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Artículos - marzo 2008

El cine y la música van en la mayoría de las veces muy unidas, y no sólo en forma de bandas sonoras. También por los protagonistas principales de uno y otro arte. Actor y cantante son muchas veces profesiones  intercambiables. No son pocas las ocasiones en que los actores deciden pasarse al mundo de la música, dando conciertos o lanzando un disco al mercado, o que los cantantes hacen sus pinitos en el cine mostrando sus dotes interpretativas. Y esto ha pasado así casi desde los albores de la historia del cine...

Os voy a hablar de los primeros, esto es, de actores y actrices que micro en mano afinan sus cuerdas vocales para deleitarnos el oído. Afinan sus cuerdas vocales o afinan su instrumento favorito, como ha sido el caso de Anthony Hopkins, uno de los últimos actores en pasarse a esto de la musica, concretamente tocando el piano. El ganador de un Oscar por El silencio de los corderos parece cansado de las cámaras y decidió poner un paréntesis en su carrera como actor para dedicarse a la interpretación musical. La afición de Anthony Hopkins a este instrumento no le brota de nuevas. Por lo visto, la pasión por el piano le viene desde joven, cuando escuchó a un vecino interpretar unas notas de Chopin. La inclinación a la música por parte del actor ya se veía venir desde que en su última película, dirigida e interpretada por él mismo, también compuso la banda sonora. De esta manera, Hopkins pasaba a formar parte de esa larga lista de actores que se ven tentados por la música (o empeñados en ella) y han decidido hacer sus pinitos en este ámbito (con desigual resultado, eso sí).

Otro que le da al instrumento, es el actor y director Woody Allen, en este caso al clarinete. Woody atrae hasta las salas de conciertos a sus incondicionales y en sus recitales de jazz suele haber llenazo. Y eso a pesar que el mismo reconoce que no se le da demasiado bien y que no es precisamente un virtuoso de este instrumento, más bien toca como mero aficionadillo. Eso sí, se hace rodear de los mejores aficionados de este género como New Orleáns Jazz Band con la que ha tocado en Barcelona.

Los actores John Belushi y Dan Aykroyd se hicieron más conocidos cantantes que como actores gracias a The Blues Brothers, en principio un número cómico musical creado por ambos para el programa de televisión Saturday Night Live, en el que plasmaron su pasión por por el soul, el blues y el rock’n’roll. Lo que surgió como un número cómico acabó despertando tal pasión entre el público que acabó conviritiéndose en un grupo real (lo que está pasando más o menos en España con el Chiquilicuatre... pero sin en toque cutre-caní typicall spanish) y en película. Por cierto que su indumentaria -traje de chaqueta negro, camisa blanca, corbata y gafas de sol) es completamente reconocible y ha creado escuela.

Patrick Swayze demostró su tirón como cantante en la emblemática y mítica película Dirty Dancing, en cuya banda sonora se incluía la canción 'She is like a wind' que él mismo cantaba. Cuestión esta del cante que resolvía bastante bien, saliendo airosamente del asunto al interpretar un tema que pasará a la historia de las grandes baladas románticas del cine. Antonio Banderas es otro actor que ha desarrollado en más de una banda sonora su faceta de cantante como en la de la película El Marichi, donde interpretaba el tema 'Morena de mi corazón',  o en Los reyes del mambo donde canta 'Bella María de mi alma'. Además, el actor malagueño afincado en Hollywood interpretó en la gala de los Oscar del año 2005 la canción 'Al otro lado del rio', de la película Diarios de motocicleta, nominada para la estatuílla como Mejor Canción. La cantó él a pesar de que el autor de letra y música, además de intérprete de la canción, era el uruguayo afincado en Espana, Jorge Drexler. Sin embargo, la Academia de Hollywood consideró que necesitaba una cara más conocida para subirse al escenario del Kodak Theatre.

