Esta británica se ha convertido ya en una de las imprescindibles del Séptimo Arte. Catapultada a la fama con Anna Valerious 'Van Helsing', Selene 'Underworld', Evelyn 'Pearl Harbor' o Donna 'Click', desde entonces no ha parado. Ahora la vemos en 'Habitación sin salida', un thriller de terror, en el que da vida a una joven, que queda atrapada con su marido en una carretera secundaria, obligados a pasar la noche en un sórdido motel de mala muerte.

Londinense de nacimiento, sus dotes interpretativas las lleva en sus genes; Kate es hija del actor de televisión Richard Beckinsale y la actriz de teatro y televisión Jody Loe.

Beckinsale realizó sus estudios escolares en Londres. Fue al finalizar esta época cuando comenzó a interesarse por su verdadera pasión; la interpretación, y una vez terminados sus estudios, comenzó a actuar,  y acometió su profesión de manera gradual.

En 1991 obtuvo su primer personaje en el film televisivo 'One against the wind' que trataba sobre la Segunda Guerra Mundial, lo que le dio a conocer ya en su propio país.

Más tarde se fue a Oxford donde comenzó a estudiar literatura francesa y rusa. Fue allí precisamente, donde Beckinsale recibió una oferta para actuar en la película de Kenneth Branagh 'Mucho ruido y pocas nueces', adaptación de la comedia de Shakespeare. Fue precisamente esta película, la que le abrió las puertas para intervenir en otras.

Posteriormente obtuvo papeles en películas de bajo presupuesto, entre ellas: 'Shooting Fish' y 'The Last Days of Disco', ambas en 1998. También participó en la serie televisiva 'Cold Comfort Farm'.

Su primera aparición en películas estadounidenses fue Brokedown Palace en 1999, de la que pasó sin pena ni gloria. El éxito y el reconocimiento internacional llegaron en 2001 de la mano de 'Pearl Harbour'. Siguieron 'Underworld' en 2003, 'Van Helsing' en 2004 y 'El aviador', también en 2004.

En enero de 2006, Beckinsale actuó en 'Underworld: Evolution', la secuela del filme de 2003. Su personaje destacado más reciente fue en la comedia 'Click', producida y coprotagonizada por Adam Sandler.

Además de su mirada salvaje que a nadie deja indiferente, su talento y figura la han convertido en una de las perlas más codiciadas por productores y directores.

Es la versión moderna de la rubia platino en su esplendor más exuberante. Scarlett Johansson encaja en las fantasías de muchos por su luminosa perfección y sus curvas de escándalo casi tanto que por su talento como actriz. 

Scarlett pertenece a esa dimensión del firmamento hollywoodiense en el que las estrellas pueblan un territorio inalcanzable. Ella está hecha de la materia con la que se construyen los sueños. Fantasía intocable, Scarlett ha actualizado el mito de la rubia platino, añadiendo a la clásica distinción, glamour y estilo de las antiguas estrellas, un punto de vulnerabilidad y unas pinceladas de intelectualidad que componen una figura cercana a la perfección.

Scarlett encarna el deseo más abstracto, y quizás por eso el más puro. Su imagen (mezcla de femme fatale, universitaria aplicada, vecina deseada y sufrida mujer de fuerte carácter) ya pertenece a la esfera de los mitos inmortales y sus trabajos en películas como Lost in Translation, Match Point o La dalia negra, se cuentan como algunas de las mejores interpretaciones de lo que llevamos de década.

Nacida en Nueva York en 1984, lleva desde niña preparándose para ser actriz, estudiando en el Professional's Children School de Manhattan y después en el prestigioso Lee Strasberg Theatre Institute. Debutó en el teatro con ocho años, y en cine uno de sus primeros papeles fue ser la hija de Sean Connery en Causa justa. Pero su gran momento llegó cuatro años después cuando Robert Redford, la eligió apara interpretar el papel protagonista en El hombre que susurraba a los caballos.

En 2003 salta a todas las portadas internacionales y empieza a ser reconocida en los medios de comunicación gracias a cintas como La joven de la Perla o la mencionada Lost in Translation, de Sofia Coppola, con la que la crítica la llenó de alabanzas. Desde entonces la hemos visto en The perfect score, A love song for Bobby Long, A good Woman, Synergy o La Isla... y se ha convertido oficialmente en la musa del director Woody Allen, protagonizando Match Point, Scoop, y la recientemente rodada en nuestro país, Vicky Cristina Barcelona, junto a Penélope Cruz y Javier Bardem. Además, hace un mes la pudimos ver en 'Las hermanas Bolena', en la que se disputaba el amor de Eric Bana (Enrique VIII) con Natalie Portman.

