Suele ser lo habitual en el mundo de la interpretación que los actores den el salto de la pequeña pantalla a la gran pantalla, esto es, de las series de televisión al cine (y no todos, claro... sólo algunos elegidos). Es menos habitual que suceda lo contrario, dar un salto -o más bien se debería decir un paso atrás- hacia la tele cuando uno ya se ha forjado una carrera y una reputación en el cine. Aunque últimamente esta tendencia se está acentuando.

Cada vez son más los actores y actrices del celuloide que se reciclan o son recuperados para el mundo catódico. Las series, tan en boga en los tiempos que corren, se acaban convirtiendo en refugio de actores, algunos de ellos hasta con un Oscar en las estanterías de sus casas... que una cosa no quita la otra.

Quizá la razón, al menos para las féminas, es lo que señalaba hace poco Toni Collette en una entrevista. La actriz afirmaba que las actrices encuentran ahora mejores papeles en televisión que en cine. No vamos a negarle que el nivel de las series que se ruedan en Estados Unidos se ha visto elevado considerablemente y parece que los buenos guionistas escriben sus mejores historias para televisión. Mientras que el cine sigue tirando de remakes, segundas, terceras y cuartas partes e, incluso, de adaptaciones de series a películas. 

Collette, que saltó a la fama tras su papel de Muriel Heslop en el filme 'La boda de Muriel' y fue nominada a un Oscar por 'Pequeña Miss Sunshine', se asomará a los televisores de nuestro país, en el canal 'Paramount Comedy', como protagonista de la primera temporada de 'United States of Tara', producida por Steven Spielberg. En ella, la actriz dará vida a una ama de casa con personalidad múltiple. Tony Collette, a la que hemos visto en pelícuas como 'El sexto sentido', 'Las horas' o 'En sus zapatos', afirmaba que no buscaba trabajar en televisión, pero tras leer el guión "brillante, con un argumento tan original", no pudo rechazarlo. Por cierto, que los tres primeros capítulos de la serie están dirigidos por la guionista Diablo Cody, ganadora de un Oscar por 'Juno'. Parece que no sólo los actores se reciclan para la televisión.

Si hay un caso paradigmático de este fenómeno que comento, es el de George Peppard. Podríamos decir de este actor que fue un pionero en esto de reconvertirse en un personaje de serie mítico. Tras una larga, y desigual, carrera dedicada al cine y una filmografía en la que destacan películas como 'Con él llegó el escándalo' y, sobre todo, 'Desayuno con diamanes', Peppard no tuvo ningún reparo en meterse, ya entrado en edad, en la piel de uno de los personajes de la exitosa serie 'El equipo A'. De hecho, su rostro para muchas generaciones de países donde se emitió la mítica serie estará siempre asociado al nombre del coronel John 'Hannibal' Smith y a la frase 'me encanta que los planes salgan bien'.

Cuando parecía que los productores y directores de cine se habían olvidado de ella, alguien tuvo la genial idea de pensar en Glen Close para protagonizar la serie 'Damages' ('Daños y prejuicios' es su título en español). Aparentemente una serie más de abogados que en realidad esconde mucho más: intriga, misterio,... El papel de Patty Hewes que interpreta Glen Close es el de una poderosa y despiada fiscal que dirige uno de los mayores bufetes de abogados de Nueva York. Su vida cambia cuando decide dedicar todos sus esfuerzos a atrapar a Arthur Frobisger, un alto empresario que es sospechoso de haber estafado a sus trabajadores provocando, así, la bancarrota de su empresa. Un personaje lleno de matices interpretativos gracias al trabajo de esta gran actriz. Quizá, el haber estado cinco veces nominada al Oscar y no conseguirlo en ninguna ocasión, ha llevado a pensar a la intérprete de 'Atracción fatal' que es mejor llenar su cuenta corriente con los beneficios que le proporciona el trabajo en televisión que esperar a otro gran papel cinematográfico con el que conseguir una estatuílla para completar la decoración de su estantería.

Aunque comenzó en series de televisión, parecía que Jason Lee había dado el salto definitivo a los largometrajes de la mano de Kevin Smith, en películas como 'Mallrats' o 'Persiguiendo a Amy'. Sin embargo, el actor tuvo que volver a sus orígenes, la pequeña pantalla y ahí lleva desde 2005 siendo el protagonista principal de la hilarante y descontrolada sit-com de la NBC 'Me llamo Earl'. En ella Jason Lee da vida a un delicuente de poca monta que intenta redimir cuentas con el pasado.

A fecha de 2008 Charlie Sheen era uno de los actores de la televisión estadounidense que mejor salario cobraba. Y no es para menos, su serie 'Two and A Half Men' ('Dos hombres y medio'), emitida por la cadena CBS, lleva seis temporadas siendo una de las comedias de mayor éxito en la televisión americana. La última película en la que aparecía el actor fue 'Scary Movie 4', sin figurar en los títulos de crédito. Imaginad el nivel de los papeles que le ofrecen para el cine. Antes, su aparición más destacable había sido en 1999 para 'Cómo ser John Malkovich', haciendo de si mismo. Toda una suerte que alguien decidiese que tenía cabida en la televisión porque, sinceramente, su carrera en el cine parece bastante acabada, a no ser que Tarantino se decida a redescubrirlo en alguna de sus películas. 

El actor irlandés Gabriel Byrne tuvo su momento de fama y éxito en la década de los 90 al participar en la película 'Muerte entre las flores', de los hermanos Cohen y ha participado en filmes de prestigiosos directores, aclamados por la crítica, como 'Sospechosos habituales', 'Dead Men', 'Spider',... para terminar como psicólogo terapeuta en la serie de la HBO, 'In Treatment'.

Termino con el conocido caso de Sarah Jessica Parker de quien no hace falta decir que sufrió un resurgimiento -casi resurección- gracias a la serie 'Sexo en Nueva York', que además la convirtió en icono-fashion mundial. Lo curioso de esta actriz es que, gracias a este papel, volvió a ser reclamada para la gran pantalla, y no sólo para la adaptación de la serie a la que tanto debe. Otras comedias de dudosa calidad están en su haber desde entonces.

El actor Henry Ian Cusick, Desmond en la serie 'Lost' ('Perdidos'), ha sido acusado ante los tribunales de Los Ángeles de acosar sexualmente a una compañera del programa. Chelsea Stone es el nombre de la mujer que dice haber sido acosada por el actor. En su demanda asegura que, mientras emitía diversos gemidos, Cusick manoseó sus nalgas y sus senos e incluso la besó en los labios.

Esto ocurrió el 16 de octubre del año 2007 y la trabajadora puso el incidente en conocimiento de sus superiores que se limitaron a aconsejarla que evitara cruzarse con el actor. Dos semanas después, y según dice Stone como represalia por haber denunciado este caso de acoso sexual laboral, fue despedida.Ahoraserá el Tribunal Superior de Los Ángeles el que tendrá que decidir sobre el caso.

Sin embargo, no es este el único caso en el que un actor ha sido acusado de acoso, así como también ellos han sido acosados. Repasamos los casos más famosos.

