Evita a los paparazzi, le da pánico la alfombra roja y no quiere tener un cuerpo perfecto. La actriz Scarlett Johansson reconoce, en una entrevista para la revista 'Glamour', que el estilo de vida hollywoodiense no está hecho para ella.

'No puedo mirar a alguien de 1,80 que pesa 50 kilos y decir 'voy a ser así', porque no puedo. Cada uno debe trabajar con lo que tiene'. Scarlett Johansson lo tiene claro, vive feliz con su cuerpo y no está dispuesta a seguir los cánones de belleza que dictan las tendencias.

'Obviamente, quiero tener buen aspecto, pero no siento la obligación de ceñirme a un peso específico. No me apetece tener que ajustarme a una figura que no es la mía. Tengo el cuerpo que tengo e intento mantenerlo'. La actriz, que saltó a la fama con 'Lost in traslation', ha asumido que lo mejor que puede hacer con sus curvas es sacarles partido.

Joven y triunfadora, no parece que una de las musas de Woody Allen quiera adaptarse al modo de vida de las estrellas de Hollywood. 'Si tú vas al trabajo y no hablas de cómo va tu matrimonio, ¿por qué tendría que hacerlo yo? Los paparazzis me dejan en paz porque nunca cuento nada'.

Ni siquiera disfruta de la alfombra roja, pues reconoce que le produce "pánico generalizado". Aunque va a intentar seguir el consejo de su amigo John Travolta, quien se lo toma con más relax siguiendo un curioso truco: transportarse mentalmente hasta Hawaii.

Trabajadora incansable, Scarlett se encuentra presentando un disco de duetos con el cantante Pete Yorn mientras espera a que le lleguen propuestas de películas. "No tengo hobbies y si me voy de vacaciones demasiado tiempo me da ansiedad. Me gusta ser productiva". Eso seguro.

Miley Cyrus aparecerá en la secuela de 'Sexo en Nueva York'. La joven estrella Disney compartirá planos con Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon y Kristin Davis en su regreso a la gran pantalla.

La popular Hannah Montana tendrá una breve aparición en Sexo en Nueva York 2, que se rueda actualmente en la Gran Manzana, en la que se interpretará a sí misma. Una escena que filmará el próximo 16 de octubre con Kim Cattrall, que interpreta a Samantha.

En la escena en cuestión, Cyrus y Samantha coincidirán en la alfombra roja de una glamourosa entrega de premios a la que acudirán con el mismo vestido. Será entonces cuando otro personaje, Anthony (Mario Cantone), exclame: "¡Madre de Dios: lleva el mismo traje que Hannah Montana!".

La aparición de la joven estrella en la secuela de 'Sexo en Nueva York' es uno de los cameos cinematográficos más esperados de los últimos años. Tras meses de rumores sobre las posibles estrellas que podrían tener su momento de gloria (se habló de nombres de la talla de Britney Spears, Jennifer Lopez o Victoria Beckham) finalmente es Cyrus la que tendrá el honor de subirse al carro del glamour que conduce Sarah Jessica y compañía.

La aparición de Hannah Montana es sólo una de las variadas sorpresas de tiene preparada 'Sexo en Nueva York 2' cuya trama nos llevará de vuelta a los ochenta, cuando Carrie llegó a la Gran Manzana, y también abordará la crisis económica y cómo la viven sus acomodadas y caprichosas protagonistas.

Dirigidas de nuevo por Michael Patrick King, el creador de la serie original de la HBO, Carrie, Charlotte, Samantha y Miranda regresarán a los cines de todo el mundo en mayo del próximo año.

Cada cierto tiempo vemos en el cine las 'actuaciones' -y lo entrecomillo porque a veces ni siquiera llegan a esa categoría- de personajes famosos que no tienen que ver con el mundo del cine, bien haciendo cameos, como ellos mismos o dando vida a algún personaje creado específicamente para ellos. Son personajes del mundo del deporte, la política, la empresa, el corazón, la música, la moda,... en fin, de cualquier ámbito que no tiene que ver propiamente con el cine. Sus caras y sus nombres nos son absolutamente reconocibles.

¿Quién no conoce a Paris Hilton, la rica heredera desheredada del imperio hotelero Hilton. Compañera de juergas y andanzas de Lindsay Lohan y Cristina Ricci. Si no la conoces es que no vives en este mundo. No podría cual es el oficio de esta señorita, es más, me atrevería a decir que no tiene oficio ni beneficio, ¿para qué? teniendo la vida solucionada desde que nació. Pero parece que la chica tiene inquietudes interpretativas y ella lo intenta. 'Repo! The Genetic Opera', 'Mamá a la fuerza', 'Zoolander' y 'La casa de cera' han sido dos de sus más conocidas incursiones en el mundo del cine.

David y Vicky Beckham, otra pareja habituada a salir en las páginas del papel couché. Él futbolisa de élite y, últimamente, más modelo que otra cosa. Ella ex cantante y sus labores. A ambos los pudimos ver muy de pasada haciendo de ellos mismos en 'Quiero ser como Beckham'. 

Dejando a un lado el mundo del corazón, y adentrándonos en otro que aparentemente poco tiene que ver, si hay un político que ejemplifica el paso de político a estrella del cine ese es Al Gore, todo por una buena causa -la del ecologismo en 'Una verdad incómoda'- hay que decirlo. Claro que dirán desde el mundo de la política que exactamente lo contrario sucedió en el caso de Ronald Reagan o sucede con Arnold Schwacheneger.

Músicos y cantantes gustan de inmiscuirse en el mundo de la interpretación. El característico Iggy Pop se deja ver en varias películas, entre ellas 'Coffe and Cigarrettes' y 'Dead Man', ambas de Jim Jarmusch, o 'Cry Baby'. Además, recientemente prestaba su voz para la versión inglesa de la película de animación 'Persépolis'. Marilyn Manson tiene un pequeño cameo en 'Carretera perdida', de David Lynch, y es entrevistado en 'Bowling for Columbine'. Alanis Morisette hace, nada más y nada menos que de Dios en 'Dogma', de Kevin Smith.

Tom Jones figura en 'Mars Attacks!', donde interpreta su éxito 'It's Not Unusual',  mientras que Mick Jagger hacía lo propio en 'Freejack' y 'Servicio de Compañía'. A Meat Loaf lo hemos visto como en 'The Rocky Horror Picture Show', 'Wayne's world' o 'Negocios sucios', entre otras. A Bono (U2) en 'The Million Dollar Hotel', de Win Wenders, a Chris Isaack en 'El silencio de los corderos', a Bon Jovi en 'Cadena de favores',...