Todo un sueño pero, más allá del deseo, ya sólo queda el miedo y las dudas: ¿Se difuminaría esa ilusión llamada Scarlett si nos la encontráramos paseando por la calle como una chica más? ¿Es posible para el mito superar la prueba de la realidad? ¿Realmente importa?

*No te pierdas a Scarlett haciendo sus primeros pinitos como cantante:

... de una mujer de bandera. Si hay una actriz que ocupa páginas y páginas de la prensa rosa y de todos los colores esa es Angelina Jolie, y no sólo por sus estrenos. Cualquier cosa que haga, diga o piense la compañera sentimental de Brad Pitt es susceptible de ser noticia, por insignificante que parezca. Ambos, Jolie y Brad, forman una de las parejas de Hollywood con mayor poder mediático. Ella parece que aprovecha esta baza para concienciar al mundo de los males y desgracias que le acechan a través de sus "acciones humanitarias", véase, adoptar niños y más niños del Tercer Mundo.

Entre adopción y adopción, y sus tareas como embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado para los refugiados de las Naciones Unidas, la Jolie tiene aún tiempo para rodar e ir a estrenos. El último filme donde podemos verla en las pantallas de toda España es Beowulf, una película dirigida por Robert Zemeckis, basada en un poema épico anglosajón. El gancho-jolie de Beowulf es que la escultural actriz aparece 'virtualmente' desnuda y bañada en oro líquido en una de sus escenas. Se comenta que la Angelina real tiene alguna curva menos y está más delgada que la que han conseguido virtualmente para la película.

Angelina Jolie nació en Los Ángeles y es hija del actor ganador de un Oscar John Voight, con lo cual la fama y las cámaras no es algo que le pillasen de sorpresa. Además, fueron padrinos de su bautizo los actores Maximilian Schell y Jacqueline Bisset. Desde muy pequeña actuó para la gran pantalla: con 7 años ya formaba parte del reparto de una de las películas donde actuaba su padre. Desde muy joven se creó, o se intentó crear, una imagen de chica rebelde y salvaje. Declaraciones como su "interés" por el sadomasoquismo o su declarada bisexualidad no han hecho otra cosa que acrecentar esa fama en una etapa que precedió a la era Angelina_humanitaria. Ya sea antes o ahora, Angelina sigue atesorando una belleza y una sensualidad que alcanzan tales cotas que parecen irreales. Hablando de "irrealidad" no es en Beowulf la primera vez que presta su voz para un personaje que no es de carne y hueso, ya lo había hecho antes en El Espantatiburones.

Antes de dedicarse por entero al mundo del cine supo aprovechar su atractivo físico e hizo algunos trabajos como modelo, participando en los vídeos musicales de algunos famosos grupos y cantantes como Meatloaf, Lenny Kravitz y The Lemonheads. Tras trabajar en películas como Hackers (1995), Hell's Kitchen (1998) o El coleccionista de huesos -por esta última consiguió el favor del público-, consigue  un papel en Inocencia interrumpida por el que será premiada por el Oscar de la Academia. El público siguió premiándola al acudir en masa a ver sus siguientes trabajaos en 60 segundos y Tomb Rider, definitivo lanzamiento a la fama mundial. Se puso a las órdenes de Oliver Stone en Alejandro Magno, en la que trabajó al lado de Colin Farrell.

Otras pelis de su filmografía son Amar peligrosamente, junto a Clive Owen, Capitán Sky y el mundo de mañana con a Gwyneth Paltrow y Jude Law, y The Good Shepherd, en la que comparte cartel con Matt Damon y Alec Baldwin. Pero si hay alguna película que ha marcado su vida supongo que esa será Sr. y Sra Smith, ya que gracias a ese rodaje conoció al que actualmente es su pareja Brad Pitt -por el que dice haber renunciado a su bisexualidad-. Pero antes que pareja de Pitt, lo fue de otros dos actores: Johnny Lee Miller y Billy Bob Thornton (con ambos estuvo casada).

