Carla Bruni, la esposa del presidente de Francia, concluyó su primera participación en el rodaje de la película del estadounidense Woody Allen "Midnight in Paris", con la que la ex modelo y cantante dará sus primeros pasos en el mundo del celuloide.

En pleno Barrio Latino, en la animada rue Mouffetard, Bruni sorprendió a curiosos y turistas junto al actor Owen Wilson en la que será su primera película -en la que desempeña un papel secundario- después de un breve "cameo" en la cinta del rockero Johnny Hallyday, "Paparazzi".

Como no podía ser de otra manera, tratándose de una comedia romántica que transcurre en París, su esposo la esperó a la salida del rodaje. Sin embargo, la ira del Presidente francés con los fotógrafos que querían una imagen de Bruni como musa de Allen, hizo que ésta no pudiera centrarse únicamente en su interpretación. Ante la actitud desafiante de Sarkozy con los paparazzi, Carla Bruni tuvo que intervenir para calmar a su marido, al que llevó al interior de un restaurante para evitar altercados.

Si bien la experiencia de la primera dama como actriz es escasa, el mundo del cine no le es ajeno, pues su hermana Valeria Bruni Tedeschi es una conocida intérprete y realizadora de filmes. Aunque parece que a la cantante esto no le sirve de mucho, ya que el primer día de rodaje la señora de Sarkozy repitió 32 veces la escena que estaba rodando, ya que no encontraba el tono que quería Allen. Lo más llamativo era que Bruni no decía ni una palabra en esa secuencia. “Ella caminaba llevando una baguette en su mano y entrando en un supermercado”, añade.

El actor Mel Gibson se reunió con los investigadores del Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles y presentó "evidencias físicas" del supuesto intento de extorsión de su ex novia, Oksana Grigorieva, informó TMZ.

El ganador de un Óscar por "Braveheart" (1995) se entrevistó con los agentes el pasado domingo bajo la condición de que no se hablara de los presuntos malos tratos de los que le acusó su ex pareja rusa.

Al parecer, Gibson y su abogado entregaron a los detectives "evidencias físicas" del caso de extorsión, entre las que se incluyeron correos electrónicos y documentos escritos.

El actor fue acusado este mes por Grigorieva de agresión y la ex novia de la estrella de Hollywood presentó como pruebas fotografías tomadas después de un supuesto ataque por parte de Gibson, así como unas grabaciones que realizó a espaldas del intérprete en las que se le escucha insultándola y amenazándola.

Los abogados de Gibson alegan que Grigorieva intentó extorsionar al actor con las grabaciones y le pidió dinero a cambio de que no vieran la luz. Las cintas fueron filtradas a un portal de internet días antes de que fueran entregadas a las autoridades para la investigación de los malos tratos.

Gibson asegura además que Grigorieva no le deja ver a la niña que tienen en común.

Terra Cine - EFE

"Realicé una torpe asociación sobre el Holocausto, que lamento y de la que me arrepiento", señaló Oliver Stone, conocido director de cintas como 'Platoon' (1986) y 'Wall Street' (1987), en un comunicado que divulgó su representante y en el que deja claro que considera que la muerte planificada por los nazis de millones de judíos fue "una atrocidad".

Las disculpas del cineasta se producen después de que levantara ampollas con una entrevista que se publicó en el Reino Unido el pasado domingo, en la que muchos leyeron una defensa a Hitler. "Hitler fue un Frankenstein. Pero también hubo un doctor Frankenstein", afirmó Stone en la entrevista con una publicación británica, en la que acusó a los "industriales alemanes, estadounidenses y británicos" de apoyar al entonces gobernante alemán y explicó que el nazismo hizo mucho más daño "a los rusos que a los judíos".

El director aseguró además que, si se habla todavía del Holocausto, es porque "los judíos controlan a los medios de comunicación". "Se trata de un grupo de trabajadores incansables, un gran grupo de presión, el más poderoso en Washington", que, según Stone, está compuesto por judíos que trabajan a diario para que el Holocausto aún ocupe primeras páginas. El conocido director, que promociona ahora su cinta documental 'Al sur de la frontera', centrada en los líderes izquierdistas de América Latina, señaló además que "Israel ha echado a perder la política exterior estadounidense durante años".

Tras la avalancha de críticas, el director, que tiene raíces judías, quiso explicar que esas palabras se debieron a su voluntad de "ver desde un punto de vista histórico más amplio el número de atrocidades cometidas por los alemanes contra muchos pueblos". "Obviamente los judíos no controlan los medios de comunicación o cualquier otra industria. El hecho de que el Holocausto es aún un asunto muy importante, que está vivo y es actual se debe, de hecho, al gran trabajo de una amplia coalición de personas comprometidas con el recuerdo de esa atrocidad", añadió Stone.

Las palabras de Stone despertaron las protestas de numerosas asociaciones de judíos, entre las que destaca el Comité Judío Americano (AJC, por sus siglas en inglés), que acusó en un comunicado al cineasta de "descubrirse como antisemita" debido a sus declaraciones "grotescas, tóxicas y llenas de estereotipos". No es la primera vez que Stone realiza unos comentarios que son tildados de antisemitas, ya que el pasado enero aseguró que Hitler era simplemente "un chivo expiatorio" de la Historia.

A juzgar por lo que sueltan a veces por sus boquitas, no cabe duda de que, en muchas ocasiones, es mejor que las estrellas se ajusten al guión y no digan nada que salga directamente de sus cabezas. Como en el caso de Stone, otras estrellas han metido la pata al abrir la boca. La actriz estadounidense Sarah Jessica Parker es otro ejemplo de 'bocazas', ya que se ha descolgado diciendo que las cremas hidratantes anti-edad, a veces, no tienen ningun efecto porque las que las compran, por lo general, ya tienen arrugas. Es un argumento que parece simple, pero para Sarah Jessica este tema tiene miga y no acaba ahí. A sus 43 años de edad, la estrella, adicta a comprar estas lociones faciales para prevenir la aparición de arrugas, aseguró a la revista 'InStyle': "Creo que deberían tener un nombre diferente. Más como 'retrasadoras del envejecimiento' o 'paradoras'". En la industria cosmética seguro que estarán tomando nota.

Y es que ellas, muchas veces no pueden tener la boca cerrada. Eva Mendes, quién últimamente movida por un afán de sinceridad dijo que quería ser monja hasta que se enteró que no podía cobrar por ello, hace un tiempo nos dejó otra perla digna de pasar a los anales de la historia: 'Cada vez que enseño el culo, el de enfrente gana un Oscar', en relación entre sus desnudos y los Oscar de sus compañeros de reparto. Dice que ella estaba detrás de la estatuilla que recibió Denzel Washington por 'Training Day'; sin embargo en 'La noche es nuestra' enseñó todo lo enseñable y allí nadie ganó nada... ahí le falló tan científica teoría a Eva.

