Lo publicaba en Internet la prestigiosa revista "Forbes" el pasado 24 de octubre en la sexta edición de su "Top-Earning Dead Celebrities" o, lo que es lo mismo, la lista de los famosos fallecidos más adinerados: Kurt Cobain es el muerto más rico de la farándula al ganar 50 millones de dólares entre octubre de 2005 y octubre de 2006. Doce años después de suicidarse, el ex líder de Nirvana sigue haciendo pasta y ha desbancado del primer puesto al mismísimo Rey... Elvis Presley, en cabeza desde 2001, ha descendido al segundo lugar con ganancias de 42 millones de dólares.

Que un tipo al que en vida se le atragantara el éxito, no soportara la popularidad y fuera el abanderado de una estética un tanto zarrapastrosa llegue a convertirse en el famoso muerto más rico, no deja de tener su gracia. Hay que explicar, sin embargo, que el hecho de que Kurt Cobain ocupe este año esa primera posición del "Top-Earning Dead Celebrities" tiene cierto truco. Y es que el pasado mes de marzo, la viuda de Cobain, la también cantante Courtney Love, vendió el 25% del catálogo de Nirvana a Primary Wave Music Publishing, con lo que la música del mítico grupo de Seattle podrá usarse, según comenta "Forbes", en anuncios comerciales de productos inocuos para el medio ambiente, así como en la serie de televisión "CSI: Miami". Por otro lado, en el período computado por "Forbes", Nirvana vendieron 1,1 millones de copias de sus álbumes.

El top de "Forbes" lo componen trece celebridades a las que denomina "The Lucky 13" ("Los 13 Afortunados") y en el de 2005 no figuraba Kurt Cobain, aunque sí, como en el de 2006, otras personalidades como Elvis Presley, Charles M. Schulz, John Lennon o Andy Warhol. Durante el último año, "The Lucky 13" han ganado en conjunto, y ahí es nada, un total de 247 millones de dólares. Es significativo que en la lista haya 7 cantantes (8 si contamos a Marilyn Monroe, la única mujer, que también grabó discos), lo que es más de la mitad... Y yo que empezaba a pensar que lo de la música no era tan lucrativo, o acaso lo era en los viejos (y mejores) tiempos de la industria discográfica.

Pongo aquí el "Top-Earning Dead Celebrities" de 2006:
01. Kurt Cobain (50 millones de dólares)
02. Elvis Presley (42 millones de dólares)
03. Charles M. Schulz (35 millones de dólares)
04. John Lennon (24 millones de dólares)
05. Albert Einstein (20 millones de dólares)
06. Andy Warhol (19 millones de dólares)
07. Dr. Seuss (Theodor Geisel) (10 millones de dólares)
08. Ray Charles (10 millones de dólares)
09. Marilyn Monroe (8 millones de dólares)
10. Johnny Cash (8 millones de dólares)
11. J.R.R. Tolkien (7 millones de dólares)
12. George Harrison (7 millones de dólares)
13. Bob Marley (7 millones de dólares)

El cine pierde una buena actriz, ¿la música gana una mejor cantante?... Juliette Lewis le da plantón al Séptimo Arte para dedicarse por completo a su grupo Juliette & The Licks. A sus 33 años, la que fuera novia de Brad Pitt afirma que "nunca estuvo enamorada del cine" y que la música "le parece una expresión creativa más completa". La banda acaba de estrenar su segundo trabajo de estudio, 'Four On The Floor', después de un más que decente álbum de debut, 'You're Speaking My Language' (doce descargas de enérgico y creíble punk-rock) y un EP, '...Like a Bolt of Lightning'.

Grabado en California, 'Four On The Floor' parece sacarle punta (y partido) al sonido incendiario de Juliette & The Licks, un rock crudo que cuenta entre sus méritos con Dave Grohl a la batería para la grabación del disco (no es la primera vez que el líder de Foo Fighters colabora con otros "a bombo y platillo": fue él quien se hizo cargo de las baquetas en el estupendo 'Songs For The Deaf' de Queens Of The Stone Age) sin por ello restarle brillo a la contribución de los chicos de The Licks. Por su parte, Juliette sigue irradiando el mismo magnetismo animal que en 'You're Speaking My Language' y vuelve a demostrar que es una excelente vocalista... Al fin y al cabo, dice que va en serio.

Porque, en efecto, la perturbada Juliette Lewis de "Natural Born Killers" (1994) es ahora una carismática front woman con un innegable talento para el contorsionismo sobre el escenario y con la rabia y la actitud de un ídolo del rock de alto voltaje. Sin duda, Juliette & The Licks es uno de esos grupos que se crece en el directo, tal y como tuvimos ocasión de comprobar el martes 17 de octubre en Madrid.

Organizado por la promotora Doctor Music con zZz como teloneros, Juliette & The Licks arrancaron su actuación con cierto retraso, aunque el público que abarrotaba la Sala Heineken no tardó en calentar motores y en entregarse por completo a una Juliette vestida con camiseta y pantalones ajustados y ataviada con una pluma en la cabeza (al más puro estilo indio, igual que en la portada de 'Four On The Floor'). Las canciones se sucedieron a una velocidad de vértigo, sin treguas, a un volumen considerable... Temas de 'You're Speaking My Language' y, sobre todo, del nuevo álbum, que ya está a la venta desde el pasado 2 de octubre. Y sí, Juliette cumplió con la tradición y también en Madrid se tiró en plancha sobre el respetable... recibiendo, es de suponer, algún que otro sobeteo.

