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Artículos - enero 2008

martes, 29 de enero de 2008 15:32

Ellen Page: en un cuento de hadas

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ellenAhora tenemos de nuevo en pantalla a la joven Ellen Page pasándolo muy mal en 'An american crime' de la mano de Tommy O'Haver. Sólo unos meses atrás, quién le iba a decir a Ellen Page que a la edad de 20 años, aspiraría al Oscar por su papel de menor embarazada en 'Juno'. Y es que, varios días después de la nominación, aún sigue preguntándose cómo le puede haber tocado a ella: 'Es muy halagador, y es una gran sorpresa, pero es ridículo que me hayan nominado'.

Centrémonos en la opinión de su propia protagonista, para comprender mejor cómo una película de una joven embarazada puede convertirse en un filme nominado por el riguroso jurado de los Oscar. 'Es un éxito que no esperábamos en absoluto. Creo que la respuesta se debe a que es un guión muy fresco. El personaje de Juno es el de una chica adolescente, divertida, única que huye de los estereotipos. La historia es honesta y genuina, y todo el mundo puede identificar con ella'. Sea como fuere, lo cierto es que 'Juno' ha conseguido arrasar en la taquilla americana, a pesar de ser una película canadiense de bajo presupuesto. La recaudación en las taquillas americanas es de 85 millones de Dólares, unos 58 millones de Euros. Sin duda, una sorpresa, mucho más grata que cualquier embarazo prematuro. Comparada con Audrey Hepburn y Meryl Streep, esta joven promesa canadiense comenzó en la interpretación en la serie Pit Pony, con tan sólo 10 años. Fue el trabajo en esta serie televisiva, la que le dio el pase para las nominaciones a los premios Gemini como mejor interpretación de programa infantil.

La trayectoria de esta cenicienta no es muy extensa. No obstante, su papel más importante llegó en la película 'Hard Candy', basada en el tema del abuso sexual. En ella interpretaba a una adolescente de 14 años que conoce a un joven de treinta, muy mayor para ella. Además participó en la tercera parte de 'X-Men, la decisión final'.

Ellen Page se encuentra en un cuento de hadas, del que seguro no querrá despertar, a pesar de que repita una y otra vez:  'Es una locura, una locura...'

La película 'Juno' tuvo una enorme acogida por parte del público. Sus datos lo avalan: el taquillazo en Estados Unidos además de las nominaciones a mejor actriz Ellen Page, y mejor película. Ahora podemos volver a verla, en un registro muy diferente en 'An american crime'.

lunes, 28 de enero de 2008 15:45

Emmanuelle Seigner y su mirada misteriosa

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emnaEsta diva francesa se ha convertido en una de las actrices a tener en cuenta dentro del panorama internacional. Madrina del champán Veuve Clicgot, su protagonismo en 'La escafandra de la mariposa', la han convertido en una de actriz a tener en cuenta. La película se estrena este próximo viernes y cuenta con la dirección de Julián Schnabel. Repasemos su trayectoria para entender un poco mejor la estela de su estrella.

Emmanuel Seigner nace en París un 22 de Julio de 1966 dentro de una familia de artistas. De padre fotográfo, y madre periodista , ambos con enorme vinculación a la Comedia Francesa, no tardaría en descubrir  sus dotes interpretativas. Con tan sólo 14 años, y gracias a su belleza, empieza una carrera como modelo, saliendo en numerosas revistas de todo el mundo. Sin embargo, sería  Jean Luc Godard, quien le daría un papel en su película 'Detective' . Es este año y con esta película, cuando Emmanuelle decide apostar por el cine. Sería en 1988, con motivo del rodaje de 'Frantic' cuando conoce a Roman Polanski, con el que se casa al año siguiente.

Serena y madura en su vida privada, Emmanuelle ha sabido escoger muy bien los papeles, buscando la calidad antes que la cantidad: 'No soy lo compleja y sufriente que reflejan mis papeles. Lo que sucede es que hago bien mi trabajo' confiesa. Prueba de ello, es el César otorgado con motivo del Mejor segundo papel femenino en 1998 por su brillante actuación en 'Lugar Vendóme'.

Rockera  por los cuatro costados, la musa de Polanski tanto dentro como fuera de la pantalla, estrena este viernes 'La escafandra de la mariposa' una película con multitud de premios en su haber: 4 nominaciones a los Oscar: Mejor director, guión adaptado, fotografía y montaje. 2007: Globos de Oro: Mejor película, mejor director. 2007: Cannes: Mejor director / Documental. Sin duda, 2008, será el año importante para esta actriz de mirada misteriosa.