El intrusismo de las modelos en la gran pantalla ha convertido muchas veces las carteleras en auténticas pasarelas. Claudia Schiffer y Cindy Crawford han hecho sus pinitos en Hollywood. Aunque viendo el resultado bien podían haberse ahorrado la experiencia.Y en España, Mar Flores, Judith Mascó y Cristina Piaget han tenido también su oportunidad, con diferente éxito.

Los intrusos venidos del mundo del deporte se remontan al nadadador Johnny Weissmuller que, tras haber logrado cinco medallas de oro y una de bronce en los Juegos Olímpicos de París en 1924 y en Amsterdam en 1928, la Metro Goldwyn Mayer le propuso cambiar las piscinas por la selva con 'Tarzán de los monos'. Otra que cambió las competiciones de natación por la gran pantala fue la nadadora estadounidense Esther Williams.

En 'Evasión o victoria', Pelé actuaba junto a Michael Caine o Sylvester Stallone haciendo lo que mejor sabía hacer: jugar al fútbol, pero en la gran pantalla cambió el estadio por un campo de concentración. Otros futbolistas que también han tenido sus apariciones en el cine Di Stéfano o Kubala. El primero participó en varias películas en Argentina y en España y el segundo protagonizó 'Los ases buscan la paz'. Más recientemente  Zidane, Raúl o Etoo han hecho sus pinitos delante de una cámara con un guión ya escrito. Y no nos podemos olvidar de Eric Cantona en 'Elizabeth' o Fabio Cannavaro en 'Porque hay cosas que nunca se olvidan'.

La experiencia del jugador de baloncesto Michael Jordan en el séptimo arte se traduce en dos películas dirigidas al público infantil: 'Space Jam' y 'O'Neal Kazam'.  Mucho antes, Karim Abdul-Jabbar aparecía en 'Aterriza cómo puedas' haciendo de copiloto. Mientras que el jugador de fútbol americano O.J. Simpson hacía su aparición en la mítica 'Agárralo como puedas'.

Hasta los más prestigiosos cocineros se pasan al cine si hace falta, sino que se lo digan a Karlos Arguiñano, visto en 'Airbag' o 'Año mariano' y oído en la película de animación, 'El rey de la granja'.

El actor australiano Hugh Jackman reprendió a un espectador de la obra "A Steady Rain" ("Una lluvia constante"), que interpreta en Nueva York junto al británico Daniel Craig, porque le sonó el teléfono en mitad de la representación.

"¿Quieres responder?", gritó Jackman al propietario del teléfono, que se encontraba entre el público que asistía a una de las sesiones preparatorias de una obra que el martes se estrenará oficialmente en Broadway, según muestra un vídeo que uno de los espectadores tomó del momento y que divulgó hoy el portal de Internet TMZ.com.

Las imágenes muestran a Jackman, conocido por ser "Wolverine" en las películas sobre los "X-Men" o como protagonista de súperproducciones como "Australia" (2008), interpretando su parte cuando de repente el sonido de un teléfono móvil le hace parar en seco y dirigir su vista hacia el lugar del que procedía el sonido.

"Apágalo. Aquí tenemos una historia mejor", añadió el actor australiano con un tono duro ante la atenta mirada de Craig, famoso por ser la última cara de James Bond, y mientras el aparato en cuestión sigue sonando sin que el espectador lograra ponerlo en silencio.

Tras frotarse la cara incrédulo y mientras el público aplaude, Jackman deambula por el escenario hasta que el teléfono deja de sonar, momento en el que retomó las líneas de texto que le tocaba interpretar.

Transcurridos unos minutos, el mismo teléfono volvió a sonar, algo que parece exasperar a Jackman, quien detiene su interpretación otra vez y que, apoyado en esta ocasión por Craig, volvió a reprender al miembro del público ante más aplausos de los asistentes.

"A Steady Rain", que llega a Nueva York con producción de Barbara Broccoli, productora desde hace más de una década de las películas de James Bond y del musical "Chitty Chitty Bang Bang" (2005), se preestrenó en el teatro Gerald Schoenfeld de Nueva York el pasado 10 de septiembre y bajará el telón el 6 de diciembre.

El cineasta polaco-francés Roman Polanski ha sido arrestado por las autoridades policiales suizas durante el Festival de Cine de Zurich en relación con la orden de arresto emitida desde Estados Unidos contra él en 1978 por evadir los términos acordados tras declararse culpable de mantener relaciones sexuales con la entonces menor de edad Samantha Geimer, según informaron los responsables del festival a la cadena británica Sky News.

Para quienes, extrañamente, no estéis puestos en el controvertido caso Polanski, paso a resumir el tema: como probablemente ya sabéis, el director de origen polaco tenía prohibida su entrada en Estados Unidos debido a la acusación de abuso de menores que se le imputó por haber mantenido relaciones con la entonces menor de edad Samantha Geimer. En su momento, Polanski se declaró culpable de haber dormido con la adolescente, a la que había hecho unas fotos para una revista de moda. Según la acusación, el director dio a la muchacha alcohol y medicamentos y la violó. Ante la que se le avecinaba, Polanski huyó del país para librarse del juicio y pidió asilo en Francia, cuya legislación impide que sea deportado a EE.UU.

Desde entonces, no ha podido volver a aquel país por miedo a acabar en prisión, y la causa sigue abierta. Después de treinta años, la víctima lo perdonó, el juez que llevaba el caso (que, por cierto, prometió encerrarlo de por vida y pidió al gobierno francés en multitud de ocasiones su extradición a territorio norteamericano) murió en 1989 y, sin embargo...  ¡la causa sigue abierta! Y ahora el cineasta ha sido detenido para ser finalmente juzgado, parece.

Un tribunal de Los Ángeles rechazó el pasado mes de enero la petición de sus abogados para que se cambie la jurisdicción del caso que se sigue contra él. La defensa de Polanski había pedido que se desestimara el caso, alegando que el sistema judicial de Los Ángeles está sesgado y no es parcial con su cliente. Argumentan que las declaraciones de un portavoz judicial, en las que afirmaba que Polanski debería regresar a Estados Unidos antes de proseguir con el caso, son 'una forma de prejuzgar las bases sobre las que Polanski ha solicitado la desestimación del caso y demuestran que se han hecho sin conocimiento completo de los argumentos'. Sin embargo, el próximo 21 de enero tendrá lugar la vista relativa a la petición de retirada del caso.

