No hay que ser muy listo para darse cuenta que “la moda” tiene poco que ver con los gustos personales de la gente. Decidir qué es lo que está de moda, qué es cool, o in, no está en nuestras manos, sino en la de un grupo de “selectos” personajes (de las más diversas esferas) que deciden “lo que se lleva”, “lo que luce” o de qué se trata eso de ir “a la última”. Bueno, que lo que hoy nos interesa es el concepto de “lo sexy” y más concretamente cuando lo que nos quieren imponer como sexy no es más que pura mediocridad helada. Para poner las cosas en su sitio, la revista masculina Maxim, a la que ha tenido acceso OTR/PRESS, ha realizado una encuesta entre el público masculino ara conocer cuales son las mujeres menos sexy del mundo... y la palma se la ha llevado Sarah Jessica Parker. Sí, la sofisticada protagonista de Sexo en Nueva York. Queda claro que las marcas de cosméticos, las revistas de moda y los ejecutivos de Hollywood tienen la mira desenfocada, porque lo que ellos consideran glamouroso a nosotros no nos pone nada. Y a propósito, ¿cuál os parece la mujer menos sexy del mundo? Candidatas hay a patadas: Jenna Jameson, Victoria Beckam (o cualquiera de sus compis de las Spice Girls), Britney Spears...

Los de Maxim no se cortan un pelo y se preguntan descaradamente: "¿Cómo diablos ha conseguido convertirse en la mujer menos sexy de un grupo de mujeres muy poco sexys y seguir siendo la estrella de una serie con la palabra 'sexo' en su título?". Y así, prosiguiendo con las “elegidas” de la lista de Maxim (5 en total), encontramos en la segunda posición a la polémica creadora de 'Back to Black', la cantante Amy Winhouse, por su "piel traslúcida, su pelo similar a un nido de ratas y unas pestañas que parecen más murciélagos pegados quirúrgicamente". Toma ya. En el tercer puesto, encontramos a otro rostro popular del mundo catódico,la pequeña Sandra Oh, la médico residente Cristina Yang en 'Anatomía de Grey', por su papel de "doctora MrFlacucha, con sus fríos modales de cabecera de cama y su figura de muchacho".

Para rematar el asunto, las dos últimas plazas están reservadas para dos diosas del pop que, desgraciadamente, viven sus horas más bajas. En el cuarto lugar de esta lista se encuentra la Reina del Pop, Madonna, y su "jeta que parece precintar su cráneo", y en el último puesto la Princesa del Pop, Britney Spears, que seguramente, después de la temporada de malas noticias que lleva, recibirá con poco agrado su calificación en esta encuesta, y mucho menos los comentarios adjuntos. "Hace menos de cinco años, Britney tenía una pitón envuelta en torno a su bien formado torso en el escenario de los Video Music Awards. Desde entonces, ha perdido su habilidad para actuar, pero ha ganado dos hijos, dos ex maridos inútiles y alrededor de 10 kilos de grasa", concluye la revista. La revista no deja títere con cabeza. Y eso es justamente lo que queremos que hagáis vosotros. Descargad vuestra ira contra aquella actriz que nos quieren vender como lo último en belleza, pero que en realidad os parece un muermo helado. ¿No podéis con la Penélope? ¿Estáis hasta el gorro de la Angelina Jolie? Esta es vuestra oportunidad de poner las cosas en su sitio.

Por obra y gracia de Woody Allen vamos a poder ver juntos en la pantalla a los actores Colin Farrell e Ewan McGregor. Uno irlandés y otro escocés, aunque ambos han rodado en Londres a las órdenes de uno de los directores más prolíficos de nuestro tiempo. Interpretan a dos hermanos que pasan por apuros económicos y desconfían mutuamente el uno del otro en el filme Cassandra's Dream. Ambos, además, poseen una troupe de fans importante, con lo que, en ese aspecto no tienen nada que enviarse el uno al otro. Yo tengo claro con cuál me quedo de los dos, pero no está de más hacer "una comparativa" en todo regla para saber quién de ellos tiene mejores atributos y, así, poder elegir con criterio y sabiduria.  Antes de nada, el dato curioso: en su vida real, Ewan tiene un hermano que se llama Colin.