Caso más reciente de actriz que prueba suerte con un disco es el de Scarlett Johansson, y no participando únicamente con un tema en una banda sonora. La rubia más deseada del momento se lanza a cantar con su voz rasgada y áspera, pasando a engrosar la interminable lista de actrices que se atraven con la música. Scarlett Sings Tom Waits es como titulará su disco debut que se publicará esta primavera y, como es evidente, lo intenta con versiones de los temas del legendario cantante norteamericano (esto es partir con ventaja...). ¿Veremos a Scarlett Johansson de gira mundial con su disco?Scarlett ya nos deleitó con su faceta más musical entonando la melodía de The Pretenders, 'Brass in pocket', en una escena de karaoke en el filme Lost in translation.

La actriz de raíces latinas Jennifer Lopez desarrolla paralelamente su carrera de cantante con la actuación. Sus dotes como actriz no es que sean excepcionales, así que se puede decir que se le da mejor lo de cantar, siempre y cuando te guste su estilo de música comercial y bailable, siempre para públicos masivos. Otro que ha compatibilizado ambas carreras ha sido David Hasselhoff, el ex vigilante de la playa ha publicado hasta el momento bastantes discos entre LP's, EP's y recopilaciones varias. Michael Knight en la televisiva El coche fantástico aprovechó el tirón de la popularidad que le dio la serie para lanzarse a la industria discográfica, publicando su primer disco bajo el título Night Rocker, sin llegar a tocar el éxito esperado. Aunque en EE.UU. no haya alcanzado gran éxito como cantante -en nuestro país tampoco-, sí lo ha hecho en otros países como Alemania o Suiza, donde incluso se convirtió en un superventas gracias, o a pesar, de su particular estilo sobre el escenario.

También han conqueteado con la música, a ritmo de rock, Bruce Willis con un estilo de rythm&blues, la alternativa Juliette Lewis con su grupo rock-punk The Licks, por el que parece haber abandonado el mundo de la interpretación y con el que ha tocado recientemente en España; y otros como Russell CroweRobert Downye Jr. (este, además de con la música, 'aprovechó para coquetear con las drogas' al mismo tiempo), Kenanu Reeves,... cada uno de ellos con sus respectivas formaciones o en solitario. Billy Bob Thornton probó suerte en sus inicios como músico, sin embargo, el éxito le llegaría como actor para, más adelante, conseguir publicar tres discos: Private Radio (2001), The Edge of the World (2003) y Hobo (2005). El de Jared Leto es uno de los casos más recientes de actor/cantante. Lo conocemos en la gran pantalla por sus papeles en La delgada línea roja y Alejandro Magno, y en su faceta musical por ser el cantante y guitarrista del grupo 30 Seconds to Mars.

A Barbra Streisand además de como actriz, se la conoce como directora de cine, productora, compositora... pero sobre todo como gran solista. Ambas profesiones, la de actriz y la de cantante, han ido durante mucho tiempo unidas: no había película que protagonizara en la que no participase también en la banda sonora como vocalista. Así sucede en películas como ¿Qué me pasa, doctor?, Hello, Dolly o Tal como éramos. Los inicios de su amplia discografía se remontan a la década de los 60. La Streisand, además, formó dúo con el actor, y también cantante, Don Johnson para poner su voz en el tema 'Till I Loved You'. El ex de Melanie Griffith tuvo una reseñable carrera discográfica en la década de los 80, con superhits como 'Heartbeat'.

Todo esto refieriéndonos a casos recientes, pero si miramos al pasado se nos viene a la cabeza, por ejemplo, el caso de Frank Sinatra y descubrimos que hasta Robert Mitchum grabó un disco de... agárresen... ¡calypso! Por no mencionar el caso de Marilyn Monroe que igual la vimos cantantdo el 'Happy birthday, dear President' a John F. Kennedy que animando con sus canciones a las tropas de soldados estadounidenses desplazados en Corea.

¿Qué opinas de la carrera musical de estos actores y actrices? ¿Piensas que se les da mejor cantar o actuar?

