Espacio publicitario
terra.es Blogs Oficiales

Artículos - agosto 2007

# viernes, 31 de agosto de 2007 11:58

Rose McGowan y Brittany Murphy, ¿quién da más?

Archivado en:

Las dos son la reina de la cartelera esta semana. ¿A cuál prefieres tú? Repasamos sus carreras 

Rose McGowan se hizo popular gracias a su participación en la serie Embrujadas, empezó como musa del cine independiente americano y luego conquistó Hollywood con su aparición en Scream. No hay límites imaginables para Rose. Lo cierto es que hay pocas maneras de sacarle mas partido a los 1.63 metros de estatura que luce. Sexy, con el punto justo de dulzura y delicadeza, y al mismo tiempo una fuerza arremolinada que le permite brillar con fiereza en el poster de la última película de Robert Rodríguez con una pierna sustituida por un enorme fusil, a la manera de una prótesis. Se trata de Planet Terror, la nueva gamberrada de la factoría Rodríguez-Tarantino, primera parte del proyecto Grindhouse en llegar a nuestras pantallas. Ahora lo hace con Death Proof , la segunda parte, de Quentin. 

Tras un pequeño papel en la mítica comedia juvenil El hombre de California (1992), junto a Sean Astin y Brendan Fraser, Rose se enfundó el mono de musa del cine indie y protagonizó la película de Gregg Araki, Maldita Generación, que la llevó a ser nominada en 1996 al premio a la mejor actriz revelación en los Independent Spirit Awards (los Oscar del cine indie). Luego, participó en el bombazo de terror irónico, Scream, pero la actriz no supo sacarle todo el jugo al éxito conseguido. Monkeybone (2001), de nuevo junto a Brendan Fraser, marcó su regreso al camino del éxito, que remató con la participación en una TV-movie sobre la vida de Elvis y, sobretodo, con su participación en la serie Embrujadas, en la que interpretó a Paige Matthews, la hermana perdida del trío protagonista. La verdad es que Rose fue contratada para cubrir la ausencia de la gran protagonista, Shannen Doherty, que fue despedida al negarse a firmar una extensión de dos años en su contrato. Recientemente la pudimos ver en La dalia negra de Brian de Palma, y ahora ya la tenemos en Death Proof.

En cuanto a Brittany Murphy, nacida en 1977, su carrera también comenzó en televisión en series como Blossom y 'Cosas de hermanas'. Empezó en el cine con la cinta juvenil de 1995 Clueless, una adaptación del clásico Emma, de Jane Austen, al lado de Alicia Silverstone. Un año después se inició en el drama con Freeway, violenta cinta en la que personificó a una reclusa con problemas mentales.

Poco a poco su fama ha ido aumentando, con tropiezos en algunas cintas de poca calidad (Cherry Falls, Summer Catch), pero con notables mejoras en cuanto a críticas en películas como 8 Millas (con Eminem), Riding in cars with boys, hasta experimentar con cine independiente (Spun, Las aceras de Nueva York). Sin embargo, es sobre todo conocida por películas comerciales de comedia como Recién casados o Niñera a la fuerza, aunque también participó en la película Sin City, y se prevé su aparición en la secuela.

¿A cuál de las dos prefieres? ¿Te quedas con la sensualidad de Rose o con la inocencia de Brittany? ¡Elige!

# viernes, 31 de agosto de 2007 9:53

La belleza atemporal de Aitana

Pasarán los años y la belleza de la actriz española Aitana Sánchez Gijón seguirá conservándose intacta gracias a lo que tiene de sutil y natural, que combina a la perfección con un toque salvaje. Tenemos de nuevo la oportunidad de contemplar esa belleza atemporal  en la gran pantalla gracias al estreno de La carta esférica, -película basada en una novela de Arturo Pérez Reverte- donde comparte cartel y reparto con Carmelo Gómez.

