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Parece que la cantante country tiene el corazón dividido. Sabemos que está empezando supuestamente una relación con el actor de High School Musical Zac Efron, pero aún sigue pensando en su ex novio, actor Jake Gyllenhaal, y le dedica canciones de su nuevo disco.

   La obsesión por su anterior relación ha hecho a Taylor Swift y esa ruptura podría haber sido su inspiración para las canciones de su nuevo disco. Su noviazgo con Jake Gyllenhaal no duró más de seis meses y, tras su ruptura, la actriz quedó muy consternada.

   La cantante country se ha dejado ver con pocos hombres. Sus relaciones han sido cortas y escasas. El actor de la saga Crespúsculo, Taylor Lautner, fue una de esos noviazgos. Jake Gillenhaal ha sido el último hombre con el que se ha relacionado a la cantautora.

   La nueva conquista de Taylor Swift es el actor Disney Zac Efron. El protagonista de High School Musical fue el eterno novio de Vanessa Hudgens pero ha conseguido olvidar a su ex novia con la cantante country.

Según apunta Hollywoodlife la pareja está deseando hacer pública su relación y parece que ese momento está muy cerca. Aunque sepamos que el corazón de Taylor está dividido entre el despecho por Jake y la ilusión por Zac, la actriz está dispuesta a ser públicamente 'la novia de', otra vez.

Terra Cine - Europa Press

Se hablaba de confirmación oficial, de que hacían vidas por separado y de que lo suyo estaba completamente muerto, pero parece ser que no es verdad. La propia actriz lo ha confirmado en una televisión francesa muy claramente: "¡Por supuesto que es falso!".

   En mitad de la promoción de su nuevo película, Cafe de Flore, era inevitable que Marc Denisot, presentador del programa Le Grand Journal le preguntara por cuál es su estado de ánimo en las últimas semanas, después de hacerse pública su ruptura con Johnny Depp.

   Ya a principios de enero se hablaba de que Johnny Depp y Vanessa Paradis podrían haber entrado en una crisis conyugal de difícil solución. Pocos días después, la revista People afirmaba que la pareja mantenía vidas por separado y que el divorcio era un hecho.

   Preguntada al respecto, la actriz, poco amiga de la prensa rosa, dio una respuesta que mantenía la ambigüedad: "La gente dice que nos compramos casas en mitad de ninguna parte o que tenemos 50 casas en Francia".

"Y eso a la vez que dicen que rompemos cada invierno y nos casamos cada verano y que voy por mi décimosegundo embarazo. Todo eso no es muy serio, pero el último rumor podría causar mucho daño a mi familia y a mis hijos", añadía.

   Dado que la respuesta podría dar lugar a futuras interpretaciones, el presentador insistió para que fuera aún más clara: "¿Por qué no respondes al rumor y pones fin a todo esto? ¿Es el rumor falso?"

   "Sí, es falso. ¡Por supuesto que es falso!", sentenció Vanessa Paradis, que confirma así que su relación de 14 años con Johnny Depp -con quien tuvo a Lily-Rose, de 12 años, y Jack, de 9- sigue adelante a pesar de los rumores que les dan por separados.

Terra Cine - Europa Press

Nos enteramos de que Dakota Fanning y Elizabeth Olsen a punto de convertirse en 'Very good girls'. Ambas forman parte de la nueva generación de actrices de Hollywood. A la primera la vimos en capítulos de Ally McBeal o CSI; aunque nos enamoró como la hija de Sean Penn en Yo soy Sam. La segunda necesita pocas presentaciones, gracias a su apellido y al parecido físico que tiene con sus famosas hermanas.

   A Dakota Fanning y a Elizabeth Olsen las hemos conocido por separado, pero puede que ambas jóvenes unan su talento para convertirse en Muy buenas chicas -Very good girls-. Y es que, según publica el portal Deadline, las dos actrices se encontrarían en la fase final de la negociación para formar parte del reparto de ese nuevo proyecto. Será el debut tras las cámaras de la guionista y productora Naomi Foner. El rodaje, que tendrá lugar este verano en Nueva York, también contaría con la presencia de Anton Yelchin -El castor, Noche de miedo-.

   La película suena a comedia romántica, pues la historia transcurriría alrededor de un trío amoroso, ya que tanto el personaje de Olsen como el de Fanning acabarán por enamorarse del mismo chico (Yelchin). En cualquier caso, el éxito está casi asegurado contando con Dakota y Elizabeth entre sus filas. Y es que, para llamar la atención del público y la crítica, nada mejor que tener en el reparto a dos de las actrices revelación que, además, ya han demostrado que lo suyo no es cuestión de suerte...

De las dos, y quizá de toda su generación, la que más ha llamado la atención ha sido Elizabeth Olsen. La hermana pequeña de las conocidísimas gemelas Olsen llegaba en 2011 con un debut ante las cámaras más que prometedor. La película a la que Elizabeth le debe su fama es Martha Marcy May Marlene, un drama inquietante en el que interpreta a una joven que intenta volver a encajar en la sociedad tras abandonar una secta.

   Pero su, por ahora, corta carrera parece que va asentándose de lo lindo en el panorama hollywoodiense. De hecho, ya tiene previstos dos estrenos para este 2012: The silent house y Luces rojas (esta última dirigida por el español Rodrigo Cortés). Sí, su nombre nos sonaba por ser 'la hermana de'. No obstante, ella ya se ha encargado de acabar con esa coletilla. Olsen sí, pero aparte.

La hermana pequeña de Dakota, Elle, aún no ha destacado en Hollywood pero cuenta con varias participaciones en películas y series.

No es el único caso de 'hermanismo'. De hecho, parte de la historia de la industria se ha construido a base de relaciones familiares. Sea porque lo llevan en la sangre, o porque el apellido vale más que el talento, hay varios ejemplos de 'enchufismo'.

Uno de los más evidentes es el de los hermanos de Penélope Cruz; todos conocíamos a la pequeña Mónica, bailarina de profesión reconvertida en actriz y un "pegote" habitual a las faldas de su hermana, que incluso ha conseguido ser su doble de cuerpo en 'Piratas del Caribe 4'. Sin embargo casi no habíamos oído hablar del benjamín de la casa, Eduardo. Este compositor y cantante había logrado que sus dos hermanas aparecieran con él en un videoclip subidito de tono para promocionar su primer trabajo, pero ni aún así parecía que se hacía el hueco que los Cruz creen merecer en Hollywood. Gracias a los contactos de su famosa hermana Pe, Eduardo ha entrado por la puerta grande en Los Ángeles, aunque de momento no por sus dotes artísticas, sino por haberse ligado a la 'desesperada' y divorciada Eva Longoria.

Otra hermana que dará que hablar es la de Lindsay Lohan. Aunque a Ali, que así se llama la hermana pequeña de LiLo, lo que le va es la moda, no el cine -aunque la línea entre las modelos y la gran pantalla es muy delgada; y si no, al tiempo-. La chica ya ha firmado un contrato con una importante agencia de modelos, conocida por haber lanzado al estrellato, entre otras, a Milla Jovovich, que ha terminado convirtiéndose en una heroína de acción en la gran pantalla.