Hay mujeres que parecen destinadas a convertirse en iconos de su generación, y Jennifer Garner es una de ellas. La mujer con los morritros más sexy y la sonrisa más encantadora de Hollywood ya forma parte de la mitología imaginaria del cine y la televisión de la última década, gracias sobretodo a sus papeles de Electra en el cine y la Sydney Bristow de la serie televisiva Alias. La Garner es una de esas actrices capaces de elaborar sus personajes combinando perfectamente el trabajo psicológico con el físico. Gracias a su atlética, esbelta y fascinante figura se ha hecho con muchos papeles de seductora, y a la vez ha conseguido enriquecerlos desde el interior gracias a su don para la interpretación. Emblema de toda una generación, símbolo del éxito, Jennifer Garner llega ahora a nuestras pantallas gracia sa la película La sombra del reino, dirigida por Peter Berg y en la que interpreta a la forense Janet Mayes, miembro de un equipo de élite norteamericano, liderado por Ronald Fleury (Jamie Foxx), que ha recibido la misión de localizar al autor del mayor atentado perpetrado en Oriente Próximo contra occidentales. 

Jennifer Anne Garner nació en Houston, Texas, el 17 de abril de 1972. Hija de profesora e ingeniero químico, Jennifer vivió una infancia bajo el signo del estricto control de sus padres, que no la dejaban ni a ella ni a sus hermanas maquillarse, ir al cine o perforarse las orejas. En 1990 se graduó en el George Washington High School en Charleston, Virginia Occidental, donde estudió saxofón. También estudió ballet durante nueve años, antes de entrar en la Universidad Denison (Granville, Ohio) para estudiar ingeniería química, pero disfrutaba más actuando que con la ciencia, así su meta se convirtió en la actuación. Siguiendo su sueño de ser actriz, decidió mudarse a Nueva York en 1995 en busca de un papel.

Tras un modesto paso por Nueva York, consiguió aparecer en la serie Ley y orden, Jennifer se mudó a Los Ángeles, donde fue elegida para el papel de Hannah Bibb en la serie Felicity. Apareció en Colega, ¿Dónde esta mi coche? y Pearl Harbor, y entonces le llegó el papel de su vida cuando, en 2001, el productor de la serie Felicity, J. J. Abrams, le propuso protagonizar una nuevo proyecto que estaba desarrollando para la cadena ABC. Jennifer aceptó y consiguió el papel de Sydney Bristow en el drama de espionaje, Alias. La serie la convirtió en una de las mujeres más populares del planeta, y le sirvió para conseguir el premio a mejor actriz en serie dramática en los Globos de Oro en 2002.

Después del éxito televisivo con Alias, Jennifer volvió al mundo del cine. Y allí se volvió a encontrar con el éxito, otorgado por el personaje de Elektra Natchios, al que interpretó en las películas Daredevil y Elektra. Después, la actriz mostró su lado más cómico en la comedia El sueño de mi vida, que fue un éxito de taquilla y la convirtió en una de las actrices mejores pagadas y más importantes en Hollywood.

Jennifer Garner es conocida por interpretar sus propias escenas de riesgo en la pantalla y es una de las actrices más poderosas y mejor pagadas de Hollywood. El 19 de Octubre de 2000, Jennifer se casó con el actor Scott Foley, al que conoció durante el rodaje de Felicity, del que se divorció en 2004. Luego, la Garner tuvo un escarceo amoroso con Michael Vartan, su compañero de la serie Alias. Y finalmente, y hasta el presente, Jennifer comparte su vida con el actor Ben Affleck, al que conoció en el rodaje de Daredevil y con el que se casó el 29 de Junio de 2005. En ese momento, la actriz estaba embarazada de la primera hija de la pareja, Violet Anne Affleck. Jennifer es gran aficionada de la jardinería, la cocina y el kickboxing (un hobby adquirido por su papel en la serie Alias).

Con una carrera llena de éxitos, Jennifer Garner, nuestra morritos preferida, tiene por delante un largo futuro en el que no dudamos de que vuelva a encontrar algún otro papel que, como los de Sydney y Elerktra, se conviertan en parte de nuestro panteón de personajes míticos del cine y la TV. 

Toda España la conoce como 'la mujer de Bustamante', algo que a ella parece no molestarle en absoluto, a juzgar por como se prodiga junto a él en todo acto social que se precie. Pero Paula Echevarría (1977, Asturias) es algo más, y esta semana nos lo demuestra en 'Luz de domingo', la nueva película de José Luis Garci, que protagoniza junto a Álex González, Sergio Peris-Mencheta y Alfredo Landa, entre otros.