Mientras tanto, Samantha Geimer pide que se archive el caso. Actualmente la que fuera considerada víctima tiene 45 años, es madre de tres hijos y vive en Hawai con su familia. Desea acabar definitivamente con este caso para que la dejen en paz. Afirma que ha asimilado lo ocurrido y ya no es una víctima menor de edad. No obstante, comenta que sigue sufriendo cuando detalles que buscan el sensacionalismo son difundidos por la prensa. Geimer sostiene que ahora se ve como víctima de la fiscalía, que no quiere dejar el caso en paz.

El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, pero en el caso de David Hasselhoff el refrán se queda corto. El ex vigilante de la playa ha sido ingresado recientemente por su adicción al alcohol, un mal hábito que ya le ha llevado al hospital siete veces en los últimos años. El pasado domingo al mediodía, su hija menor, Hayley, le encontró inconsciente tirado en el suelo en su casa de Encino (California), según informa el portal "TMZ". Asustada por su estado, la joven llamó rápidamente a su madre, Pamela Bach, de la que Hasselhoff se separó en 2006. Una ambulancia se desplazó hasta la mansión, donde los médicos encontraron a Hayley abofeteando a su padre por miedo a que muriera. Cuando el intérprete ingresó en el centro "apenas respiraba", de acuerdo con el diario "The Sun".

Los representantes de David, de 56 años, admiten que el actor tuvo que ser ingresado, pero afirman que el incidente ha sido exagerado por su ex mujer. Por el contrario, ellos señalan que el actor estaba perfectamente la semana pasada, cuando se le pudo ver en Seattle junto a su novia Kimberly Stevens, y que simplemente el alcohol no le sentó bien.

En cualquier caso, lo cierto es que los últimos años en la vida de Hasselhoff han estado marcados por su adicción al alcohol y sus ingresos hospitalarios debidos a la misma. Hace tan sólo dos años, un vídeo en el que el actor aparecía completamente borracho y tratando de comerse una hamburguesa tirado en el suelo daba la vuelta al mundo en Internet.

El vídeo lo había hecho en un hotel de Las Vegas su hija Taylor Ann, para mostrarle hasta qué punto de ebriedad podía llegar al actor y qué aspecto presentaba cuando se emborrachaba de esa manera. Poco después, el propio actor confirmaba la veracidad del vídeo y su intencionalidad disuasoria.

"Desafortunadamente, tuve una pequeña recaída, pero parte de la recuperación es la recaída. Soy un alcohólico en rehabilitación", señaló en su momento el actor, que en los últimos años ha sido ingresado hasta siete veces por sus malos hábitos, que, de continuar, podrían darle algo más que un susto.

Las películas hechas para adolescentes y sobre o con adolescentes se han convertido en todo un subgénero digno de... ser extinguido, la mayoría de las veces. Casi todas, por no decir todas, presentan a los quinceañeros que las protagonizan como auténticos descerebrados capaces de meterse en cualquier lío absurdo o con comeduras de cabeza, supuestamente, típicas de la edad y, supuestamente, muy profundas. Por no hablar de las que con una carga sexual potente, muestran a los integrantes de esta temprana juventud como auténticos salidillos pajilleros. No podemos tampoco olvidar que dentro de este subgénero existe otro subgénero (¿deberíamos llamarlo subsubgénero?, no sé) que es el de las películas de terror con adolescentes (ahí estamos, rizando el rizo), sirvan como ejemplo paradigmático, 'Pesadilla en Elm Street' o 'Viernes 13'.

Fue este un género que alcanzó su máximo apogeo en la década de los 80 con títulos como 'Teenwoolf' (traducida al español como 'De pelo en pecho', viva la creatividad hispana), 'El club de los cinco', 'Los gremlims', 'Todo en un día', 'Risky Bussines', 'Regreso al futuro' o 'Footloose'. Seguro que a todos los que ya hayáis cumplido los 30 años os suenan -y habéis visto- estos títulos.

Uno de los artífices de este 'movimiento cinematográfico' fue el cineasta John Hughes -director de 'El club de los cinco', entre otras). Fue considerado -y digo 'fue' porque ya está muerto, como el padre del 'Brat Pack' ('Panda de mocosos') , como se denominó a la camada de actores jóvenes que interpretaban roles con temáticas adolescentes en la pantalla grande, entre los que se cuentan Emilio Estévez, Demi Moore, Rob Lowe, Andrew McCarthy, Matthew Broderick, Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Judd Nelson y Ally Sheedy. Protagonizaron películas como 'Dieciséis velas' (1984), 'Oxford blues' (1984), 'La chica de rosa' (1986), '¿Qué pasó anoche? (1986)', 'Wisdom, el delincuente' (1986) o 'Jóvenes ardientes' (1988).

Más tarde, pasados los 80, asistimos a cierta decadencia del género, sin llegar nunca a desaparecer y ahora parece que ha vuelto a resurgir con más fuerza que nunca de la mano de filmes como 'Crespúsculo', 'Hanna Montana' o 'High School Musical' y con versiones actualizadas del cine de Hughes como 'Supersalidos'. Mencionar también que el cine español se ha unido a esta moda (tarde, como siempre) ofreciendo al subgénero obras como 'Mentiras y gordas' o 'Fuga de cerebros'.

Ver estas películas a cierta edad puede resultar para algunos hasta interesante (bueno, quizá me he pasado con el calificativo, vamos que te las tragas sin preguntarte por qué). Sin embargo cuando dejas de ser tan chaval y casualmente ves una de ellas porque alguna cadena de televisión (casi siempre la cadena amiga, TeleCinco) programa alguna, te preguntas ¿pero qué aberración es esta?, ¿qué mente enferma ha podido ser capaz de engendrar semejante bodrio infumable? A favor del género comentar que algunas se dejan ver, algo. Como la lista de películas catalogadas bajo este epígrafe podría ser interminable, vamos a seleccionar solo algunas de las peores que se han estrenado en los últimos años.

1. Chicas malas
Protagonizada por la ínclita Lindsay Lohan, nueva reina de este género, la película cuenta la historia de una adolescente libre de prejuicios sociales y culturales que pisa por primera vez un instituto estadounidense -anteriormente ella había sido criada en África-. Pronto se dará cuenta que la ley de la selva que ella parecía conocer tan bien, adquiere otra dimensión en un instituto. Impresionante punto de partida para una historia que no hay por donde cogerla.