Otra pareja de 'hermanos de cine' son los Wilson. Luke y Owen comenzaron en el cine en 1996, Owen en ‘Un loco a domicilio’ y Luke en ‘Scream 2’. Han logrado consagrar su carrera gracias a su buen humor. Owen, además, es escritor y estuvo nominado al Oscar a mejor guión original por 'Los Tenenbaums', película donde también actuó junto a su hermano Luke.

Ben Affleck y su hermano Cassey son otro claro ejemplo del tema que nos ocupa. Ben ha conseguido el Oscar y Globo de Oro al Mejor Guión Original por ‘El indomable Will Hunting’. Casey fue conocido como hermano de Ben, pero fue consolidando su carrera hasta que en 2008 logró la nominación al Oscar por su actuación en 'El asesinato de Jesse James a manos del cobarde Robert Ford'.

¿Alguien no conoce a Maggie y Jake Gyllenhaal?Son hijos del director de cine Stephen Gyllenhaal y la productora de cine y guionista Naomi Foner; desde pequeños hicieron esporádicas apariciones, aunque sus padres estaban recelosos de que formaran parte del medio desde muy pequeños. La carrera de Jake despegó con la película 'Cielo de Octubre' en 1999 y la de Maggie, que comenzó en 1991, se catapultó con la película 'Secretary' en 2002.

Otros 'hermanísmos' de Hollywood son John y Joan Cusack. Joan comenzó su carrera en los 80, y ha logrado nominaciones a los Oscar y a los Globo de Oro. John alcanzó la fama en 'Cómo ser John Malkovich', en 1999. La carrera de John, aunque algo estancada últimamente, ha alcanzado mayor nivel que el de su hermana, una fija en producciones de la industria, pero siempre en papeles secundarios.

Y la lista sigue: Ralph y Joseph Fiennes, Julia y Eric Roberts, Sean y Chris Penn, el clan de los Baldwin... ¿Qué pensáis del 'enchufismo' en Hollywood? ¿Os acordáis de alguna otra pareja de hermanos que hayamos olvidado?

El actor Corey Feldman, conocido por sus papeles en 'Los Goonies' (1985), 'Cuenta conmigo' (1986) y 'Jóvenes ocultos' (1987) ha declarado que fue víctima de los abusos sexuales por parte de hombres poderosos en la industria de Hollywood. El intérprete, que tiene un pasado de adicción a las drogas (ya superado), ha hecho estas sorprendentes afimarciones en una entrevista con el diario The Sun, y ha asegurado que revelará los nombres de dos hombres en Hollywood que abusaron sexualmente de él durante su infancia.

Feldman, de 40 años (que participa en el concurso británico 'Dancing On Ice'), anunció que escribirá un libro donde contará todos los abusos sufridos durante ese período. El proyecto surgió tras la muerte de Corey Haim, su compañero en 'Generación perdida', en 2010. El actor publicará un libro y prometió contar todo acerca de los abusos que él, el propio Haim y otros actores de su edad sufrieron en esos años.

Estas revelaciones se enmarcan dentro de las confesiones de varias ex estrellas infantiles que denunciaron el año pasado a tres empleados de Hollywood, incluyendo a Fernando Rivas (59), compositor de 'Barrio Sésamo'. El mismo Feldman dijo a la televisión que "los pedófilos sobrevolaban alrededor de los niños actores como buitres". Y agregó: "Les puedo decir que el problema número uno en Hollywood era, es y será siempre la pedofilia. Había un círculo de hombres de edad avanzada que se nucleaba en torno a este grupo de niños, y todos ellos tenían, o su propio poder, o conexiones con un gran poder en la industria del entretenimiento".

Tras haber tenido que hacer frente a infinitos rumores de crisis y una ruptura que duró tres meses, la pareja pese a todo ha seguido disfrutando de su amor ajena a las habladurías. De hecho han decidido ir un paso más lejos: Se van a casar. Us Weekly publica en exclusiva que Justin y Jessica muy pronto se convertirán en marido y mujer.

   Us Weekly ha podido conocer en exclusiva todos los detalles de la romántica pedida que Justin ha preparado para la actriz. Según informa un amigo del cantante, Timberlake ideó un plan perfecto para hacerle la gran pregunta.

   El enclave elegido fue la montaña, concretamente en la región de Jackson, en Wyonming ya que según cuenta el amigo, "Justin sabe lo mucho que a ella le gusta hacer snowboard y las montañas así que era el lugar perfecto".

   Su relación sufrió un gran revés cuando decidieron dejarlo por una temporada pero tras tres meses separados se dieron cuenta de que no podían estar el uno sin el otro y ya entonces se sentaron a hablar sobre la posibilidad de llegar al siguiente nivel.

Tras meditarlo mucho, ha sido el propio Justin el que ha tomado la decisión de preguntar a Jessica si quiere convertirse en mujer y ella ha dicho que sí. Sólo queda saber... ¿Para cuándo la fecha del enlace?

Terra Cine - Europa Press

El amor surge allá donde menos lo espera uno. Aunque es lógico que aparezca en el trabajo, ya que pasamos la mayoría del tiempo en él, y es donde se hacen también relaciones personales, aparte de las profesionales. De modo que no es de extrañar que Bradley Cooper y Zoe Saldaña se hayan enamorado rodando juntos The Words. O eso es lo que confirma su entorno: que están saliendo y que están muy felices el uno con el otro. Lo dicho: parece que tantas horas juntos han propiciado que entre ellos salten verdaderas chispas. ¡Qué bonito!

Eso es lo que parece que también les ha pasado a Eva Mendes y Ryan Gosling, cuyo romance puede haber traspasado la gran pantalla para llegar a la vida real. La pareja, que pone la nota romántica de la película 'The place beyond the pines', fue vista muy cariñosa durante un paseo en el parque Disneyland de California hace unos meses.

   Ryan, de 30 años, y Eva, de 37, visitaron juntos Disneyland, donde pasearon, comieron algodón dulce y mazorcas de maíz, y aprovecharon para subirse a la atracción de The Little Mermaid (La Sirenita, en español), según ha informado Us Weekly.

   Según una fuente cercana, los dos estuvieron dándose muchas demostraciones públicas de cariño y pasaron gran parte del tiempo cogidos de la mano. La misma fuente añadió que ambos se conocen desde hace bastante tiempo y que siempre ha habido "mucha química entre ellos".

   Este pasado verano la actriz terminó su relación con el productor George Gargurevich, mientras que Gosling mantuvo un romance fugaz con Olivia Wilde a principios de 2011. Ahora sólo resta esperar para saber si son solo amigos o hay algo más.