Sin embargo, antes de su noviazgo y fugaz boda con el cantante cántabro, la cara de Paula ya nos sonaba a todos gracias a la serie de Tele 5 'El comisario', en la que lleva años dando vida a Clara, una detective que levanta todo tipo de pasiones en la comisaría capitaneada por Tito Valverde. Paula empezó en esto de la interpretación de casualidad, como tantas otras. Trabajando de camarera en Londres, aprendió italiano y le propusieron trabajar en la MTV italiana, y tras un periodo allí, decidió regresar para probar suerte en España.

Y, al parecer no le costó mucho; a las dos semanas de aterrizar en Madrid, tuvo su primera oportunidad en la serie 'Siete Vidas'. Luego llegaron otras: 'Al salir de clase', 'Compañeros', 'London Street'... y, por supuesto, la mencionada 'El comisario'. Este trabajo es el que le ha abierto las puertas al cine, donde ha hecho ya varias películas. La primera fue a las órdenes de Ernesto Martín en 'El chocolate del loro' y después vendría 'Rojo Intenso', de Javier Elorrieta, rodada en Chile.

Ahora llega, nada más y nada menos, que dirigida por José Luis Garci en 'Luz de domingo', ambientada en Asturias, y que supone su primer papel protagonista. Todo un lujo para esta mujer, q además de demostrar sus dotes como actriz, es considerada una de las mujeres más sexys del planeta (según la revista FHM), ha protagonizado varias campañas de publicidad (es imagen, entre otras, de la marca Doble Agent) y es una de las chicas del Calendario Larios 2007.

Lo dicho, todo un lujo de mujer. ¿No te lo parece?

Si hay un actor incondicional en cualquier listado de "los más atractivos", "los más sexys", "los más deseados" "los más de lo más",... ese es George Clooney. Su nombre siempre suele aparecer en estos rankings en alguno de los primeros puestos -precedido o sucedido muchas veces por su gran amigo Brad Pitt-. Lo cierto es que méritos no le faltan a este hombre del que pocas mujeres pueden afirmar con sinceridad que no se derretirían ante su mera presencia. No es para menos: Clooney encarna a la perfección el prototipo de caballero con el toque justo de tipo canalla que vuelve loca a cualquier fémina.

Si a lo anterior añadimos unas notas de agudo sentido del humor e ironía más unas gotas de conciencia política y compromiso social... sin que por ello se deje de permitir ciertas frivolidades típicas de su condición de estrella absoluta de Hollywood, como las grandes fiestas que acostumbra a celebrar de manera ocasional en su villa a orillas del lago Como, en Italia: ¿qué más se puede pedir para desear que este hombre se convierta en el perfecto padre de tus hijos y todo lo que ello conllevaría previamente? (incluso aunque jamás hubieses pensado en traer descendencia a este mundo).

Sin duda, me arriesgo a asegurar que es perfecto, sobre todo porque no lo parece y porque muestra sus debilidades humanas de la manera más natural, siendo capaz de convertirlas en uno de sus mayores atractivos. Un hombre así puede permitirse el "lujo" de tener -como tuvo durante años hasta que falleció- un cerdo vietnamita como mascota, con la que convivía en su propia casa, sin que nadie piense que es un auténtico gañán. Un hombre así puede permitirse contradicciones como llevar a gala sus años y, sin embargo, haber pasado no hace mucho por el quirófano para quitarse las bolsas de los ojos y alguna que otra arruguilla.

Para más inri, encima es buen actor. Algo que demuestra en todos y cada uno de los papeles que interpreta. Por no hablar de sus otras facetas como cineasta: la de productor y director. Después de contemplar sus dotes interpretativas en el filme Michael Clayton, dirigido por por el guionista de la trilogía Bourne, Tony Gilroy, en lo que suponía su debut como director, ahora vuelve con Ella es el partido, animándose él a situarse también detrás de la cámara.

Clooney, hijo del periodista y presentador de televisión, Nick Clooney, y de la política Nina Clooney, se inició desde su más tierna infancia en el mundo del espectáculo con pequeños papeles en la televisión donde trabajaba su padre. Sin embargo, fue ya alcanzada la madurez cuando dió el salto a la popularidad con su papel de médico en la serie Urgencias. Su presencia en la serie hizo que muchos no renunciáramos a perdernos ni una sola de sus emisiones. El estadounidense se convertiría en mega-estrella de la gran pantalla tras enamorar a Michelle Pfeiffer en Un día inolvidable, protagonizar El pacificador junto a Nicole Kidman, sustituir a Val Kilmer en la segunda parte de Batman y compartir cartel con la explosiva Jennifer López en Un romance muy peligroso.