2. American Pie
Una legión de adolescentes inexpertos están intentando... apuntarse un tanto con el sexo contrario, esto es, perder la virginidad. Os podéis imaginar la cantidad de gags que pueden surgir de la mezcla sexo y adolescencia. A su favor decir que con algunos hasta te ríes sin esfuerzo.

3. Ponte en mi lugar
Otra vez Lindsay Lohan, esta vez acompañada por Jamie Lee Curtis. El título ya nos da pista del original argumento de esta obra de Walt Disney. Una doctora y su hija adolescente no se llevan bien, vamos que no consiguen entenderse, lo normal (se llama desfase generacional). Y ¡oh sorpresa! por una serie de circunstancias que ahora no recuerdo (ni voy a hacer el esfurzo de recordar) intercambian sus cuerpos y sus vidas).   

4. Scary Movie
Otro gran título de género adolescente, que mezcla terror (más o menos) y parodia. El resultado es un aunténtico cóctel molotov. Las bromas de mal gusto, su lenguaje soez y escenas escatológicas han sido las claves de su éxito en Estados Unidos. Para los insensatos que se quedaron con ganas de másque hay secuelas y secuelas.  

5. A por todas
Las que van 'a por todas' son un grupo de animadoras del equipo 'Los toros'. Han preparado una supercoreografía para hacerse con el trofeo del campeonato nacional, sin embargo -y aquí empiezan los problemas y los dilemas morales- parece ser que otro grupo de animadoras han robado su coreografía. 

6. La vecina de al lado
Un chico recto y emprendedor se cruza con su nueva vecinita. La historia no queda en una conversación sobre el tiempo cuando coincide con ella en el ascensor ni en 'me dejas un poco de sal'. Él se enamora perdidamente y resulta que ella no es perfecta, más bien es actriz porno... vamos, lo normal. 

7. Se lo que hicisteis el ultimo verano
Otra de miedo (en todos los sentidos). Una espantosa cinta de terror adolescente de más que dudosa calidad cinematográfica. Un guión repleto de situaciones previsibles y poco originales ayudan a que nos arrepintamos de haberla visto para toda nuestra vida.

8. Supersalidos
En una de sus últimas noches como estudiantes del instituto, dos amigos, bastante inadaptados y disfuncionales sociales, experimentarán una legendaria odisea durante una tarde en la que intentan comprar bebida para una fiesta en la que estarán las chicas de sus sueños. Una auténtica apología del capullo con botarates arquetípicos y, como no, sus gags guarretes.

9. Dos colgaos muy fumaos
Las drogas entran a escena. Los dos fumados del título no pasan por su mejor momento vital, sus vidas son un desastre Buscando un descanso de sus realidades, estos dos afables pringados se relajan delante de la televisión para una fumada de viernes noche, que acaba derivando en un increíble periplo para encontrar una hamburguesería que satisfaga su hambre. ¿Pensábais que no se podía hacer una película con este argumento? Pues si.

10. Los feos también mojan
'Chicas a mí... que soy un hombre fácil' Rezaba el antetítulo del cartel promocional de la película. Sobra añadir nada más.

 

La presentadora de televisión italiana Elisabetta Canalis y el actor estadounidense George Clooney, protagonistas del romance del verano, se han presentado ya mutuamente a sus respectivas familias y amigos, un paso más en una relación cada vez más consolidada.

Esto es lo que asegura hoy la revista italiana "Diva e Donna", que asegura que para celebrar los dos meses de relación que lleva la pareja, el actor, de 48 años, y la presentadora, que el pasado 12 de septiembre cumplió 31 años, han decidido conocer sus respectivos entornos familiares.

Así, Clooney, dice "Diva e donna", se ha llevado a Canalis a Estados Unidos para presentarle a su familia y amigos, pero antes de partir de Italia, el actor ha querido conocer a su suegra, la madre de Elisabetta, quien vive en la isla mediterránea de Cerdeña.

Este paso adelante en la relación puede ser un movimiento previo a una posible boda, de la que ya hablaba la semana pasada la publicación estadounidense "Metropolitan Post", que refería indiscreciones de amigos íntimos de ambos.

La idea, apunta la publicación, es casarse a finales de año en un crucero de gran capacidad en medio del mar -en una ceremonia a la que pueden asistir unos doscientos invitados-, para así conseguir escapar a los objetivos de las cámaras de los "paparazzi".

Clooney, a quien hasta ahora no se le conocía en público casi ninguna relación, ha paseado su amor por Canalis sin ningún secretismo desde que ambos fueran fotografiados abrazándose a finales de julio en Roma.

Desde entonces, la pareja ha pasado gran parte del verano en la casa que él tiene en el entorno del lago de Como, próximo a Milán, en el norte de Italia, y ambos desfilaron juntos por la alfombra roja de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, en lo que supuso la confirmación pública oficial del romance.

El traje de cuero negro de Megan Fox, un robot de 5 metros de alto y más de 100 complementos, disfraces y partes de escenario de la franquicia cinematográfica "Transformers" serán subastados el próximo mes cerca de Los Ángeles.

La casa de subastas Profiles in History dijo que espera que el robot héroe Bumblebee, de 1,45 toneladas, de la primera película de 2007 logre entre 60.000 a 80.000 dólares (entre 41.000 y 54.000 euros) durante la subasta del 8 y el 9 de octubre.

El traje usado por Fox en su papel de Mikaela Banes en la segunda parte de 2009 "Transformers: La venganza de los caídos", junto con sus pantalones cortos y camiseta, tienen un precio estimado de entre 3.000 y 5.000 dólares.

Joe Maddalena, presidente de Profiles in History, dijo que cualquier cosa usada por Fox tiene gran demanda de los coleccionistas.

"'Transformers la convirtió en estrella y espero que a sus trajes les vaya muy bien en la subasta. El robot Bumblebee de cinco metros habla por sí mismo (...) Es un espectáculo tan increíble y un símbolo de cultura pop que espero que los compradores se vuelvan locos", explicó Maddalena.

El robot, desarmado, actualmente está almacenado en cajas. Todos los objetos fueron enviados por la distribuidora de las películas, Paramount Pictures, y su director, Michael Bay.

Fox ayudó a que "Transformers: La venganza de los caídos" se convirtiera en la película de más recaudación de 2009, con unos ingresos de 831 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo.

La estrella adolescente del momento, Robert Pattinson, ha enviado a su "primer y último" mensaje en Twitter. Sí, como lo oyen. Aquel que afirma estar harto de la fama, de los fans (¿para que se hace actor?) ha hecho tremendo esfuerzo como un favor a su compañero de reparto en Crepúsculo y Luna Nueva, Peter Facinelli.