El actor de 007, Daniel Craig, y la actriz de 'Agora', Rachel Weisz, también pasaron de ser amigos a compañeros de reparto y ahora ya son marido y mujer. Su relación sentimental era ya punto de mira para todos los medios. Hace unos meses el desaparecido diario News of the World publicaba unas fotografías de la pareja en París, que confirmaban lo que ellos siempre negaron. Al parecer, los actores ya mantenían una bonita amistad, pero fue en el rodaje de The Dream House, el nuevo film de Jim Sheridan  (En el nombre del padre), un thriller que protagoniza la pareja de actores junto a Naomi Watts (que se estrenará en España el próximo mes de noviembre), donde surgió el verdadero amor.Y se dieron el 'sí, quiero' en Nueva York.

No se trata de la primera pareja de actores que se enamora después de haberse conocido en o durante un rodaje. Así son las leyes del amor, cuando compartes mucho tiempo con alguien, no en pocas ocasiones surge la chispa y te acabas enamorando de esa persona, compañera de trabajo, de estudios,... La historia del cine está plagada de romances reales que surgieron mientras se rodaba una historia de ficción. Aunque, ¡cuidado con los engaños! Hay romances que más que una verdadera historia de amor parecen más parte de una orquestada campaña de marketing para promocionar una película en concreto, y cuando la promoción se acaba, casualmente, el romance también se acaba. Romances que desprenden un tufillo a montaje y no nos acabamos de creer. Por ahora sí nos hemos creído las historias de amor entre:

Javier Bardem y Penélope Cruz
Se conocieron cuando a ellos dos no les conocía casi nadie en la película de Bigas Luna, Jamón, jamón, todo un fenómeno cinematográfico en España. No fue allí, que sepamos, donde surgió el amor entre ambos, entonces cada uno siguió su camino. Ha sido bastantes años después, cuando tanto Bardem como Pe ya tenían una carrera cinematográfica más que consolada. Su 'particular cupido' fue el director Woody Allen, que requirió de las dotes intepretativas de los dos actores para el rodaje que su película Vicky Cristina Barcelona, que se rodó en la ciudad condal. El ganador de un Oscar por No es país para viejos y Pe se han convertido en la pareja de cine más perseguida por la prensa en los últimos tiempos. Por cierto, que ella ya tiene experiencia en estas lides porque ha mantenido relaciones con varios compañeros de rodaje como Matthew McConaughey, al que conoció en el rodaje de Sahara... Por su parte, Bardem también mantuvo una relación con Belén Rueda, al lado de quien rodó Mar adentro.

Angelina Jolie y Brad Pitt
Se conocieron durante el rodaje de Sr. y Sra. Smith y su romance trajo cola porque él, por entonces, estaba casado con Jennifer Aniston. A la Jolie se la acusó de haberle levantado el marido a la protagonista de Friends, que a su vez conoció a Brad en el rodaje de esta popular serie. Como todo el mundo ya sabe, Pitt terminó divorciándose de Aniston para acabar fundando una más que amplia familia con la impresionante y popular actriz de Tomb Rider. Ahora, ambos son una de las parejas más famosos de todo Hollywood.

Meg Ryan y Russell Crowe
Otro sonado romance de cine que acabó mal. La inocente Meg, reina de la comedia romántica ñoña, se enamoró apasionadamente del brutote australiano cuando rodaban juntos la película Prueba de vida. Ella dejó a su marido de toda la vida, el también actor Dennis Quaid -al que conoció mientras rodaban El chip prodigioso y que llevaba casada con él desde 1991- para que, finalmente, su relación con el protagonista de Gladiator fuese solo un 'calentón de plató'. Vamos, que la cosa no fue más allá y acabó terminándose. ¿Se habrá arrepentido Meg Ryan por tirar por el retrete años de matrimonio por un rollito que al final resultó intrascendente?

Antonio Banderas y Melanie Griffith
Nuestro internacional Antonio Banderas disfruta de un feliz matrimonio con Melanie Griffith desde hace casi quince años. Ambos se conocieron mientras filmaban juntos la película Two Much, incursión del director Fernando Trueba en la industria hollywoodiense. Se rumoreó que Banderas, al principio, se fijó más en su otra compañera de reparto, Daryl Hanna, que en Melanie, pero fue ésta la que finalmente se acabó llevando el gato al agua. La pareja tiene en común una hija y los vemos más de un verano y de unas Navidades disfrutando de estancias en la Málaga natal del actor.

Tim Burton y Helena Bonham Carter
Él director, ella actriz, forman la parejita más extravagante de Hollywood. Se conocieron mientras él la dirigía el filme El planeta de los simios. Desde entonces, además de compartir su vida en Londres y un hijo, no hay película que dirija él en la que la actriz con la melena más descuidada del cine no tenga un papel. La última, Alicia en el País de las Maravillas.

Julia Roberts y Danny Moder
Aunque él no es actor, Julia Roberts conoció a su actual marido en el set de rodaje de The Mexican. Él participaba en la película como cámara y ambos contrajeron matrimonio en el 2002.

Scarlett Johansson está de estreno. De nueva película a nueva pareja. La, otra vez, rubia está que no para. A pesar de que dice que le gustaría vivir en una granja, la vida en la ciudad no le va nada mal. Ella sabe moverse por el terreno urbano y lo cierto es que donde pone el ojo, pone la bala.

   Así, durante el rodaje de su nueva película, en Londres, Scarlett Johansson supo utilizar sus momentos libres para divertirse. Salir con los amigos por la noche a tomar algo a un bar puede tornarse como una cita muy interesante si en ella conoces al que puede llegar a ser tu nuevo amor.

   La actriz lo sabe ya que así ha sido como ha conocido al músico británico, Dan White. Según publica Showbiz Spy, una fuente cercana a Scarlett ha reconocido que ambos se conocieron en Londres recientemente: "Se conocieron en un club nocturno".

   Además, los amigos de la actriz han afirmado que se les ve muy enamorados: "Han decidido volcarse en sus trabajos e intentar una relación a distancia".

Parece que a Scarlett le ha dado fuerte con el británico: "Fue un flechazo, llevan viéndose unas semanas. Dan piensa que ella es impresionante", declara la fuente.

   Pese a las recientes declaraciones de Scarlett sobre el amor que siente o sentía sobre Ryan Reynolds y los celos que sentía por Blake Lively, parece que éstos han quedado en un segundo plano ya que ahora, Dan es su nuevo centro y objetivo.

Terra Cine - Europa Press

Angelina Jolie, que no está pasando ahora mismo por uno de sus mejores momentos, ya que ha tenido que ser ingresada en una clínica por un consumo excesivo de pastillas adelgazantes, es también noticia por su debut detrás de las cámaras con el drama In the Land of Blood and Honey, que ha sido nominada a los Globos de Oro. Este hecho nos recuerda otros casos que ya comienzan a ser habituales en Hollywood: belleza y glamour en la dirección. Parece que las cosas, en lo profesional, tanto ante las cámaras como tras ellas, le van viento en popa.

Esperemos que se recupere pronto de sus problemas físicos, y pueda seguir deleitándonos con su estilo y belleza sobre las alfombras rojas de medio mundo.

Actriz, cantante, modelo ocasional... y también directora. Scarlett Johansson es otra de las intérpretes que debutará tras las cámaras y lo hará apuntando alto. Nada más y nada menos que con Summer Crossing, la adaptación de una novela del célebre escritor estadounidense Truman Capote.