En fin, ella nos tiene acostumbrados a este tipo de declaraciones; aquí va otra que que tardaremos tiempo en olvidar: 'El cerebro es la cosa más importante para mí, porque siento que yo carezco de él y necesito obtenerlo del hombre al que amo. Me atraen los hombres cultos y leídos. Creo que es porque me gustaría ser así, pero no lo soy'. ¿Nos está diciendo, a caso, que ella responde al típico-tópico de 'las guapas no tienen cerebro'? ¿O quizá le gusta ir de tonta, pero en realidad no lo es tanto? En fin, grandes incógnitas de la realidad.

Más declaraciones sorprendentes oídas de boca de estas 'artistas' han sido las de Pamela Anderson. La actriz, que hace un tiempo volvió a convivir con su ex marido y padre de sus dos hijos, Tommy Lee, líder de la banda 'Motley Crue', porque ella estaba sin casa, ha dicho al respecto de su relación: '... somos como el típico matrimonio mayor, que comparten piso pero no tienen sexo'. Y yo me pregunto, ¿se pensará esta mujer que al resto de la humanidad nos preocupa si se acuesta o deja de acostarse con su ex?

Gwyneth Paltrow, a la que teníamos por una chica mucho más razonable, comentó también que “durante años sólo llevaba una camiseta y un pantalón y no me importaba”. Uff, esto tampoco nos importa mucho, pero a ver si esta se cree que es la única. Lo mismito que nos pasa con la tremenda afirmación de Winona Ryder: “Me encuentro mejor que nunca cuando soy feliz”. Toma perogrullada. ¿Qué te crees, que los demás nos sentimos fatal? Porque casualmente a mí también me pasa lo mismo. Ay, Winona, me preocupas...

Otra que me deja ojiplática con sus declaraciones es Angelina Jolie que decidió abrir su corazón a todos nosotros y realizar estas sorprendentes confesiones: 'Me encanta ser mamá. Es lo que más me gusta hacer. Es el reto más divertido al que me he enfrentado nunca y aprendo un montón sobre mí misma cuidando a mis pequeños'. Después de la panda de churumbeles que se ha echado a la espalda, ya imaginábamos que su vocación materna era bastante importante. Sinceramente, me hubiese quedado un poco estupefacta si ahora se descuelga diciendo que carece de instinto maternal. 

Más ingeniosa que Angelina con sus declaraciones resultó Nicole Kidman. Atiende lo que soltó la actriz australiana cuando se separó de Tom Cruise hace ya algunos años. En aquel momento Nicole comentó con bastante sorna: 'Bien, ahora puedo llevar tacones'. Dejándonos claro que cuando estaba con el actor no pudo lucir taconazo como le hubiese gustado debido a la diferencia de altura.

Menos frívolas y más dramáticas han sido las declaraciones de Hellen Mirren al confesar que de joven era adicta a la cocaína y fue violada en dos ocasiones. Sus declaraciones se han convertido en verdadera polémica al asegurar con ellas que quienes se llevan a una mujer a la cama contra su voluntad no deberían ser acusados de violadores siempre y cuando no empleen violencia física. Bueno, algo bastante discutible... 'Yo era muy ingenua entonces. Fui a una escuela de monjas hasta cumplir los dieciocho y nunca había pasado una noche fuera de casa (...) Consideraba a los hombres horribles, rudos, insultantes y carentes de sentimientos', explicaba la actriz británica.

"Hay una maldición cuando te haces con el Oscar. La maldición es que no te ofrecen películas pequeñas porque piensan que sólo quieres grandes producciones. Y eso no siempre es así. Lo que pasa es que, mientras, pierdes algunas oportunidades. Dan por sentado que has cambiado las prioridades". Esta es la queja que el director Sam Mendes, ganador de un premio de la Academia por 'American Beauty', tiene hacia Hollywood. El cineasta realizó estas declaraciones en su visita a la ciudad asturiana de Avilés, invitado por el Centro Niemeyer, donde cerrará la gira de su proyecto teatral 'The Bridge Project'.

Recordemos que el director se separó de su esposa, la actriz Kate Winslet, justo después de que ella consiguiera la estatuilla. Después de 7 años de unión y un hijo en común, actriz y director pasaron de una feliz vida juntos a separar sus vidas por completo. Habían trabajado codo con codo hace muy poco, en 'Revolutionary Road', por la que Winslet fue nominada al Globo de Oro. Insistimos en que, ese mismo año, la actriz se llevó a casa el Oscar por su papel en 'El lector' y todavía recordamos las imágenes de su entonces esposo felicitándola efusivamente y lleno de orgullo por el ansiado y merecido premio de su mujer.

Y, como ha recordado el  mismo Mendes, no podemos evitar hablar de la famosa maldición del Oscar. Porque a este galardón han sido muchos actores los que le han conocido y desde entonces su vida ya nunca ha sido igual. Ellos, contentos, alegres, felices, lo recibieron con alborozo, lo cogieron en sus manos emocionados y lo metieron en su casa convencidos. Pero... aquí llega el momento agridulce: si miramos hacia atrás, en los últimos años, más de media docena de actrices galardonadas con el Oscar han acabado separándose de sus maridos o novios, a quienes, curiosamente, dieron las gracias al recibir el premio.

Resse Witherspoon, ganadora del Oscar a la mejor actriz femenina en 2005 por su papel en 'En la cuerda floja', se separó de su marido y también actor Ryan Phillippe, con quien ha estado casada durante siete años y con quien tiene dos hijos, apenas un año después de ganar el premio. Ambos rodaron juntos 'Crueles intenciones' en 1999, una película en la que se enamoraban y que parecía una premonición de lo que ocurriría después.

Charlize Theron, que se hizo con el Premio en 2003 por 'Monster' también rompió recienteme su relación con Stuart Townsend después de un viaje que hicieron a México las pasadas Navidades.  Al parecer, Theron se dio cuenta de que su relación se había vuelto algo monótona y veía a Stuart más como a su "hermano" que a su pareja. Como tampoco resistió el matrimonio de Helen Hunt y Hank Azaria, y eso que la pareja decidió darse el ‘sí quiero’ después de que la actriz ganara el Oscar en 1998 por Mejor Imposible, aunque llevaban ya más de cinco años de convivencia. La unión duró sólo diecisiete meses.

Julia Roberts ganó un Oscar en marzo de 2001. La estatuilla aún no se había interpuesto entre ella y Benjamin Bratt. Tres meses después anunciaron la ruptura. En 2002, le tocó el turno a Halle Berry, ganadora por Monster’s Ball. La actriz acudió a la ceremonia con su marido, el músico Eric Bénet. Meses después, sin haber celebrado aún su tercer aniversario de boda, anunciaban la ruptura después de continúos rumores de crisis. Hoy la actriz ha vuelto a encontrar la felicidad junto al modelo canadiense Gabriel Aubry, con quien tiene una niña, Nahla.