 

 

 

 

viernes, 25 de enero de 2008 10:16

Juguetes rotos de producciones "made in hollywood"

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rotoLa muerte hace unos meses del actor Brad Renfro con tan sólo 25 años, ha reabierto el debate de los juguetes rotos de hollywood: niños que en lugar de ir al colegio y jugar con otros chavales de su edad, han crecido en platós de cine y han vivido rodeados de un éxito y un poder nada recomendable para su edad. Un éxito precoz que muchos no saben digerir y que, como ha pasado ahora, les conduce a lo peor. Aún se desconocen las causas de la muerte de Renfro, pero eran de sobra conocidos sus graves problemas con el alcohol y las drogas, así como sus continuos líos con la policía. Sabiendo esto, no deja de resulta paradójico que su primera aparición en pantalla fuera a los 10 años en un video de una organización antidrogas.

Y por supues este caso no es el único en Hollywood. Más bien todo lo contrario (aunque en nuestro país también tenemos algún caso parecido, como fue el de Joselito, el Pequeño Ruiseñor, menos mal que ha encontrado ahora el programa supervivientes...). ¿Quién no recuerda el caso de Drew Barrymore, la inolvidable niña de E.T.? Con nueve años ya era víctima de las drogas y el alcohol, y con ¡13 años! tocó fondo definitivamente. Tras una dura y larga rehabilitación, con intento de suicidio incluido, se recuperó y retomó su carrera a mediados de los noventa.

Algo que no pudo hacer River Phoenix. Tras una rocambolesca infancia en Sudamérica con unos padres muy hippies que parece que se dejaron seducir porlos efluvios del diner hollywoodiense, comenzó en el cine a los 12 años, y en poco tiempo se convirtió en todo un icono de su generación, con una de las carreras más prometedoras de Hollywood. Sin embargo, se tomó en serio el 'vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver', y con tan sólo 23 años, falleció de una sobredosis en la puerta del local de Johnny Depp The Viper Room.

Lo cierto es que su adicción a las drogas era uno de los secretos mejor guardados de Hollywood, no como la de Lindsay Lohan, que ya hemos perdido la cuenta de las veces que ha pasado por rehabilitación, ha protagonizado escándalos, la han detenido borracha y ha protagonizado escándalos sexuales. La graciosa pelirroja que a los 12 años encandiló a todos con el remake de 'Tú a Boston y yo a California', parece que las malas compañínas (Paris Hilton, entre otras) y su indudable tendencia a las juergas desenfrenadas, se están cargando su carrera y, aunque sigue trabajando (muy pronto la veremos en 'I know who killed me', además de tener otras dos películas pendientes de estreno), ha sido vetada por estrellas como Morgan Freeman y Jack Nicholson, que han declarado que no participarán en ninguna producción en la que tengan que compartir reparto con la niña prodigio de la Disney debido a la mala imagen que da de la profesión. Poor Lindsay...

Otro que cayó (y bien hondo) fue Macaulay Culkin. El pequeño que se quedaba 'Solo en casa' se convirtió en un macaulyfenómeno mundial, pero unos padres que le exprimieron comercialmente hasta la saciedad fue lo peor que le pudo pasar. Su carrera se paró cuando se divorciaron e iniciaron una lucha encarnizada por su custodia cuando se divorciaron. El actor tenía 14 años, y este fue el principio del fin para él. Su madre ganó la batalla legal, pero su padre, viendo lo rentable que era su hijo, intentó por todos los medios no alejarse de él. Macaulay le despidió e intentó retomar su carrera, pero pero su estrella ya se había apagado y fue saltando de un lío a otro: a los 18 años se casó con la actriz Rachel Miner (de la que se divorció al poco tiempo) y en 2004 fue detenido por posesión de drogas, por no hablar de su relación que Michael Jackson, que tantos rumores levantó (incluso se vio obligado a declarar en el juicio que hubo contra el cantante por abusos a un menor).Ahora espera el estreno de 'Sex and Breakfast', su primera película en años y el último intento por relanzar su carrera.

Un caso parecido al de Haley Joel Osmet, el niño de 'El sexto sentido'. Sí, sí.. el de "en ocasiones veo muertos", en ocasiones -más de las deseables- también le da al cosumo. No sabemos si el niño (que ahora tiene 19 años) se quedó traumatizado después de aquella película, pero el caso es que aparte de 'Inteligencia Artificial', no ha hecho nada más que merezca ser destacado. Y, como no, el pasado año fue detenido por conducir en estado de embriaguez, además de en posesión de sustancias estupefacientes. Vamos, lo mismo que sus compañeritos, para los que cualquier clínica de cura y rehabilitación de lujo parace ser el refugio perfecto donde componer sus maltrechas vidas. Afortunadamente, Elijah Wood, Leonardo Di Caprio o Jodie Foster son ejemplos de que es posible triunfar siendo niño, sin que eso suponga hipotecar y destrozar el resto de su vida. Actores que supieron o contaron con las personas adecuadas que les encauzaron y cuyas carreras hoy en día siguen cosechando éxitos.