   La actriz, a la que pronto veremos encarnando de nuevo a la Viuda Negra en Los Vengadores de Marvel, debuta en la dirección con un proyecto de corte más intimista e independiente. El guión de Summer Crossing (Crucero de verano) es obra de la escritora y también actriz Tristine Skyle (Todos mis hijos, Cadillac Man).

   En Summer Crossing Trapote nos relata la historia de una joven de 18 años que en la época que siguió a la Segunda Guerra Mundial viaja hasta Nueva York para liberarse de las ataduras de su tradicional y bien parecida famila. El viaje interior que supone el descubrimiento de su propia identidad y de su sexualidad centran esta que es la primera novela de Capote, indédita durante muchos años y se publicó a título póstumo en el año 2005.

La película estará producida por el ganador de un Oscar Barry Spikings (El cazador) y por el productor ejecutivo Peter D. Graves (Asesinos de élite) en colaboración con el gestor Alan Schwartz de la Fundación Literaria Truman Capote que será quien supervise todo el proyecto para garantizar que en la película se respeta el espíritu de la obra.    No será el primer trabajo de la bella actriz tras las cámaras. En 2009 rodó These Vagabond Shoes, un corto protagonizado por Kevin Bacon que iba a formar parte de la cinta New York, I Love You, una recopilación de historias de amor que tienen como escenario la Gran Manzana, pero finalmente su fragmento quedó fuera del montaje final, dicen que por su baja calidad. Veremos qué tal le va a Scarlett en su debut como directora de un largometraje.

Jennifer Aniston también nos sorprendió -o no tanto, ya había anunciado varias veces que le encantaría hacerlo- con la noticia de que quiere ser directora de cine. En realidad, no parece ser sólo un deseo, sino que ya debe de estar trabajando en un proyecto concreto.

No son las únicas actrices que deciden pasarse al otro lado de la cámara. La última que recordamos que decidió dar este paso de la interpretación a la dirección ha sido Madeline Stowe, protagonista de películas como El último mohicano y 12 monos. La actriz ha rodado nada más y nada menos que con Hugh Jackman, Rachel Weisz y Robert Pattinson el drama Unbound Captives, de la que es también guionista. ¿Nos demostrará que, además de buena actriz, sabe dirigir? Esperamos que así sea, porque la película aún no se ha estrenado.

La que también dio el salto fue Helen Hunt, que estrenó Cuando ella me encontró, su primera película tras la cámara y que también protagonizaba. Las críticas no fueron malas.

Otra actriz, aunque más conocida en su faceta de cantante, que decidió demostrarnos su dotes como directora fue Madonna. Debe ser que, como nunca ha recibido muy buenas críticas como actriz en las veintidos películas en las que ha intervenido, ha probado suerte detrás de la cámara. La ambición de la rubia parece que no tiene límite y, animada por su ya ex-esposo y también director, Guy Ritchie, dirigió un filme titulado Filth and Wisdom (Obscenidades y sabiduría), una comedia de bajo presupuesto que la cantante rodó en Londres. Llevaba años proclamando que quería seguir los pasos de su por entonces maridito y parece que por fin lo consiguió. ¿La dirigió ella sola o estuvo por ahí la mano de su ex en la factura del filme? Creemos que fue ella sola, porque tras entrar en el cartel de la Berlinale 2008, no recibió muy buenas críticas... y la taquilla le dio la espalda.

Natalie Portman también ha dado el paso, y con mucha, mucha suerte: fue la estrella en el Festival de Venecia cuando estrenó allá su primer corto como directora, Eve, protagonizado por Ben Gazzara y Lauren Bacall. Interpretan a dos viudos que afrontan su segunda cita, en la que también estará la nieta de ella. Así, con una premisa sencilla, Portman despliega una sensibilidad inusitada en un tema tan lejano para ella como es el ocaso vital, y que le valió una ovación tras su proyección en el Festival.

Lejos de ella es el título que supuso el paso de la interpretación a la dirección de Sarah Polley. A ella, que ha participado como actriz en títulos como La vida secreta de las palabras o Mi vida sin mí, le debe su Globo de Oro y nominación al Oscar Julie Christie, protagonista de la cinta. La ópera prima de la actriz -y ahora directora- canadiense es una historia triste, muy triste, cuyo argumento gira alrededor de la enfermedad de Alzheimer. La propia Polley ha afirmado que le atrae la enfermedad (ups), así que quizá la siguiente que dirija verse sobre ¿el Parkinson? Desde luego que no la vemos dirigiendo grandes comedias.

Welcome es el nombre de la primera película de Kirsten Dunst como directora de cine. Para ella contó en el reparto con John Hawkes, que ya ha realizado papeles en Identidad y más recientemente en Corrupción en Miami, y Winona Ryder. Y parece que a Kirsten no le disgustó la experiencia, ya que volvió a repetir junto al realizador Jacob Soboroff, en un documental sobre las elecciones en EEUU.

Kathy Bates empezó su carrera como actriz teatral, luego se pasó al cine, gracias al cual consiguió un Oscar a la Mejor Actriz en la inolvidable Misery, y finalmente ha compaginado su carrera interpretativa con su actividad como directora, tanto de televisión como de cine. Ha dirigido más de un capítulo de la serie televisiva de culto A dos metros bajo tierra y largos estrenados en la gran pantalla como Have Mercy o Dash and Lilly. Ha demostrado ser una gran actriz y lo cierto es que tras la cámara no lo hace nada mal, aunque la preferimos delante.

Tres cortos en los que se nos ilustra cómo se lo montan los insectos, aunados bajo el título de Green Porn, es la última incursión de la actriz Isabella Rosellini en la dirección. Curiosa temática la que ha elegido, cuanto menos. Con este proyecto acudió también a la Berlinale hace un par de años; no es, sin embargo, la primera vez que lo hace. En 2006 estuvo en el festival de Berlín, de manera conjunta con Guy Maddin, por la película My dad is 100 years old, un homenaje a la carrera del padre de la actriz, el consagrado realizador Roberto Rossellini.

En España también tenemos algún que otro ejemplo de este fenómeo. Es el caso de Icíar Bollaín, que tiene una larga filmografía como actriz antes que como directora. Antes de dirigir películas como Mataharis o Te doy mis ojos, la vimos delante de la cámara en las décadas de los 80 y los 90 en filmes como Hola, ¿estás sola?, Un paraguas para tres o Leo, entre muchas otras. La catalana Silvia Munt también ha querido probar suerte en esto de dirigir en lugar de ser dirigida. Lo ha hecho con su primer largo, una historia de ficción titulada Pretextos. Ya antes había dirigido un corto titulado Laila, cuyo guión también escribió, y que fue premiado con el premio Goya.

¿Qué os parece que las actrices se pasen a la dirección? ¿Son mejores dirigiendo o siendo dirigidas?

Lo contrario de los 'niños prodigios de Hollywood' son actores a los que la oportunidad de triunfar en la gran pantalla con buenos papeles les ha llegado más tarde que pronto. Debido a esto se han metido en la categoría de 'celebrity' de la meca del cine a una edad más bien madura.