No contento con su éxito como actor, prueba también como director. En el año 2002 se pone detrás de la cámara, para dirigir a Drew Barrymore y Julia Roberts en la película Confesiones de una mente peligrosa. La experiencia le fue bien y más tarde repitió con Buenas noches, y buena suerte,  dónde además interpretó un papel secundario y fue nominado como Mejor Director al Oscar de la Academia. No acaba aquí su carrera como director, lo último que ha rodado detrás -y delante también- de la cámara es Ella es el partido, una comedia romántica que protagoniza junto a Renée Zellweger (con la que se le vinculó sentimentalmente en el pasado). Como productor también figura en los créditos de unos cuantos films (Ocean's 13, Syriana, Insomnio,...).

Fuera de los platós Clooney es aficionado al golf, un fan incondicional de los Cincinnati Reds, y le gusta coleccionar motos y jugar al baloncesto. En cuanto a su vida sentimental, Clooney, eternamente considerado uno de los solteros de oro de Hollywood, algo de lo que se jactaba, vuelve a ostentar este título, al haberse separado recientemente de Sarah Larson con la que mantenía una relación desde hace algunos meses.

¿Qué te parece? ¿Crees que merece toda la fama que tiene? ¿Te parece un buen actor o sólo un guapo más que está cumpliendo ya demasiados años?

Consciente de que posee un rostro seductor, Clive Owen, viril y con aspecto de 'macho' por escelencia, no ha dudado en poner su masculinidad al servicio de Lancome, que no sólo lo explota como imagen de uno de sus perfumes, sino también como reclamo de su línea antiedad.

Está en racha este actor británico que hace poco irrumpió en la cartelera con la movidita 'Shoot 'Em Up' acompañado por Monica Belucci (con la que compartía algo más que palabras) y cortejando a Cate Blanchett en 'Elizabeth: la Edad de Oro'). Y es que Clive Owen (1962, Inglaterra) es lo que podríamos llamar un seductor clásico.

Se dio a conocer por el gran público en 2005 junto a Julia Roberts, Jude Law y Natalie Portman en 'Closer', con la que consiguió una nominación al Oscar y ganó un Globo de Oro y un BAFTA por Mejor Actor de Reparto, pero su carrera comenzó mucho tiempo atrás. 'Godsford Park', 'El caso Bourne', 'Amar peligrosamente' son  algunos de los títulos en los que le pudimos ver anteriormente, aunque fue a raíz de la citada 'Closer' cuando empezó a adquirir papeles protagonistas.

Después vendrían 'Sin control', 'Sin City' e 'Hijos de los hombres', entre otras. A pesar de que se ha desmetido públicamente, por mucho tiempo se dijo que Owen era un posible sucesor de Pierce Brosnan en el papel de James Bond. Los rumores aumentaron cuando Brosnan admitió que no volvería a interpretar dicho rol, pero en 2005 fue anunciado que el actor británico Daniel Craig tomaría su lugar. Fuentes sin confirmar aseguran que Owen rechazó el papel para evitar el encasillamiento del personaje. Como dato curioso, en 2006, realizó una parodia del papel de Bond al aparecer en la nueva versión de 'La Pantera Rosa' con un personaje llamado 006.

Actualmente, Owen se encuentra rodando 'The International' y muy pronto le veremos también en 'Sin City 2'. Además, estos días se ha anunciado que volverá a compartir planos con Julia Roberts, su pareja en 'Closer'. Será en 'Duplicity', un filme cuya trama recuerda inevitablemente a 'Sr. y Sra. Smith', sobre una pareja de amantes que descubren ser espías que trabajan para agencias opuestas y se verán forzados a unir sus fuerzas aunque, en este caso, la trama está ambientada en el mundo empresarial y no en el de los asesinos a sueldo.

En cuanto a su vida personal, nada tiene que ver con la imagen que el actor proyecta en sus personajes. En un episodio, que el mismo describe como "muy romántico", conoció a su futura esposa Sarah-Jane Fenton mientras actuaban en los roles principales de 'Romeo y Julieta'. Se casaron en 1995 y tienen dos hijas, Hannah y Eve. Actualmente, viven en Londres.