A pesar de tener la nacionalidad española, Aitana Sánchez Gijón de Angelis, nació en la capital italiana, Roma, el 5 de noviembre de 1968. Además es ahijada de Aitana Alberti, hija del poeta gaditano Rafael Alberti, al que conoce desde su infancia. La razón de su nacimiento fuera de España, y de madre italiana, es que su padre era un gaditano militante del PCE, profesor de Historia y traductor, obligado a emigrar por su actividad antifranquista, lo que le llevó a la cárcel en dos ocasiones. Pronto, al año de edad Aitana es trasladada a Madrid.

Los principios de esta actriz, muy tempranos, se remontan al teatro y desde entonces ha sabido combinar la interpretación en cine y teatro con equilibrio. Se inició en el teatro cuando tenía unos 8 años en el taller de teatro de María Galleta, para pasar más tarde al Centro Cultural Parque Norte de Alicia Hermida. Un poco más tarde, a los trece años, ingresa, en el grupo de teatro La Barraca, también de Alicia Hermida, giró primera vez con obras de Federico García Lorca. Más tarde inicia los estudios de Filología Hispánica que, sin embargo, no llego a completar.

El primer papel por el que empezó a ser más conocida se lo ofreció Pedro Masó para la popular serie española de televisión Segunda Enseñanza. El mismo año intervino en su primera película para la gran pantalla Gayarre, de J.M. Forqué. Ya como actriz profesional en el teatro debuta con  la obra La gran pirueta, de Alonso de Santos, dirigida por J. Luis Alonso, junto a Manuel Galiana y Carlos Mendy. Al tiempo hacía diversas apariciones en televisión como presentadora.

Su carrera cinematográfica continuó con películas como Redondela (1986) de Pedro Costa, Remando al viento (1987) de Gonzalo Suárez, Jarrapellejos (1987) de Antonio Jiménez Rico, Viento de cólera (1987) de Pedro de la Sota, junto a Juan Echanove o No hagas planes con Marga (1987) de Rafael Alcázar. Mientras que su trayectoría teatral se seguiría viendo vinculada a la de grandes directores de escena como Miguel Narros para La Malquerida. Gracias a este papel y al siguiente en la obra El hombre deshabitado, de Rafael Alberti, Aitana Sánchez Gijón consiguió el Premio Ícaro de Teatro. Entre una y otra le dio tiempo a rodar la película Bajarse al moro, de Fernando Colomo, en la que compàrtió reparto con unos jovencísimos Juan Echanove, Verónica Forqué y Antonio Banderas. Fernando-Fernán Gómez la requeriría en el cine para El mar y el tiempo; y Adolfo Marsillach para El vergonzoso en palacio, de Tirso de Molina. En esta época su trabajo en televisión lo dirige Manuel Gutiérrez Aragón para la serie El Quijote, con un reparto impresionante -Fernando Rey, Alfredo Landa, Emma Penella y José Luis López Vázquez-, Aitana interpretaba a Dorotea.Para este mismo medio protagonizó el capítulo La mujer impuntual, dirigida por Jaime Botella dentro de la serie La mujer de tu vida. También formaría la compañía de teatro Strión, junto con los actores Fernando Guillén Cuervo, Carlos Abad, Alberto Muyo, Jesús Bonilla y Angel García. 

En 1991 rodó la película El laberinto griego, de Rafael Alcázar, con guión de éste y de Manuel Vázquez Montalbán y con Eusebio Poncela y Omero Antonutti como compañeros. En La Habana rodó la película Havanera 1820, papel por el que  le concedieron en enero de 1994 el premio a la mejor actriz del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC). También rodaría más tarde El detective y la muerte, un thriller sobre un detective retirado, de Gonzálo Suárez, con Javier Bardem, Carmelo Gómez y Fernando Rey, y El pájaro de la felicidad, de Pilar Miró, con guión de Mario Camus con Mercedes Sampietro y José Sacristán. Al tiempo que seguía combinando su trabajo en cine con el teatro. Sin dejar tampoco la televisión, de hecho, uno de sus mejores y más conocidos papele fue el de la serie de televión La Regenta de Médez Leita, al lado de Ana Ozores.