Sorprenden estos casos sobre todo porque parece que Hollywood prefiere más la juventud y las carnes prietas que las arrugas y las canas para lucir en la gran pantalla. Sin embargo, casos como estos que comentamos 'haberlos, hailos'.

¿Qué me dicen de George Clooney si no? Su padre era un profesional de la televisión y con cinco años ya correteaba por los platós del medio, y su relación familiar con el espectáculo también le viene por parte de una tía, célebre cantante de jazz. Sin embargo la fama no le llegó tan pronto como cabía esperar.

 Su primera gran pasión no fue la interpretación, sino el béisbol, pero no pudo cumplir su sueño de ser jugador profesional. Descubrió el cine gracias a un primo suyo, el actor Miguel Ferrer, hijo de José Ferrer, que le animó a intervenir en un filme con un breve papel. La película nunca se estrenó, pero Clooney se planteó entonces actuar en serio. Así que se trasladó a Los Ángeles, donde durante años estuvo trabajando como secundario en infinidad de series de televisión.

A pesar de sus trabajos televisivos nivel popular era un actor prácticamente desconocido. Así, durante diez años se dedicó casi exclusivamente a la televisión, con escaso éxito. Pero a partir de 1994 y hasta 1999 interpretó al doctor Douglas Ross en la serie 'Urgencias', uno de los grandes éxitos de la televisión de Estados Unidos, y terminó convirtiéndose en una estrella del medio. Luego vino el salto a la gran pantalla. Su primer papel más conocido para el celuloide la vino de la mano del director Robert Rodriguez, donde comparte pantalla con Tarantino quien, por cierto, lo rechazó para un papel en 'Reservoir Dogs'.

Su 'look' a lo Cary Grant le impidió subir al tren de la fama de Brad Pitt o Tom Cruise, pero como el buen vino, el físico y el caché de Clooney han ido mejorando con los años. Ganador de un premio Oscar como actor secundario por su interpretación en 'Syriana', atrás quedaron sus duros inicios en los 80.

Aunque ahora Morgan Freeman es uno de los actores más conocidos y reconocidos de Hollywood, le costó llegar hasta este privilegiado estatus. Sus inicios fueron en teatro (en Broadway, 1968, con el musical 'Hello Dolly') y en comedias musicales del off-Broadway. En 1971 comenzó a trabajar en televisión en la serie 'The Electric Company'. El mismo año debutó en cine con la película 'Who says I can't ride a rainbow' (1971). En esta década, en la que por edad quizá hubiese sido más normal que despegase, Freeman trabajó principalmente en teatro y en producciones para la pequeña pantalla con un éxito moderado.

Él mismo explica como se ha desarrollado su carrera: "Estuve como bailarín sobre los escenarios de NuevaYork durante 20 años. Mi carrera comenzó tarde, porque no comencé a actuar hasta los 30. La carrera es algo circunstancial, yo pensaba que era un buen actor y quizás no lo era tanto. Estaba más concentrado en bailar... y por lo visto, ése no era el camino".

A Daniel Craig, que atesoraba cierto éxito pero no tanto como del que puede presumir ahora,  James Bond lo salvó de la crisis a los 40. Y con ese personaje su carrera ha dado un considerable giro. Galán tardío, hace tan solo dos años que se convirtió en estrella gracias a su papel como agente 007 en 'Casino Royale', el sustituto más que cuestionado de Pierce Brosnan; finalmente dio resultado como trabajador al servicio de la reina.. Craig empezó su carrera, como casi todos, desde muy abajo: series de televisión, telefilmes, películas para echarse la siesta después de comer... Criado en Liverpool y formado en teatro, tuvo cierto éxito en la TV y luego fue escalando en papeles secundarios de películas como 'Munich' , de Steven Spielberg. Un Bond rubio que con 'Casino Royale', su debut como 007, hizo la entrega más taquillera de la saga de Ian Fleming, que recaudó 590 millones de dólares en todo el mundo.

Ahora que el señor Craig es ya un rostro popular con un caché importante, ha confesado que siente vergüenza de sus anteriores películas, de sus comienzos en esto del cine. Es más, ha dicho que sus primeros trabajos eran, literalmente, una mierda.

Otro actor que se ajusta a esta definición es Christoph Waltz, al que tras muchos años de trabajo en su Austria natal y en Alemania (también tiene nacionalidad germana) le llegó el reconocimiento internacional tras su papel del nazi Hans Landa en 'Malditos Bastardos', de Quentin Tarantino, que le supuso el Oscar como mejor actor de reparto. Tras este éxito, no dejan de ofrecerle papeles en Hollywood: ha trabajado junto a Robert Pattinson y Reese Witherspoon en 'Agua para elefantes', y es uno de los protagonistas de la última película de Roman Polanski, 'Un Dios salvaje', compartiendo cartel con Jodie Foster, Kate Winslet y John C. Reilly. Además, está confirmado por el propio Tarantino para su próxima película, 'Django Unchained'.

En este mundo del cine, el éxito no tiene edad.

Parece que la última princesita del séptimo arte está a puntito de convertir su particular cuento de hadas en toda una realidad. Una de las protagonistas de Alicia en el País de las Maravillas se ha comprometido con su novio. Ahora solo hace falta que sean felices y coman perdices.

   Anne Hathaway por fin ha dado el paso definitivo y va a casarse con su novio, el actor y diseñador de joyas Adam Shulman, con quien empezó a salir en el año 2008. Así mismo lo ha confirmado el representante de la artista a People.

   El domingo, la actriz fue inesperadamente fotografiada luciendo un anillo de compromiso mientras disfrutaba de un romántico paseo con el que, ahora, ya es su prometido.

   "Estoy muy enamorada de él. Adam ha arruinado mi plan completamente", dijo Anne hace algún tiempo refiriéndose a su noviazgo de tres años. "Yo estaba buscando pasar un poco de tiempo sola y, de repente, me enamoré como una idiota", continuó explicando.

   Y es que Hathaway nunca ha pecado de esconder sus sentimientos hacia Adam Shulman. De hecho, en la premiére de One day (Siempre el mismo día), la artista dijo muy orgullosa que ella es "una romántica empedernida" y que su novio "es el mejor".

Terra Cine - Europa Press

Se crió en una granja de Texas, intentó ser modelo y hoy es la actriz de televisión mejor pagada del mundo. Pero en 2012, se le acaba el chollo y se despide de su personaje más célebre. En su entrevista más íntima, la artista nos confiesa cómo la infidelidad de su ex marido Tony Parker y haber conocido a Eduardo la han hecho más fuerte.

   Tras ocho años de éxito, Mujeres Desesperadas llega a su fin y Eva Longoria se prepara ya para afrontar su futuro. En lo que hasta ahora podría ser su entrevista más íntima, la revista Vanity Fair ha conseguido sonsacarle unas jugosas declaraciones en exclusiva.