Resulta que Facinelli, que interpreta al padre de Pattinson en la saga vampírica, le 'obligó a hacerlo' como muestra de agradecimiento a los más de un millón de fans que Pattison tiene en la famosa red social y hasta le prestó su propia cuenta para que lo hiciera. Así que este sosainas de medio pelo publicó un mensaje que rezaba: "Un millón de gracias. Here's Rob ... Hola, soy Rob ... Mi primer y último 'tweet'. Mi padre me obligó a hacerlo". Sinceramente, opino que para poner eso, ya se lo podía haber ahorrado.

Facinelli (que, como cotilleo que no aporta nada, recordamos que está casado en la vida real con la famosa Kelly de 'Sensación de vivir'), agregó: "Por lo menos sabéis que no tiene una cuenta de Twitter. ¡Abajo los compositores".

La fobia de Pattison a todo este tipo de redes sociales se debe a que el actor las considera culpables de todo el acoso que sufre. Y es que hay que reconocer que el chico sufre, ya que sin ir más lejos, esta semana se vio obligado a dejar el hotel de Vancouver en el que estaba alojado para trasladarse a una casa "por motivos de seguridad". Ya llorará el día que no le hagan caso...

De momento, para curiosos, aquí va la cuenta de Twitter de Peter Facinelli: http://twitter.com/peterfacinelli

Las relaciones entre la mafia y el cine de Hollywood constituyen uno de los campos más fructíferos para la creación de rumores y leyendas de la Meca del cine. Esas relaciones van más allá de la existencia de películas que cuentan una historia de gánsters. Parece un secreto a voces las evidentes conexiones que han existido entre el hampa, o el llamado crimen organizado, y la producción de películas desde la época del Hollywood dorado (las décadas de los años 30, 40 y 50). La cuestión que queda abierta es ¿hasta que punto existe intervención de capital proveniente de negocios sucios en la financiación de películas de Hollywood, producciones que serían utilizadas como operaciones de blanqueo de dinero negro? Y, ¿por qué ese interés de la mafia en 'invertir' en la producción cinematográfica y no en otro tipo de negocios menos conocidos para el gran público?

Existen razones económicas evidentes por las que la mafia se ha sentido atraída por Hollywood. Las películas son instrumentos perfectos para blanquear dinero -a diferencia de los negocios de fabricación, que requieren tiempo para equipar las fábricas antes de que empiecen a blanquear dinero-. La producción cinematográfica demanda grandes cantidades de dinero rápidamente. Hoy en día, producir y promocionar una película de Hollywood cuesta de promedio unos 96 millones de dólares. La mayoría de los ingresos llegan a los dos años del estreno de la película, una vez ha estado en los cines y en vídeo.

Ha estado siempre en el ámbito de la rumorología como la mafia estaba relacionada con el clan de Frank Sinatra, Dean Martín, Sammy Davis Jr. y Peter Lawford (conocidos como Rat Pack), su conexión con Marilyn Monroe o los Kennedy, el asesinato de la actriz Thelma Todd por sicarios, por ejemplo, o la situación en nuestros días, con un guiño a la conocida serie Los Soprano, en la que algunos de los actuales capos de la mafia italonorteamericana hasta se reconocen no sin cierta guasa, pasando por las habituales técnicas de intimidación y control que la mafia ha utilizado y utiliza con actores, guionistas, músicos, productores o directores.

Al Capone, líder de la mafia de Chicago, visitó Hollywood por primera vez en 1927 y pronto se aficionó a presenciar rodajes. El director y productor Howard Hawks invitó al capo a ver los copiones de la película, y éste le regaló una pequeña metralleta de recuerdo. Pero no fue Capone, sino sus herederos, los que trazaron un plan durante los años 30 para obtener a través de la extorsión a la industria una cantidad nada despreciable de 1,5 millones dólares al año. Su intención era la de hacerse con el control de Hollywood a medio plazo. La mafia blanqueaba dinero a través de la industria del cine, y los grandes magnates obtenían financiación ilegal para sus películas, al tiempo que presumían, dejándose ver en todo tipo de fiestas públicas, de sus contactos con el mundo del hampa.

Mientras los magnates de Hollywood presumían de amistades delictivas, los intérpretes se dividían entre la atracción por el mito del gánster y el miedo cerval a las amenazas de la mafia. Actores como George Raft (famoso por sus papeles de mafioso durante la década de los 30) se sintieron fascinados por el modus operandi del hampa. 'Creo que son los tíos más grandes del mundo', le contó raft a su biógrafo: 'Estos colegas, Bugsy Siegel, Costello, Adonis, Luciano y Madden, eran dioses para mí. Todos ellos tenían Cadillacs de 16 cilindros y, como dijo alguien, cuando hay dinero cerca lo mejor es ir a por él'. En otras ocasiones, la relación fue bastante menos amable. James Cagney y su mujer recibieron durante meses amenazas. La mafia estuvo a punto de destruir la carrera de Sammy Davis Jr., después de que éste tuviese una aventura con la actriz Kim Novak, de quien andaba enamorado Harry Cohn, capo de Columbia Pictures. Mucho más recientemente Julius R. Nasso, relacionado con la familia Gambino, fue encarcelado por tratar de extorsionar al duro Steven Seagal con un mínimo de 150.000 dólares por película.

A principios de los 70, la mafia neoyorkina había perdido capacidad de influencia en Hollywood, así que se dedicó a financiar la floreciente industria del porno. El gánster Louis Peraino produjo 'Garganta profunda', un guión protagonizado por una mujer (Linda Lovelace), cuyo clítoris estaba en el esófago. Peraino se negaba a que Lovelace fuese la actriz principal, aunque el novio y manager de la actriz, Chuck Traynor, obligó a la joven a practicar felaciones al mafioso durante cada día hasta que finalmente se hizo con el papel.

Frank Sinatra y la mafia
Uno de los aspectos de la vida de Sinatra más polémicos y criticados y que más problemas le dio en vida fue el de sus relaciones con la mafia, llegando al punto de verse obligado a declarar al respecto en una comisión de la Cámara de Representantes el 18 de julio de 1972. Aunque estas relaciones fueron ciertas (fue amigo, por ejemplo, del mafioso Sam Giancana) nunca se pudo presentar ninguna prueba de que hubiese estado involucrado en ninguna actividad ilegal, sino que más bien fueron una consecuencia de su proyección como cantante, lo que le habría llevado a contactar con quienes dominaban las grandes salas de conciertos de Estados Unidos y a valerse de su apoyo, llegando por ejemplo a trabajar para Giancana en numerosos clubes nocturnos.