El año pasado nos enteramos de que una ex niñera de Rob Lowe lo demandó por acosarla sexualmente. Anteriormente a esto, el actor y su esposa la habían demandado a ella por violación del acuerdo de confidencialidad que habían acordado. La niñera de 24 años, Jessica Gibson, que empezó a trabajar para los Lowe cuando tenía 17 años y fue despedida en febrero pasado, acusó al actor de meterle una mano en los pantalones, tocarle el trasero, haberse desnudado y masturbado delante de ella, y de mostrarle pornografía. 'Ahí es ná'

El de Rob es un caso de actor, presunto acosador. Pero también se dan casos contrarios: actores y actrices que son acosados por fans y admiradores bastante perturbados que les hacen la vida un poco más difícil. Podíamos decir que son dos caras de la misma realidad: acosadores y acosados. En ocasiones el acoso es sexual y en otras no llega a ese plano, pero logar perturbar de igual forma a quienes son objeto de.

Algo parecido a de Lowe le pasó hace unos años a la actriz Demi Moore. Su mayordomo, o lo que quiera que fuese, Lawrence Bass, ex empleado de la actriz sufrió, según su versión, la misma pesadilla que Michael Douglas, en la película Acosado. Bass declaraba, en una demanda interpuesta en la Comisión de Derechos Humanos de Idaho, que la actriz utilizó la ruín excusa de la salud de su perro para empezar a manosearle la pierna (al mayordomo). 'Lentamente me iba tocando. Tan pronto me di cuenta, le dije que no podía ser. Ella paró, se le veía avergonzada y frustrada por mi rechazo'. Bass exigía 206.700 dólares por daños y perjuicios. Puedo asegurar sin temor a equivocarme que algunos estarían dispuestos a pagar esa cantidad de dinero, incluso más, por vivir en primera persona la experiencia que relata este hombre.

El hace un año también fue arrestado un hombre que envió cartas amenazadoras a la actriz Jodie Foster durante varios años acosándola. La actriz recibió cartas anónimas desde Massachusetts desde 2004. En 2005, Michael Smegal, el acosador admitió ante la policía que había enviado las misivas y prometió que lo dejaría de hacer. Finalmente el acosador fue detenido con cargos por enviar una carta amenazadora al aeropuerto Van Nuys a principios de diciembre de 2007.

También fue detenida la mujer que acosaba al actor John Cusack, cerca de la casa de éste. Emily Leatherman fue acusada formalmente de violar la orden de alejamiento que la obligaba a estar lejos del actor. Si esto no fuese suficiente también se la acusó de un delito de pequeño hurto y acoso. Además de pesada, ladronzuela. Fue el taxista que la llevó hasta allí el que denunció a la acosadora de 33 años cuando la vio merodeando cerca de la casa de Cusack. Resulta que no había pagado el servicio. La acusada tenía, desde julio de 2006, una orden que la obligaba a permanecer a más de 150 metros del actor, pero debió verse incapaz de cumplirla.

Emma Watson está en la lista de acosados. La actriz que interpreta a Hermione en Harry Potter, fue acosada el año pasado por un admirador a las puertas del colegio donde cursaba estudios. Cuando esto sucedió, la familia de Emma llamó a la Policía tras varios incidentes con un hombre de entre 20 y 30 años que la abordaba y le preguntaba cosas sobre las películas. La Policía interrogó y amonestó al sospechoso, al tiempo que designaba a un agente para que se ocupe de la protección de la joven actriz.

Uno que también ha sido acosado es George Clooney, nada más y nada menos que por haberse enamorado. Parece que ciertas fans no están muy contentas con que el actor esté feliz al lado de otra mujer que no sean ellas. Una persona no identificada se dedicó a dejarle mensajes no muy desabradables en su buzón. En uno de ellos le decía que terminara pronto su relación, antes que se arrepintiera. La policía interpretó que se trataba de una fanática que deseaba acosar al actor. Ser considerado como uno de los solteros más codiciados de Hollywood tiene sus consecuencias. La policía sospecha también que pudiera ser una broma de algunos colegas de George, quien dejó claro que sus amigos jamás se prestarían para este tipo de bromas.

Zac Efron vuelve a visitar Madrid para presentar su nueva película '17 otra vez', la cinta que supone el inicio de la carrera interpretativa de Zac Efron tras la salga de 'High School Musical'.

El actor, que viaja acompañado por su madre Starla, ha recorrido varios países europeos para promocionar su nueva película y, al fin, ha aterrizado en España para hablar de '17 otra vez'.

Con esta película, el ídolo 'teen' deja atrás los musicales, un género que no pretende retomar ya que hace poco abandonó el remake de 'Footloose' y ha salido a la luz un nuevo -y sorprendente- proyecto: el actor protagonizará 'Regreso al Futuro 4', por lo que se hará con el papel de Martin McFly que hizo mítico Michael J. Fox. Zac Efron ha confesado que ha sido fan de la saga: "De pequeño lo que más me gustaba era subir al coche y hacer ver que estaba en el De Lorean".

'17 otra vez' se estrenará en nuestras salas el próximo 30 de abril. El filme ha sido todo un 'taquillazo' en EEUU por encima de las expectativas de Warner Bros., lo que confirma que el idilio entre Efron y la taquilla de EEUU sigue en pie, después de que el joven actor lograse el número uno también con sus cintas anteriores: el musical 'Hairspray' y 'High school musical 3-Fin de curso'.

Zac Efron asegura que, para él, los fans "no son una presión" sino "una motivación" para seguir una carrera en la que le gustaría "probar un poco de todo". "Soy extremadamente optimista sobre el futuro", confiesa Zac Efron en una entrevista con EFE durante su breve visita a España.

En '17 otra vez', Zac Efron y Matthew Perry (conocido sobre todo por su papel en la serie 'Friends') dan vida, en distintas edades, a Mike O'Donnell, una estrella del baloncesto del instituto que, justo cuando su futuro parece más brillante, decide dejarlo todo para compartir su vida con su novia y con el hijo que está esperando. Veinte años más tarde, Mike O'Donnell ve cómo su matrimonio fracasa, su trabajo no le recompensa y sus hijos adolescentes no le necesitan.

Será entonces cuando la vida le dé otra oportunidad y le retorne inesperadamente a los 17 años, una experiencia que le ofrecerá la posibilidad de comprobar que, llegado el caso, volvería a tomar las mismas decisiones y a apostar por el amor y la familia, por la vida personal en lugar de por el éxito profesional.

"Todo el mundo ha sentido alguna vez el deseo de saber qué hubiera sido de su vida si hubiera tomado otras decisiones, es un pensamiento universal", explica Zac Efron mientras asegura que a él le pasaba más de niño que ahora, cuando, a sus 22 años, se ha convertido en todo un "sex symbol" de Hollywood para los adolescentes.

"Eso nunca fue una decisión consciente", explica mientras canta aquello de que "nunca te das cuenta de lo que has perdido hasta que no está" y afirma que su fulgurante carrera de actor le ha hecho perder "privacidad y espontaneidad, porque mi vida -dice- ahora necesita mucha planificación. Es un precio muy pequeño".

Ser considerado uno de los jóvenes más guapos del cine, si no el más guapo, es algo en lo que trata de no pensar. "Yo no me siento un sex symbol. Es un gran cumplido que otros lo piensen, pero intento que no me influya a la hora de elegir trabajos", apunta, mientras afirma que las persecuciones de las fans son para él una motivación.

"Todo el mundo, sobre todo los periodistas, hablan de ello como una presión, pero yo no lo veo así", añade, y apunta que accedería a hacer de feo en una película si el papel lo mereciera. "Desde luego que no lo haría sólo para cambiar de imagen". Cree que el éxito de '17 otra vez' se debe a que "la gente viene con bajas expectativas, pensando que es la típica comedia de adolescentes" y luego "disfruta de ella, porque es una película para toda la familia, con muchos valores y mucha ternura".

