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La trayectoria personal y artística de Eric Bana traza un camino de una claridad transparente. De los suburbios de Melbourne al éxito en Hollywood, de los clubes de la comedia australianos a las pantallas de cine de todo el mundo. Bana tiene claro cual es el camino a seguir. Transmite serenidad y decisión en cada uno de sus gestos, es un actor de un talento poco común, capaz de dar profundidad y complejidad emocional a personajes que sobre el papel parecen plano y con su atractivo y elegancia es capaz de conquistar lo que sea: corazones, taquillas, contratos, premios... Estamos ante uno de los actores con más futuro del panorama actual, y ahora nos llega a la cartelera nacional su último trabajo, Lucky You en el que interpreta a Huck Cheever, un jugador de póquer profesional que siempre se lo juega todo, pero que en sus relaciones personales es un experto en evitar los compromisos emocionales y las expectativas a largo plazo. Su vida dará un vuelco al cruzarse en su camino una joven cantante, Billie Offer (Drew Barrymore), y su padre, L.C. Cheever (Robert Duvall).

Eric Bana (nacido como Eric Banadinovich el 9 de agosto de 1968 en Melbourne, Australia), pasó su juventud en un área suburbana en el borde occidental de la ciudad de Melbourne, cerca del aeropuerto y con sus padres, Ivan, croata y encargado de logística de Caterpillar Inc, una empresa de tractores, y Eleanor, alemana y peluquera. Desde pequeño, Bana demostró su habilidad interpretativa imitando a familiares y profesores, aunque el deseo de ser actor se materializó definitivamente en su mente al descubrir la película Mad Max (1979) con Mel Gibson. Todavía muy joven, se trasladó a Sydney para perseguir una carrera como actor, descubriendo sus dotes para la comedia de monólogos mientras trabajaba como barman en el Melbourne's Castle Hotel. Su trabajo en clubes le llevó a la televisión. Fue a parar al programa humorístico Full Frontal, en el que ganó mucha popularidad gracias a sus imitaciones de Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Tom Cruse, y Colombo. En 1996, empezó su propio programa, Eric, para luego realizar The Eric Bana Show.

Cansado de la televisión, se lanzó al cine. En ese ámbito, el éxito le llegó de la mano de Chopper (2000), el retrato de uno de los delincuentes más famosos de Australia. Para el papel, Bana engordó unos 15 kilos a base de engullir comida basura, y se transformó físicamente en un un criminal gordo, calvo y lleno de tatuajes. El prestigio internacional ganado con Chopper, le llevó a ser contratado por Ridley Scott para realizar Black Hawk Derribado. Scott, impresionado por la calidad de Bana en el filme, lo recomendó a varios ejecutivos de la industria. Puede que ese movimiento fuera clave para la elección de Bana para el papel del Dr. Banner en Hulk, de Ang Lee, en la que demostró su talento de la mano de un personaje de apariencia normal pero interior perturbado. En 2004, Bana rodó junto a Brad Pitt la gran producción Troya de Wolfgang Petersen, en la que interpretaba al valiente príncipe Héctor, líder de las fuerzas de Troya. Luego optaría por un proyecto más ambicioso políticamente y suculento desde el punto de vista artístico: Munich de Steven Spielberg. Así hasta llegar ahora con dos mujeres de bandera: interpreta a Enrique VIII en The Other Boleyn Girl, en la que comparte cartel con Natalie Portman y Scarlett Johansson.

En cuanto a la vida privada del actor, una declarado apasionado del fútbol australiano, en 1995 empezó a salir con Rebecca Gleeson, publicista e hija del jefe de la corte suprema de justicia australiana. Bana y Gleeson se casaron en 1997, su hijo Klaus nació en 1999, y su hija Sophia en el 2002. Actualmente reside en Melbourne con mujer e hijos y es conocido por pasar largas temporadas con su familia entre rodaje y rodaje.

Eric Bana lo tiene todo a su favor para convertirse en uno de los grandes de Hollywood. Talento, vocación, inteligencia, decisión... los ingredientes básicos de la fórmula del éxito. Su futuro luce prometedor y su escalada a la gloria de Hollywood parece no tener todavía horizonte, para él no hay límites.