Investigaciones judiciales
En 1986 Hollywood se vio ante un jurado de investigación federal, lo que en EE.UU. se conoce como un 'Gran Jurado”. El sistema es peculiar porque permite al fiscal formar un jurado que puede llamar a declarar e investigar cualquier cuestión, pero no deciden sobre inocencia o culpabilidad, sino que resuelven sobre si hay datos para acusar y elevar el caso a un juicio penal convencional. El fiscal creía tener pruebas suficientes para iniciar una investigación sobre la infiltración de dinero del crimen organizado en la producción de películas de Hollywood. El tema no era nuevo porque ya en los años cincuenta se había investigado a la mafia y encontrado relaciones entre el dinero sucio y la producción de películas.

Para cinéfilos y curiosos interesados en este tema, recomiendo el libro 'Hollywood y la mafia', de Tim Adler que analiza con todos lujo de detalles las conexiones que ha tenido a mafia con la cuna de la industria del cine.

La actriz Charlize Theron, ganadora de un Oscar por "Monster" (2003), se proclamó defensora de los buenos guiones por encima de los multimillonarios presupuestos en una entrevista con motivo del estreno en EE.UU. de "The Burning Plain".

Protagonista de las taquilleras "Hancock" (2008) y "The Italian Job" (2003), Theron se definió como una profesional con suerte por poder compaginar grandes producciones con apuestas más modestas.

"Trato de no pensar mucho en qué momento se encuentra mi carrera y tomo mis decisiones de forma natural. El buen material es bueno ya sea una película independiente o una de 160 millones de dólares. Quiero hacer cosas que estén fundamentadas por la historia. No se trata sólo de vender", explicó.

La sudafricana insistió en que trabaja en aquello que la "estimula creativamente y el presupuesto es secundario".

Considerada una de las mujeres más atractivas de Hollywood y portada este mes de una prestigiosa revista de moda, Theron, de 34 años, bromeó sobre el hecho de verse frecuentemente en los medios de comunicación -"¡es lo que más me gusta!", dijo- y restó importancia a su relevancia pública.

"Parte de este trabajo, hablo por mí, es tratar con la prensa y hacer saber a la gente de qué van las películas para que vayan a verlas. Estas cosas (la promoción) no se hacen por autogratificación", señaló la actriz en Los Ángeles.

"The Burning Plain", escrita y dirigida por el mexicano Guillermo Arriaga, guionista de "Babel" (2006) y "Amores Perros" (2000), es la primera de las películas en las que se verá a Theron este año, en el que también protagoniza la apocalíptica "The Road", con Viggo Mortensen, filme definido por la actriz como "fantástico".

"Me siento afortunada de haber hecho cosas en las que creía de verdad; no era simplemente por dinero, es porque era un buen material, y siento que son buenas películas", comentó.

Sobre su trabajo con Arriaga, Theron se mostró encantada y dispuesta a repetir la experiencia, aunque para este consumado guionista fuese la primera tentativa en la realización.

"Él es genial. He trabajado con un montón de directores noveles y no los trato diferente (a otros con experiencia). Si tú dices sí a algo tienes que creer realmente que pueden sacarlo adelante y aún nadie me ha decepcionado. Creo que fue increíble y volvería a trabajar con él mañana mismo. Le sale muy natural", añadió.

La artista remarcó su predilección por el estilo característico de Arriaga.

"No le costó mucho convencerme (de que hiciera el papel). Lo que él hace es muy de mi agrado, encaja con mis gustos. Me envió el guión y lo leí. La historia me conmovió de veras y cuando lo conocí sentí que él era alguien con quien quería hacer ese viaje", relató Theron, que se involucró también como productora ejecutiva del filme.

"The Burning Plain" es una historia fronteriza entre México y EE.UU. que narra la historia de una mujer atormentada por un pasado trágico que finalmente acaba teniendo que enfrentar.

La cinta, que se estrena en Estados Unidos el viernes, se suma al conjunto de producciones independientes que han tenido a Theron en los títulos de crédito.

Tal fue el caso de la laureada "Monster", las modestas "Sleepwalking" (2008) y "Battle in Seattle" (2007) o la aplaudida "The Cider House Rules" (1999), filmes que compaginó con la acción de "The Italian Job" (2003), el "thriller" "15 Minutes" (2001) con Robert De Niro, o la exitosa "Hancock" con Will Smith.

De hecho, Theron tiene entre sus planes formar parte de "The Brazilian Job", la secuela del robo italiano para 2011 y podría volver en la segunda parte de "Hancock" en 2012, claro está, si el guión la convence.

''Tonta", "maleducada", "grosera" e "insoportable" son algunas de los adjetivos que han utilizado los miembros del equipo de rodaje de 'Transformers' para describir a la protagonista de la película, la actual 'mujer más sexy del mundo', Megan Fox.

Estas son sólo algunas de las perlitas que han soltado por la boca algunas personas que trabajaron codo con codo con la actriz en su última película. Sin embargo, no contentos con esto, también afirmaron que Megan era más apta para protagonizar una película porno que para llegar a ser considerada una buena actriz.

Hace unos meses, Megan tuvo el descaro de definir a Michael Bay, director de la película como un auténtico 'Hitler'.

"Quiere ser como 'Hitler' en los rodajes, y así se comporta. Es una auténtica pesadilla trabajar con él, pero cuando le sacas del rodaje y no está en modo director, la verdad es que me gusta su personalidad porque es muy torpe, tan desesperadamente torpe", declaró Fox, refiriéndose a Bay.

No contenta con esto, también se atrevió a decir que Michael era "una persona nada sociable" y que le parecía "atractivo observarle". Al margen de las críticas al director, Megan no tuvo reparos en despreciar las dos películas de 'Transformers' en las que ha participado -y que le han lanzado a la fama- por su pobre guión o sus efectos especiales.

LA CARTA DE LA DISCORDIA

Tan harto ha acabado el equipo que trabajó en esas dos cintas de los insultos y las manías de la joven que, ni cortos ni perezosos, le han dedicado una carta a Megan que han colgado en la web de Michael Bay bajo el título 'Loyal Transformers Crew' ('El equipo leal de 'Transformers').