Zac Efron no teme al encasillamiento en su carrera de actor: "Lo que me da más seguridad son mis ganas de trabajar", dice, contando que disfrutó del cine comercial para adolescentes "cuando era un adolescente" y que ahora le gusta todo tipo de cine.

"Me gustaría probar un poco de todo", explica este actor, cuyo próximo proyecto será "un drama" dirigido también por Burr Steers (autor de 'Cómo perder a un chico en diez días') y que llevará a la gran pantalla la novela 'La vida y muerte de Charlie Saint Cloud'. En ella interpretará al conserje de un cementerio perseguido por el fantasma de su hermano. "Cada rodaje, cada película es una experiencia educativa para mí, en ellos encuentro los mejores mentores", asevera este joven cuyos planes para ir a la universidad han quedado en el aire. "No se cuando encontraré el momento", concluye.

Trailer de '17 otra vez'

 

Pelarse la cabeza es la pesadilla de más de una mujer, el look resultante puede ser aterrador. Sin embargo, en ocasiones, a las actrices no les queda más remedio que hacerlo, lo de quedarse totamente pelonas, cuando se meten en el papel de algún personaje cuya una de sus características es no tener pelo.

A la última que le ha pasado es a Halle Berry. La atractiva actriz de color sufrirá este drástico cambio de imagen para aparecer en la comedia romántica Nappily Ever After que se estrenará en 2010. Berry interpretará a una mujer que comienza a perder cabello y decide cortárselo todo. Acto seguido, deberá soportar las críticas y comentarios de la gente sobre cómo su pelo definía su personalidad.

Halle decidió raparse para dar más autenticidad a su personaje y no falsificar la cabeza rapada con el típico gorro de látex. No es la primera que lo hace, otras actrices antes que ella se han pasado la maquinilla por su cráneo con desigual resultado:

Natalie Portman
La atractiva actriz se atrevió con un radical rapado para la adaptación cinematográfica del famoso comic, V de Vendetta. Lo bueno es que si se tiene una cara de ángel como la suya lo de menos es el peinado. Hasta con el pelo al cero resulta preciosa la Portman. Por lo visto, al principio a la actriz le horrorizó tener que prescindir de su melena, para finalmente acabar encantada con su cráneo al desnudo.

Seagourney Weaver
Pasó la maquinilla por su cráneo años antes. Lo hizo para la tercera entrega de Alien. Y sirvió como buen reclamo publicitario para la película.

Samantha Morton
El guión de la futurista Minority Report exigía a Samantha Porton que no luciese ni un pelo de tonta.  Y así lo hizo, se rapó para trabajar a las órdenes de Steven Spielberg y al lado de Tom Cruise.

Demi Moore
Otra a la que el pelo al cero le sentaba estupendamente. Lo lució con uniforme militar para La teniente O'Neil. Lo hizo sin trampa ni cartón. En la propia película se ve la escena en la que Demi, ella misma, decide cortar por lo sano.

Cameron Díaz
Lo suyo tiene truco. La actriz estadounidense Cameron Diaz, dejó de lado el glamour de su rubia melena para lucir `pelona´en la cinta My Sister's Keeper. Sin embargo, ella más coqueta que las anteriores que si se raparon de verdad, utilizó una prótesis encima de su cabello que la hacía lucir rapada. Personalmente creo que el resultado no es muy convincente, más bien parece un cara-cono.

Y, además...

... Felicity Huffman también prefirió usar un truco de maquillaje en la cabeza para su papel de enferma de cáncer.

... Bai Ling se afeitó la cabeza para el film Anna and The King.

 

En nuestro país, también son muchas las famosas que han decidido pelarse, aunque estas no por exigencias del guión, sino por estética. No te pierdas las mejores imágenes.  

Es innegable que hay directores de cine que tienen clara preferencia por una actriz en concreto. En ellas encuentran su inspiración, a la actriz perfecta que encaja en todos los papeles que idean para la gran pantalla o, más bien, habría que decir que idean sus personajes pensando en esa actriz en particular, oscuro objeto de su deseo... fílmico. Ellas se convierten en fetiches de ellos y ellos las transforman en auténticas estrellas. Y en algunos casos, el idilio va más allá de la colaboración profesional y ellas acaban transformadas no sólo en estrellas, sino también en 'amantes de... o 'señoras de...'

 Sea como fuere, al final actriz/director acaban formando un tándem perfecto que conquista tanto a crítica como a público: ellos les ofrecen maravillosos papeles, les reservan los mejores, y ellas lo dan todo, con interpretaciones de Oscar. 

Desde los años dorados de Hollywood, los cineastas más famosos estuvieron acompañados en sus grandes títulos por estrellas eternas. Y aún hoy esta fórmula sigue repitiéndose con éxito. Os dejamos con nuestro listado top 10 de directores/musas que más química han tenido (y tienen) en la historia del celuloide:

1. Grace Kelly / Alfred Hitchock

Decían que lo que tenía Hitcohck con esta rubia era pura obesesión. Él se puso tras la cámara para dirigirla en La ventana indiscreta y Crimen Perfecto, en los años 50. Pero si somos sinceros, no se trataba de su primera musa, aunque sí quizás la más recordada. Joan Fontaine le inspiró para sus películas de los años 40 y Tippi Hedren tomaría el relevo de la que luego se viera convertida en princesa de Mónaco.

2. Penélope Cruz / Pedro Almodóvar

Ella ha dicho de él que si sólo pudiese rodar con un director en este mundo ese sería Pedro. Y es que esta madrileña de Alcobendas tiene mucho que agredecerle a nuestro director más internacional. No ha sido ella su primera musa, Almodóvar es un experto en repetir con diferentes actrices, hasta que se cansa de ellas y encuentra un relevo. Antes de Pe pasaron por delante de su cámara Carmen Maura y Victoria Abril, incluso Marisa Paredes, lo fue durante un tiempo.

Penélope Cruz, su musa más reciente, se ha puesto a las órdenes del manchego en: 'Carne Trémula', 'Todo sobre mi madre', 'Volver' y 'Los abrazos rotos'. Ella entró de su mano en Hollywood, donde parece que los ha conquistado a todos. Su relación va más alla de lo profesional y, además, son grandes amigos.

3. Scarlett Johasson / Woody Allen

Aunque ella ha afirmado en alguna ocasión que no es la musa de Woody Allen, y él diga lo mismo, que Scarlett no es su musa, la evidencia es innegable: han rodado juntos 'Match Point', 'Scoop' y 'Vicky Cristina Barcelona', en esta última compartiendo protagonismo con Penélope Cruz (¿le robará Woody la musa a Pedro?). Y lo que te rondaré... Desde que coincidieron la primera vez, Allen no renuncia a esta rubia tantas veces comparada con Marilyn Monroe.

Evidentemente no es Scarlett la primera musa de este gran director: Diane Keaton y Mia Farrow fueron también sus musas al tiempo que compañeras sentimentales. Si con la primera el director mantiene una entrañable y bonita amistad, no podemos decir lo mismo de su relación con Mia Farrow que acabó en los tribunales a pesar de todas las películas que habían rodado juntos.

4. Sophia Loren / Victorio de Sica

La Loren, escultural mujer que podría ser fetiche de cualquier hombre, se convirtió en una de las protagonistas favoritas del genial Vittorio de Sica. Ella demostró ser una auténtica estrella en películas que él dirigió como 'El oro de Nápoles', 'Ayer, hoy y mañana', 'Los girasoles', 'Bocaccio 70', 'Matrimonio a la italiana', 'El viaje' y 'Dos mujeres', por la que Sophia ganó un Oscar a la Mejor Actriz.