Se ha convertido en uno de los nuevos rostros del cine español. Con tan sólo 20 años, cuenta ya con un amplio currículum a sus espaldas y de haber participado con numerosos actores y directores de renombre. Ahora estrena ‘El hombre de arena’, una historia de amor  con el transfondo de la locura, también como protagonista. El argumento transcurre en un psiquiátrico de Extremadura en la época de los 60, plagado de enfermos, mendigos, homosexuales…  encerrados por ser considerados peligrosos, y será ahí donde transcurra esa historia de amor.Su director:
  
Sus raíces y su pasado dice todo de su talento interpretativo. Esta promesa nació en Madrid allá por el año 1987. Desde muy pequeña llevó el arte en sus venas, pues su padre fue pintor por vocación, su abuelo director de teatro, y su madre escultora. De ahí que con tan sólo 10 años, ya empezó a estudiar arte dramático. La suerte llamó a su puerta el día en el que con tan sólo 14 años realizó un casting en el que ‘sin saber para que era’, como asegura ella,  mostró su talento. De esta forma con 17 años, ya estaba compartiendo papel con Luis Tosar en el filme ‘La debilidad de bolchevique’ y dirigida por Manuel Martín Cuenca. Fue su rostro angelical, lo que más le sorprendió al director para interpretar a la quinceañera de esta película. Como consecuencia, a los 18 años obtuvo su primer Goya a la Mejor Nueva Actriz por su papel en esta película.

En 2003 protagonizó 'Benemérito', dirigida por Vicente Peñarroche y ‘Cuando nadie nos mira’, dirigida por Paul Atienza. Más tarde en 2005 protagonizaría el thiller fantástico ‘Vorvik’ de José Antonio Vitoria.

Sin embargo, sin hay una película que la catapultó a la fama, esa fue ‘Los Borgia’ de Antonio Hernández, sobre una de las familias más importantes de la historia de Italia. En ella, interpretó a Lucrecia Borgia, donde además compartió cartel con grandes actotres como Paz Vega, Lluis Homar, Ángela Molina y Eusebio Poncela. Este año 2007,ya ha rodado dos películas, la mencionada anteriormente, 'El hombre de arena' y 'Ladrones' de Jaime Marques Olarreaga.

Mucho nos queda por ver a este rostro angelical que con su ternura se ha colado en el corazón de no sólo muchos espectadores, sino de grandes directores. Sin duda, su camino al 7º Arte ha empezado a brillar.

Ha sido uno de los máximos exponentes del cine de los 80 y 90, y aunque sus excentricidades cienciológicas, sus matrimonios, divorcios y relaciones hayan empañado hasta el punto de que una gran parte del planeta crea que ha perdido la cabeza, lo cierto es que Tom Cruise siempre será Tom Cruise.

Y lo vuelve a demostrar con su nueva película 'Leones por corderos', un drama sobre la guerra de Irak que protagoniza junto Meryl Streep y Robert Redford, dirigido por este último. El filme narra la historia de dos jóvenes que, motivados por el Dr. Stephen Malley (Redford), un profesor universitario idealista, deciden hacer algo con sus vidas y se enlistan para combatir en Afganistán. Pero su destino queda en manos del senador Jasper Irving (Tom Cruise), que prepara una historia explosiva para la periodista de televisión Janine Roth (Meryl Streep). Son tres historias entrelazadas cuyo telón de fondo es la guerra contra el terrorismo y en la que la acción de un personaje afecta la vida del otro. 

'Leones por corderos' es la primera película que Cruise produce desde que él y Paula Wagner se hicieron cargo de los estudios United Artists. La siguiente en lanzar será 'Valkyrie', sobre el a un oficial alemán Claus Schenk von Stauffenberg que intentó atentar contra el dictador Adolf Hitler en 1944. Una cinta que no ha estado exenta de polémica, tanto por la negativa de la familia del oficial a que Cruise diera vida a su antepasado, como por la inicial negativa del gobierno alemán a que el rodaje se llevara a cabo en Alemania por su vinculación a la Cienciología, como por los desastres que se han sucedido uno tras otro durante el rodaje, en el que incluso varios operarios resultaron heridos. Sin embargo, Cruise finalizó el rodaje felizmente hace escasos días.

Pero, polémicas aparte, lo cierto es que Tom Cruise (Syracuse, Nueva York, 1962) es una de las mayores estrellas de Hollywood de todos los tiempos. Su primera película fue 'Amor Eterno' junto con Brooke Shields (con la que años después ha tenido un agria polémica por criticarle que se medicara para combartir la depresión postparto), dirigida por Franco Zeffirelli. Después vendrían 'Rebeldes', 'Rysky Bussines', 'Legend'... pero la película que realmente le catapultó a la fama fue 'Top Gun', convirtiéndole en todo un ídolo. A partir de ahí, ya no hubo quien le parara: 'El color del dinero', 'Cocktail', 'Rainman', 'Nacido el 4 de julio', 'Jerry Maguire', 'Magnolia' (por estas 3 últimas consiguió sendas nominaciones al Oscar', 'Misión imposible' y sus secuelas...