En ella, el equipo de rodaje se refiere a Megan Fox como a una Angelina Jolie de segunda, odiada por todos por comportarse como una diva.

"Michael fue quien encontró a esta chica tímida, sin experiencia, la sacó de la oscuridad ofreciéndole el mayor despegue posible para cualquier joven actriz como ella. Le concedió el papel protagonista en 'Transformers', una franquicia que cambiaría su vida por completo, convirtiéndose en la chica más buscada en 'Google' del mundo".

Luego continúan diciendo que, una vez que llegó a la cima de Hollywood, la fama se le subió a la cabeza.

"¡Por fin se hizo famosa! ¡Iba a ser la próxima Angelina Jolie! Espera un segundo... dos de nosotros trabajamos con Angelina... espera otro segundo, ello no es Angelina. Angelina es una profesional. Todo esto lo sabes de primera mano, porque sufrimos la experiencia de tener que trabajar con Megan Fox, que por cierto, es más tonta que las piedras".

"Cuando está delante de la prensa, es la reina de sacar mierda del rodaje y de posar como una auténtica actriz porno. Y si, tuvimos el tiempo de verla intentar actuar en el rodaje y es bastante vergonzosa. Considerar la posibilidad de dedicarse al porno sería una buena opción. Sin embargo, cuidado para los encargados del maquillaje. Tiene tatuado otro párrafo en su trasero (probablemente de su terrible infancia) que asegurarán otros 45 minutos en la silla".

El equipo continuó llamándola la "gruñona del rodaje" y afirmando que no creían que supiera ni siquiera quién era Hitler.

"Megan es una chica desagradecida, sin clase, sin gracia y una antipática. Es muy triste cómo la fama puede cambiar a las personas, y más aún que sea el ídolo de chicas jóvenes. Si sólo supieran a quién admiran..."

Promiscuos o que no acaban de encontrar el amor de su vida, con quién establecer pareja definitivamente, procrear y formar una familia feliz. La cuestión es que Hollywood tiene plagadas sus colinas de actores y actrices incapaces de toparse con su media naranja y, mientras tanto, nada más lejos de quedarse en casa esperando a que su príncipe azul o la princesa de sus sueños. Más bien salen a su búsqueda y mientras tanto eso que se llevan. Asi tenemos nuestro top de actores y actrices que más han cambiado de pareja, con un currículum sentimental que ni el mismísimo Don Juan.

Brigitte Bardot
La excéntrica actriz francesa se lleva la palma tras una rotunda declaración: una vez dijo que durmió con unos 5000 hombres. ¿Quién puede superar eso? Cuando tenía 45 años, la prensa francesa le contabilizaba 42 amantes. Entre estos podemos nombrar al cantante Gilbert Becaud (al dejarla por su esposa intentó suicidarse), el músico Sacha Distel o el actor Jacques Charrier (con quien se casó y tuvo un hijo llamado Nicholas). Al poco tiempo estuvo con el actor Sami Frey, por quien estuvo al filo de la muerte cuando se separaron, al igual que el mismo Sami, que intentó quitarse la vida.

George Clooney
Elisabetta Canalis, así se llama la nueva -casi recién estrenada- novia de George Clooney. Con ella ha paseado por los canales de Venecia durante la celebración de su famosa Mostra de Cine, pero dudamos que sea esta la definitiva. El concienciado actor ha probado con unas cuantas antes de esta y no sabemos si se conformará. Antes estuvo con Sarah Larsoon, una camarera de Las Vegas. Se casó en 1989 con Taila Balsam, de quien se divorció en 1992. Han sido muchas las que han pasado por su alcoba y han intentado llevarle al altar con poco éxito. En su cartera ha habido fotos de la modelo Lisa Snowdon, Kelly Preston (luego se casó con Travolta), Talia Balsan, Krista Allen y, según las malas lenguas, Naomi Campbell, Renee Zellweger, Ellen Barkin, Teri Hatcher, Lucy Liu… están en su agenda.

Penélope Cruz
Aunque ahora parezca asentada en su relación con Javier Bardem, hubo un tiempo en el que nuestra Pe no era tan modosita. Desde que llegó a Hollywood no paró de liarse con unos y con otros. Desde Tom Cruise a Matthew McConaughey, pasando por Adrien Brody, Orlando Bloom, Olivier Martínez, Nicholas Cage, Josh Hartnett y Matt Damon. Sin olvidar que antes de cruzar el charco y hacerse famosa mundialmente estuvo con Nacho Cano, Gigi Sarasola, Thomas Obermaier,... En fin, que tenemos más de una razón para envidiar a la actriz. Un lujazo de vida sentimental.

Leonardo DiCaprio
Si existe un actor aficionado a cambiar de pareja ese es Leonardo DiCaprio. Es tonto el chico, diréis. Aunque el protagonista de 'Revolutionary Road lo ha dejado recientemente con la espectacular modelo Bar Rafaeli y él parecía olvidarla este verano mientras pasaba unos días en la isla de Ibiza, estuvo varios años manteniendo una relación -no exenta de crisis- con la maniquí israelí. Se rumorea que ya ha encontrado reemplazo para ella y, ¡oh, casualidad! ha sido otra modelo la afortunada. Así lo revelan unas fotografías tomadas en la isla balear, donde se veía al guapo actor abrazado a la modelo rusa Anne Vyalitsyna. Leonardo Di Caprio no pierde el tiempo y aumenta su currículum sentimental a pasos forzados. Esta última pasará a formar parte de la lista que ya tiene en su haber y en la que también figuran Vanssa Hyden, Kristen Zang y Giselle Bundchen.

Joan Crawford
De Joan Crawford se dice que llevó una vida tan promiscua que se acostó tanto con hombres como con mujeres y sus conquistas incluyeron a Marylin Monroe y a Clark Gable. Su eterna rival, la también actriz Bette Davis aseguró públicamente que se había acostado con todas las estrellas de la MGM, salvo Lassie. Joan se casó cinco veces, varias por conveniencia. Su segundo marido, Douglas Fairbanks fue quien la ayudó a impulsar su carrera y una vez asentada, se divorció. El último fue el dueño de Pepsi Cola, quien al morir le legó la empresa, que Joan dirigió con mucho éxito.

Benicio del Toro
El actor portorriqueño tampoco ha acabado por encontrar a la pareja de su vida y no porque no lo haya intentando. Por su vida amorosa han pasado actrices como Valeria Golino, Alicia Silverstone, Heather Graham, Chiaria Mastroianni y Sara Foster... éstas confirmadas y en la lista de sospechosas está también la sexy y famosa Scarlett Johansson. La última novieta o amante que se le ha atribuído ha sido la española Ana de Armas.