 

# jueves, 13 de marzo de 2008 10:40

Las frases más influyentes del cine en 2007

Hay frases de películas que crean historia. 'Alégrame el día', 'Tócala otra vez, Sam', 'Nadie es perfecto'... son algunas de las más famosas del cine. Frases que se han incorporado a nuestro vocabulario cotidiano y que no hay nadie que no sea capaz de identificar a que filme pertenecen.

Por eso, la organización Global Language Monitor, institución estadounidense que analiza las tendencias del lenguaje, otorga habitualmente el HollyWORDIE, el premio a las frasesn más influyentes del cine en la cultura estadounidense.

Y la ganadora de este año ha sido, nada más y nada menos que "Call it, friendo" ("Tú decides, amigo"), la frase que Anton Chigurh, el personaje que Javier Bardem pronuncia en 'No Country for Old Men' cuando entra en una tienda y muestra una moneda al dependiente, una de sus posibles víctimas en el filme, a quien obliga a elegir cara o cruz. El hombre, reacio, afirma que no va a decidir la opción sin saber a qué está jugando. Y Chigurh, tajante, le dice: "Call it, friendo".

Al parecer, esa frase ha tenido un impacto salvaje en la sociedad estadounidense, según ha dicho el presidente de Global Language Monitor, Paul Payack. 'Al principio pensábamos que se quedaría en el segundo lugar, pero la gente la empezó a usar en su vida diaria y ha causado furor en Hollywood', aseguró. 'Es una frase que va a recorrer el mundo'.

El segundo lugar se lo queda Daniel Day-Lewis y su frase "I drink your milkshake" (traducida en español como "Me bebo tu batido"), enunciada al final de "'Pozos de ambición'. En tercera posición aparece 'Juno', y la frase pronunciada por su protagonista, Ellen Page: "Shoulda gone to China, because I hear they give away babies like free iPods" ("Debería ir a China, dicen que reparten bebés como iPods gratis").

En el cuarto lugar, la frase estrella de '300', protagonizada por Gerald Butler: "This is Sparta!" ("¡Esto es Esparta!").

Y cerrando las cinco frases más influyentes aparece George Clooney y cómo se describe a sí mismo 'Michael Clayton': "I'm not the guy you kill; I'm the guy you buy off" ("No soy el tipo al que matar; soy el tipo al que sobornar").

Global Language Monitor usa para hacer esta clasificación un algoritmo de elaboración propia, el Indicador de Predicción de Cantidades (PQI, en inglés), que rastrea la frecuencia de palabras y frases en los medios electrónicos e impresos, al igual que en Internet, la blogosfera y bases de datos.

¿No estás harto de Belén Rueda? ¡Nosotros SÍ! Y desde aquí reivindicamos un descanso de ver su cara en todos lados con excusas banales como que piensa que el Oscar de Bardem está más que merecido... en fin, esto no hace falta que nos lo comente ella para saberlo.

¿Qué hace ahora la rubia que saltó a la fama televisiva por VIP Noche (en los inicios 'mama-chicheros' de Telecinco) entre osos y focas? La actriz (ejem) se apunta a un bombardeo y se está convirtiendo en la tía más empalagosa del mundo. Ya nos estamos cansando de verla: primero en series pedorras como Los SerranoPeriodistas o la aún más insoportable Médico de familia,  luego anunciando una leche enriquecida con calcio y en Mar adentro (el rollo de 'qué buena actriz es' que nos dieron cuando era prácticamente lo primero que hacía). Y, más recientemente, todo el coñazo que han dado con El Orfanato y su nominación al Goya (menos mal que se lo llevó Maribel Verdú y no ella... porque sino ya sería insufrible). Entre una y otra peli tuvo tiempo para rodar un corto, Retruc, cosa que estaría bien si no fuese porque transcurrieron tres años entre el rodaje de ambas. Vamos, que las ofertas de cine tampoco es que le lluevan, por algo será...