A poco que se eche un vistazo a la cincuentena de títulos que conforman la carrera de Julianne Moore, se llega rápidamente a la conclusión que estamos ante una de las más grandes actrices de nuestro tiempo. Con su hábil criterio para involucrarse en proyectos de interés (compensando su participación en películas independientes y comerciales), su impresionante talento actoral y su serena y pálida belleza, Julianne Moore es una garantía de calidad. Es una de esas actrices que hacen resplandecer una película con su sola presencia. Su fuerza, tenacidad, personalidad e intensidad hacen de cada uno de sus trabajos experiencias inolvidables para el espectador. Tenemos una nueva oportunidad de gozar de su brillo en pantalla en Savage Grace, donde comparte protagonismo con nuestra española Elena Anaya, y hace poco en Next, en la que interpretaba a Callie Ferris, una agente antiterrorista que quiere sacar partido del talento de Cris Johnson/Nicholas Cage (capaz de ver el futuro inmediato) con el objetivo de impedir el ataque que unos terroristas planean ejecutar contra Los Ángeles mediante un arma de destrucción masiva.

Moore nació el 3 de diciembre de 1960, en Fort Bragg, North Carolina, USA, bajo el nombre de Julie Anne Smith. Hija de una siquiatra escocesa y un coronel del ejército (abogado, juez y piloto de helicópteros), Julianne creció junto a sus dos hermanos, Valerie y Peter, dando tumbos de cuartel en cuartel, a lo largo de los Estado Unidos y Alemania. Fue a un instituto alemán y luego se graduó en bellas artes por la universidad de Boston. Luego, decidida a construir su propia carrera como actriz, Moore se trasladó a Nueva York (en 1983), donde, tras trabajar como camarera, fue elegida para interpretar a las hermanas Frannie y Sabina Hughes en la telenovela As the World Turns, que la lanzó a la fama popular y que le valió un premio Emmy.

Moore inició su carrera fílmica a principios de los 90 en papeles secundarios en película como Benny y Joon (junto a Johnny Depp) o El fugitivo (junto a Harrison Ford). Luego, su trabajo en Short Cuts de Robert Altman le valdría el reconocimiento crítico. Poco después, iniciaría de forma paralela su trabajo en grandes producciones de Hollywood, como Nueve Meses (junto a Hugh Grant) en 1995 o El mundo perdido: Jurassic Park, en el verano de 1997. Sin embargo, los puntos más álgidos de la carrera de Moore se encuentran en sus colaboraciones con algunos de los más interesantes directores de diferentes generaciones, desde los veteranos Robert Altman (con quien volvería a trabajar en Cookie’s Fortune) y Louis Malle (Vanya en la calle 42), hasta los jóvenes Todd Haynes (para quien protagonizaría Safe y Lejos del cielo) y Paul Thomas Anderson (con quien colaboraría en Boggie Nights y Magnolia), pasando por las manos de los hermanos Coen (en El gran Lebowski).

Su intenso trabajo a lo largo de las dos últimas décadas ha fructiferado en hasta cuatro nominaciones al Oscar de Hollywood. La primera como actriz secundaria en 1997 por Boogie Nights, luego como protagonista por El fin del romance en 1999 (en la que compartía pantalla con Ralph Fiennes) y luego en 2002 consiguió la hazaña de estar nominada como actriz principal (por Lejos del Cielo) y secundaria (por Las Horas) en un misma año. Pocas actrices puede presumir de ello. La cuenta pendiente para Julianne es ganar ese merecido Oscar.

En referencia a su vida personal, Julianne ha estado casada tres veces. Primero con Sundar Chakravarthy entre 1983 y 1985. Luego con John Gould Rubin entre 1986 y 1995, y desde 2003, con el director Bart Freundlich, con quien comparte su vida desde 1996 y con quien tiene dos hijos (Caleb y Liv). En 2005, Moore protagonizó Ellas y ellos, dirigida por su marido y en la que intervino como actor su hijo Caleb. Por otra parte, cabe destacar que Julianne es una conocida activista por los derechos de la mujer, en particular por el derecho al aborto. También se sabe que en 2004 donó 2000 dólares para la campaña del candidato demócrata a la presidencia de los Estados Unidos, John Kerry.

Siempre es un lujo poder disfrutar de la presencia de Moore en la gran pantalla. Su resplandor y talento son unas de las grandes bazas del actual cine americano. Confiamos en su profesionalidad y buen criterio, y por eso sabemos que aún quedan muchas gloriosas películas por rodarse gracias a Julianne Moore.

Tiene un cuerpo impresionante, que consigue a base de deporte y dieta sana (seguro que le ayuda el hecho de ser  vegetariana). La guapísima actriz Jessica Biel está en contra de que la extrema delgadez se considere sínónimo de belleza y está dispuesta a romper con ese estereotipo. No hay más que verla para comprobar que una mujer con curvas es mucho más bella. Sin embargo, en Estados Unidos opinan que es sólo eso. Se acaba de publicar la lista de los 50 personajes menos hot, y Jessica comparte el puesto número 12 con su tocaya Jessica Alba, calificadas como 'cachondas, con curvas y poco talento'.