Y el amor de Hilary Swank y su entonces marido, el también actor Chad Lowe, hermano del conocido Rob Lowe, aguantó los cambios que llegaron con el primer Oscar de la actriz por Boys don’t cry, pero no el segundo en febrero de 2005 por Million Dollar Baby. Como un presagio de lo que sucedería once meses después, la actriz agradecía así el premio su esposo: “Empezaré dándole las gracias a mi marido porque francamente creo que hemos aprendido de pasados errores, Chad eres todo para mí. Muchísimas gracias por tu apoyo, significa un mundo para mi”. La pareja se conoció en una fiesta en Hollywood en 1992 y se casó el 28 de septiembre de 1997. Al parecer el motivo de la separación fueron los problemas de adicción de él, según contaba Hilary en una entrevista, aunque algunos apuntan a que la disparidad entre las carrera de ambos pudo ser el detonante de sus problemas.

Pero no son sólo mujeres las que se ven afectadas por el drama de ganar el Oscar. Sean Penn, ganador del Oscar el pasado año por 'Milk', acudió a la ceremonia con Robin Wright-Penn, su pareja desde 1989, con la que se había reconciliado recientemente, aunque él sí que no la incluyó en su discurso de agradecimiento. Dos meses después se separaron, y esta vez parece que de manera definitiva.

Destapan una nueva causa que podría haber desencadenado las muertes de Brittany Murphy y Simon Monjack. Al parecer y según han publicado en la página web de TMZ.com, han encontrado moho en las paredes de la casa que el matrimonio compartía en Hollywood Hills, California. Este es el factor que podría haberles provocado a ambos problemas en su sistema respiratorio.

Recordemos que el matrimonio murió en cuestión de seis meses. Primero falleció Brittany Murphy por neumonía aguda, anemia severa y una "intoxicación de múltiples medicamentos" y, cinco meses más tarde, el guionista británico fue encontrado muerto en la misma casa y por las mismas causas que la actriz.

Ahora, es el Departamento de Sanidad Pública quien está al mando de la investigación, al encontrar moho en las paredes de la casa y convertirse este en un factor decisivo de los problemas de respiración que sufrió la pareja. Esto ya había sido descubierto cuando Brittany murió en diciembre de 2009 pero en aquel momento no lo consideraron como "un factor contribuyente". La madre de la actriz, Sharon Murphy, ha permitido que los investigadores entren en la casa de Hollywood Hills para que comprueben los efectos del verdín.

Mientras tanto, la madre de Simon, en cuanto se ha enterado de los avances de la investigación, ha cogido un avión desde Europa hasta los Estados Unidos para ser informada personalmente de los hallazgos.

Terra Cine - Europa Press

Todo Hollywood estuvo presente el pasado jueves en el centro de San Diego, California, donde Comic Con, la famosa convención anual del cómic, abría sus puertas a miles de aficionados. Durante la jornada varios actores conocidos promocionaron sus películas, entre ellos Johnny Depp, que desvelaba algunos rasgos de la nueva película de 'Piratas del Caribe'.

   Johnny Depp no fue el único que estuvo presente. Angelina Jolie voló hasta el lugar para promover 'Salt' y Jeff Bridges y Olivia Wilde aparecieron también para hablar sobre la secuela de ciencia ficción 'TRON', cuya nueva película, 'TRON Legacy' se estrenará en diciembre en Estados Unidos.

   Pero la gran sorpresa la dio Johnny Depp cuando, después de la presentación de TRON, aparecía en un vídeo grabado para hablar sobre lo que habrá y no habrá en 'Piratas del Caribe: Cosas Extrañas'.

   El actor, de 46 años, prometió a los espectadores una tarta llena de "zombies, bárbaros, sirenas y a la vivaz Penélope Cruz". También desmintió los rumores acerca de la aparición de la 'fuente de la juventud' en la película.

"Puede que hayáis oído rumores de que Jack Sparrow estará reclutando una multitud para comenzar un viaje hacia la Fuente de la Juventud. No es verdad, desde luego que no. Pero... no estaríais dispuestos a seguirme, ¿verdad?", bromeaba Depp. También prometió que en el filme habrá "varios peligros importantes en el camino".

   Para terminar, el simpático actor, que interpreta según muchos al mejor personaje de la saga, 'invitó' a "una ronda de Bloody Mary para todos".

   Además, Depp ha admitido recientemente que adora dar vida a Jack Sparrow y que no le importaría seguir interpretándole por mucho tiempo: "Me encanta el Capitán Jack, tanto que haría 'Piratas 7' si me lo pidieran".

   Pero, aunque Johnny Depp haya vuelto a colocarse su famoso gorro de capitán, algunos de sus compañeros durante las tres anteriores películas no le acompañarán en las siguientes aventuras. Es el caso de Keira Knightley, Orlando Bloom y Mackenzie Crook, que no aparecerán en la cuarta entrega ni en las siguientes.

   Por otra parte, también hubo declaraciones de los demás protagonistas del evento. Guillermo del Toro, director de la saga fantástica 'Hellboy', anunció que escribirá y producirá una adaptación para cine de la atracción 'La Mansión Encantada', de Disney.

En un evento apodado como 'ComiTRON', los protagonistas de la conocida saga de ficción TRON se unieron en el escenario junto a Steven Lisberger, director de la primera entrega, y al nuevo director, Joe Kasinski, para hablar de la serie de películas. "Cuando hicimos TRON, no había internet y llevábamos teléfonos en maletas. Esta TRON se parece a la antigua televisión en blanco y negro", explicaba Jeff Bridges.

   Además, el público asistente pudo participar directamente de la nueva película de la saga, ya que Kasinski grabó cinco minutos de los presentes, que luego incluirá en la película.  

   El show del Comic Con continuó hasta el pasado domingo. En total participaron unos 126.000 seguidores de los cómics, cine, videojuegos y series de televisión.

Terra Cine - Europa Press

¿Pero qué le pasa a estas celebrities, que todo el día se las están viendo con los agentes de la ley y el orden? Raro es el día en el que no nos entereramos de que alguna estrella de Hollywood visita la cárcel o pasa alguna temporadita entre rejas.

Y es que esto parece que se ha convertido en una moda que no tiene visos de cambiar. La última ha sido Lindsay Lohan, que tendrá que cumplir 90 días de reclusión por haberse saltado la prohibición de tomar cualquier tipo de drogas y alcohol. Recordemos que ya pasó hace un tiempo 84 minutos en prisión por conducir también bajo los efectos del alcohol y posesión de cocaína (suponemos también que bajo los efectos de ella, que no me creo yo que se la estuviera guardando a un amigo).