5. Uma Thurman / Quentin Tarantino

Su idilio comenzó en la película que confirmó como director a Tarantino, 'Pulp Fiction'. La cambió su look habitual, de rubia a morena, y nos la mostró seductora con una media melena a lo Cleopatra, con flequillo. Tras 'Pulp Fiction', han trabajado juntos en las dos entregas de 'Kill Bill'. Tarantino tiene otras musas, no lo vamos a negar.. como Rose McGowan, Tera Patrick. Pero, sin duda, la musa favorita para el cineasta es la elegante Uma Thurman.

Aunque ya tenía su hueco en la industria del cine, la carrera de Uma comenzó a despegar gracias a Tarantino, cuando fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria en 1994 por su trabajo en 'Pulp Fiction'. Con esta película la actriz norteamericana se convirtió en todo un icono del cine actual. La química entre Tarantino y Uma Thurman fue tan buena que el director siempre la ha tenido en cuenta. Casi una década después del éxito de 'Pulp Fiction', Tarantino la contrató para que protagonizase 'Kill Bill: Vol. 1'(2003) y 'Kill Bill: Vol. 2' (2004) , una historia de venganza que sorprendió a crítica y público de nuevo. Sin duda, los éxitos que han marcado la carrera de Quentin Tarantino han estado protagonizados por la fabulosa Uma Thurman, un hecho clave para que el director la tenga como la favorita de entre sus elegidas.

6. Helena Bohan Carter / Tim Burton

La relación de esta actriz y el director de 'Eduardo Manostijeras' traspasa la gran pantalla. Ambos son marido y mujer. Ella parece casi dedicada en exclusiva a las películas que él hace. Antes de estar casado con ella también lo estuvo con la actriz Lisa Marie, un punto menos gótico que la siempre despeinada Helena. A ambas las ha convertido en alguno de sus mágicos personajes, marcianas, simias y brujas, dependiendo de la trama que tuviera en mente el imaginativo cineasta. 

En los últimos años no hay película que ruede Burton en la que no reserve un papel para su mujer. Cómo no, en la útima película que está preparando el director, su adaptación del clásico de Lewis Carroll, 'Alicia en el país de la maravillas', ella forma parte del reparto.

7. Ingrid Bergman / Roberto Rosellini

Rossellini y Bergman se enamoraron profundamente en el rodaje de 'Strómboli',  abandonando ella a su esposo, Peter Lindstrom, y a su hija, y marchándose a Italia para trabajar y casarse con Rosellini. Este hecho no fue muy bien tomado en la industria de Hollywood, ni entre la opinión pública estadounidense. Debido a ello, durante un tiempo sólo rodó con su marido, películas como 'Te querré siempre', 'Nosotras, las mujeres',... Siete años después de que se casaran el matrimonio acabó divorciándose, al igual que acabaron sus colaboraciones.

8. Emma Suárez / Julio Medem

Ella fue una de las primeras musas de este director de actrices. 'Vacas', 'La ardilla roja' y 'Tierra' han sido sus colaboraciones. Parecía Medem la iba a recuperar la química en 'Lucía y el sexo', aunque finalmente el personaje que iba a interpretar Emma fue encarnado por Najwa Nimri, otra actriz fetiche de este director.

9. Isabella Rossellini / David Lynch

Si la madre fue musa, la hija también. Pareja dentro y fuera de la pantalla, actriz y director han dejado huella indeleble de su colaboración en 'Terciopelo azul' y 'Corazón salvaje', donde también tenía un papel otra de sus musas, Laura Dern.

En 'Inland Empire', Laura Dern interpretaba a la protagonista y según Lynch la actriz supo captar las sensaciones que quería que expresase. Anteriormente a esta película trabajaron en la inolvidable 'Blue Velvet' y la ya mencionada 'Corazón salvaje'. Mantienen una estrecha relación profesional y en el plano personal Lynch se considera como su hermano mayor.

10. Gong Li / Zhang Yimou

La popular actriz china Gong Li  fue musa del director Zhang Yimou. Los inicios de la carrera del director están unidos a la actriz, ya que él debutó como director con 'Sorgo rojo', un drama con el que gaón el Oso de Oro del Festival de Berlín y en el que aparecía su actriz fetiche, Gong Li. Ambos comenzaron una fructífera relación profesoina y, además, se convirtieron en pareja. Ella ganó la Copa Volpi en Venecia gracias a una película que él dirigión 'Qui Ju'. Después de 'La joya de Shangai', rodada en 1995, ambos rompieron relaciones.

No podemos dejar de mencionar otras parejas como Hanna Schygulla y Fassbinder, Gena Rowlands y John Casavettes, Lillian Gish y D.W. Griffith, Marlene Dietrich y Josef Von Sternberg o Julianne Moore y Todd Haynes... ¿Recuerdas alguna actriz más, musa de director?

La gloria llegó con 'Slumdog Millionaire' y sus ocho Oscar, pero cuando se apagaron los focos y el glamour desapareció, sólo quedaron la miseria y la dura realidad de la vida en los arrabales de Bombay: El padre de Rubina Ali, estrella infantil de la cinta de Danny Boyle, ha intentado venderla por 220.000 euros.

La noticia, destapada por un equipo de reporteros encubiertos del periódico británico 'News of the world', ha conmocionado a la sociedad británica, aunque este tipo de transacciones comerciales con seres humanos es un hecho tristemente frecuente en la India, un país con más de 1.200 millones de habitantes donde la pobreza azuza al ingenio, pero también al bolsillo.

El cineasta británico Danny Boyle lo retrató genialmente en 'Slumdog Millionaire', una película grabada por entero en el país asiático, con actores sacados de algunos de los barrios más pobres de las grandes urbes. Uno de esos personajes es la pequeña Latika, interpretada por Rubina Ali, a la que ahora su padre, Rafiq Qureshi ha intentado vender por 224.700 euros.

El periódico británico dijo haber sido informado por un contacto en la ciudad de Bombay que conoce a la familia de la actriz, de tan sólo nueve años de edad, de que su padre la había puesto en adopción al mejor postor. Según esta misma fuente, la familia de Rubina está "furiosa" por el hecho de que sus condiciones de vida no hayan mejorado con el éxito de la película de Boyle.

"El éxito de su hija se olvidará y su momento de fama se acabará. El padre tiene una familia que alimentar y simplemente no puede hacerle frente. Está dispuesto a encontrar a un hombre rico al que entregarle a Rubina, pero sólo si quiere ayudar a toda la familia a salir de los arrabales", explica dicha fuente cercana a la familia de la actriz, en un información que catalizó el reportaje del rotativo británico.

Haciéndose pasar por un opulento jeque y su esposa, los reporteros de 'News of the World' contactaron con Qureshi en Bombay para ofrecerle un suculento pacto de adopción de Rubina, 224.700 euros. El padre de la niña les remitió a su cuñado Rajan More, que tiene un buen nivel de inglés, y él negoció la venta, limitándose Qureshi a afirmar: "estoy de acuerdo con lo que hayan discutido con Rajan, aceptaré a cantidad de dinero acordada con él".

En sucesivos encuentros, los dos reporteros discutieron con el padre y su cuñado el precio de Rubina, cuya venta Qureshi defendió en todo momento como una forma de asegurarse que el resto de su familia iba a vivir confortablemente. Aunque en un momento de las reuniones Rajan More les ofrece la 'adopción' de otros niños de los arrabales indios por poco más de 1.000 ó 2.000 euros, la niña actriz tiene otro precio.