Sin embargo, Biel lleva años intentando demostrar que ella vale para esto. Alcanzó la fama en 1996 gracias a Siete en el Paraíso, serie norteamericana en la que interpretaba a la responsable y madura hija de un pastor protestante. Un año después debutaba en el cine con el drama El oro de Ulises, junto a Peter Fonda. Y desde entonces su carrera ya sería imparable.

Pero con sus primeros proyectos, la actriz cosechó una imagen de niña buena e inocente que no se correspondía con la realidad y con la que estaba deseando romper. Para ello, no se le ocurrió nada mejor que posar en top less para la revista Gear.

Como decíamos, la belleza de esta chica ya no pasa desapercibida para nadie y, lógicamente, tampoco para los anunciantes. Hace un par de temporadas protagonizó la campaña publicitaria para televisión de la prestigiosa marca de cosméticos Maybelline New York. Además ha sido declarada la mujer más sexy del mundo, según la encuesta que organiza la revista Hollywood.com. Hasta ahora, ese puesto lo ocupaba la también actriz Scarlett Johansson, que pasa a la segunda posición. A ambas le siguen Jessica Alba, Eva Longoria, Sienna Miller y Angelina Jolie, entre otras bellezas.

Han sido sus últimos papeles los que le han dado una mayor notoriedad pública. Desde 2003 hemos podido verla en varias pelis, entre las que destacan La matanza de Texas, Blade: Trinity, Elizabethtown o  The Illusionist, junto a Edward Norton, mientras en Next, compartió protagonismo con Nicolas Cage y Julianne Moore. “Actuar en una película con un director de un talento y experiencia tan excepcionales como Lee Tamahori y con actores de la talla de Nic Cage y Julianne Moore se me antojaba una experiencia increíble", confesó Jessica Biel.

Su última película en llegar a nuestras pantallas es la comedia Os declaro marido y marido, en la que comparte pantalla con uno de los iconos de la comedia norteamericana, Adam Sandler, en esta historia de dos bomberos que se hacen pasar por pareja para solventar la situación jurídica de uno de los dos. En el filme, la Biel interpreta a la abogada que asesora a Chuck y Larry, y que, por otra parte, despierta los bajos instintos de Chuck (Sandler). Una nueva oportunidad para gozar de la presencia en pantalla de uno de los jóvenes valores más bellos de la meca del cine. Y no sólo eso, entre sus nuevos proyectos, ya conocemos que será la protagonista de Wonder woman en 'La liga de la justicia'. Sin duda, toda una Wonder woman en todos los ámbitos.

Nuestra belleza más internacional contra el objeto del deseo de las miradas de medio mundo. La encarnación de la pasión latina contra la versión moderna de la rubia platino, en su esplendor más exuberante. Un duelo de titanes en la cumbre del firmamento de Hollywood: Scarlett Johansson contra Penélope Cruz. ¿Cuál es vuestra favorita? ¿Cuál encaja mejor en el ideal de vuestras fantasías? ¿Apostáis por la belleza terrenal y castiza de nuestra Pe, con su espontaneidad y carácter, u os decantáis por la luminosa perfección de Scarlett? Sea cual sea vuestra preferencia, podremos verlas a ambas a partir de este viernes compartiendo pantalla en la próxima película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, y en la que también participa Javier Bardem. Para Scarlett, musa reciente del realizador neoyorkino, es el tercer encuentro con Allen, mientras que para Cruz y Bardem es el primer trabajo para el reputado realizador.

A pesar de sus curvas de vértigo y su indudable carnalidad, Scarlett pertenece a esa dimensión del firmamento hollywoodiense en el que las estrellas pueblan un territorio inalcanzable. Ella está hecha de la materia con la que se construyen los sueños. Fantasía intocable, Scarlett ha actualizado el mito de la rubia platino, añadiendo a la clásica distinción, glamour y estilo de las antiguas estrellas, un punto de vulnerabilidad y unas pinceladas de intelectualidad que componen una figura cercana a la perfección. Más allá del deseo, ya sólo queda el miedo y las dudas. ¿Se difuminaría esa ilusión llamada Scarlett si nos la encontráramos paseando por la calle como una chica más? ¿Es posible para el mito superar la prueba de la realidad? ¿Realmente importa?