Otro que anda con problemas es Wesley Snipes, acusado de fraude fiscal. Hace más o menos un año, un jurado le halló culpable de tres cargos menores por no completar el formulario de rendición de impuestos entre 1999 y 2005, y fue condenado a tres años de prisión y una fianza de cinco millones de dólares. Finalmente, salió en libertad condicional, pero ahora el caso vuelve a darle qubraderos de cabeza, ya que el fiscal está empeñado en que cumpla esos tres años de prisión. Si sus abogados no lo impiden, puede que los tenga que cumplir.

Uno de los casos más sonados últimamente es el de Roman Polanski, acusado en 1977 en Los Ángeles de mantener relaciones sexuales con una menor de apenas trece años en la mansión de Jack Nicholson. Condenado por seis delitos (suministrar drogas a una menor, cometer un acto obsceno con ella, violación mediante uso de drogas, realización de acto sexual ilícito, perversión y sodomía), Polanski, sin embargo, fue más rápido que nadie y, ante la inminecia de la dentención, huyó a Londres, se estableció en París y no ha vuelto a pisar suelo norteamericano. Sin embargo, el cineasta, de 76 años, fue detenido el 26 de septiembre en Suiza, no se le concedió la libertad bajo fianza, y se el impuso un arresto domiciliario durante varios meses. Estuvo a "la espera de la extradición" a EEUU. Al final, ha quedado en libertad porque esa extradición no se ha producido.

Otro que dio con sus huesos en prisión fue el actor Kiefer Sutherland, al que todos conocemos por '24', y por ser hijo de Donald Sutherland. El bueno de Kiefer, al que también recordamos porque Julia Roberts le dejó prácticamente plantado en el altar hace unos cuantos años, fue condenado a 48 días de cárcel por conducir bebido, sentencia que cumplió entre diciembre y enero de 2008 en la prisión de Glendale, en Los Angeles. Y encima, después tiene que estar en libertad condicional durante cinco años. Todo un papelón. Al menos, el portavoz de la cárcel dijo de él que era un 'preso modélico', y que aunque no estaba feliz de estar allí (uhmmm... ¿por qué será?), 'puedes ver por su comportamiento que siente lo que ha hecho y que asume la responsabilidad'. Pobriño.... Por si a alguien le interesa, el primer día de cárcel, Sutherland desayunó cereales, comió un bocadillo de pavo y cenó pollo. Ahí dejo el dato.

Otro que también ha tenido problemillas con la justicia ha sido Ray Liotta, condenado a tres años de libertad condicional por pasárselo 'pirata' con el coche, uséase, por conducción temeraria. El protagonista de 'Uno de los nuestros' tuvo un accidente mientras conducía ebrio, y además de la libertad condicional, deberá también abonar una multa de 300 dólares y asistir a un curso sobre consumo responsable de alcohol. Al menos, estará como en casa, porque seguro que eso está lleno de colegas de profesión. Como Jonathan Rhys-Meyers, que después de rehabilitarse (JA JA... y JA) de sus problemillas con el alcohol y las drogas, fue detenido en el aeropuerto de Dublín por embriaguez y alteración del orden público. Vamos, que lió la que Melendi en el avión a lo grande. Actualmente se encuentra en libertad bajo fianza y se ha convertido en el mejor amigo de otra pieza digna de un museo, el cantante Pete Doherty.

El director Gus Van Sant, tras ser detenido conduciendo borracho (¡qué sorpresa!), también forma parte de los archivos de la autoridad competente; Mel Gibson, que ya ni sé las veces que ha pasado por la cárcel, aunque un juez determinó que ya "va por el buen camino"; Rusell Crowe, por atizar al empleado de un hotel; Macaulay Culkin (angelito) por posesión de drogas, Sylvester Stallone por introducir sustancias ilegales en Australia (una hormona sintética prohibida en aquel país)...

Pero aún podemos remontarnos unos años atrás y recordar un caso que a mí, personalmente, me ha impactado siempre: Hugh Grant, detenido cuando le pillaron en plan cariñoso con la prostituta Divine en un coche.

Y podríamos seguir, seguir y seguir citando 'fechorías' de las estrellas hollywoodienses. ¿Recordáis alguna más?

La veterana actriz Zsa Zsa Gabor ha sufrido un accidente casero, cayéndose de la cama y fracturándose la cadera y varios huesos. Fue hospitalizada y operada, y ya está fuera de peligro, aunque hay que ver cómo evoluciona, porque no es fácil recuperarse de algo así con una edad tan avanzada (unos 90 años, nunca ha querido decir su fecha de nacimiento). La actriz, además, va en silla de ruedas desde que tuvo un accidente de coche, en 2002.

Este accidente nos ha recordado otras ocasiones en las que las celebrities nos han pegado algún que otro susto y han estado a punto de perder la vida de forma más o menos 'curiosa'.

La actriz Diane Keaton se llevó un buen susto hace más o menos un año, cuando se golpeó en la cabeza durante el rodaje de la película Morning Glory. La veterana actriz estaba rodando ¡una escena de lucha! cuando fue golpeada de forma accidental. Diane tuvo que ser trasladada del set de rodaje en camilla hacia el hospital más cercano y fue sometida a exhaustivos exámenes para comprobar su estado de salud.

Horas más tarde, los médicos comunicaban que la actriz estaba completamente recuperada y dispuesta a continuar con el rodaje de Morning Glory, una comedia protagonizada por Rachel McAdams y Jeff Goldblum que contó con la actuación de Diane Keaton y Harrison Ford como dos periodistas de televisión eternamente enfrentados.

El director alemán Wim Wenders reveló a la prensa con toda la alegría del mundo cómo hace unos años estuvo al borde de la muerte por un atracón de galletas de hachís. Así es, amiguitos: por tragón. "Con 24 años aterricé en urgencias con una sobredosis. Sin saber su contenido, en una fiesta, me comí una fuente llena de galletas de hachís", revela Wenders en una entrevista. Añade que, "incluso, después de vaciarme el estómago, los médicos no conseguían controlar mi corazón. Ya había hecho punto y final. Es la experiencia mas asombrosa de mi vida. Y no hubo ni huella de miedo". ¿Alguien se cree que no sabía lo de las galletas? El caso es que este curioso 'accidente'  llevó al realizador a punto de cenar con San Pedro.

Durante el rodaje de la película Viaje a Darjeeling, Adrien Brody, el ex novio de nuestra Elsa Pataky, estuvo al borde de la muerte en la India, país donde rodó la película, no una vez... ¡sino dos! La primera tuvo lugar en una furgoneta. Él y la Pataky -entonces pareja- fueron a ver una bonita y espiritual ceremonia y tras disfrutar de ella se dirigieron a cenar con varias personas más en una furgoneta pick up... "Yo estaba de pie, mirándola fijamente a los ojos..." relataba el actor. Precioso, pero algo rompió el mágico y romántico momento... ¡zás! un cable de la luz que le golpeó en el cuello en ese preciso momentazo de amor sublime y le tiró de la camioneta.