Pues bien, ahora se descuelga doblando un documental de National Geographic que han titulado 'Los Reyes del Ártico', una película documental rodada durante 15 años, que se estrenará en España el próximo viernes. El film tiene como protagonistas a una familia de osos polares y a otra de morsas con el trasfondo el calentamiento global (fascinante trama para los amantes de la naturaleza).  'El doblaje adquirió una forma de narración de los cuentos y me resultó muy gratificante', apuntaba Belén. ¿Qué va a decir? Pues nada, que le aproveche la experiencia.

Variopinta carrera dedicada a 'de todo un poco', desde ser modelo de publicidad a dedicarse al doblaje o la locución, como vemos ahora. Por no mencionar que pasó por la adaptación al teatro de Closer, donde, sinceramente, sus compañeros de reparto demostraban bastante más capacidades interpretativas que ella, cuyo currículum no podemos calificar ni siquiera como abultado.  Parece que esta chica no encuentra su sitio  y se dedica a tocar todos los palos que puede o le dejan.

En una entrevista que recientemente concede la actriz le preguntan '¿Qué opina del Oscar a Javier Bardem por Sin lugar para los débiles (No es país para viejos, en España)?' y leo que contesta: 'En eso de los premios se dan pequeñas injusticias. A veces haces un trabajo buenísimo y te nominan pero no ganas, luego haces un trabajo que de pronto no es el mejor y sales favorecido. En este caso, sin embargo, se ha hecho justicia porque Javier Bardem es uno de los mejores actores del mundo...  ¿Estará insinuando, a caso, que fue una 'pequeña injusticia que el Goya a la Mejor Actriz de este año se lo llevase Maribel Verdú y no ella? ¿O que la debían haber nominado por Savege Grace?(película que pasó sin pena ni gloria, en la que ella sólo tenía un pequeño papel, afortunadamente)

Belén, guapa... tu presencia nos empieza a alterar. Y esto no es todo, aún tiene pendientes de estrenar 8cho citas y, en proceso aún de post-producción, El mal ajeno (para mal, el suyo). Con lo bien que lucías como azafata de concurso al lado de Milikito, quién te mandaría meterte en cosas mayores (esto es, cine).

La popular serie Sexo en Nueva York ha dado recientemente su salto a la gran pantalla. El resultado lo podremos ver en nuestros cines en el mes de junio. Las aventuras y desventuras cinematográficas de Carrie Bradshaw y sus compañeras de andanzas prometen ser fieles al espíritu de la serie. Habrá que verlo... Si algo lleva de ventaja Sexo en Nueva York (la película) es que, en este caso, la adaptación al cine contará con las mismas actrices para dar vida a sus protagonistas, las originales Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cinthya Nixon. Algo que, normalmente, no suele suceder, ya que las adaptaciones se realizan años después de su emisión en televisión y los actores que entonces aparecían en la pequeña pantalla no 'encajan' (si es que siguen vivos) para encarnar al mismo personaje en el cine. En muchas ocasiones, es en este 'pequeño detalle sin importancia' donde reside el fracaso de la adaptación. Los espectadores somos incapaces de ver en otro actor o actriz diferentes a personajes que conquistaron nuestro corazoncito (infantil, adolescente o juvenil) en la tele.

El caso es que esta tendencia del cine a alimentarse de la pequeña pantalla parece cada vez mayor. ¿Se les agotan las ideas a los guionistas de cine y tienen que tirar de ideas televisivas? Después de haberse adaptado gran cantidad de las series con más audiencia de los años 70, se empieza a tirar de series de los 80. El último caso, el de El Equipo A, actualmente en proceso de pre-producción, y que parece será dirigida por John Singleton. Como en cualquier proyecto de este tipo ya se han empezado a barajar ideas sobre quién va a dar vida a los diferentes personajes, esto es a los inolvidables Hannibal Smith, M.A., Phoenix y Murdock... que si Woody Harrelson, que si Jim Carrey, que si Mel Gibson, que si Tommy Lee Jones, que si Christian Bale... La idea es que sean quienes sean los actores, éstos puedan comprometerse por más de una entrega, ya que la intención es hacer una saga con la serie.