"Esta niña es especial ahora. No es una niña normal. Es una niña de Oscar", se dijo en una de esas reuniones, informa el periódico británico, en el que se detallan algunos negocios cerrados por Qureshi gracias a la fama lograda por su hija. Por 'Slumdog Millionaire' habría recibido 2.200 euros, las misma cantidad que ha recibido recientemente por un anuncio que Rubina ha grabado junto a Nicole Kidman.

Con la exclusiva centrando la atención de los medios británicos, Rafiq Qureshi ha negado tajantemente las negociaciones, aunque sí admite haberse reunido con un supuesto jeque de Dubai en un lujoso hotel de Bombay. "Me dijo que su mujer quería adoptar a Rubina, pero yo le dije 'no puedo dejar ir a mi niña'", asegura en declaraciones a un medio del país el padre de la jovencísima actriz.

"Me llamaron otra vez al día siguiente y me hablaron en inglés. Yo no podía entender nada, pero dije que sí a todo lo que me dijeron", afirma Rafiq Qureshi, natural de una ciudad en la que muchos niños son vendidos a países árabes, donde trabajan en más que cuestionables condiciones o se convierten en objetos sexuales. 'News of the World' dice que en ningún momento el padre se interesó por el 'currículum' del supuesto jeque.

"Nunca vendería a Rubina. Todas estas alegaciones son falsas. Es una conspiración para dañar mi reputación. La voz en el vídeo no es mía", afirma Qureshi sobre la grabación que ha hecho pública el diario sensacionalista británico, en el que se puede escuchar al padre de la actriz de 'Slumdog Millionaire' sentenciar: "tengo que pensar en lo que es mejor para mi familia y para el futuro de Rubina".

No es la primera polémica que rodea a las jóvenes estrellas de la cinta de Danny Boyle, ya que en su día salió a la luz que el padre de Ismail, el niño de la película, le agredió por haberse negado a hacer una entrevista pagada porque estaba cansado.

 Terra Cine - Europa Press

El actor de la serie de televisión 'Walker Texas Ranger' Chuck Norris se ha postulado como próximo presidente del Estado de Texas. Sin embargo, el experto en artes marciales que un día se enfrentó a Bruce Lee no quiere se gobernador, sino presidente de una Texas independiente del Gobierno federal de Estados Unidos.

Chuck Norris siempre ha hecho declaraciones que han demostrado que es votante republicano del ala dura del partido. De hecho, fue propuesto por Mike Huckabee, antiguo gobernador de Arkansas, y pastor baptista como secretario de Defensa si lograba imponerse en las primarias republicanas al que fue finalmente elegido, John McCain.

Las últimas afirmaciones secesionistas del actor que protagoniza 'Walker Texas Ranger' han sido en una discusión política en la cadena estadounidense CNN, en la que se ha postulado no como candidato a gobernador del Estado de Texas, sino como presidente de un futuro país tejano y republicano.

A juicio de Chuck Norris, el Estado de Texas siempre ha querido la independencia y la sigue queriendo por culpa del Gobierno federal de Estados Unidos, que, cree, maltrata a los tejanos y su tierra. Y, en esta línea, cree que él sería el candidato ideal para llevar a cabo la revolución independentista en el Estado conocido como 'La Estrella Solitaria', en referencia a su bandera.

"A lo mejor me presento a la carrera para la Presidencia de Texas. Y eso puede que suceda mucho más pronto de lo que creemos. Si no soy yo, puede que alguien se presente para ser el presidente del Estado de la Estrella Solitaria, si la situación de nuestro país continúa en ese camino de convertirse en un enemigo del propio país", sentencia Norris.

"Cualquiera que haya estado en Texas durante algún tiempo sabe exactamente qué es lo que deberíamos hacer si las cosas se ponen feas en Estados Unidos", concluye Chuck Norris.

El actor de comedia Will Ferrell protagonizó un capítulo de la serie de supervivencia extrema "Man vs. Wild" (la versión americana del programa 'Riesgo extremo') en el que tuvo que beber su propia orina y comer ojos de reno para no sucumbir al frío polar.

Ferrell se alistó a una aventura en el norte de Suecia donde compartió 48 horas de experiencias al límite con Bear Grylls, presentador de este intrépido programa documental de Discovery Channel.

En ese capítulo de "Man vs. Wild", que se emitirá en junio de este año, Ferrell tuvo que descender a rappel cascadas congeladas, construir un refugio para evitar morir de frío durante la noche, improvisar un calzado con nieve, beberse su propia orina y comerse un ojo de reno para alimentarse.

"Fue una experiencia única en la vida, incluso aunque tuviese que beberme mi orina, que es triste", dijo Ferrell, a quien recientemente se le pudo ver en filmes como "Blades of Glory" (2007), "Semi-Pro" (2008) y "Step Brothers" (2008).

"Will hizo un trabajo increíble a temperaturas bajo cero, unas condiciones que no perdonan. Confió en mí cuando era importante y sobrevivimos. Debería sentirse muy orgulloso de cómo se comportó", comentó Grylls.

La aparición de Ferrell en "Man vs. Wild" formó parte de una colaboración entre Discovery y Universal que anteriormente se había articulado a través de la integración de la película "Frost/Nixon" (2008) en un episodio del concurso "Cash Cab" o la vinculación de "Fast and Furious" (2009) con el programa "Destroyed in Seconds."

En esta ocasión, la aventura de "Man vs. Wild" de Ferrell coincidirá con el estreno de su última película "Land of the Lost", prevista para el 5 de junio.

Terra Cine - EFE 

Increíbles pero ciertas. Estoy hablando de ciertas actuaciones de los actores de Hollywood en televisión. Son capaces de hacer lo que sea en un programa que llega a millones de personas. ¡Y todo por la promoción! Es cierto que eso sólo pasa con los actores en Hollywood, aqui en España nuestros actores tienen otro concepto de lo que es la promoción, o mejor dicho, no tienen ningún concepto al respecto. Nada que ver con un actor estadounidense que hace lo que sea cuando una cámara se pone delante... incluso cuando no hay promoción de por medio.

Algunas de estas intervenciones acaban resultando bastante ridículas, incluso dantescas, mientras que otras se quedan en simples anécdotas verdaderamente graciosas. El caso es que acaban haciendo que las estrellas nos parezcan más cercanas al resto de los mortales.

Gracias a la televisión hemos descubierto hace unos días que a Glenn Close le caben doce zanahorias... en la boca.  La protagonista de 'Atracción fatal' no dudó en llevar a cabo este (absurdo) desafío lanzado por el presentador del show al que acudía. Jimmy Fallon retó a Glenn a introducir más de una docena de mini zanahorias en su boca. Las carcajadas se adueñaron de la veterana actriz y del presentador cuando ésta comenzó a introducir su octava zanahoria en la boca. ¿Y a cuento de qué todo esto? ¿Era realmente necesario?  Pues parece que el reto venía precedido por la historia que contó Gleen Close: la actriz aseguró que su hija, Annie, en cierta ocasión logró introducirse 42 zanahorias en su boca como parte de una competencia en una reunión familiar. En fin, que cualquier excusa es buena para poner en ridículo a una estrella.