En lo que a juventud se refiere gana este primer asalto del duelo Colin con sus 31 años: nació un 31 de mayo de 1976, mientras que Ewan también nació un día 31, pero de marzo, y cinco años antes, en 1971. Tanto uno como otro dieron sus primeros pasos interpretativos en la televisión, y en los dos casos empezaron antes de acabar sus estudios de intepretación. En la Gaiety Scholl of Drama de su Dublín natal en el caso de Farrell y en la Guildhall School of Music and Drama si hablamos de Ewan McGregor. Chicos muy preparados los dos, no llegaron a esto de la interpretación de casualidad. Aunque es cierto que Colin Farrell pensó en un primer instante seguir los pasos de su padre, un ex futbolista.

El debut para la gran pantalla del escocés fue en 1993 con el film Being Human junto a Robin Williams. Mientras que el irlandés tiene sus primeras aparaciones en películas como Drinking Crude,  La zona oscura  y Criminal y decente en la que compartía reparto con Kevin Spacey -él mismo lo recomendó para el papel-  y Linda Fiorentino. Lo cierto es que ninguno de los dos puede quejarse de los actores junto a los que debutaron, consagrados y reconocidos en ambos casos.

Pero del debut a la fama hay un paso. Farrel tuvo que cruzar el charco para conseguir algunas dosis de fama y reconocimiento, que le vinieron gracias a la película Tigerland rodada en el año 2000 por el director Joel Schumacher, con quien volvería a rodar más adelante Última llamada. Más tempranamente consiguió cierta relevancia McGregor, fue por su papel en la película de culto Trainspotting  de Danny Boyle, rodada en 1996 y sin necesidad de traslado a los Estados Unidos, el filme es de producción británica. También este repetirá con el mismo director: rodará más adelante con él Una historia diferente.

Grandes producciones en filmografía tienen tanto uno como otro. Ewan ha participado en los tres primeros episodios de la saga de La Guerra de las Galaxias, interpretando al caballero Jedi Obi-Wan Kenobi; esto es dificil de superar. Demostró sus dotes como cantante en Moulin Rouge (película por la que fue nominado como mejor actor de comedia a los Globos de Oro), al lado de Nicole Kidman, y fue igualmente parteneire de Renée Zellweger en la comedia romática Abajo el amor (repite con ella de nuevo en Miss Potter). La parte del género bélico la cubre con filmes como Black Hawk derribado. Las grandes producciones que han contado en su reparto con el nombre de Colin Farrell pasan por títulos como Alejandro Magno de Oliver Stone o Minority Report, dirigida por Steven Spielberg. El Nuevo Mundo, Corrupción en Miami, Pregúntale al viento o Una casa en el fin del mundo son otros filmes que han pasado con desigual éxito por la cartelera.

En cuanto a sus vidas privadas la de Ewan parece más estable y tranquila que la de Colin, que se ha ganado a pulso la fama de rebelde, mujeriego y juerguista. Así que tú decides si prefieres al canalla y crápula o al otro más formalito. El actor irlandés se casó en el 2001 con la actriz Amalia Warner, relación que duraría tan sólo cuatro meses. Se han relacionado con él nombres como los de Demi Moore, Britney Spears, la chica Playboy Nicole Narain,... Era cuestión de tiempo que dejase embaraza a alguna de ellas: es la modelo Kim Bordenave la madre de su único hijo, James, sobre quien ha anunciado recientemente que padece una enfermedad genetica llamada 'Sindrome de Angelman'.