Pero ahí no quedó todo. Si en esa ocasión fue por un incidente en la furgoneta, la segunda la culpa fue de una vaca, ese animalito que allí es considerado sagrado. "Casi muero al chocar contra una vaca en la India", relataba el ganador de un Oscar por El pianista. Esta vez, el actor de Manolete iba conduciendo en moto por una autopista de la India cuando el vehículo que iba delante de él frenó inesperadamente y paró en un lateral de la carretera porque se cruzó el animal. Así lo contaba el propio Adrien: “Casi muero. Iba detrás de un tuk-tuk, pero el conductor paró a un lado y entonces fui sorprendido por una vaca que venía hacia mí. Bloqueé los frenos, patiné y me encontré de golpe en dirección hacia el animal".

De nuevo al borde de la muerte. Aunque empiezo a pensar que Brody es un poco exagerado al contar sus sucesos y anecdotillas... o es un poco gafe, porque eso de estar a punto de morir en dos ocasiones y habiendo transcurrido poco más de un mes entre una y otra vez es un poco raro...

Absurdo fue también el accidente de Brooke Shields, cuyo culpable fue, aunque parezca mentira, un zapato, elemento que desencadenó que chocase contra una columna de su casa. La actriz declaraba que la culpa del accidente de coche que sufrió la tuvo el "ir a la moda", debido a exigencias del guión de la serie que estaba rodando, Lipstick Jungle: "Iba vestida muy sexy con unos zapatos de plataforma y tacón. Circulaba a una velocidad que yo creía apropiada, fui a poner el pie en el freno y en vez de eso pisé el acelerador porque el tacón se me quedó enganchado". Lo cierto es que hacer públicas este tipo de cosas no nos dejan muy bien a las mujeres como conductoras hábiles al volante, que no digo yo que no puedan pasar...

Otro que nos tuvo en un 'sinvivir' el año pasado fue George Clooney. Acompañado por su novia de entonces, Sarah Larson, se metió una piña con la moto, incidente del cual salió con una costilla dañada. Ella, que también iba en la moto, se lesionó un pie. El accidente tuvo lugar mientras el actor disfrutaba de su día de descanso de la filmación de Quemar después de leer. Sucedió en las calles de Nueva Jersey cuando Clooney intentaba adelantar por la derecha a un coche contra el que finalmente chocó. El conductor del coche comentaba que la culpa fue indudablemente del actor, en cuyo caso tendría que responder ante la justicia al ser acusado de conducción tememaria.

Tampoco se libra de los accidentes automovilísticos el veterano Morgan Freeman, quien perdió el control de su vehículo mientras conducía en las afueras de su ciudad natal, Memphis, en Estados Unidos. Su estado de salud, en un principio, fue calificado como grave, pero todo se saldó con una intervención en el brazo y mano izquierdos. ¿La causa? Parece ser que Morgan se quedó dormido al volante... ¡ay... Morgan, Morgan!

Esta semana nos hemos enterado de que Julia Roberts ha confesado que su verdadera vocación no es la interpretación, sino el cuidado de los animales. Vamos, que la chica hubiera preferido ser veterinaria que la actriz mejor pagada de Hollywood... En fin, allá ella; el caso es que nosotros nos hacemos eco de la noticia porque así nos da pie para reflexionar sobre algo que normalmente no se nos ocurre: ¿Los actores han sido siempre actores? Pues mayormente no... han sido más bien... camareros en Los Ángeles. Pero no sólo a servir mesas se dedicaban los actores antes de alcanzar la fama y el estrellato y poder mostrar al público sus grandes dotes interpretativas. Son múltiples y variadas las profesiones a las que tienen que dedicarse éstos hasta que la suerte llama a su puerta eso cuando llama y no tienen que dedicarse el resto de sus vidas a ser limpiadores de piscina, secretarias, agentes inmobiliarios, carpinteros, modelos,... (como el resto de los mortales, vamos).

Empezamos este repaso a las profesiones pre-fama más curiosas hablando de algo que, a mí al menos, en su momento me ha dejó estupefact@: resulta que el actor Al Pacino confesó al periódico estadounidense New York Post que cuando era joven apenas tenía dinero para sobrevivir y tuvo que recurrir a la prostitución a cambio de un lugar para pasar la noche.

Así lo ha confirmado el propio Pacino que se debió quedar anchísimo, oiga. Al parecer, cuando perseguía su sueño de ser actor, estuvo viviendo en casa de una señora mayor que él que le proporcionaba comida y una cama donde dormir. Él a cambio, pagaba su alojamiento con favores sexuales.

Esta noticia nos lleva a reflexionar sobre algo que normalmente no se nos ocurre: ¿Los actores han sido siempre actores? Pues mayormente no... han sido más bien... camareros en Los Ángeles (y al parecer, según Pacino, otras cosas más). Pero no sólo a servir mesas se dedican los actores antes de alcanzar la fama y el estrellato y poder mostrar al público sus grandes dotes interpretativas. Son múltiples y variadas las profesiones a las que tienen que dedicarse éstos hasta que la suerte llama a su puerta eso cuando llama y no tienen que dedicarse el resto de sus vidas a ser limpiadores de piscina, secretarias, agentes inmobiliarios, carpinteros, modelos,... (como el resto de los mortales, vamos).

Empezamos este repaso a las profesiones pre-fama más curiosas con Josh Holloway. Aunque ahora es uno de los hombres más deseados de la pantalla estadounidense, gracias a su papel del típico chico malo Sawyer en la serie 'Perdidos', su historia estuvo a punto de ser bien diferente. Justo cuando los productores de la ficción de la ABC decidieron darle el papel que le otorgaría la fama, Holloway iba a comenzar una carrera como vendedor de casas, cansado de no triunfar.

La historia del actor de 'Perdidos' es bastante habitual en EE.UU. Se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a buscar papeles para dedicarse al mundo de la interpretación. Sin embargo, pasó cinco años sin encontrar un trabajo fijo y, cansado, estudió para sacarse la licencia de vededor de casas. Justo cuando iba a abandonar sus empeños de ser actor, la suerte llamó a su puerta. 'Recibí en mi buzón la licencia estatal cuatro días antes de incorporarme a 'Perdidos'', relató Halloway a Playboy. Josh Holloway es ahora uno de los actores más populares de Estados Unidos, y su caso no es único.