Que se lo digan sino a Jennifer Aniston y Owen Wilson quienes se vieron convertidos en catadores de comida canina en la tele. La pareja de actores tuvo que hacer de tripas corazón y comer galletas especiales para perros en un programa de la televisión alemana.  Su último tour por Europa presentando su reciente película ‘Marley & Me’ les llevó hasta Alemania, concretamente hasta el plató del programa ‘Westen Das?’, sin saber el juego que allí les esperaba.  Los actores tuvieron que participar en una serie de juegos sobre perros. Entre ellos, uno en el que debían apostar si una mujer, propietaria de 28 canes, sabía diferenciar a cada uno por su nombre en función del ruido que hacían al beber de sus correspondientes recipientes de agua. Owen Wilson apostó a que la propietaria no sería capaz de reconocer de qué perro se trataba sólo por el sonido, mientras que Jennifer apostó que sí lo haría. Y, en efecto así fue, los reconoció. Asi que Wilson se vio obligado a comer galletitas de perro como castigo. Su compañera de reparto acabó haciendo lo mismo por pura solidaridad.

Hace algunos años, el actor y productor Danny DeVito en plena promoción de su película 'Una familia pefecta', no se le ocurrió otra cosa que acudir a un famoso programa de televisión (The View) 'un poquito bebido'. Es una forma suave de decir que llegó 'más pedo que Alfredo', había bebido bastante más de la cuenta, al menos se había pimplado hasta siete limoncellos. Eso reconoció: 'sabía que las últimas siete copas eran las que me iban a emborrachar' (genial). Se había ido de fiesta la noche anterior con su amigo George Clooney y ya en el programa, en pleno subidón de los limoncellos, DeVito se marca un 'speech' bastante incoherente contra Bush -entonces presidente de los Estados Unidos- refiriéndose a él con palabras no precisamente agradables.

El presentador español del programa El hormiguero, Pablo Motos, consiguió que Will Smith -mientras estaba de promoción en España con su película 'Sieta almas'- entonara a ritmo de rap la famosa canción de El Fary, 'Torito bravo'. Un momento que, sin duda, pasará a la historia de la televisión de este país. El actor que empezó en televisión con la telecomedia 'El príncipe de Bel Air' no se cortó un pelo y rapeó en español la conocida canción mientras Pablo Motos lo acompañaba a la guitarra. Toda una star system sin complejos.

La reciente intervención de Joaquin Phoenix en el programa de David Letterman solo se puede calificar de bizarra. Para dicha entrevista el actor lucía un 'look' bastante desaliñado, a pesar de estar en la tele acudió despeinado y sucio, completando el estilismo con unas oscuras gafas de sol. Letterman trataba de encauzar una entrevista en la que el entrevistado se mostraba molesto y confuso, y cuyas palabras se diluían en un murmullo. Cuando el presentador le preguntaba sobre su nuevo aspecto y si se sentía cómodo con su barba, éste contestaba: '¿Qué quieres decir? No tengo ningún problema con mi barba, pero ahora has hecho que me sienta raro al respecto'. En fin, una respuesta no muy normal. Como colofón y sin cortase un pelo, durante su intervención se sacó el chicle que masticaba en la boca y lo pegó bajo la mesa del famoso presentador. Glorioso.

Tom Cruise también ha tenido su momento dantesco en televisión. La Cienciología no te libra de caer en el ridículo cuando estás delante de una cámara sin guión. Hace también algunos años, el popular actor fue invitado al igualmente popular programa de televisión de la presentadora afroamericana Oprah Winfrey. Tom parecía querer hacer pública su relación con Katie Holmes, para finalmente acabar pareciendo un loco chiflado. Comenzó a saltar en el sofá en el que estaba sentado proclamando que amaba a su entonces nueva novia y ahora esposa, Katie Holmes. El amor es lo que tiene, que hace que pierdas las razón, aunque en aquel momento se rumoreó que la unión era un gancho publicitario para promocionar 'La guerra de los mundos'. La promoción ha llegado un poco lejos: ahora están casados y son padres de una niña. Tras esta aparición en el espacio The Oprah Winfrey Show se desató un sin número de parodias en el portal de YouTube y en los programas de televisión nocturnos, el hecho llegó hasta tal punto que en la película 'Scary Movie' se hace una hilarante parodia de este 'momentazo'. Aquí os dejamos con el vídeo...

Clive Owen, Angelina Jolie, Helen Mirren, Colin Farrel o Kate Winslet son algunos de los damnificados por la nueva Ley del Dinero de California, que permite al Estado quedarse con todos los activos depositados en cuentas que no se hayan tocado en los tres últimos años.

La nueva Ley del Dinero promulgada por el Estado de California le está saliendo muy cara a algunas estrellas de Hollywood. La nueva norma establece que el Gobierno de Arnold Schwarzenegger está autorizado a apropiarse de los las cuentas bancarias, las acciones, y los depósitos de cajas fuertes y seguridad en entidades bancarias que lleven más de tres años inactivos.

Ha sido el diario británico 'Daily Telegraph' el que ha tenido acceso a los registros que revelan a qué 'celebrities' el Estado de California ha requisado sus activos por tenerlos parados. El más perjudicado parece ser el actor británico Clive Owen que ha visto reducido su patrimonio en casi 5.000 dólares.

Otros actores como Colin Farrell, Thandie Newton, Angelina Jolie, Michael Caine, Reese Witherspoon o la recientemente oscarizada Kate Winslet también han sido víctimas de esta ley, aunque todas ellas en cantidades que no afectaran mucho a su ya de por sí saneada economía.

La ley, que entró en vigor en 2007, es calificada por algunos de "draconiana". Entre ellos está Bill Palmer, un abogado estadonidense que lleva las demandas contra el Estado de California y que, en representación de las, asegura, más de seis millones de personas que en el mundo entero se han visto afectadas por la 'Unclaimed Property Law' (Ley de propiedades no reclamadas), pide justicia.

Además, el abogado Palmer denuncia que California no ha cumplido su obligación de hacer tentativas "razonables" para ponerse en contacto con los dueños de los activos incautados antes de que el Estado se apropiara de ellos.

"Nuestro Estado tomó la propiedad de activos que pertenecen a millones de personas, lo liquidaron sin ningún aviso y lo pusieron en nuestro fondo general. Hoy mismo hay gente que pasea por las calles de Londres, San Francisco, Los Angeles o Tokio que piensa que tiene un fondo de pensiones o unas acciones y no saben que han sido liquidados", sentenció.

Dios santo, madre del amor hermoso, que mal llevan algunos actores el paso del tiempo. Quién los ha visto y quien los ve. Y es que los años no perdonan, y los kilos tampoco.

Y menos aún los excesos de cosas que es mejor no abusar, porque luego el físico y la salud se resienten. Sino que se lo digan a actores como Mickey Rourke, Joaquin Phoenix, Liam Neeson o Russell Crowe o a actrices como Kathleen Turner o la cantante y también actriz ocasional Withney Houston. Son algunos de los actores y actrices que hemos visto como han envejecido y/o sus cuerpos se han estropeado más de lo normal en unos pocos años.

Y como hay ocasiones en las que una imagen vale más que mil palabras. Aquí os dejamos con las fotos que dan fe de lo que digo.

¿Os acordáis de cómo era Mickey Rourke allá por los años 80? Un hombre con pinta de canallita muy atractivo y un cuerpo por el que más de una mujer se hubiese vuelto loca. Nada que ver con cómo lo hemos visto últimamente, ahora que parece haber sido recuperado para a gran pantalla. Este Rourke está hinchado, pasado de rayos uva (y de cirugía) y terriblemente desmejorado. Por no hablar de ciertas mechas rubias que se empeña en lucir.

Y a Joaquin Phoenix, ¿qué le ha pasado últimamente? Más allá de las excentricidades de su caracter y su empeño en dejar la interpretación por el mundo de la música, su físico parece que se está resintiendo de estas decisiones.