Ewan, que reside en Londres, se casó en 1995 en Francia con una diseñadora de procucción francesa, llamada  Eve Mavrakis. Tienen dos hijas en común, Clara Mathilde y Esther Rose, y otro hijo adoptado de origen mongolés. Es tremendamente celoso de la intimidad de sus hijas frente a los medios de comunicación, habiendo iniciado en alguna ocasión medidas legales contra periodistas poco respetuosos.

Hasta aquí la radiografia de los tres, ahora decides cuál de los dos te lo llevarías a casa... Si tienes dificil la decisión,  siempre los puedes tener juntitos en El sueño de Cassandra.

Muy a su pesar (o no), es más conocida por tormentoso romance con Jude Law (y los cuernos que este le puso), su pasión por el mundo de la moda y por ser una de las 10 mujeres más sexys del mundo (según la encuesta que organiza la revista Hollywood.com, precedida por Jessica Biel, Scarlett Johansson, Jessica Alba y Eva Longoria, entre otras). Sin embargo, Sienna Miller es actriz, y esta semana llega a nuestras pantallas con 'Stardust', superproducción fantástica en la que comparte protagonismo con estrellas de la talla de Michelle Pfeiffer y Robert De Niro.

Neoyorquina de nacimiento, Sienna (1981) se trasladó a vivir a Londres con su madre y su hermana siendo muy joven, tras el divorcio de sus padres, y allí comenzó a trabajar como modelo. Posteriormente, regresó a la ciudad estadounidense para estudiar interpretación en el prestigioso Instituto de Lee Strasberg, ayudada por su madre, profesora de la sucursal londinense del centro. Su gran belleza le abrió muchas puertas y en 2002 debutó en la gran pantalla con la película 'High Speed' y en televisión con las series 'Bedtime' y 'Keen Eddie'. Sin embargo su gran oportunidad cinematográfica le llegó en el 2004 cuando protagonizó dos cintas de gran repercusión, 'Alfie', donde conocería al que ha sido su pareja durante los últimos años, y 'Layer Cake', de Mathew Vaungh, con el repite ahora en 'Stardust'.

Después vendría 'Casanova', protagonizada junto a Heath Leger; y a partir de entonces, todo ha sido un no parar. Tiene pendientes de estreno en nuestro país tres películas más (sin contar la mencionada 'Stardust'), 'Factory Girl' (sobre la vida de Andy Warhol), 'Interview' y 'Camille'; acaba de terminar 'The misteries of Pittsburgh' y 'The edge of love', y se encuentra en plena grabación de 'Hippie Hippie Shake'. Además, en breve comenzará el rodaje de 'A woman of no importance', basada en la novela de Oscar Wilde y dirigida por Bruce Beresford ('Evelyn'). Lo dicho, un no parar.

Pero además, no podemos olvidar que Sienna se ha convertido en todo un icono de la moda en todo el mundo, hasta el punto de que mucha gente se atreve a compararla con la incomparable Kate Moss (motivo por el cual hace poco tuvieron una bronca bastante sonada en una fiesta, cuando la ex de Pete Doherty acusó a Sienna de 'robarle' el estilo), haber sido la imagen de diferentes marcas, como Pepe Jeans y Tod's y hasta el punto también de que acaba de lanzar su propia firma de moda, Twenty&Twelve, junto a su hermana Savanah.

En cuanto al amor, parece que su corazón ahora está libre, tras su sonada ruptura con Jude Law, y sus supuestos romances con Orlando Bloom y Daniel Craig, con el que protagonizó Layer Cake y junto al que estuvo a punto de convertirse en chica Bond para 'Casino Royale'. 