Otros de los títulos en cine de esta actriz son La leyenda de Balthasar el castrado, Boca a boca junto a Javier Bardem o Tiempo de mariposas. Un paseo por las nubes, de Alfonso Arau,  supuso su salto al cine norteamericano de Hollywood en 1994 con  Keanu Reeves, Giancarlo Giannini y Anthony Quinn. Su segunda película en Estados Unidos la realizó en 1996, llevaba por título Love walked in (...y llegó el amor), del director argentino Juan José Campanella, junto con Terence Stamp y Denis Leary. Rodaría en Roma La camarera del Titanic, dirigida por Bigas Luna y en la que compartió el papel estelar con el francés Olivier Martínez; y en Argentina, Sus ojos se cerraron, de Jaime Chávarri. Volverá más adelanate a trabajar con Bigas Luna en Volaverunt.

# martes, 28 de agosto de 2007 11:41

Ese adorable chico de provincias...

Archivado en:
 
Nos encanta. Carmelo Gómez es de esos hombres que nunca pasan de moda. De esos actores que siempre estarán en boga. Esta semana regresa a nuestras pantallas tras 'La noche de los girasoles' y lo hace con la adaptación de una de las novelas más vendidas de Arturo Pérez- Reverte: 'La carta esférica'.
 
Carmelo Gómez Celada nació en Sahagún de Campos (León) el 2 de enero de 1962. De padres agricultores, hasta los 18 años parecía claro que se iba a ganar la vida trabajando en el campo. Pero a esa edad, aprovechando la visita que le hizo a un amigo en Salamanca, se apuntó a un grupo de teatro de la ciudad y ya no se volvió a acordar ni del arado ni del tractor.

Dijo a su familia que volvía en tres días y tardó tres años, ya que de Salamanca partió directo a la capital donde ingresó en la Escuela de Arte Dramático. Empezó en el teatro de la mano de Miguel Narros y será él quien lo ayude a ingresar en el Teatro Nacional. Más tarde trabajará también en la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde consiguió gran prestigio como actor.

Su debut cinematográfico se produce en 1986, ejerciendo de figurante en la película de Fernando Fernán Gómez, "El viaje a ninguna parte"; del mismo modo apareció en "Bajarse al moro" de Fernando Colomo. Sin embargo, no será hasta 1992 cuando le llegue su verdadera oportunidad, cuando el director Julio Medem le ofreciese el papel protagonista de su opera prima "Vacas". A partir de entonces mantendrán una estrecha colaboración y Carmelo Gómez aparecerá en casi todas las películas de Medem. En 1993 vuelven a trabajar juntos en "La ardilla roja" pero será la temporada siguiente, entre los años 1994-1995 cuando se dé una de las mejores etapas profesionales del actor leonés. En ese tiempo rodó "Días Contados" de Imanol Uribe, una película que será premiada con la Concha de Oro del Festival Internacional del Festival de Cine de San Sebastián, además de otras dos películas en las que tenía papel protagonista.

También es destacable en sus colaboraciones con la desaparecida Pilar Miró y el tándem formado con la actriz Emma Suárez con la que ha trabajado en numerosas ocasiones. Asimismo, ha dirigido algún que otro documental. Entre sus premios destacamos el Goya al mejor actor por la película "Días Contados" en 1994, por la misma película obtuvo el Fotogramas de Plata como mejor actor en 1994 y el Ondas, concedido por la SER, como mejor actor en 1994, y el premio al mejor actor en 1995 concedido por la Unión de Actores. Ha conseguido también el fotogramas de plata al mejor actor por las películas "El perro del hortelano", "Tu nombre envenena mis sueños" y "Tierra"; también le ha sido concedido el Premio Nacional de Cinematografía dado por el Ministerio de Cultura, en 1995.  
 
Hoy día, es un actor de reconocido prestigio nacional e internacional, con una producción de cerca de dos películas por año, y constituye uno de los más deseados por muchos directores. Entre sus últimos títulos destacan 'Extraños' (1999), 'Nos miran' (2002), 'El viaje de Carol' (2002), 'El método' (2005), 'La noche de los girasoles' (2006) y la que ahora nos llega, 'La carta esférica' (2007).  
 