Scarlett encarna el deseo más abstracto, y quizás por eso el más puro. Su imagen (mezcla de femme fatale, universitaria aplicada, vecina deseada y sufrida mujer de fuerte carácter) ya pertenece a la esfera de los mitos inmortales y sus trabajos en películas como Lost in Translation, Match Point o La dalia negra, se cuentan como algunas de las mejores interpretaciones de lo que llevamos de década.Y por otra parte, tenemos a nuestra Pe, esa chica menuda e inquieta que se exhibía fulgurante en Jamón, jamón de Bigas Luna, que aparecía como la deseada compañera de marcha en el video-clip La fuerza del destino de Mecano y que, casi sin darnos cuenta, se ha convertido en uno de los mayores valores en alza de la meca del cine norteamericano.  

 Penélope representa el deseo realizable, la fantasía de carne y huesos, las caricias posibles, la belleza terrenal y desbocada de la mujer española. Algunos dirán que su ascenso al firmamento de Hollywood la está alejando de su imagen más atractiva. ¿Os parece así? ¿Cuál es vuestra Penélope favorita: la genuina y espontánea Pe de películas como La niña de tus ojos o la Pe más diva, la de sus proyectos internacionales como La mandolina del Capitán Corelli o Bandidas? En cualquier caso, no se puede negar el encanto natural de la chica, y puestos a darle una vuelta de tuerca más al asunto, debemos pensar que seguramente Penélope es la fantasía exótica e inalcanzable del público norteamericano, lo mismo que nos ocurre a nosotros con Scarlett. Con su nominación al Oscar todavía fresca, Penélope tiene la oportunidad de consagrar su posición en Hollywood, aunque de momento sus proyectos anunciados juegan en la división de las producciones independientes. Además de la película con Woody Allen, Pe ha anunciado que protagonizará la primera película de Isabel Coixet en la industria norteamericana.

Planteado el dilema, es vuestro turno para resolverlo: ¿Scarlett o Penélope? ¿Cuál es vuestra favorita? ¿Cuál os cautiva más? ¿Cuál os parece mejor actriz? ¿Cuál de las dos encarnaría mejor vuestros deseos más ocultos?

Vicky Cristina Barcelona se estrena en España el 19 de septiembre

Ojos azules y aspecto angelical, con delicadas facciones de muñeca, su imagen inocente en contraposición con su comportamiento en la pantalla le han dado fama de impredecible a la hora de elegir papeles, ganándose una imagen fuertemente convincente y persuasiva.

Además, su cuerpo de infarto y su largo y ondulante cabello rubio la convierten en una de las mujeres más sexys del panorama artístico internacional. De hecho, Heather Graham fue nombrada por la revista People una de las 50 personas más guapas del 2001.

Ahora se ha metido en la piel de una lesbiana no declarada que, sin querer, se enamora de la novia de su hermano, al que adora y al que ocultará la verdad todo el tiempo que pueda. Este es el argumento de la película Los lios de Gray (Gray Matters) dirigida por Sue Kramer, que podremos ver este viernes en los cines de toda España.

Su nombre completo es Heather Joan Graham y nació en Wisconsin en una familia irlandesa y muy católica. Descubrió su pasión por la interpretación cuando era muy joven y se ganó la atención de los cineastas con su rompedor papel en la película de Gus Van Sant,  Drugstore Cowboy, protagonizada por Matt Dillon, por la que recibió una nominación a los premios Independent Spirit.

Son inolvidables su interpretaciones en Boogie Nights, como “Rollergirl”, la joven actriz porno que iba a todas partes en patines, en la verdadera historia del actor porno John Holmes, y en Austin Powers: la espía que me achuchó, donde interpretaba a la espia Marifé Lación, junto a Mike Myers. Participó además en la serie televisiva Twin Peaks de David Lynch.

Ha trabajado en cine, televisión y teatro y, recientemente, ha añadido el rol de productora a su lista de logros en la película Boda por encargo y en la serie Cinco razones (para no salir contigo). Fue novia del director Stephen Hopkins y de los actores Kyle McLachlan, James Woods, Heath Ledger y Elias Koteas. También fue compañera sentimental del director y actor Edward Burns ("15 minutos").

Aunque Heather ha participado en películas comerciales, también ha actuado en algunas películas independientes. Algunas de ellas han sido alabadas por la crítica como por ejemplo El gurú del sexo, y otras no han sido tan reconocidas como Suavemente me mata.

Ella además también ha realizado cameos en la series Sexo en Nueva York (haciendo de ella misma), como personaje en la cuarta temporada de la serie "Scrubs" y como profesora en la serie "Arrested Development".

Este chico con esa cara tan... normal está arrasando en Hollywood. Esta semana llega con Disturbia, el homenaje de DJ Caruso a La ventana indiscreta de Hitchcock. Pero este verano también le vimos en el taquillazo del año, Transformers, como protagonista. Y, por si esto fuera poco, se ha filtrado que participará en la cuarta entrega de Indiana Jones, interpretando al hijo de este. Nadie diría viéndole ahora que viene de una familia sin recursos y de una infancia dura y difícil.