Te podrán gustar más o menos, pero hay que decir que Juliette & The Licks es más que el capricho de una estrella de la gran pantalla. Si lo tuyo es el rock visceral, prueba a hincarles el diente.

Mr. Shirley Temple vuelve a la carga con 'Premonición', su tercer trabajo de estudio, un más que previsible "taquillazo" a pesar de la piratería y demás males de la industria discográfica actual. Ya lo consiguió en 2004: 'Bulería' fue el disco más vendido en España según la lista que elabora cada año la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). A estas alturas, negarle tirón a David Bisbal es como afirmar que el agua no moja. Porque lo tiene, pese (o gracias a) ese look infumable de macho latino con camisa desabrochada para enseñar medallón dorado en vez de pelo en pecho (hay que equilibrar los excesos capilares).

Sobre 'Premonición', el ex concursante de "Operación Triunfo" asegura haber elaborado un álbum "por y para el directo" que rompe un poco con el sonido de los dos anteriores. Sin abandonar "los sonidos de la tierra, se acerca mucho al pop e, incluso, ofrece ciertos aires de hip hop y rap", aparte de la dosis precisa de ritmos latinos (que son, claro, a lo que está acostumbrado su público). Dice Bisbal que éste es "mi disco más personal", en el que se aleja del romanticismo y apuesta por unas letras más comprometidas porque sintió "la necesidad de contar lo que llevaba dentro": así, de la docena de canciones de 'Premonición', siete han sido escritas por él.

¿A la tercera va la vencida? Todo apunta a que David Bisbal pretende lavarle la cara a su imagen, agenciarse una cierta credibilidad: que la gente le tome en serio musicalmente hablando y se olvide de una vez por todas de su paso por la primera edición de "Operación Triunfo". Hasta la fecha, sabíamos que Ricitos de Oro cuenta con buena voz, sabe moverse sobre el escenario y posee un razonable atractivo físico fácil de explotar entre las adolescentes. A partir de ahora, habrá que ver si el chico se sale con la suya y da el salto de intérprete de temas ajenos a la figura de un nuevo Alejandro Sanz (¡como si no tuviéramos suficiente con sólo uno!).

De la Orquesta Expresiones al éxito dentro y fuera de España, a Bisbal le ha cambiado no sólo el saldo de su cuenta corriente, sino la actitud... ¿Son imaginaciones mías o el tipo se las da de divo? No me gusta nada su música, pero él no me caía especialmente mal hasta que, al parecer, plantó a Chenoa por teléfono y encima le exigió que no aireara posibles trapos sucios o intimidades para no perjudicar su carrera hacia el estrellato... Le sobraba la bordería, porque ya es (y lo era y lo será) el más exitoso de todos los "triunfitos".

Mi 'Premonición': o David Bisbal se desmelena o se corta la coleta. Sus fans nos lo dirán.

Sobre gustos, colores... Y estilos musicales, claro. Lo que a unos les parece divino de la muerte, a otros les provoca sarpullidos. Un oído capaz de encontrarle virtudes al 'Corazón Latino' de David Bisbal puede ser completamente sordo a la hora de apreciar el 'She's Lost Control' de Joy Division, y viceversa. No se trata de alabar lo alternativo y defenestrar lo comercial, o al revés, pero hay que reconocer dos cosas: la primera, que unos gustos son mejores que otros; y la segunda, que no todas las canciones tienen la misma calidad, ni originalidad, ni dificultad...

Porque, en efecto, 'No Es Lo Mismo', que cantaría Alejandro Sanz (un tema, por cierto, bastante malo), el pop siempre elegante de Annie Lennox que el antojo de grabar un disco de Paris Hilton; o la rebeldía "de palo" de El Canto del Loco que el background de Amaral; o los contoneos disléxicos de Paulina Rubio que el entrecejo ilustre de Julieta Venegas; o Britney Spears que Madonna; o Antonio Orozco que Ketama; o Tiziano Ferro que Eros Ramazzotti; o hasta RBD que Parchís... Y no me refiero a las diferencias de género o de voz, sino de registro, de actitud... de talento, en definitiva, y eso que el marketing puede obrar milagros y vender lo invendible.

Los estilos musicales han generado infinidad de tribus urbanas y de subespecies, faunas más o menos discretas en lo estético y en el volumen al que consumen sus canciones. Y es aquí donde me surge una de esas preguntas del millón: ¿Por qué de la gente que va en el coche escuchando música sólo nos castigan las orejas, vía ventanillas abiertas de par en par y a todo trapo, los que llevan tecno o flamenqueo? ¿Por qué coño tienen que compartir (y contaminar con) su exceso de decibelios en vez de auto-atronarse en privado? ¿Por qué no es nunca jazz o indie o clásica o soul o country u otra cosa que no sea bakalao o "gitaneo"?

En fin, sólo quería compartir esta inquietud, que no es que me impida dormir por las noches, pero sí tener pesadillas en las que me veo atrapado en el coche tuneado del Neng con los tímpanos reventados por culpa de unos infumables (y amplificados hasta la náusea) remixes de Megabeat...