 

No hay duda que el cine, sobre todo el que se hace en Hollywood, gusta de reflejar en la gran pantalla historias que tengan por protagonista a un enfermo mental. Si eres actor y te toca uno de estos papeles, ten por seguro que llevas casi todas las papeletas para que -como mínimo- te nominen a un Oscar de la Academia. Casi cualquier buen actor que se precie, y sea así considerado por la crítica y el público, tiene que tener en su currículum a un personaje con algún síndrome psiquiátrico o psicològico ya sea trastorno depresivo, ansiedad, esquizofrenia, demencia, psicosis, autismo, trastorno obessivo compulsivo, bipolaridad,...

En fin, que enfermedades mentales para ser representadas en el cine hay unas cuantas. El reflejo de estas enfermedades en las películas ha ayudado muchas veces a hacerlas menos desconocidas y más cercanas para el gran público, aunque en muchas otras ocasiones, su tratamiento morboso y alejado de la realidad solo ha servido para incrementar la mala fama de muchas de estas enfermedades.

Sea como fuere, aquí va nuestro top 10 de actores que han interpretado alguno de estos papeles:

1. Anthony Perkins en 'Psicosis'
Si hay un loco por antonomasia en el cine ese es Anthony Perkins dando vida a Norman Bates en el extraordianario filme de Alfred Hitchcock, quien presenta una obsesión por su madre más allá de lo normal. Además, sufre disociación de identidad, con distintas personalidades internas que son capaces de hablar entre sí, contestarse y replicarse, porque cambian de una a otra muy rápidamentePerkins jamás pudo desligarse de los tics y procederes de su personaje en sus posteriores encarnaciones cinematográficas.

2. Brad Pitt en 'El Club de la lucha'
En esta película de David Fincher Jack (Edward Norton) ha proyectado en Taylor Durden (Brad Pitt) las características que él desearía tener o que tiene, pero que esconde. Taylor es más fuerte, más guapo y más atrevido que Jack. Entonces, Taylor no sólo actúa en su lugar, sino que también martiriza física y psicológicamente a Norton por no comportarse al 100% como le gustaría.

3. Jack Nicholson en 'El resplandor', 'Alguien voló sobre el nido del cuco' y 'Mejor imposible'
Jack Nicholson parece estar hecho para dar vida a personajes que presentan todo tipo de trastornos. En El resplandor da vida d Jack Torrance, un escritor que acepta un puesto de vigilante en un hotel cerrado durante la temporada de invierno. En su estancia le acompañan su mujer y su hijo pequeño. Poco a poco Stanley Kubrick nos va revelando que el protagonista masculino de esta historia, aislado en este contexto,  presenta síntomas de locura y alucinaciones. El festival de miradas enajenadas y gestos psicóticos que nos regala Nicholson es para disfrutarlo, aunque sea pasándolo mal. En 'Mejor imposible' también da vida a un escritor maniático y obsesivo, por no hablar de sus dificultar para socializarse y empatizar con cualquier otro ser humano. La historia que se cuenta en 'Alguien voló sobre el nido del cuco' también habla sobre la locura, el protagonista, interpretado por Nicholson ha cometido un delito por el que debería ir a prisión, pero consigue que le envíen a un centro psiquiátrico. Allí se hace pasar por enfermo mental y logra que le ingresen en un departamento de cuidados especiales.   

4. Robert DeNiro Robin Williams en 'Despertares'
Despertares es una película basada en hechos reales y refleja la relación médico (interpretado por Robin Williams) y paciente, es decir, el loco, que en este caso es interpretado por Robert DeNiro. Mientras algunos consideran que esta película es poco más que un melodrama de sobremesa, para otros permitió a DeNiro interpretar uno de los mejores papeles de su película.

5. Dustin Hoffman en 'Rain Man'
Dustin Hoffman da vida en esta cinta un hombre autista con una habilidad especial para ciertos temas relacionado con la memoria y los números. Un problema para su hermano pequeño (Tom Cruise) cuando este, al pensarse ser el único heredero de la fortuna de su padre se encuentra con que el beneficiario será su desconocido hermano Raymond.

6. Tippi Hedren en 'Marnie la ladrona'
Tippi Hedren es Marnie, una compulsiva ladrona y embustera que se pone a trabajar para Mark Rutland (Sean Connery), para luego intenta robarle. Mark, impulsivamente, se casa con la desquiciada belleza e intenta descubrir las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente pone a Marnie en situación límite, Mark fuerza a su mujer a enfrentarse a sus terrores y su pasado, en una impactante e insoslayable conclusión.

7. Mary Stuart Masterson  en 'Benny & Joon'
Mary Stuart Masterson es Joon una chica desequilibrada que no puede estar todo el día sola, así que Benny, su hermano. se ve obligado a contratar a mujeres de compañía que acaban huyendo una tras otra tras los arranques violentos de Joon. Benny está desesperado y acaba acaba llevando a casa a Sam (Johnny Depp), un excéntrico chico que apenas sabe leer ni escribir, pero que puede congeniar con ella.

9. Sean Penn en 'Yo soy Sam'
El protagonista de esta historia es un deficiente mental que deberá luchar en los tribunales para conservar la custodia de su pequeña hija, ya que el Estado considera que no está capacitado para hacerse cargo de su educación.

10. Emily Watson en 'Rompiendo las olas'
Una ingenua joven, Bess (Emily Watson), que vive en una pequeña comunidad de la costa norte de Escocia, se enamora de Jan (Stellan Skarsgård), un hombre mundano que trabaja en una plataforma petrolífera. A pesar de la oposición del entorno, una rígida comunidad puritana, Bess y Jan se casan. Tras la boda, él vuelve a su trabajo, mientras que Bess cuenta los días para su vuelta. Hasta aquí todo normal, hasta que el espectador ve como ella empieza a estar convencida de que su amor está bendecido por el cielo, especialmente porque piensa que puede comunicarse mentalmente con Dios.

No me resisto a enumerar otros locos y enfermos mentales de cine como Ralph Fiennes en Spider, Jared Leto en 'Requiem por un sueño', Richard Gere en 'Mr. Jones', Brad Pitt en 'Doce monos',  Judy Foster en 'Nell', Rusell Crowe en 'Una mente maravillosa', DiCaprio en 'Quien ama a Gilbert Grape' o Daniel day Lewis en 'Mi pie izquierdo'