   Eva no tiene pelos en la lengua a la hora de hablar de la infidelidad de su ex marido, Tony Parker: "Se supone que tendría que estar enfadada y resentida. Pero no lo estoy. Tuve mucha suerte de encontrar a Edu".

   Y es que nadie daba un duro por esta relación, sin embargo, parece que los dos tortolitos están hechos el uno para el otro y su amor no tiene límites.

En cuanto a si se considera una compradora compulsiva, Longoria ha dejado bien claro que: "Los dos Birkin que tengo son regalos. ¡Jamás me gastaría 12.000 dólares en un bolso!". Finalmente, asegura que no tiene miedo al final de la serie porque "nunca he dudado de mi talento. Sé cómo ganarme la vida. Soy una gitana".

Terra Cine - Europa Press

El actor Hugh Grant ha asegurado que el dominical 'Mail on Sunday' pudo haberle pinchado el teléfono para obtener una información aparecida en 2007, en un nuevo capítulo del escándalo de las escuchas de 'News of the World' y que señalaría por primera vez a un periódico ajeno al conglomerado del magnate Rupert Murdoch.

   Grant ha comparecido ante una comisión de investigación -'Investigación Leveson'- y ha refutado una información aparecida en 2007 en el 'Mail on Sunday', edición dominical del 'Daily Mail'. En ella, el periódico cuestionaba la relación sentimental del actor con su pareja de entonces, Jemima Jan, por unas conversaciones nocturnas que mantenía con una ejecutiva de Warner Brothers de "voz melosa".

   "Fue una historia rara y completamente falsa", ha explicado Grant, quien ha añadido que ató cabos al leer la historia e identificó a la mujer de "voz melosa" como una asistente de un amigo de Los Angeles con la que solía hablar por teléfono.

   "No concibo otra fuente para esta historia en el 'Mail on Sunday' que mensajes de voz de mi teléfono móvil", ha vinculado el actor, si bien el juez responsable de las investigaciones, Robert Jay, ha calificado de "pura especulación" las palabras de Grant.

El 'Mail on Sunday' también se ha apresurado a refutar, en un comunicado, las acusaciones de Grant, que ha tachado de "calumnias" y vinculado con su "odio hacia los medios de comunicación". "De hecho, en el caso de la historia a la que Grant se refiere, la información vino de un periodista 'freelance' que había hablado con una fuente que mantenía contacto de forma habitual con Jemima Jan", señala la nota.

Grant también ha declarado que su piso en Londres fue allanado a mediados de la década de los noventa pero que, en este asalto, los autores no se llevaron nada, algo "raro" según el intérprete.

   Días después en la prensa apareció una explicación "detallada" del interior de su vivienda, lo que le llevó a preguntarse por el origen de la filtración a los medios: "¿Fue el ladrón o fue la Policía?". Este incidente coincidió en el tiempo con su arresto en Los Angeles junto a una prostituta y la "tormenta mediática" que, según Grant, desencadenó esta historia.

   Grant, que ha criticado abiertamente a la "tóxica" prensa sensacionalista, ha considerado que fue víctima de prácticas sospechosas durante 17 años y ha criticado que el 'Daily Mail' llegase a pagar 125.000 libras a un ex novio de la madre de su hija para obtener fotos privadas de ella. Asimismo, ha señalado a 'The Sun' y 'Daily Express' por violar su privacidad al publicar datos de un informe médico.

Ante la comisión han comparecido también los padres de la niña asesinada Milly Dowler, cuyo teléfono fue pinchado cuando ya estaba desaparecida, lo que hizo creer a familia y Policía que seguía viva.

   La madre, Sally Dowler, ha asegurado que los mensajes en el teléfono de su hija de 13 años fueron borrados después de que el detective Glenn Mulcaire, contratado por 'News of the World', entrase en el teléfono. "Cuando me enteré del pinchazo (a raíz de una investigación policial), literalmente no pude dormir durante tres días porque repetía todo en mi mente y pensaba: 'ahora tiene sentido'", ha recordado Sally Dowler.

   Un portavoz de Mulcaire ha respondido a estas acusaciones asegurando que el detective "no borró ningún mensaje y no tenía razón para hacerlo". Mulcaire ha expresado su "sincera simpatía personal" por la familia Dowler.

Terra Cine - Europa Press

Las estrellas del cine y la televisión Demi Moore y Ashton Kutcher dijeron el jueves que van a poner fin a su matrimonio de seis años, terminando uno de los romances con mayor cobertura en la historia de Hollywood.

El matrimonio entre Moore, de 49 años, y Kutcher, de 33, había sufrido problemas desde finales de septiembre, cuando una mujer de San Diego hizo pública una breve aventura que tuvo con Kutcher, estrella de la comedia "Dos hombres y medio" de la cadena de televisión CBS, durante un fin de semana de fiesta en la ciudad del sur de California.

"Es con gran tristeza y pesar que he decidido terminar mi matrimonio de seis años con Ashton. Como mujer, madre y esposa hay ciertos valores y promesas que considero sagrados, y en ese espíritu he decidido seguir adelante con mi vida", dijo Moore en un comunicado.

"Este es un período de prueba para mí y mi familia, así que les pediría la misma compasión y privacidad que darían a cualquiera que atraviese una situación similar", dijo Moore, estrella de películas como "Ghost", "G.I. Jane" y "Proposición indecente".

Moore divulgó su comunicado primero y Kutcher rápidamente respondió en Twitter, donde tiene una gran cantidad de seguidores.

"Atesoraré por siempre el tiempo que pasé con Demi. El matrimonio es una de las cosas más difíciles en el mundo y, lamentablemente, a veces fracasa. Amor y luz, AK", publicó el actor en la red social de micromensajería.

Moore estuvo casada dos veces anteriormente, primero con el cantante Freddy Moore y luego con la estrella de cine Bruce Willis, con quien tuvo tres hijos. Se divorciaron en 2000.

La actriz comenzó a salir con Kutcher pocos años después de su separación con Willis, cuando el joven se estaba haciendo famoso gracias a la comedia de televisión "That '70s Show". Su relación inmediatamente captó el interés de la prensa rosa debido a los 16 años de diferencia entre ambos.

Terra Cine - Reuters

Bradley Cooper, la estrella de Resacón en Las Vegas, abandona el proyecto que iba a llevar a cabo con Steven Soderbergh, 'The Man from U.N.C.L.E.', una versión cinematográfica de una famosa serie televisiva que en España la conocimos como 'El agente de la CIPOL'. Lo llamativo del caso es que Cooper últimamente deja atrás muchos proyectos en los que, en principio, aparece involucrado. Hace tan sólo unos meses dejó en la estacada a los responsables de la nueva adaptación de 'El Cuervo'.

Aunque el bueno de Cooper ya ha tenido algún que otro buen resultado en taquilla tras sus exitosas participaciones en Resacón... y su secuela, lo cierto es que el caso nos comienza a recordar a otros similares. La actriz británica Keira Knightley también dijo no al 'remake' de My Fair Lady el año pasado, la película musical que dirigió George Cukor en 1964, y que protagonizaron Rex Harrison y Audrey Hepburn. Estos dos casos recuerdan otros grandes papeles que también fueron rechazados; luego resultaron ser obras maestras del séptimo arte, taquillazos, o el punto de inflexión para un actor, o actriz. O todo ello a la vez.