El actor escocés Sean Connery no comenzó a trabajar desde el principio en el mundo de la interpretación. Es más, Sean, proveniente de una familia más bien humilde, trabajó desde los 13 años para ayudar a la economía familiar como repartidor de leche, albañil, minero, carpintero y salvavidas (entre muchos otros oficios). No comenzaría su andadura por la interpretación hasta los 20 años, edad en la que, gracias a su participación como chico del coro de un musical y su espectacular físico, fue abriéndose paso en este mundo.

Brad Pitt dedicaba antes su tiempo libre a limpiar piscinas en multitud de casas y repartía los refrigeradores que los clientes de un conocido almacén compraban. Pero ahí no queda eso: buceando en su biografía, recordamos que Pitt tuvo que trabajar en trabajos tan dispares como disfrazarse de pollo gigante para promocionar un restaurante o ejercer de chófer de una limusina en la que transportaba a bailarinas de strip-tease. "Mi trabajo consistía en llevar a las bailarinas a fiestas de solteros y cosas así. Recogerlas y, en las fiestas, cobrar el dinero, poner cintas de Prince y guardar la ropa de las chicas. No era precisamente una atmósfera maravillosa, y me deprimí bastante", comentaba Pitt. Casualidades de la vida, fue cuando estaba a punto de dejar este taaaan deprimente trabajo, cuando Pitt conoció a una bailarina que estudiaba arte dramático y le presentó a Roy London, un popular "entrenador" de actores, que actuó como mentor del actor y que recondujo su carrera hacia lo que actualmente ha acabado siendo.

Jennifer López no siempre ha sido una diva casi inalcanzable para muchos de nosotros, ya que mucho antes de que se le conociera por su voz y sus actuaciones para el cine y la televisión, ella trabajó en una oficina de abogados. Por último, la mexicana Salma Hayek hizo sus pinitos siendo modelo en México y, tras hacer teatro y publicidad, poco a poco se fue convirtiendo en toda una estrella de televisión. 

¿Qué os parecen estas profesiones de las que hoy son grandes estrellas del celuloide? ¿Sabéis de algún trabajo "interesante" que hayan llevado a cabo otros actores?

Según informa el portal americano TMZ, el hombre de moda del fútbol español tras marcar el gol definitivo que dio el Mundial a la selección española, Andrés Iniesta, fue fotografiado en Italia con Tom Barrack, el presidente del fondo de inversión que es dueño del club de fútbol francés Paris Saint Germain.

Parece ser que el magnate Barrack no sólo tendría planeado hacerse con los servicios del jugador, el ‘cerebro’ y uno de los jugadores intransferibles del FC Barcelona, sino que querría convertirlo en uno de sus "talentos" si salen adelante sus planes de comprar la productora y distribuidora de cine Miramax junto al actor Rob Lowe.

“La idea es que Iniesta podría participar en alguno de nuestros guiones, películas... Estamos dándole vueltas al asunto, no descartamos ninguna idea”, dijo Barrack.

Según diversas fuentes, Barrack le dijo a Iniesta que las historias personales de los jugadores españoles y la conquista de la Copa del Mundo de fútbol son temas para un gran guión de una película de Hollywood.

En la conversación que tuvieron en tierras italianas, el multimillonario resaltó dos temas para el cine que le han sensibilizado mucho: el romance de Iker Casillas y Sara Carbonero y el homenaje de Iniesta al amigo fallecido Dani Jarque al marcar el gol de la victoria de España sobre Holanda en la Final de Sudáfrica 2010.

La actriz Maribel Verdú ha asegurado que no está interesada en rodar películas en Hollywood por "falta de ambición" y porque no quiere hacer "americanadas", que es el único tipo de cine que le han ofrecido hasta el momento en Estados Unidos.

Maribel Verdú ha hablado sobre los gajes de su profesión en Valencia, donde ha participado en el ciclo "Interpretamos para ti" organizado por la Universidad Menéndez Pelayo (UIMP).

A la actriz se le abrieron las puertas del mercado latinoamericano tras rodar en 2001 "Y tu mamá también", de Alfonso Cuarón, y también ha realizado incursiones en el cine europeo, pero se resiste a desembarcar en Hollywood, siguiendo la estela de otros intérpretes españoles como Javier Bardem, Penélope Cruz o Paz Vega. "Penélope dice que los primeros años allí fueron muy duros, aunque ahora lo verá recompensado", ha comentado Verdú, quien asegura que el cine mexicano, el argentino y el europeo le interesan mucho más.

Con la excepción de "Tetro", el filme de Francis Ford Coppola en el que da vida a una mujer que vive entre las rivalidades de una familia de artistas, todas las películas para las que la han llamado de Hollywood "han sido americanadas de títulos conocídisimos, pero que no estoy dispuesta a hacer porque no es el cine que yo quiero ver".

Además, ha reconocido que no tiene "la pasta de la que hay que estar hecha para aguantar" en Hollywood, donde los actores, por contrato, no pueden hablar con nadie que no esté implicado en el rodaje. "Yo me muero allí. Yo hablo con todo el mundo y cuando ruedas allí firmas una cláusula para que nadie pueda acercarse a hablar contigo. No podría nunca hacer cine sola, rodeada de la gente con la que ruedas y metida en una caravana", ha explicado.

Del mismo modo, la actriz madrileña reconoce que también ha rechazado muchas comedias porque las que le suelen ofrecer son "muy innobles" e "indignas", y es un género que prefiere reservar para el teatro, o cambiarlo por la tragicomedia.

No en vano, la mayor parte de sus películas han sido dramas, entre los cuales "los tríos" le han traído "mucha suerte", como demuestra la proyección que consiguió con su participación en cintas como "Amantes", "La buena estrella" o "Y tu mamá también".

"Ojalá hubiera sido encasillada como actriz de comedia", lamenta la intérprete, quien ha explicado que "si pones a un actor de comedia en  un drama, lo hará como nadie. Pero hay grandes actores dramáticos a los que les han llevado a la comedia y no han hecho sonreír ni a un familiar suyo".

A los estudiantes de cine y asistentes que han participado en el coloquio de la UIMP les ha relatado cómo cuando ella comenzó su carrera en el cine, hace ya 25 años, casi ningún actor había recibido formación especializada: "mi suelo fue la vida, y trabajo, trabajo, trabajo en cine y televisión". Ahora coincide con actores formados en escuelas de Arte Dramático y se siente "en inferioridad de condiciones", aunque le da "vergüenza" apuntarse a cursos de interpretación porque cree que ya no es el momento.