Los casos de Sexo en Nueva York y El Equipo A no son los primeros (ni serán los últimos) de series que gracias a su éxito televisivo consiguen convertirse en largometraje. Muchas han sido antes las series que se han visto anunciadas en las carteleras de los periódicos y no en el apartado de la programación televisiva. En ocasiones, asistimos a lo que se podría llamar un 'capítulo alargado de la serie en cuestión', y en otras se trabajan un buen guión que convierte la adaptación en algo que merece la pena ir a ver a un cine (aunque esto último suele ser lo menos habitual).

También está el caso de series míticas de las que se lleva rumoreando tiempo que van a ser adaptadas al cine, pero que al final, por unas cosas o por otras, los proyectos no acaban saliendo. Creo que todos sabéis que me estoy refieriendo a la serie Dallas, sobre la que han corrido rumores y más rumores de quién la iba a protagonizar (Jennifer Lopez, John Travolta,...). ¿Veremos finalmente la serie convertida en película?

Independientemente de rumores y proyectos futuros, repasamos algunas de las series que pasaron por nuestros televisores y que acabaron finalmente estrenándose en la gran pantalla.

Adaptaciones de series de los 70. La familia Addams, Starsky y Hutch, Los Ángeles de Charlie, Los Vengadores, El Santo, Embrujada, Superman, Misión Imposible, La tribu de los Brady, El Superagente 86 (aún por estrenar),...

Adaptaciones de series de los 80 y los 90. Hulk, Expediente X, El coche fantástico (por su 'calidad' fue estrenada solo en EE.UU., afortunadamente para los espectadores,... ), El Equipo A (en proceso de pre-producción),...

Adaptaciones de series de dibujos animados. Los Picapiedra (en carne y hueso), South Park, Los Simpson, Spiderman (que pasó del comic a la tele y de la tele a la pantalla grande),...

¿Os acordáis de series que han sido llevadas al cine? ¿Os ha gustado cómo han hecho la adaptación? ¿Preferís la peli o la serie?

¿Qué serie de los 80 o los 90 os gustaría ver en el cine?

Y digo yo... ¡pues pronto empieza la moza! Y es que al parecer, 'se dice, se comenta' que desde su nominación al Oscar como mejor actriz por su papel en Juno, esta chica podría haber perdido un 'poquitín' el norte.

Todo viene porque hace unas semanas saltó la noticia de que Ellen Page iba a formar parte de la nueva película de Sam Raimi, ‘Drag Me to Hell’, la cual supone la vuelta del director al género de terror (que tenía abandonado desde 'Premonición'). Pero al parecer, la Page ha decidido abandonar el proyecto. Y todo el mundo se pregunta, ¿por qué?

Algunos dicen que la principal razón radica en que ahora su agenda está muy llena y le es imposible participar en la película. Que detalle, oye. Por lo visto la nominación al Oscar (totalmente fortuita, a mi modo de ver) ha subido su cotización y su demanda como la espuma, y la buena de la niña se ha puesto sibarita.

Los que comentan añaden al tema que, además, a la joven y excelente actriz no le ha convencido el guión, escrito a cuatro manos por los hermanos Raimi. ¿Que no le ha convencido el guión? ¿Y por qué dice que sí al papel antes de haberlo leído? ¿Acaso este desplante habría sido capaz de hacerlo hace tan sólo un par de meses?

Menos mal que los Raimi se han movido deprisa y ya tienen sustituta para la 'niña'. Se trata de Alison Lohman, otra prometedora actriz, a la que hemos podido ver en películas como ‘La Flor del Mal’ o ‘Los Impostores’. El rodaje de ‘Drag Me to Hell’ comenzará en Los Ángeles el próximo 31 de Marzo.

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