Tarde o temprano, en la vida de una estrella de Hollywood siempre llega ese momento en el que hay que decidir si aceptar o no un determinado papel para cierta película. Las razones para no aceptarlo son variadas: no lo consideran importante -o no aciertan a ver esa importancia-, están mal aconsejados -principalmente, por sus agentes-, tienen otros proyectos entre manos y no los quieren abandonar -aunque luego no consiguen triunfar con ellos- o, simplemente, no saben elegir bien sus personajes; lo cierto es que muchos intérpretes han dejado pasar verdaderas oportunidades de oro.

Esto es más habitual de lo que nos pueda parecer, y alguno ha desdeñado verdaderas joyas, que luego han sido auténticos 'bombazos' de taquilla y un caramelo para los actores que finalmente los han interpretado. En este sentido, Sean Connery se lleva la palma. El actor escocés ha dicho no a encarnar a Hannibal Lecter en El Silencio de los Corderos, a Morpheo en Matrix, o a Gandalf en El Señor de los Anillos, por poner sólo los ejemplos más llamativos. Es curioso, porque Connery se hizo famoso por ser el mejor James Bond de la historia, y no fue la primera opción para encarnar a 007: Cary Grant no quiso hacerlo.

La película de Peter Jackson, El Señor de los Anillos, no tuvo en la de Sean Connery la única negativa: Daniel Day-Lewis y Stuart Townsend no quisieron hacer de Aragorn, lo que benefició, y mucho, a la carrera de Viggo Mortensen; y Uma Thurman y Kate Winslet rechazaron ser Eowyn, a quien dio vida Miranda Otto.

Después de Sean, el que peor ojo ha tenido para escoger sus trabajos ha sido John Travolta, que rechazó Chicago, Oficial y caballero y American Gigoló -todas las acabó interpretando Richard Gere-, y, posteriormente, también se negó a actuar en La milla verde, Apollo 13, Forrest Gump y Splash -todas hechas por Tom Hanks-. Otra sonora renuncia: Atracción Fatal, agradecido trabajo que acabó haciendo Michael Douglas.

El que fuera rescatado para el cine por Tarantino también le dijo no, en un principio, a Quentin: éste le ofreció el papel de Michael Madsen -Señor Rubio- en Reservoir Dogs; y cuando iba a rodar Pulp Fiction, el que dijo no fue Michael Madsen -problemas de agenda, en este caso-, con lo que John Travolta entró en el proyecto. ¡Qué paradojas tiene la vida!

El actor falla más que una escopeta de feria a la hora de elegir los papeles que le ofrecen. Bueno, él o sus managers (más de uno ha acabado de patitas en la calle por no haber sido buen consejero a la hora de encaminar su carrera). Exagerando un poco, Travolta podría tener más prestigio mencionando los papeles que ha rechazado que los que ha aceptado, sin contar para los que fue considerado, pero que finalmente no le ofrecieron (Acorralado, El expreso de medianoche, Mejor... imposible, The Doors, Donnie Brasco, World Trade Center...).

Rechazos míticos

Bela Lugosi, conocido por interpretar a Drácula, declinó ser Frankestein. Sylvester Stallone pudo haber sido el protagonista de Seven y Único Testigo. Richard Dreyfuss nos habría privado del enorme Jeff Goldblum en La mosca. Toni Curtis reemplazó a Frank Sinatra en Con faldas y a lo loco. Michelle Pfeiffer rechazó ser Clarice en El Silencio de los Corderos, y Jeremy Irons, al igual que Connery, no quiso hacer de Hannibal Lecter. Clint Eastwood no habría sido Harry, el Sucio si John Wayne o Sinatra hubieran aceptado el papel antes.

Mel Gibson no quiso ser Gladiador. Tom Cruise no entendía el personaje de Eduardo Manostijeras. Marlon Brando no quiso poner cara a Lawrence de Arabia. Robert Redford no dio vida a El Graduado. Y Tom Selleck no abandonó su serie Magnum por ser Indiana Jones. Gary Cooper pudo ser Rhett Butler en Lo que el viento se llevó, y Sandra Bullock y Ashley Judd se negaron a hacer el papel de Hillary Swank en Million Dollar Baby. Meg Ryan y Demi Moore rechazaron Pretty Woman, al igual que Gwyneth Paltrow no quiso el papel de Rose en la película Titanic. Este lo acabó interpretando Kate Winslet, y lo agradeció, porque, a su vez, ella había rechazado el de Bridget Jones.

Como se puede ver, hay infinidad de casos como estos, pero no es cuestión de eternizar este artículo. ¿Qué habría sido de esas películas si los protagonistas hubieran sido otros? Nadie lo puede saber, y es inútil preguntárselo. En principio, la mayoría de las películas han ganado con los cambios. O quizá es que ya no nos podemos imaginar esos personajes con otras caras.

En fin, en la vida hay que elegir, tomar decisiones, y eso es lo que nos hace libres. A veces acertamos, y a veces no. ¿Estáis de acuerdo?

Si una película puede tener un buen reclamo para el público es prometer que, si pagamos el módico precio de la entrada, además de la historia de turno, podremos disfrutar también de una estrella de Hollywood mostrando sus encantos más íntimos. Lo que no sabemos muchas veces es que el cuerpo que se muestra desnudo no es el del actor o actriz de turno, sino el de un doble que ha sido utilizado para la escena comprometida porque la estrella en cuestión se ha negado a mostrarse según vino al mundo por diversas razones. Y no lo sabemos porque los dobles de cuerpo normalmente no aparecen reflejados como tales en los títulos de crédito de los filmes donde 'actúan'. El uso y abuso de un doble de cuerpo no es algo de lo que se presuma en una película.

La última en formar parte de esta lista es la estrella india de Slumdog Millionaire, Freida Pinto. Su última película, aún no estrenada en España, titulada Inmortals, prometía escenas de sexo y desnudos de la bella actriz, pero según ha confesado ella misma, utilizaron una doble de cuerpo; así que la que aparece desnuda en pantalla no es ella. Una lástima.

Hace unos años leíamos que Richard Gere se negaba a emplear un doble en la película The Hunting Party (La sombra del cazador), dirigida por Richard Shepard. En una de las escenas del filme el actor tenía que desnudarse en una pista de un aeropuerto mientras los aviones le sobrevolaban. Según contaba el director, tenían "a un doble cerca para la escena pero no lo necesitamos. No tuvimos que hacer mucho para convencer a Richard de que mostrara su culo". Sin embargo, no siempre sucede así. Hay actores que, por pudor en la mayoría de los casos, se niegan a desnudarse de manera natural ante las cámaras, aunque el guión lo requiera. ¿La solución? Los dobles de cuerpos. Dobles de cuerpos que en ocasiones no sólo se emplean para partes comprometidas como culos y tetas (con perdón), también para otras como son unas simples piernas. El ingenuo público contempla así el que cree que es el cuerpo de afamados actores y actrices, cuando en realidad se trata del cuerpo (escultural siempre, eso sí) de un anónimo. Así que... "no crea todo lo que ve", según rezaba el subtítulo de la película de Brian de Palma, Doble Cuerpo en la que, por cierto, el director tuvo también que emplear una doble. Sino atentos a este repaso por los falsos desnudos del cine.