Cruise renunció a sus creencias católicas por la Cienciología y, en cuanto a su vida personal, se casó con la actriz Mimi Rogers muy joven, divorciándose tres años más tarde. En 1990 se volvió a casar con Nicole Kidman con la que adoptó a dos hijos, Isabella Jane y Connor Anthony. Su matrimonio, uno de los más estables de la industria, finalizó abruptamente 10 años después y el actor encontró la estabilidad de nuevo junto a la española Penélope Cruz. Pero esta relación también acabó y la siguiente en la lista de conquistas del actor ha sido la también actriz Katie Holmes, con la que ha tenido su primera hija biológica, Suri.

Tras 'Valkirye' y 'Leones por corderos', parece que Cruise le ha pillado el gustillo a las grandes producciones con ingredientes históricos y políticos. Y es que todo apunta a que su siguente papel será el de Edwin A. Salt, biografía de un oficial de la CIA que fue perseguido al ser confundido con un doble agente ruso.

Son contadas las ocasiones en las que confluyen en una única actriz rasgos tan diversos como la belleza, el caráter, el genio y el talento. De hecho, esos son los ingredientes que forjan a las grandes estrellas, aquellas que escapan de las modas pasajeras y se establecen en el firmamento Hollywoodiense con un brillo eterno. Cate Blanchett lo tiene todo para convertirse en ese tipo de estrella. Su presencia contiene la fuerza y el temple de las estrellas del Hollywood clásico y no hay personaje que interprete y no despliegue un incontenible y atractivo carisma. Y tampoco es que estemos descubriendo nada nuevo, Cate, a sus 38 años, puede presumir de haber ganado todos los premios que distinguen a las grandes actrices, aquellas que adquieren con el tiempo la condición de icono de una época. Ha ganado el Oscar, el Globo de Oro, el Bafta y un sinfín de premios más. No hay academia, festival o público que no se hay rendido en alguna ocasión ante el deslumbrante talento de una de las grandes y más bellas actrices de su tiempo.

Ahora, tenemos la ocasión de ver a Blanchett retomar el papel que la lanzó a la gloria Hollywoodiense, ya que le valió su primera nominación al Oscar, por la película Elizabeth. Se trata del personaje de la reina Elizabeth I de Inglaterra, que, en Elizabeth: La edad de oro, debe enfrentarse a la traición en el seno de su familia y a sangrientas tentativas de apoderarse de su trono. Elizabeth es consciente del cambio religioso iniciado en el siglo XVI en Europa, y el poderoso rey español Felipe II (Jordi Mollà) está decidido a restaurar el catolicismo en Inglaterra con la ayuda de su ejército y su invicta armada. Mientras la reina se prepara para ir a la guerra, intenta equilibrar antiguas lealtades con el amor que siente por Raleigh. Pero es un objeto prohibido para una reina que ha jurado entregarse en cuerpo y alma a su país.

Cate Blanchett nació en Melbourne, Australia, el 14 de mayo de 1969. A la edad de 10 años, Cate perdió a su padre debido a un ataque al corazón, lo que marcó su infancia, una época en la que, según ha descrito ella misma, “era en parte extrovertida y en parte muy tímida”. La joven Cate descubrió su pasión por la interpretación mientras estudiaba secundaria. Empezó a estudiar economía y bellas artes en la Universidad de Melbourne, pero pronto se desplazó a Sydney para estudiar en el Instituto Nacional de Arte Dramático, en el que se graduó en 1992. Su primer trabajo importante lo encontró en el teatro, dando la réplica a Geoffrey Rush en la obra Oleanna de David Mamet, en 1993. Su debut fílmico en Australia se dio en la película Police Rescue.

El primer trabajo importante de Blanchett fue interpretar a la reina Elizabeth I en la película de 1998. Al año siguiente, la actriz brilló en un papel secundario en El talento de Mr. Ripley y finalmente se alzó con el Oscar a la mejor actriz de reparto por su recreación de Katharine Hepburn en El aviador de Martín Scorsese. Ya aclamada por la crítica, Blanchett saltó al estrellato popular gracias a su interpretación de la reina elfa Galadriel en la trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson. Luego, Cate ha seguido recopilando éxitos artísticos y populares en películas como Babel de Alejandro González Iñárritu o Diario de un escándalo, en la que llevó a cabo un espectacular cara a cara con la veterana Judy Dench. Hace un par de meses, Cate se alzó con la Copa Volpi a la mejor actriz del Festival de Venecia por su encarnación de Bob Dylan en la película I’m Not There de Tod Haynes, y ahora la podemos ver en las nuevas aventuras de Indiana Jones.