Terra Cine - EFE

Nadie pone en duda que M. Night Shyamalan es uno de los referentes fílmicos de la última década. Desde que dejó a medio mundo boquiabierto gracias a las travesuras narrativas que puso en práctica en El sexto sentido, este realizador nacido en la India en 1970 pero criado en un barrio pijo de Philadelphia, Estados Unidos, se ha convertido en uno de los chicos de oro de la industria de Hollywood. Sin embargo, como en sus películas, parece que no todo es agua clara a la hora de evaluar su cine. Mientras algunos le consideran un genio de la pluma y la cámara, heredero de los grandes narradores del Hollywood clásico, otros le achacan su debilidad por las trampas de guión y un sentido vacuo de la parafernalia visual. Vamos, que los que no los soportan, lo acusan de ser un simple prestidigitador al que se le ven los ases debajo de la manga. Por su parte, los que caen embelesados con cada una de sus fábulas sobre el miedo y el terror, parece que cada vez tienen menos argumentos para defenderse contra el evidente encasillamiento en el que parece estar aposentado Shyamalan. Que si enigmáticos peligros, que si la sorprendente (y cada vez más predecible) vuelta de tuerca final, que si familias en peligro, que si musiquillas inquietantes, que si rimbombantes movimientos de cámara. En fin, M. Night Shyamalan, ¿genio o farsante? ¿Chico prodigio o mago de feria? ¿Prodigioso creador de cuentos sobre las raíces del miedo o estafador equipado con trucos vistosos y mediocres? ¿Esperáis con ansia su nueva película, The Last Airbender, protagonizada por Dev Patel, o ya os habéis cansado de sus misterios y engaños?

The Last Airbender, que llega a nuestras pantallas el próximo 8 de agosto, ha sido crucificada por la crítica estadounidense, con comentarios bastante negativos: a pesar de los llamativos efectos especiales, The Last Airbender malgasta el potencial del material con un argumento incomprensible, y diálogos ridículos. La cinta en teoría supone un giro en la carrera de Shyamalan al dirigir por primera vez una adaptación en llugar de un trabajo propio, sin embargo publicaciones de la talla del New York Times han catalogado la película de horriblemente mala, infantil y de risa. Un rechazo unánime y firme, rotundo, casi consensuado y sin ambigüedad en las opiniones. Todo ello no hace más que confirmar la relación de odio entre Shyamalan y la crítica cinematográfica norteamericana que se ha ido acentuando desde el estreno de El bosque, en 2004 y continúo con La joven del agua y El incidente.

En El incidente, por ejemplo, su anterior trabajo, nos volvimos a encontrar con los habituales ingredientes de la fórmula Shyamalan: el miedo a lo desconocido, familias en crisis, un toque apocalíptico, la vulnerabilidad del entorno cotidiano, adultos con niños… Puede que hace unos años, este enigmático planteamiento nos hubiese parecido sugerente, sin embargo, después de las archiconocidas maniobras que su director llevó a cabo en Señales, El bosque y La joven del agua, la cosa empieza a parecer demasiado manida. ¿Recordáis la primera vez que visteis El sexto sentido? ¿El shock provocado por el giro final? ¿El enganche y la inquietud que provocaba aquello de “en ocasiones veo muertos”? Entonces, Shyamalan destacaba por su sobrio sentido del suspense y la intriga, su deslumbrante dominio de todos los aspectos de la puesta en escena (encuadre, planificación, fotografía…), y su sensibilidad a la hora de afrontar la cara más vulnerable del ser humano. El protegido, para muchos su mejor película hasta la fecha, convirtió a Bruce Willis en un héroe que basculaba entre el cómic y la realidad. Con este filme, el director de origen indio llevó hasta las últimas consecuencias uno de los principios básicos del cine fantástico: mantenerse siempre en la cuerda floja entre la realidad y la fantasía. Entonces llegó Señales, con el santurrón (¿o diablo?) Mel Gibson, y empezó a hacerse evidente la fascinación de Shyamalan por las tramas de resonancias religiosas. La cosa empezaba a ponerse fea. Fue con El bosque cuando los defensores y detractores del director radicalizaron sus posturas. Para los fans, Shyamalan había construido el testimonio definitivo acerca de la fabricación del miedo, mientras los oponentes acusaban al director de repetirse más que el ajo, cada vez con menos gracias y más arrogancia y ambición. Finalmente, La joven del agua no convenció a nadie. Y punto.

Ahora, con The Last Airbender, Shyamalan aspiraba a reconciliar a todos aquellos que vieron en él, cuando realizó El sexto sentido, a un tipo con una visión refrescante del género fantástico. ¿En qué bando estáis vosotros? ¿Os fascina el imaginario del director de El protegido o ya os habéis cansado de sus jugarretas? ¿Cuál es vuestra película favorita de las que ha dirigido? ¿Le daréis una nueva oportunidad con este nuevo trabajo?

El actor Mel Gibson calificó despectivamente de "espalda mojada" a uno de sus empleados latinos en una discusión que mantuvo con su ex novia rusa Oksana Grigorieva y que fue filtrada por la web RadarOnline.com. 

Se trata de la segunda declaración racista de Gibson recogida en unas grabaciones realizadas mientras mantenía una tensa discusión con Grigorieva y en las que se le escuchó decir que si la "violaba un grupo de negros sería su culpa".

Las palabras del ganador de un Óscar por "Braveheart" (1995) son el último capítulo en la campaña de desprestigio mutuo que Gibson y su ex pareja mantienen en los medios de comunicación. Tras su separación este año, salió a la luz la noticia de que el actor había agredido a Grigorieva, quien obtuvo una orden de alejamiento temporal. Gibson, por su parte, también solicitó y logró la misma orden judicial en contra de Grigorieva, a la que acusó de prohibirle visitar a su hijo y de querer su dinero.

En el extracto de grabación conocido hoy, Gibson amenazó con llevar a un integrante de su personal, de origen hispano, ante las autoridades migratorias de EE.UU. después de calificarlo de "espalda mojada", término que se acuñó para referirse a las personas que cruzaban nadando el río Grande desde México para entrar ilegalmente en el país.

Un nuevo episodio racista y xenófobo de Gibson, que en 2006 aseguró mientras estaba ebrio que los judíos tienen "la culpa de todas las guerras del mundo".

Terra Cine - EFE

Tras muchos años de espera, ya tenemos a la Selección Española como finalista en un Mundial. Y nosotros, como no puede ser de otra manera, estaremos apoyando a “La roja” con toda nuestra pasión. Para adaptarnos a las vibraciones del momento, desde este blog queremos sumarnos a la futbolitis que afecta a todo el planeta y por ello dedicamos este post a la íntima relación que une al fútbol y al cine. Probablemente sean las dos actividades que más aficionados logran concentrar ante una pantalla. En ocasiones, cinéfilos y futboleros coinciden, y no pocas veces el celuloide ha rendido homenaje al deporte rey. He aquí nuestro particular Top 10 con los títulos más destacados.

10- Galatasaray-Dépor (2005, Hannes Stöhr, Alemania-España). El fútbol despierta grandes rivalidades, pero también posee una descomunal fuerza hermanadora. Esta película nos habla de estas dos energías sólo aparentemente opuestas. 4 ciudades, 8 idiomas y una oleada de robos centran la trama de este filme ambientado el día de la final de la copa de la UEFA, entre el Galatasaray de Estambul y el Deportivo de la Coruña.  