Dejaos de Scarlets, Jessicas o Natalies... en casa tenemos a bellezas que despuntan tan o más alto que las extranjeras y que despiertan con el mismo fervor nuestros instintos más básicos. Además, en este caso, tenemos a tres de nuestras féminas más deseadas en una única película. ¡Vaya sobrada! Pilar López de Ayala, Marta Etura y Verónica Sánchez juntas. Eso sí, las vamos a disfrutar vestiditas de época, porque la película se ambienta en 1939, en plena post-guerra civil española. Aún así, las tres lucen extraordinarias. ¿Cuál es vuestra favorita? ¿Cuál os pone más? Pilar nos acerca a la belleza más carnal y salvaje. Con sus facciones marcadas y su gesto atrevido, Pilar es un volcán siempre a punto de estallar. Mientras, Marta se nos muestra siempre un poco más frágil y vulnerable, aunque eso no evita poder vislumbrar un trasfondo de dureza. Esta gran actriz nos acerca a un torbellino de emociones de la mano de su rostro dulce y cálido. Por último tenemos a Verónica, prototipo de la joven española de la que todos hemos estado enamorados. Esa vecinita de al lado que te vuelve loco con su actitud decidida, su pequeñez arremolinada y su ternura irresistible. Pues bien, ellas son Blanca (Pilar), Virtudes (Marta) y Julia (Verónica) en Las 13 rosas, película basada en un hecho real dirigida por Emilio Martínez Lázaro. Encarnan a tres jóvenes republicanas que deciden quedarse en España tras el final de la guerra. Franco promete que solamente serán castigados los que tengan las manos manchadas de sangre. Y ninguna de ellas las tiene. Las detuvieron al mes de acabar la guerra. Sufrieron duros interrogatorios policiales y finalmente fueron trasladadas a la cárcel de Ventas. A las 13 detenidas, a las que sus compañeras bautizaron como “las menores” por su corta edad, las incluyen en la misma causa bajo la acusación de ayuda a la rebelión y haber planeado un atentado contra Franco, un atentado irreal pero que daba base a la acusación. Unos días antes de que se celebre el juicio se produce un atentado contra un militar franquista en el que mueren tres personas y las 13 jóvenes son condenas a muerte.

Marta Etura nació el 28 de octubre de 1978 en San Sebastián, hija de una decoradora y un empresario. Nada más finalizar sus estudios cinematográficos, Joaquín Oristrell contó con ella para el filme Sin vergüenza. Luego vino La vida de nadie de Eduard Cortés, con la que Marta logró quedar candidata al Premio Goya a la mejor actriz revelación. Manuel Gutiérrez Aragón contó con ella en El Caballero Don Quijote (2002) y La vida que te espera (2004). Con Para que no me olvides Marta recibió una candidatura al Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto que venía a simbolizar el paso entre la joven promesa que era 2001 y la actriz instalada en la industria que ya era. Luego rodó la multipremiada AzulOscuroCasiNegro y Remake, así como la serie de televisión Vientos de agua, protagonizada por Ernesto Alterio y su padre, Héctor Alterio.  

Pilar Lopez de Ayala nació el 18 de septiembre de 1978 en Madrid. Sus primeros papeles fueron en televisión en series como Yo, una mujer, Menudo es mi padre, y, sobretodo, en Al salir de clase, como Carlota, papel que la lanzó al estrellato popular. En 1995 debutó en cine con la película El niño invisible, dirigido por Rafael Monleón. Su primer papel importante lo logra en Báilame el agua (2000), un film dirigido por Josetxo San Mateo, y el éxito definitivo le llega en 2001 gracias a su papel de Juana en Juana la Loca de Vicente Aranda, que la llevo a la cima ganando el Goya a la mejor actriz principal y la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Su carrera ha seguido cultivando éxitos como Obaba, Bienvenido a casa, Alatriste o la reciente En la ciudad de Sylvia, bajo las órdenes de Jose Luis Guerín.

Por su parte, Verónica Sánchez nació el 1 de julio de 1977 en Sevilla, ciudad que abandonó para cursar estudios de Arte Dramático en Madrid. Su primer papel lo consiguió en Al sur de Granada, dirigida por Fernando Colomo. Al concluir el rodaje, Luis San Narciso se fijó en ella y la fichó para la serie de televisión Los Serrano, donde interpretó a Eva, papel que la lanzó al estrellato mediático. Mientras continuaba el rodaje de la serie, Verónica avanzaba en su carrera cinematográfica. Protagonizó El año de la garrapata y El Calentito, aunque su primer gran papel lo encontraría en Camarón, interpretando a su mujer, La Chispa.