 Hay Carmelo para rato. Esperemos que sea así por mucho tiempo.
 
# viernes, 03 de agosto de 2007 11:34

Rose McGowan: belleza de armas tomar

Archivado en:

Su rostro forma parte del universo popular gracias a su participación en la serie Embrujadas, empezó como musa del cine independiente americano y luego conquistó Hollywood con su aparición en Scream. No hay límites imaginables para Rose. Lo cierto es que hay pocas maneras de sacarle mas partido a los 1.63 metros de estatura que luce. Sexy, con el punto justo de dulzura y delicadeza, y al mismo tiempo una fuerza arremolinada que le permite brillar con fiereza en el poster de la última película de Robert Rodríguez con una pierna sustituida por un enorme fusil, a la manera de una prótesis. Se trata de Planet Terror, la nueva gamberrada de la factoría Rodríguez-Tarantino, primera parte del proyecto Grindhouse en llegar a nuestras pantallas (pronto lo hará Death Proof de Quentin). En la película en cuestión, McGowan interpreta a Cherry a la que vemos aparecer en un hospital con la pierna arrancada durante un ataque en la carretera. Ella y su ex-novio, Wray (Freddy Rodriguez), se convertirán en los guías de un espontáneo equipo de guerreros dispuestos a acabar con la misteriosa plaga que está acabando con todo ser humano viviente.  

 

La infancia de Rose fue realmente movidita. De entrada, la chica nació en Florencia, Italia, el 5 de septiembre de 1973. De padre irlandés y madre francesa, la niña fue criada en una comuna de la secta “Children of God” en Italia. La misma agrupación, entre hippie y religiosa a la que pertenecieron de niños los miembros de la familia Phoenix (tanto Joaquin como el malogrado River). Rose tiene cuatro hermanos y dos hermanastros. A los 10 años empezaron los cambios drásticos. Sus padres se separaron y se fue a vivir con su abuela a Washington, decidiendo emanciparse legalmente a los 15 años. Como niña siguió una carrera como modelo infantil, hasta que decidió mudarse a Los Angeles para probar suerte como actriz.

 

Tras un pequeño papel en la mítica comedia juvenil El hombre de California (1992), junto a Sean Astin y Brendan Fraser, Rose se enfundó el mono de musa del cine indie y protagonizó la película de Gregg Araki, Maldita Generación, que la llevó a ser nominada en 1996 al premio a la mejor actriz revelación en los Independent Spirit Awards (los Oscar del cine indie). Luego, participó en el bombazo de terror irónico, Scream, pero la actriz no supo sacarle todo el jugo al éxito conseguido.

 

Monkeybone (2001), de nuevo junto a Brendan Fraser, marcó su regreso al camino del éxito, que remató con la participación en una TV-movie sobre la vida de Elvis y, sobretodo, con su participación en la serie Embrujadas, en la que interpretó a Paige Matthews, la hermana perdida del trío protagonista. La verdad es que Rose fue contratada para cubrir la ausencia de la gran protagonista, Shannen Doherty, que fue despedida al negarse a firmar una extensión de dos años en su contrato. Recientemente la pudimos ver en La dalia negra de Brian de Palma, y ahora ya la tenemos en las salas con Planet Terror.

 

En cuanto a su vida privada, el romance más sonado de la actriz es el que vivió con el cantante Marylin Manson. En febrero de 1999 ella anunció su compromiso con el rockero en el programa de Howard Stern, un popular cómico norteamericano. Pero en enero de 2001, Rose confesó que “hay mucho amor entre ambos, pero nuestros estilos de vida son desafortunadamente demasiado diferentes”, en un comunicado en el que anunciaba la ruptura con el rockero. La actriz admitió que parte del estilo de vida del que se quería alejar tenía relación con el consumo de drogas.