9- La gran final (2006, Gerardo Olivares, España-Alemania). Dicen que el fútbol no entiende de fronteras, barreras étnicas o diferencias culturales. Ante el balón, vitoreando el nombre de un equipo o delante de la pantalla del televisor, todos somos iguales. Esta es la tesis sobre la que se sostiene esta película, en la que una familia de nómadas mongoles, una caravana de camelleros tuareg y un grupo de indios amazónicos harán lo posible por conseguir un televisor y ver la final de la Copa del Mundo 2002, un Alemania-Brasil que nadie se puede perder.

8- Las Fieras Fútbol Club (2006, Joachim Masannek, Alemania). Mucho se ha escrito y filmado sobre el poder de integración social y familiar que posee el deporte rey. Ese es el trasfondo de este filme. Su experiencia como entrenador del equipo de fútbol de sus hijos inspiró a Joachim Masannek para escribir sobre las aventuras de un equipo de jóvenes futbolistas. Tras los libros llegó la película, que también dirigió él.

7- El penalti más largo del mundo (2005, Roberto Santiago, España). Por la desmesurada pasión que desata, el fútbol se erige aquí en escenario perfecto del más descarado esperpento. Un penalti de última hora, un portero suplente que salta al campo por primera vez y un equipo de hinchas desbocados. Tres factores que convierten a Fernando (interpretado por el sin par Fernando Tejero) sin esperarlo en un héroe del barrio.  

6- El Portero (1999, Gonzalo Suárez, España). Otra de las posibilidades que nos ofrece el fútbol es la de escribir la crónica histórica y sentimental de una nación. Ver imágenes de un mundial es conocer la situación del mundo en aquel momento. En este caso, un portero de Primera División se ve obligado a cambiar los estadios por las plazas de las aldeas a causa de la Guerra Civil. Su espectáculo consiste en retar a los lugareños a batirle en la portería. 

5- Días de fútbol (2003, David Serrano, España). En el mundo del fútbol, no todo son Messis y Cristianos. Cualquiera puede saltar a una cancha y convertirse en héroe por un día, incluso una panda de treinañeros en crisis. Un grupo de amigos se enfrenta a la crisis de los 30 con la mejor arma que encuentra: volver a montar el equipo de fútbol que tenían de jóvenes y tratar de ganar un trofeo de fútbol 7.

4- ¡Goool! (2005, Danny Cannon, Reino Unido-Estados Unidos). Como el cine, el fútbol despierta en todos nosotros un universo de ilusiones y sueños: convierte lo imposible en posible, lo utópico en realizable. Un joven mexicano va a Estados Unidos con dos preciadas posesiones: su balón de fútbol y una foto de la Copa del Mundo. La tierra prometida no se lo pone fácil para cumplir su sueño. Pero cuando viaja a Inglaterra...      

3- Quiero ser como Beckham (2002, Gurinder Chadha, Reino Unido-Alemania-Estados Unidos). He aquí la película que hizo saltar a la fama a la siempre deslumbrante Keira Knightley. Aquí, la trama se centra en los conflictos y hermanamientos interculturales que puede destara el fútbol. Los padres de Jess pretenden que sea una encantadora chica india. Pero ella sólo quiere jugar al fútbol como Beckham. Jess tiene un dilema: ¿imitar a su hermana, como quiere su madre, o intentar entrar en la liga femenina?     

2- Shaolin Soccer (2001, Stephen Chow, Hong Kong-China). Stephen Chow, uno de los grandes maestros del cine de artes marciales fabricó esta gran broma acerca de las posibilidades acrobáticas del deporte rey. ¿Qué pasa cuando un estudiante de artes marciales se cruza en el camino de un exjugador de fútbol? Una mezcla explosiva que causa sensación (y no pocas risas) sobre el terreno de juego. Y es que el fútbol no es sólo cosa de europeos.    

1- Evasión o victoria (1981, John Huston, Estados Unidos). Seguramente, la más legendaria de las películas sobre fútbol. Durante la II Guerra Mundial, nazis y prisioneros aliados se enfrentan en un partido de fútbol. Para los aliados, puede ser la excusa para huir del campo de concentración. La cinta fue protagonizado por Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow y Pelé. Ahí es nada.

Los rumores sobre el romance Pattinson-Stewart están llegando demasiado lejos, tanto que podrían estar haciendo bastante daño a la protagonista de Crepúsculo. Al parecer la actriz estaba bastante ilusionada con Robert después de mudarse con él, pero éste le dejó muy claro durante una cena que no ha encontrado aún a su alma gemela.

Así de rotundo lo dijo cuando él y Kristen estaban cenando con unos amigos, según informa Showbiz Spy: "Habían quedado con unos amigos para cenar una noche y Rob dijo (enfrente de Kristen) que nunca había conocido a nadie a quien pudiese llamar su alma gemela o alguien que pudiese hacerle pensar seriamente en el matrimonio".

Lo más sorprendente de todo es que de por medio se encuentre la palabra 'matrimonio'. Hace un par de meses que Kristen compró una casa en Los Angeles a la que la pareja se había mudado. Stewart estaba muy emocionada y, según contaban a una revista británica: "Kristen está muy orientada hacia la familia y sólo estaba dispuesta a mudarse con Rob porque creía que sería un paso hacia el matrimonio. Pero en las últimas semanas parece que todo ha empezado a ir mal".

Según contaba un allegado a la actriz, "Kristen parecía muy enamorada de Rob. Se mudaron a una casa que ella había comprado en Los Angeles unos meses atrás, pero es como si Rob se hubiese alejado de ella emocionalmente desde que dieron ese paso".

La faceta familiar y sentimental que sus amigos le atribuyen explicaría por qué ha quedado tan destrozada después de aquello: "Para ella era una enorme decisión irse a vivir juntos, pero creo que lo lamenta después de esta revelación (la del actor). Es como si Rob viese esto como tener un sitio conveniente para estar cuando se encuentre en Los Angeles en lugar de verlo como una importante fase nueva de su relación".

Lo que es más inexplicable aún es cómo ha podido afectarle tanto a la actriz las declaraciones de Pattinson, ya que en ningún momento han hecho pública su posible relación amorosa. Sin embargo, esta afirmación de Robert "parece que verdaderamente ha disgustado a Kristen".

La misma persona que hablaba de Kristen para la revista decía también que: "Robert no pretendía ser desagradable, estoy seguro, no quiere disgustar a Kristen, pero parece que no se encuentra preparado para llegar hasta tal punto. Simplemente estaba siendo honesto, pero no creo que Kristen se hubiese mudado con él si lo hubiese sabido".

Terra Cine - Europa Press