Aunque realmente se dio a conocer en 1997 gracias a su interpretación en la oscarizada L.A.Confidencial, Guy Pearce (Reino Unido, 1967) llevaba ya en aquel año una amplia trayectoria a sus espaldas. Encontró el éxito por primera vez en 1985 en la serie de televisión más clásica de Australia (país al que se mudó siendo un niño), Vecinos. Ésta le abrió las puertas a otros papeles protagonistas en diferentes series como Home and Away, Snowy River y The McGregor Saga, que le abrieron las puertas del cine en Estados Unidos, donde, en 1994, deslumbró a propios y extraños con su interpretación de un fabuloso travesti en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto.

Posteriormente llegó su oportunidad estelar, junto Russell Crowe, Kevin Spacey y Kim Basinger, en la mencionada L.A. Confidencial de Curtis Hanson, interpretando a Ed Exley, un policía con un conflicto moral interior. Por esta interpretación, Pearce y sus compañeros de reparto fueron nominados para un premio Screen Actors Guild. Y aquí comenzó comenzó su gusto por los personajes atormentados y oscuros, que culminaría en el año 2000 con Memento, de Christopher Nolan, y que le valió un gran número de premios por parte de la crítica estadounidense.

Algunos de sus otros créditos incluyen A Slipping Down Life (1999) junto a Lili Taylor; el thriller Ravenous (2000) coprotagonizado junto a Robert Carlyle o Reglas de compromiso (2000) de William Friedkin, con Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones. Sin embargo, 2002 fue su año: trabajó con Jim Caviezel en La venganza del Conde de Montecristo, en una adaptación de la historia de H.G. Wells, La máquina del tiempo, en la comedia negra The Hard Word y, junto a Helena Bonham Carter, en el clásico Till Human Voices Wake Us (2002); Dos hermanos (Two brothers) (2004), de Jean-Jacques Annaud; y The Proposition, junto a Ray Winstone y Emily Watson, estrenada en el festival de Sundance de 2006.

Hace unos meses pudimos verle en First Snow, coprotagonizada junto a la chica 'coyote' Piper Perabo y en la que interpretaba a un vendedor de poca monta enfrentado a su trágico e inexorable destino, lo que confirma la tendencia de Pearce a los papeles más oscuros y atormentados. Un aperitivo hasta que le veamos en Factory Girl dando vida a Andy Warhol, teniendo como compañeros de reparto a Sienna Miller, que interpreta a su musa, y Edie Sedgwick. No sin antes disfrutar de él esta semana convertido en Harry Houdini para El último gran mago, en el que una no menos espectacular Catherine Zeta-Jones le da la réplica.

Anne Hathaway pasó de ser reina de las películas infantiles, gracias a Princesa por sorpresa y su secuela, a convertirse en icono del cine romántico, primero en la comedia sobre el mundo de la moda El diario viste de Prada, después en la emotiva La joven Jane Austen, donde daba vida a la inimitable autora de clásicos literarios como Orgullo y prejuicio o Emma, y el pasado verano en la comedia de acción Superagente 86, en la que interpreta a la mítica 99, que fue encarnada por Barbara Feldon en la célebre teleserie en la que esta película, también interpretada por Steve Carell, se basa.  

Esta semana cambia de registro y vuelve a nuestras pantallas en Passengers, thriller de Rodrigo García en el que da vida a una terapeuta que, tras un terrible accidente aéreo, se le encarga el tratamiento de cinco de los supervivientes. Pero, poco a poco, éstos empiezan a desaparecer misteriosamente...