Al actor/cantante no le vendría mal una buena ducha, un afeitado y cepillar su cabello de vez en cuando. Pequeñas cuestiones de higiene, por no hablar que dejar de consumir ciertas sustancias tampoco le haría mucho daño.  

El siguiente en nuestra lista de desmejorados es Russell Crowe quien, a juzgar por las últimas imágenes que hemos visto de él, se ha pasado con las tapitas o más bien con las hamburguesas y el pollo frito, convirtiéndose en el gladiador más gordito de la historia del cine. 

Otro sex symbol convertido en padre de famila o todo un señor de Cuenca (con todo mi respeto a los señores de Cuenca). Aunque el chico siempre apuntó formas y se le vió con tendencia a coger kilos por su complexión más bien gruesa, lo de ahora llega a un extremo que roza con lo intolerable, hasta el punto de que en su nueva película con Ridley Scott, 'Nottingham', se han visto obligados a retrasar el rodaje porque al actor no le daba tiempo a adelgazar en la fecha prevista, lo cuál supuso que Sienna Miller tuviera que apearse del proyecto, debido a una incompatibilidad de agenda con el nuevo plazo fijado. En fin, Russell. Que contenta la debes tener.

En cuanto a las mujeres, Kathleen Turner es una de las que también se ha dejado un poquito de más. Esta actriz, que fue uno de los sex symbols que poblaron la gran pantalla a finales de los 80, gracias a títulos como 'Tras el corazón verde' o 'La guerra de los Rose', es una de las que peor lleva el paso del tiempo y el peso de los años. La pudimos ver en todo su esplendor en la temporada final de 'Friends' y, más recientemente, en 'Hotel para perros', y parece que lleva el mismo camino que Kristie Alley, un claro ejemplo de lo que es abandonarse a sí misma.

Alley lleva años luchando contra su obesidad, dicen que provocada por una fuerte depresión. Hace un par de años llegó a adelgazar 30 kilos y lució palmito en bikini en un programa de televisión para demostrarlo. Pero parece que esta lucha no sirvió de mucho. Ahora está tan obesa que se teme por su salud. El pasado año anunció que en 2009 sacaría su propia marca para adelgazar, pero aún no hemos tenido noticia alguna.

La lista es interminable. Marlon Brando acabó sus días también muy lejos de aquel icono que fue en su día. Y Withney Houston es hoy una sombra de lo que fue, a causa de sus graves problemas con las drogas. En el caso de Meg Ryan, es la cirugía la que la alejó de aquella imagen de chica angelical que la convirtió durante años en la novia de América. Y así, un sinfín de actores y actrices que no llevan nada bien el paso del tiempo, ya sea por el motivo que sea.

¿Quién crees tú que está envejeciendo peor? ¿Por qué crees que llega un momento en el que se olvidan de su físico, cuándo ha sido algo tan importante en las carreras de muchos de ellos?

Parece que existen varios prototipos ideales de mujer que las actrices encarnan una y otra vez en la ficción, independientemente de la época de la historia en la que vivamos. La rubia de belleza calma y virginal, o la rubia medio tonta e inocente pero que los vuelve a todos locos, la morena elegante y modosa, la mujer latina o mediterránea exhuberante y pasional,...  

Así a la rubia Scarlett Johasson le ha caído el 'sanbenito' de ser la nueva Marilyn Monroe, aunque, afortunadamente, sin esa luz de dramatismo que desprendía la luminaria del Hollywood de antaño. Cuando Scarlett apoyó la campaña electoral de Obama la prensa no dudó en establecer paralelismos con Marilyn por haber hecho ésta lo mismo con J.F. Kennedy. ¿Habrá el querer apartarse de esta comparación la causa de que últimamente haya teñido su pelo de moreno?

El parecido con Audrey Hepburn se lo disputan varias: desde Anne Hathaway hasta Natalie Portman, a quien pudimos ver en la portada de una revista al más puro estilo Audrey en 'Desayuno con diamates', pelo recogido, collar de perlas y vestido negro.

Y es que no hay como salir en una portada de revista imitando el estilo de alguna vieja gloria del Hollywood para que el juego de las comparaciones nos lo pongan a huevo. Así ha pasado con Kate Winslet, para quien la revista 'Vanity Fair' tuvo la idea de caracterizarla con un aspecto absolutamente a lo Catherine Deneuve. Sinceramente, bajo mi punto de vista, Kate y Catherine son dos mujeres que tienen poco que ver, aunque he de reconocer que la revista consiguió dar la impresión completamente contraria.

También se han buscado parecidos de Audrey Hepburn con Audrey Tatou (el llevar el mismo nombre hace que se preste a comparaciones), y  afinando mucho se puede decir que su personaje de Amelie tiene alguna que otra coincidencia con el de Sabrina de la Hepburn. Incluso nuestra Pe, Penélope Cruz, ha sido comparada con ella últimamente cuando la hemos podido ver con algunos looks 'muy Audrey'. Parece que estamos ávidos de encontrar una nueva Audrey Hepburn, pero parece que ninguna está a la altura.

A Pe no sólo le han encontrado este parecido, también se ha comentado en alguna ocasión su estilo similar a la diva italiana Sofia Loren. Ese aire meditarraneo y exhuberante que desplegaba la italiana, y que la española empezó a adoptar -a su estilo- tras el rodaje de 'Volver'. Nuevas Sofia Loren también parece haber una cuantas. Como ha dicho Monica Bellucci en alguna ocasión 'Soy una de las mil nuevas Sofía Loren', consciente de que las comparaciones son inevitables. Ella también es italiana y tiene una proyección internacional parecida a la que tuvo su compatriota en su tiempo. Por no hablar de las curvas de ambas, que quitan el sentido.

El título de la nueva Grace Kelly suele recaer en la también rubia impolutamente virginal -y en ocasiones gélida- Gwyneth Paltrow. Mientras que Cate Blanchett ha sido comparada con Katherine Hepburn, de hecho la interpretó para la gran pantalla en la película 'El aviador', de Martin Scorsese, un biopic del director Howard Hughes. De ahí que la comparación fuese inevitable. Aunque también han dicho de ella que tiene un estilo Ingrid Bergman, cosa que no podemos negar al ver su papel en 'El buen alemán', junto a George Clooney.

También tenía que recaer en alguna actriz el diploma de ser la nueva Doris Day. No podía ser otra que Meg Ryan. Vecinita de al lado de todo la vida, prototipo de chica de clase media americana ideal para protagonizar cualquier comedia romántica que se precie de serlo. Brigitte Bardot no se podía quedar sin su actriz réplica en el siglo XXI. Y reconocemos que esto es forzar un poco más de la cuenta la máquina de 'parecidos razonables', pero hasta hemos podido leer en alguna ocasión que Laetitia Casta era la nueva Bardot.

Durante un tiempo dijeron de Jennifer Lopez que era la nueva Elizabeth Taylor. Aunque la comparción, más que por el parecido físico y el tipo de actriz que ambas representan, venía por si aficción a contraer matrimonio con excesiva facilidad. La Taylor dio el 'sí, quiero' hasta en ocho ocasiones, y JLo parecía que llevaba el mismo camino antes de conocer a Marc Anthony.

No es de extrañar que parejas de actores en la vida real acaben rodando películas juntos. Incluso que se hayan conocido y enamorado en un set de rodaje. Mira el caso de Antonio Banderas y Melanie Griffith, Brad Pitt y Angelina Jolie, Paul Newman y Joanne Woodward, Ben Affleck y Jennifer Garner, Penélope Cruz y Javier Bardem,... y un largo etcétera.