Cate Blanchett se casó en 1997 con el dramaturgo Andrew Upton. Su primer hijo, John, nació el 3 de diciembre de 2001, y el segundo, Roman Robert, el 23 de abril de 2004. Después de residir en Inglaterra durante años, Blanchett y su familia se trasladaron a su Australia natal en 2006. Blanchett ha participado en actividades de concienciación sobre los peligros del cambio climático y actualmente espera su tercer hijo, que esté previsto que nazca en abril de 2008.

Como una de las actrices más talentosas de su generación, cabe esperar que Cate nos siga ofreciendo muchas muestras de su enorme genio, además de regalarnos, en su trabajo en la gran pantalla, enormes dosis de belleza y genio.

Si hubiese que calificar las diferentes variantes de material erótico que nos facilita, a través de sus películas, Hollywood, está bastante claro que lo que se llevaría la palma son los topless de nuestras actrices favoritas. Hablamos, sin duda, del objeto más preciado de la calenturienta mente masculina. Y así, lo que más nos pone se junta con otro de nuestros juegos favoritos: hacer listas. En esta ocasión, el tema a debate son los peores (más infames) topless de la historia del cine, y la responsable de dicha convocatoria es la página web Unibrow. Sin embargo, lo que a nosotros más nos interesa son vuestros gustos y por eso os convocamos a escoger vuestro topless más denostado, aquel que más os decepcionó, aquel que preferirías no haber visto jamás. 

Para ayudaros un poco en vuestra elección os presentamos las candidatas que presenta la página web Unibrow, que titula su ranking como el de “los topless más infames de la hitoria”. Cabe apuntar que en esto del erotismo no hay leyes ni normas y que lo que a uno le parece sublime a otro le puede parecer detestable. Así que no os extrañéis si alguna de las damas presentes en esta lista de "peores" os sugieren el apelativo de "mejores". Para empezar, la décima del ranking es una apuesta más bien nostálgica: se trata de la Rebecca De Mornay de Risky Business, película en la que la rubia del momento ponía malo al chico de oro Tom Cruise. La siguiente en orden ascendente es la potentísima y carnal Halle Berry de Monster's Ball, superada por muy poco por una aténtica diosa en horas bajas como es Jennifer Connelly que en su mejor época, todo exubrancia y esplendor, nos regaló una imagen para el recuerdo en Labios Ardientes. La historia sigue con una de las mujeres más deseadas (por hombres) y envidiadas (por mujeres) del planeta: Angelina Jolie, aquí reconocida por su más bien pobre desnudo en el poco conocido telefilme Gia. Antes de entrar en el top 5, nos encontramos en el puesto número seis a la rubita Heather Graham que, como la rollergirl de Boogie Nights, nos mostró su lado más sexy y deshinibido.

A medida que avanzamos en la lista la cosa se va poniendo pero, o mejor (según los gustos). Y así llegamos hasta la sonriente y encantadora Anne Hathaway, que nos mostró su más bien sosilla belleza delantera en Caos [Havoc]. Por su parte, la Sra. Cruise, Katie Holmes se encarama hasta el cuarto lugar del ranking gracias a su olvidada aparición en Premonicion. El top 3 arranca con la sensual Denise Richards que, antes de ser chica Bond, nos regaló una imagen para el recuerdo en Juegos Salvajes en la que se codeaba y borraba de escena a la guapita Neve Campbell. Antes de llegar al número 1, nos detenemos ante la medalla de plata de la lista: la increíble Shannon Elizabeth, auténtico icono erótico gracias a su aparición y desnudo frontal de American Pie. Y así, finalmente, llegamos al considerado el topless más infame de la historia: el de Phoebe Cates en Aquel Excitante Curso. ¿Alguien se acuerda de él?

Conocida esta propuesta de ranking, nos interesa sobretodo lo que nos podéis aportar vosotros. ¿Cual es según vuestro criterio la peor delantera de la historia del cine, cual el topless más olvidable, cual el desnudo frontal que menos os pone? Y porque no, también podéis comentar vuestros favoritos. La cuestión es opinar sobre aquello que despierta nuestros instintos más básicos. La palabra es vuestra.