Anne Jacqueline Hathaway nació en Brooklyn, el 12 de noviembre de 1982. Casualidad o no, se llama igual que la mujer de otro escritor, William Shakespeare. Su madre, Kate McCauley es actriz de teatro, y su padre, Gerard Hathaway, abogado. Anne comparte su inquietud artística con sus hermanos; el mayor es escritor y el pequeño actor. Los inicios de Hathaway hay que buscarlos en el teatro. Estudió arte dramático en la Playhouse y fue la única adolescente en ser admitida en el programa de estudios intensivos organizado por la premiada compañía Barrow Group de Nueva York. También estudió en el programa de teatro musical organizado por el Collaborative Arts Project, afiliado a la Universidad de Nueva York. Es también una estupenda bailarina que estudió en el Broadway Dance Center. Además, es primera soprano y ha actuado en dos conciertos en el Carnegie Hall.

En 1999 debutó en televisión en la serie Asuntos de familia. El salto al cine se produjo tan sólo dos años después cuando protagonizó la comedia familiar de Disney Princesa por sorpresa, al lado de Julie Andrews. Acto seguido protagonizó dos dramas: The Other Side of Heaven (2001) y La leyenda de Nicholas Nickleby (2002). Posteriormente recuperó la imagen de ídolo para el público infantil gracias a su papel en Hechizada (2004), un nuevo título familiar que se desarrollaba en un mundo mágico poblado de hadas madrinas, ogros y príncipes. Más tarde repitió personaje en Princesa por sorpresa 2 (2004), en la que su personaje, ya habituado a la idea de heredar el trono de un país, debe encontrar un marido adecuado. Por aquel entonces, inició su relación con su novio actual, Raffaello Follieri, un hombre de negocios. Su vinculación con el mundo infantil continuó con la cinta de animación La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja (2005), donde prestó su voz a la renovada protagonista del cuento. Además, cantó un tema de la banda sonora.

Hathaway cambió radicalmente de registro en su siguiente proyecto, Perturbadas (2005), donde se convirtió en una chica problemática que acaba involucrada con unos traficantes de droga. El paso a los papeles adultos se certificó en Brokeback Mountain (2005). Ang Lee la eligió para interpretar a la mujer del personaje de Jake Gyllenhaal. Ella lo recuerda como uno de sus trabajos más gratificantes. Tan sólo un año después, su popularidad se puso de largo en la comedia El diablo viste de Prada, en la que daba vida a una joven periodista que trabaja para una odiosa editora de moda. Ese papel le dio la oportunidad de trabajar junto a su admirada Meryl Streep, y de darse a conocer entre un público adulto.

Ahora vuelve a los cines con La joven Jane Austen, en la que se mete en la piel de la escritora británica, de la que afirma: “Volví a leerme toda la obra de Jane y unas cuantas biografías. También leí ensayos críticos sobre ella, sus cartas y me documenté sobre el periodo de Regencia. Leía todo lo que llegaba a mis manos. Llegó un momento en el que el director me arrancaba los libros de las manos, porque yo no dejaba de señalar detalles incongruentes con el guión y con la época”.

Pronto la veremos en Rachel getting married, el nuevo trabajo de Jonathan Demme, y que ya ha pasado por la Mostra de Venecia y esta semana por el Festival de San Sebastián. Se trata de una comedia con guión de Jenny Lumet, la hija del prestigioso realizador Sidney Lumet. Mientras, sigue siendo portada de las mejores revistas de moda internacionales, y ya hay quien la compara con la mismísima Audrey Hepburn, una de sus actrices favoritas. Sin embargo, Anne reconoce que no se cuida nada: "Tengo mejores cosas que hacer que preocuparme por mi look", asegura. Le interesa más ayudar a los demás. De pequeña pensó en ser monja, pero cambió de opinión cuando supo que su hermano era gay, y vio que la Iglesia discriminaba su condición sexual.