Empezamos haciendo un poquito de historia, porque esto de emplear dobles de cuerpos parece que se ha practicado desde hace tiempo en la industria del cine. Se tiene constancia que fue el director René Clément el primero que en 1956 se vió obligado a usar una doble de cuerpo. Lo tuvo que hacer para la película Gervaise en la que la actriz Suzy Delair debía mostrar su trasero, pero se negó por considerarlo inmoral.  Otro director que se las vió y deseó para que una actriz apareciese desnuda en una de sus películas fue Alfred Hitchcock. Finalmente tuvo que contratar a una doble para la famosa escena de la ducha en Psicosis. Le costó 500 dólores y el cuerpo que aparece sustituyendo al de la actriz Janet Leigh  fue el de una stripper de Las Vegas, Marli Renfro.

Una vez inventado el “apaño” de utilizar una o un doble para las escenas comprometidas, el empleo de éstos supuso una solución ideal para introducir este tipo de tomas en las películas, a pesar de los pudores, dilemas o reparos morales de los actores y actrices que deberían aparecer desnudos en pantalla por exigencias del guión. O, a pesar de que el cuerpo de la estrella de turno no estuviese en “condiciones” de mostrarse y ser contemplado. Es el caso de Julia Roberts en Pretty Woman. Es cierto que “la novia de América” no mostraba ninguna parte de su cuerpo pudorosa, pero sí se podían ver tomas de ¿sus? larguísimas piernas. Pues bien, esas piernas que seducían a Richard Gere, y a la mitad de los espectadores, no eran las de Julia Roberts, sino las de la doble Shelley Michelle. Los productores de Pretty Woman consideraron que las piernas de la Roberts eran demasiado delgadas para resultar atractivas y decidieron sustituirlas por las de una de las más famosas dobles de cuerpo, Shelley Michelle, cuyo físico también se ha empleado para sustituir el cuerpo de otras actrices como Kim Basinger, Sandra Bullock, Barbra Streisand, Catherine Oxenberg, Anne Archer o, incluso, en la cantante Madonna en sus incursiones en el séptimo arte.

Rizar el rizo. Es lo que consiguió el director Brian De Palma en su película Doble cuerpo. El argumento de este thriller gira alrededor de un voyeur interpretado por Craig Wasson que observa desde el apartamento donde vive (y a través de un telescopio) como una mujer, a la que da vida la actriz Deborah Shelton, se desviste y masturba habitualmente para su deleite visual. No es ella realmente la que lo hace, sino Melanie Griffith en la ficción. Sin embargo, las tomas de estas escenas eróticas, no las rodó ni la una ni la otra, sino la actriz porno Annette Heaven. Hablamos en este caso de ¿doble o triple cuerpo? Brian De Palma recurrió de nuevo a una doble de cuerpo en su filme Vestida para matar. Aquí no era el cuerpo de Angie Dickinson, la protagonista de la película, el que veíamos sin ropa, sino el de la modelo Victoria Lynn Johnson. Una vez más el espectador es “engañado”.

Otra actriz que nos tiene acostumbrados a protagonizar falsos desnudos en la gran pantalla es Demi Moore. No era su cuerpo el de la mítica Ghost y tampoco el que mostraba en la pelicula Una proposición indecente. ¿Pensábais que era ese su cuerpecito serrano? Pues no, eran otras profesionales las que se pegaban sus magreos con los actores Patrick Swayze y Robert Redford, respectivamente. Dos nuevas decepciones. ¿Y qué pensáis de Striptease? También interpretada por ella, dudamos de que las escenas en las que baila y vemos amplias zonas de su cuerpo fuesen rodadas por ella misma, pero en este caso no podemos confirmarlo, porque nunca lo han negado.

Lo que sí podemos asegurar es que Jennifer Beals utilizó no sola una, sino varias dobles para los pasos de baile más difíciles y acrobáticos que la protagonista tenía que marcarse en la pantalla para la película dirigida por Adrian Lyne, Flashdance. Uno de los casos más impresionantes de uso de dobles de cuerpo, aunque no fuera un desnudo: "Había trampa y cartón". A pesar de que ella ha negado que se utilizase doble alguna para el rodaje, lo cierto es que se molestaron poco en disimular que no era Jennifer quien bailaba en algunas escenas. Escenas en las que "canta" bastante el uso de las dobles. Se comenta que la profesora de fitness Marine Jahan la dobló en la mayoría de los números musicales; cuando los pasos de baile requerían una destreza especial se recurrió a la gimnasta Sharon Shapiro; mientras que para las coreografías de 'break-dance' -esto es lo más increíble- se dice que el doblador fue... ¡un hombre!, experto bailarín conocido como Crazy Legs. A pesar del gran éxito de público que obtuvo Flashdance, su protagonista no volvió a trabajar en grandes películas. No sabemos si sería por el hecho de que transcendió el uso de dobles en este filme.

Otras actrices de las que se tiene constancia que en alguna ocasión han utilizado una doble de cuerpo han sido Isabella Rosellini en La muerte os sienta tan bien (fue la modelo y actriz Catherine Bell quien le prestó su cuerpo); y Natalie Portman en las películas Los fantasmas de Goya, Closer y Cisne Negro. Sobre "su falso desnudo" en la primera, la Portman comentaba: "Las personas verán algunas partes de mi cuerpo descubiertas, pero no soy yo. Si algunas de esas imágenes caen en algún website erótico, quedaré muy decepcionada".

Si hablamos de actores, son menos los casos de uso de un doble de cuerpo, o al menos de los que tenemos constancia. Bien es cierto también que, es menor el número de actores que de actrices que muestran sus encantos al desnudo en la gran pantalla. Parece que Pierce Brosnan utilizó el suyo en El secreto de Thomas Crowne. Y que Mark Wahlberg hizo lo propio para la última escena de la controvertida Boogie Nights, donde daba vida a un actor porno y finalmente acaba mostrando su miembro viril (de considerables propociones). Hay quienes dicen que éste le pertenece al propio Mark, pero también los hay que afirman que no es suyo, que se trata de una prótesis. También es falso el paquete del último y más reciente Superman, Brandon Routh, pero en este caso no se utilizó un doble para que pareciese más pequeño (sí, "más pequeño", habéis leído bien, por lo visto eran un poco excesivas las dimensiones reales), se utilizaron las últimas técnicas de retoque fotográfico para conseguir disminuirlo.  

Seguramente haya muchos más casos de falsos desnudos y de uso de dobles de cuerpo de los que aquí hemos comentado. La cuestión es: ¿Os parece legítimo que utilicen a dobles de cuerpo en escenas de desnudos para el cine o, por el contrario, pensáis que están estafando al espectador?

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