Echo Park, barrio de Los Angeles plagado de bandas juveniles y camellos, fue el escenario de la infancia de Shia LaBeouf. Se alegro de salir de allí. "Por eso me hice actor", confiesa, "fue por el dinero. Pensaba que así conseguiría salir de Echo Park".

"Mi padre era camello y mi madre vendía chapas y colgantes. Viviamos todos en una habitación y yo sabía que mis padres nunca iban a ganar lo suficiente como para que nos fueramos a vivir a otro sitio". Fue un niño obligado a crecer rápido. Sus actuaciones fueron para él una válvula de escape. Ya era un cómico consumado a la edad de diez años y lo probaba a menudo interpretando monólogos en un club que ofrecía competiciones a micrófono abierto."Mi gracia era ser un niño de diez años que hablaba como una persona de 50".

Su edad, su vis cómica y sus obscenidades llamaron la atención, tanto, que al poco tiempo estaba haciendo de telonero de gente como Jay Leno y Robin Williams. Asi que -como suelen hacer los niños de 10 años- se buscó un representante en las Páginas Amarillas...

Varios meses después, LaBeouf consiguió su primer papelito como actor en la serie de Disney Channel Even Stevens, papel por el que ganaría un Daytime Emmy. Estaba entusiasmado con la cantidad de dinero que estaba ganando, "actuar me importaba una mierda", según sus propias palabras. Pero cuando LaBeouf conoció a Jon Voight en el rodaje de la película Holes, descubrió que tenía vocación.

El veterano actor, protagonista de Cowboy de Medianoche, actuó como su mentor particular, mostrándole películas que nunca había visto, libros, actores que nunca había conocido y le enseñó lo que de verdad significa el oficio de actor. "Juro por Dios que si no le hubiese conocido ahora estaría haciendo basura".

El veterano actor, protagonista de Cowboy de Medianoche, actuó como su mentor particular, mostrándole películas que nunca había visto, libros, actores que nunca había conocido y le enseñó lo que de verdad significa el oficio de actor. "Juro por Dios que si no le hubiese conocido ahora estaría haciendo basura".

Después de eso hizo Constantine, un pequeño papel en Yo, Robot y el personaje de Cooper, que se colocaba con LSD en Bobby, todo un cambio en su carrera. "Lo que me enorgullece es esa diversidad, intentar hacer aquellos proyectos que a mi me gustaría ver".

Su talento natural y pura energía le están consolidando con gran celeridad como uno de los jóvenes intérpretes con mayor futuro. Algunos le comparan con Tom Hanks y otros con James Stewart. Y tú, ¿qué opinas?

Desde luego, es un chico guapo, con un cuerpo de infarto. Su carrera como cantante en solitario no fructificó, pero parece que el cine le esta dando la bienvenida, con paso lento pero seguro. "El problema es la impaciencia, a veces tarda mucho en llegar la primera oportunidad" . También Chueca le dió la bienvenida (encantadisimos estaban) el pasado fin de semana cuando participó como pregonero durante las fiestas del Orgullo Gay.

Su nombre completo es Pablo Puyol Ledesma y nació en Málaga hace 32 años. Tras comenzar biología, se graduó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Llegó a Madrid con la idea de convertirse en un gran actor, y tropezó con tres musicales que le obligaron a convertirse en bailarín y cantante a marchas forzadas. Estos fueron Grease, Rent y La Bella y la Bestia.

Después de varios papeles en series y cortos, comenzó a trabajar en la serie Un Paso Adelante. A raiz de su participación en la serie, formó parte del grupo, Upa Dance, que vendió cerca de 600.000 copias y realizó una gira multitudinaria por toda España. Después, el grupo se separó a finales de 2004, con el fin de la serie.

En este mismo año, hizo su primera incursión importante en el cine con la película Tánger, de Juan Madrid. Al año siguiente participó en 20 centímetros, de Ramón Salazar. Y esta semana le podremos ver en la ópera prima de Juan Flahn, Chuecatown, donde interpreta a Víctor, el dueño de una inmobiliaria cuya máxima aspiración es convertir Chueca en un barrio modelo donde todos sus habitantes sean jóvenes, modernos y guapos viviendo en casas de lujo reformadas. Para ello se dedica a asesinar a todas aquellas ancianas del barrio que no quieren venderle el piso. Un papel que, como mínimo, le consolidará como uno de nuestros mayores iconos gays.

¿Vas a ver la película? Cuentanos que te parece...