Sí, Michelle Monahan nos pone. No tenemos claro si es por su sonrisa seductora, por su cuerpazo esbelto, por su figura escultural o, simplemente, por su encanto natural y espontáneo. Después de verla junto a Patrick Dempsey en La boda de mi novia y de disfrutar de su presencia en la gran pantalla en numerosas ocasiones, desde las pelis de acción pura (El mito de Bourne, Mission: Impossible: 3) a los dramas (Cosas de Familia), pasando por las comedias metalingüísticos de autor (Kiss Kiss Bang Bang); ahora vuelve a nuestras pantallas con La conspiración del pánico un thriller donde comparte una trepidante carrera contrarreloj junto a Shia LaBeouf. La actriz da vida a Rachel, una joven que se encuentra con un desconocido por culpa de una misteriosa llamada de teléfono. Ambos son amenazados y se metan en situaciones cada vez más peligrosas, utilizando la tecnología de la vida cotidiana para seguir todos y cada uno de sus movimientos. A medida que las cosas se complican, estas dos personas normales y corrientes se convierten en los fugitivos más buscados de USA, y tienen que colaborar para averiguar qué está pasando en realidad y, lo que es aún más importante, por qué.

Michelle Lynn Monaghan nació en Wintrop, Iowa, el 23 de marzo de 1976. Es la menor de tres hermanos, la única chica. Después de graduarse en el instituto en Iowa, estudió periodismo durante tres años en el Chicago's Columbia College. Para pagarse los estudios, pilló un trabajo como modelo, y en 1999 dejó la universidad para mudarse a Nueva York para trabajar a tiempo completo sobre la pasarela. Viajó por todo los más grandes templos de la industria: Milán, Singapur, Tokyo, y Hong Kong, y también gozó del éxito que supusieron sus numerosas portadas en magazines y catálogos.

Al 2000, hizo su debut televisivo en dos episodios de Jóvenes Rebeldes (2000), y entonces apareció en Ley y orden (1999). Su enorme caché televisivo la llevó hasta la gran pantalla, donde debutó en un pequeño papel como Henrietta in Perfume (2001). La chica saltó a la fama en 2002 cuando compartió cartel con Kimberly Woods en una temporada de la serie Boston Public (2000). Luego, después de encarnar a varios personajes secundarios, que le ayudaron a hacerse un lugar en la industria, protagonizó, junto a Robert Downey Jr. y Val Kilmer la comedia negra Kiss Kiss Bang Bang (2005). Después, en 2005, filmó en China, Italia y los Estados Unidos la super-producción Mission: Impossible III (2006), como la pareja de Tom Cruise. A pesar de su actual estatus de gran estrella, Michelle sigue manteniendo una gran humildad, sobretodo cuande recuerda sus orígenes. “Cuando creces en un pueblo de 700 habitantes, ni se te pasa por la cabeza intentar ser actriz. Me encantaba actuar en las obras teatrales de la escuela, pero sólo era algo que hacía para pasar el rato. No puedo creerme todo lo que me ha pasado en mi vida”.

En agosto de 2005, Michelle Monaghan se casó, en Sidney, Australia, con su novio de muchos años, Peter White, un diseñador gráfico establecido en Nueva York, al que Michelle conoció en una fiesta en Manhattan.

Michelle apunta alto. Su caché crece película a película y no parece tener límite. Además, para nuestro deleite, Michelle nos pone. ¿Y a ti?

Ella es una de esas mujeres capaz de atravesar modas, éxitos pasajeros y tendencias coyunturales. Demi Moore podría haberse quedado en icono erótico de los 90, pero su fortaleza, ganada a pulso tras una infancia y juventud traumáticas, la hizo superar un posible declive. Su belleza, según los rumores, se ha sostenido en el tiempo gracias a la ayuda del bisturí, pero a quién le importa cuando hablamos de una de las mujeres más atractivas y sensuales del planeta. Además, nos encontramos no sólo ante un bellezón exuberante, sino también ante una notable actriz. Capaz de mostrarse sensible y dulce, como en la película que la lanzó al estrellato, Ghost, pero también agresiva y autoritaria, como en Acoso, la More tiene más de un registro, aunque en todos ellos brille indistintamente su contundente belleza. Su última película responde al título de Un plan brillante y en ella interpreta a Laura Quinn, una ejecutiva de la London Diamond Corporation, la principal empresa de diamantes del mundo en 1960. Laura siente una tremenda frustración al ver que la evolución de su carrera está obstaculizada por el machismo que domina la compañía. Entonces, se alía con el Sr. Hobbs (Michael Caine), un veterano empleado, quien afirma tener un plan perfecto para un robo que no dejará rastro.

