay que poner énfasis en la tercera sílaba: ¡¡¡Diviiiiino!!!

-Fierce. En castellano, literalmente "fiero" o "feroz". Si traducimos más libremente: "con fuerza". Manera anglosajona de decir que te gusta algo.

-Grazia. Una revista con un talento innatural para crear acrónimos absurdos y para hacerte desear cosas inútiles. Si algo es Grazia, es que te mete ansiedad brutal en el cuerpo: "¡¡¡Este otoño no podremos vivir sin la última y fabulosa barra de labios fabricada de sebo de rata!!!"

-Inversión: Bolso-inversión, abrigo-inversión... lo que realmente quieren decir es "obscenamente caro e imposible de justificar"

-Letal: Un grado más que "fiero". Un estilo sin concesiones. Ejemplo: Anna dello Russo.

-Lo más: Acepta variaciones: "Ella es un poco lo más", "Tal diseñador es bastante lo más"

-Louboutin: Como lo describe Hadley Freeman de The Guardian: "Los Louboutines son más sexies que los Manolos, sin ser vulgares como los Jimmy Choo, ni tan de fulana como los Gina. No tan artísticos como los de Nicholas Kirkwood, ni tan elegantes como Rupert Sanderson y no tan favorecedores como Jonathan Kelsey. En definitiva zapatos sexies pero no vulgares, que cuestan un medio millar y con los que casi no se puede caminar"

-Moderna: Utilizar siempre en femenino, aunque sea para una panda de tíos con barba: "Si es que sois todas unas modernas...."

-Pieza: Simplemente, una prenda.

-Producto: Accesorios y prendas.

-Pronunciación (de nombres de firmas). La manera de cazar a un advenedizo. En esa obra maestra cinematográfica que es Showgirls, la protagonista se descubre pronunciando Versace, a la francesa: "Versás".

Algunas pronunciaciones problemáticas: Dries Van Noten es "Dris". Y es Hedi Slimane no "Heidi". Una pequeña ayudita aquí.

-Recesionista. Un fashionista consciente de la recesión. Lo que realmente significa es que se compra un vestido de demi-couture al año en lugar de siete.

-Singular: para hablar de prendas, hay que utilizarlo siempre. Nada de "zapatos" o "guantes". En la lengua fashion, no es "Combínalo con unas botas" es siempre: "Métele una bota" 

Id completando vosotros este diccionario...

Todavía me acuerdo -y no fue hace tanto- que cuando le decías a una firma de moda que venías de un medio online, te miraban con como mínimo, sospecha.

 Te trataban como a una pobre diabla, y las imágenes te las facilitaban con cuentagotas.

Si podían, te daban las peores del lookbook. Algunos ni se molestaban, porque para ellos eras poco más que un aficionada, una especie de saboteadora de la moda que se disponía a adulterar la marca y destruir su reputación, dándole presencia online.

Cómo han cambiado las cosas. Ahora esos RRPPs se deben estar dando cuenta de lo retrógrados que eran.

Las divinas compran en Net a Porter. Los blogueros miran a la cara a los intocables de la industria. Los diseñadores y RRPP les hacen la pelota. Reciben invitaciones a los desfiles, regalos, y tienen su merecido sitio en el mundo de la moda.

He presenciado que Carine Roitfeld "no tuviese tiempo" para hacer declaraciones sobre un desfile a un importante periódico pero si tuviese tiempo para posar para algunos de los cazadores de imágenes estrellas de la red.

En muchos desfiles los bloggers de moda se sientan en la tercera de seis filas, en ocasiones un puesto más alto en la jerarquía fashion que las asistentes de moda o las estilistas de las grandes revistas.

Tavi, de 13 años, es recibida por sus ídolos y protagoniza la portada de la revista POP (¿No os da miedo pensar que le ocurrirá a esta niña cuando los fashionistas la vean como una tendencia más de la temporada pasada?)

En la fiesta de Burberry  ofrecieron  una sala con ordenadores para que los blogs estuvieran rigurosamente actualizados, y esta zona tecno es donde fueron a pasar el rato Vicky Beckham y Carine Roitfeld.

Y Dolce & Gabbana sentaron a varios blogueros Brianboy , Garance Doré, Scott The Sartorialist y Tommy de Jak and Jill en la primera fila junto a Anna Wintour: ¡la mujer que se rumorea que ha prohibido el término "blog" en el Vogue USA!

No me extraña que las editoras de revistas estén empezando a ponerse nerviosas.

Todo esto me parece muy bien, creo que la moda es rápida y los blogs llenan el hueco de inmediatez que faltaba en las revistas mensuales. Democratiza la moda, hace que aparezcan voces interesantes y que el público tenga acceso más acceso que antes.

Sin embargo, no soy partidaria de que se empiecen a cortar cabezas alegando "las revistas están muertas viva la red".

En la moda hay que ver las prendas, tocarlas, absorber una atmósfera, un misterio. Merece su lugar fuera de la pantalla del ordenador. También (y más si queremos frenar el consumo arbitrario y desenfrenado) necesita profundidad, digerirse. No es lo mismo escribir una crónica después de un desfile que crear una editorial o todo un número con las ideas más reposadas. Según mi punto de vista, cada cual tiene su tarea.

 ¿Qué pensáis vosotros sobre este debate?