 

Rose, aficionada a tejer, cuidar su jardín y coleccionar recuerdos de Marlene Dietrich, se confiesa adicta a comprar zapatos. No soporta el pescado y sufrió largo tiempo de agorafobia (terror a los espacios abiertos). Sin embargo, no parece que queden miedos en el corazón de McGowan, cuya carrera parece propulsada hacia el estrellato. Será todo un lujo asistir a su ascensión y reinado.

# viernes, 03 de agosto de 2007 7:42

Josh Brolin, el 'goonie' llega a Planet Terror

Archivado en:

El actor Josh Brolin protagoniza uno de los filmes más interesantes que se presentan durante la temporada veraniega en nuestras pantallas: Planet Terror, una de las dos películas que forman Grindhouse , el proyecto cinematográfico de terror que nos llega de la mano de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. Da vida aquí al Dr. William Block, marido de Dakota Block -interpretada por Marley Shelton- Ambos se meten en la piel del matrimonio que encuentran las calles del pueblo inundadas de personas afectadas por erupciones gangrenosas.

Nacido un 28 febrero 1968, en Los Ángeles, California, a Josh Brolin lo recordaremos siempre por uno de sus más tempranos papeles, el que tuvo cuando aún era un adolescente en la famosa película The Goonies, dirigida por Richard Donner en 1985 a partir de una historia de Steven Spielberg. Un debut que muchos actores hubieran querido para sí. El adolescente creció hasta convertirse en lo que es ahora, uno de los actores más versátiles de su generación, aunque con una variada y desigual  filmografía, Brolin ha interpretado un amplio abanico de personajes desde sus incios. Ha participado de igual manera en grandes superproducciones como en pequeñas películas independientes. Parece, además, que últimamente Brolin está cayendo en algunos de los mejores proyectos que se están haciendo en el cine de Hollywood.

Es hijo de James Brolin, el director de la famosa serie Hotel, que en 1998 se casó con Barbra Streisand, convirtiéndose ésta en madrastra del actor. Antes de dedicarse por completo a la gran pantalla, Brolin trabajó en series para la televisión como Jóvenes jinetes, Private Eye y Winnetka Road, así como en el telefilme Prison of Children.

 
Entre sus trabajos más importantes destacan El vigilante nocturno, un thriller psicológico con Nick Nolte y Patricia Arquette, Mimic, otro thriller de ciencia ficción, Flirteando con el desastre, Mil ramos de rosas, Roadflower, Un plan perfecto o El hombre sin sombra, de Paul Verhoeven. En 2005 protagoniza Inmersión letal, junto a Jessica Alba y Scott Caan, película del director John Stockwell. Ha trabajado con otros grandes directores como Woody Allen en Melinda and Melinda, y más recientemente en No country for old men, con los hermanos Ethan Coen y Joel Coen. Un thriller este último con ecos de western en el que comparte reparto con Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Woody Harrelson.

Brolin puede presumir también de una considerable carrera teatral, habiendo participado con su interpretación en clásicos como. También trabajó para el teatro en el Kennedy Memorial Theatre, en el Lebrero Theatre y en el Ann Capa Ensemble, participando en clásicos tan importantes como Dark of the moon, El sueño de una noche de verano, El crisol y Un tranvía llamado deseo. En su faceta teatral, dedicó cinco años junto a Anthony Zerbe al Reflections Festival de GeVa Theatre en Rochester, New York, no sólo interpretando, sino también dirigiendo algunas obras. En 2004, Brolin protagonizó la premiada obra del Off-Broadway The Exonerated.

Desde 2004 el actor está casado con Diane Lane, uno de los descubrimientos de Francis Ford Coppola en Rebeldes y la mujer que engañaba a Richard Gere en Infiel. Se trató del segundo matrimonio para ambos, ya que Lane estuvo antes casada con Christopher Lambert, con el que tiene una hija. Mientas que Brolin también es padre de un niño y de una niña nacidos durante su matrimonio con Alice Adair. Sentimentalmente también se le ha relacionado anteriormente con la actriz Minnie Driver.