Demi Moore, nacida Demetria Gene Guynes, vio la luz el 11 de noviembre de 1962. Y su infancia fue un auténtico desastre. Su padre, Charles Harmon dejó a su madre, Victoria antes de que ella naciera. Luego, su padrastro, Danny Guynes no le proporcionó mucha estabilidad ya que frecuentemente cambiaba de trabajos e hizo que la familia se mudara un total de 40 veces. Aunque Moore nació en Nuevo México, pasó gran parte de su infancia y adolescencia en los suburbios de Pittsburgh. Allí, Danny y Victoria continuaron bebiendo, peleando y pegándose mutuamente, hasta que Danny finalmente se suicidó. Su entonces amiga, Nastassja Kinski, convenció a Moore de dejar la Preparatoria Fairfax de Hollywood a los 16 años para convertirse en actriz. Después de abandonar la escuela, Moore trabajó como modelo fotográfica. Su gran oportunidad llegó cuando hizo el papel de Jackie Templeton en el drama de la cadena estadounidense ABC "General Hospital", papel que realizó de 1982 a 1983.

Desde que cobró los primeros salarios por su trabajo televisivo, la Moore fue invirtiendo su dinero en una creciente adicción a la cocaína. La drogadicción de Moore duró más de tres años, hasta que el director de cine Joel Schumacher la echó del rodaje de St. Elmo's Fire cuando llegó al plató en condiciones insostenibles. Entonces, tras recibir tratamiento, recuperó el papel tras firmar un contrato que estipulaba que ella dejaría las drogas y el alcohol, un acuerdo que dio un giro a su vida.

Por un tiempo durante los 90, Moore fue la actriz mejor pagada en Hollywood. De hecho, fue la primera en alcanzar los 10 millones de dólares por película. Aquella fue su época de esplendor, gracias a éxitos como Ghost, Algunos hombres buenos y Una proposición indecente. Sin embargo, el éxito pareció darle la espalda súbitamente y películas como La letra escarlata, Corrupción a un jurado, Striptease y La teniente O'Neill fracasaron en la taquilla y en su mayoría tuvieron malas críticas.

Según un artículo de la revista Buzz, la Moore es tan exigente cuando se trata de gratificaciones y beneficios adicionales que su apodo entre los ejecutivos de Hollywood es "Gimme More" ("Dame Más"). Una muestra de dicha comportamiento lo hemos podido ver en la reciente edición del Festival de San Sebastián en el que pidió a la organización del evento una compensación económica por desfilar por la alfombra roja que unía el Hotel María Cristina con el Teatro Victoria Eugenia donde se exhibía su película. Sin comentarios.

La Moore ha estado casada en tres ocasiones. Primero con Freddy Moore, entre 1980 y 1985, y de quien todavía conserva el apellido. Luego formó una de las parejas de moda de Hollywood junto a Bruce Willis. Estuvieron casados desde 1987 hasta 2000 y tuvieron tres hijos: Rumer, Scout LaRue y Tallulah Belle. El último matrimonia de Demi levantó numerosos comentario, ya que Ashton Kutcher, su nuevo marido (protagonista de comedias como Recién casados o Colega, ¿dónde está mi coche?), tiene 16 años menos que ella. La pareja vive en Idaho, son aficionados a la comida vegetariana y practican la religión judía.

Después de atravesar momentos duros en su vida, Demi Moore parece decidida a mantenerse en la cresta de la ola aún por mucho tiempo. Seguro que con su atractivo inconfundible y su inagotable energía todavía nos entregará muchos nuevos trabajos.