Menos común es el caso es el caso contrario, es decir, que ex parejas en la vida real se conviertan en compañeros de reparto. Y es que cuando lo dejas con tu ex sueles no querer verlo ni en pintura, al menos por un tiempo. Pero, si los dos os dedicáis a lo mismo, hay ocasiones en los que por motivos profesionales no podrás evitar encontrarte con él/ella.  

Es el caso de la actriz Drew Barrymore y el actor Justin Long que después de haberlo dejado hacía más de medio año de relación, tuvieron que reencontrarse en el trabajo. Drew regresará con su ex novio para rodar una comedia romántica llamada 'Going the Distance'. La comedia narra la historia de una pareja que enfrenta el obstáculo de tener una relación a distancia. La protagonista de E.T. interpreta a una profesora de escuela que tiene que mudarse a Chicago por cuestiones laborales. Por su parte, Long representa a un guionista que vive en Los Angeles. Los dos se dan cuenta de que la distancia podría destruir su noviazgo. En la vida real parece que el acercamiento les puede dar una nueva oportunidad.

Barrymore, de 34 años, y su ex Long, de 30 años, disfrutaron de una bonita historia romántica durante un año. Y parece que ahora el destino los está volviendo a unir en la gran pantalla. Este año coincidieron en la comedia 'He's Just Not That Into You'. Esta cinta, que ha recaudado unos 145 millones de dólares a nivel mundial, podría haber ayudado a revivir la relación de estos dos actores, a quienes recientemente se les ha visto juntos más allá de los sets de filmación.

Durante tres años fueron la pareja ideal. Guapos, ricos y famosos, Cameron Diaz y Justin Timberlake coparon las portadas de las revistas del corazón, hasta que finalmente, a principios del año 2007 se separaron, lo que no impidió que ambos viajaran juntos promocionando la película Shrek Tercero, en la que los dos habían participando prestando su voz a los personajes de animación.
 
Un ejemplo de ex pareja bien avenida, cuyas diferencias sentimentales no impidieron que realizasen su trabajo juntos. Además, Diaz y Timberlake aseguraron que se lo estaban pasando muy bien juntos, que se divertían y que se apoyaban profesionalmente. Precioso.

La actriz Diane Keaton fue musa inspiradora del director Woody Allen y acabó convirtiéndose en su pareja en la vida real. Diane Keaton y él se conocieron en 1970, durante la obra de teatro 'Play it again, Sam', que posteriormente sería llevada a la gran pantalla con el título de 'Sueños de seductor' en 1972. Rodaron numerosos películas juntos mientras fueron pareja sentimental ('El dormilón', 'Annie Hall', 'Manhattan',...). Y el que finalmente se acabara su relación sentimental no puso fin del todo a su relación profesional y cuando ya no eran pareja, pero sí buenos amigos, el director volvió a contar con ella para 'Días de radio' y, más adelante, 'Misterioso asesinato en Manhattan'. No podemos decir que pasara lo mismo con su ex pareja Mia Farrow, cuya relación acabó más abruptamente -por decirlo suavemente- y no se reencontraron en un set de rodaje, sino más bien en los tribunales. Pero eso es otra historia.

Hay actores que triunfan con un determinado papel y explotan la gallina de los huevos de oro para hacerse un hueco en el mundo del celuloide. El problema surge cuando al fin se consagran. ¿Qué hacer? ¿Continuar con los mismos papeles que le han servido de plataforma hacia la popularidad? Si un actor opta por esto, es muy probable que acabe tan encasillado que sea prácticamente imposible vislumbrar la oportunidad de "escapar" del papel que lo convirtió en estrella. Ante esta perspectiva, no son pocos los intérpretes que deciden renegar de su pasado y cambiar completamente de registro.

Así ocurró con Leonardo DiCaprio, que alcanzó el éxito como ídolo de jovencitas en películas como 'Romeo +  Julieta' o 'Titanic', y después ha sabido orientar su carrera hacia proyectos que no tienen nada que ver con esta etiqueta.

Las dos últimas estrellas adolescentes que han decidido hacer borrón y cuenta nueva han sido Miley Cyrus y Zac Efron. La primera, conocida por su papel de Hannah Montana, ha descartado continuar con la saga de películas sobre el personaje de su serie de televisión, cuya primera cinta llega a los cines de Norteamérica el 10 de abril. Miley, que llegó a la televisión en 2006 con una serie que se inspira en su propia vida, se convirtió en uno de los productos más lucrativos de la cadena multinacional Disney y en un verdadero fenómeno de cultura popular en Estados Unidos, donde es capaz de llenar estadios hasta con 30.000 personas, la mayoría niñas desde los 4 hasta los 16 años.

Ahora la cantante quiere dejar de lado su papel de Hannah Montana en el cine, en televisión es otro cantar, y ha desvelado sus planes profesionales para la gran pantalla: será la protagonista de 'The Last Song'. En la cinta, producida por Disney, la joven estrella dará vida a una adolescente muy rebelde que es enviada a pasar el verano con su padre separado, con el que no mantiene una buena relación. ¿Habrá vida después de Hannah? El  tiempo dirá.

Zac Efron también se apunta al carro del miedo a encasillarse. La estrella de 'High School Musical' no quiere ser únicamente un chico de musicales ligeros y por eso ha rechazado el papel protagonista de 'Footloose', un remake de la cinta que en 1984 interpretó un joven Kevin Bacon que preparaba Paramount.

Aprovechando un vacío legal en su contrato, el ídolo ha decidido dar marcha atrás y abandonar un papel que se parecía demasiado a lo que llevaba años haciendo y que le lanzó a la fama mundial. Para comenzar su nueva vida sin musicales, Zac está negociando un nuevo proyecto cinematográfico: la adaptación de 'The death and life of Charlie St. Cloud', una historia que rompe definitivamente con su pasado interpretativo.

No sólo ídolos de adolescentes han renegado de su pasado. En su momento lo hizo Salma Hayek quien no soporta que se la vincule con los culebrones de sus comienzos. La Hayek llegó incluso a negar autografiarle una foto a un admirador porque la imagen era de cuando participó en su primera telenovela titulada 'Un Nuevo Amanecer'. ¿Tan vergonzosas resultan para Salma sus raíces como actriz?

Otro actor latinoamericano, Andy García, reniega precísamente del topicazo por excelencia de los latinos: "Nunca he sido un latin lover", aseguró Andy en la presentación en Beverly Hills de su última película, 'La Pantera Rosa'. No comparten esta afirmación muchas fans del actor que le califican como el verdadero precursor del 'boom' latino en norteamérica, ya que fue el único 'latin lover' en la industria de Hollywood prácticamente en toda la década de los ochenta. Este "puesto" se lo cedió a Antonio Banderas al rechazar el papel de 'Los Reyes del Mambo', que el malagueño aceptó para comenzar su aventura 'hollywoodiense'.

A veces un actor reniega de lo que hizo y después recapacita hasta llegar a utilizar a su favor lo que en el pasado le resultaba incómodo. Esto le ha ocurrido a Penélope Cruz, quién, según un artículo de Alicia Parro publicado en la revista Glamour de este mes, la actriz se negó a contestarle sobre la película 'Jamón Jamón' porque "le afectó". Años después, la actriz ha sabido poner en el lugar que merece su debut en la gran pantalla dando las gracias públicamente a Bigas Luna en el emotivo discurso que dio tras recibir el Oscar. Ya lo dice el refrán, rectificar es de sabios.