Hace unos meses, sabíamos de la muerte de Heath Ledger, actor y protagonista de 'Brokeback Mountain' o las aún sin estrenar 'El caballero oscuro' o 'I´m not there'. Hay quien apunta a que su muerte se ha dado por ingerir drogas, aunque de momento todo está por esclarecer. Sea como fuere, a veces la fama, mata, si no se sabe controlar.

 

jueves, 24 de enero de 2008 15:57

Julianne Moore: resplandor y talento propios

julianneA poco que se eche un vistazo a la cincuentena de títulos que conforman la carrera de Julianne Moore, se llega rápidamente a la conclusión que estamos ante una de las más grandes actrices de nuestro tiempo. Con su hábil criterio para involucrarse en proyectos de interés (compensando su participación en películas independientes y comerciales), su impresionante talento actoral y su serena y pálida belleza, Julianne Moore es una garantía de calidad. Es una de esas actrices que hacen resplandecer una película con su sola presencia. Su fuerza, tenacidad, personalidad e intensidad hacen de cada uno de sus trabajos experiencias inolvidables para el espectador. Tenemos una nueva oportunidad de gozar de su brillo en pantalla en Savage Grace, donde comparte protagonismo con nuestra española Elena Anaya y Belén Rueda, y hace poco en Next, en la que interpretaba a Callie Ferris, una agente antiterrorista que quiere sacar partido del talento de Cris Johnson/Nicholas Cage (capaz de ver el futuro inmediato) con el objetivo de impedir el ataque que unos terroristas planean ejecutar contra Los Ángeles mediante un arma de destrucción masiva.

Moore nació el 3 de diciembre de 1960, en Fort Bragg, North Carolina, USA, bajo el nombre de Julie Anne Smith. Hija de una siquiatra escocesa y un coronel del ejército (abogado, juez y piloto de helicópteros), Julianne creció junto a sus dos hermanos, Valerie y Peter, dando tumbos de cuartel en cuartel, a lo largo de los Estado Unidos y Alemania. Fue a un instituto alemán y luego se graduó en bellas artes por la universidad de Boston. Luego, decidida a construir su propia carrera como actriz, Moore se trasladó a Nueva York (en 1983), donde, tras trabajar como camarera, fue elegida para interpretar a las hermanas Frannie y Sabina Hughes en la telenovela As the World Turns, que la lanzó a la fama popular y que le valió un premio Emmy.


Moore inició su carrera fílmica a principios de los 90 en papeles secundarios en película como Benny y Joon (junto a Johnny Depp) o El fugitivo (junto a Harrison Ford). Luego, su trabajo en Short Cuts de Robert Altman le valdría el reconocimiento crítico. Poco después, iniciaría de forma paralela su trabajo en grandes producciones de Hollywood, como Nueve Meses (junto a Hugh Grant) en 1995 o El mundo perdido: Jurassic Park, en el verano de 1997. Sin embargo, los puntos más álgidos de la carrera de Moore se encuentran en sus colaboraciones con algunos de los más interesantes directores de diferentes generaciones, desde los veteranos Robert Altman (con quien volvería a trabajar en Cookie’s Fortune) y Louis Malle (Vanya en la calle 42), hasta los jóvenes Todd Haynes (para quien protagonizaría Safe y Lejos del cielo) y Paul Thomas Anderson (con quien colaboraría en Boggie Nights y Magnolia), pasando por las manos de los hermanos Coen (en El gran Lebowski).

Su intenso trabajo a lo largo de las dos últimas décadas ha fructiferado en hasta cuatro nominaciones al Oscar de Hollywood. La primera como actriz secundaria en 1997 por Boogie Nights, luego como protagonista por El fin del romance en 1999 (en la que compartía pantalla con Ralph Fiennes) y luego en 2002 consiguió la hazaña de estar nominada como actriz principal (por Lejos del Cielo) y secundaria (por Las Horas) en un misma año. Pocas actrices puede presumir de ello. La cuenta pendiente para Julianne es ganar ese merecido Oscar.

En referencia a su vida personal, Julianne ha estado casada tres veces. Primero con Sundar Chakravarthy entre 1983 y 1985. Luego con John Gould Rubin entre 1986 y 1995, y desde 2003, con el director Bart Freundlich, con quien comparte su vida desde 1996 y con quien tiene dos hijos (Caleb y Liv). En 2005, Moore protagonizó Ellas y ellos, dirigida por su marido y en la que intervino como actor su hijo Caleb. Por otra parte, cabe destacar que Julianne es una conocida activista por los derechos de la mujer, en particular por el derecho al aborto. También se sabe que en 2004 donó 2000 dólares para la campaña del candidato demócrata a la presidencia de los Estados Unidos, John Kerry.

Sea como fuere, siempre es un lujo poder disfrutar de la presencia de Moore en la gran pantalla. Su resplandor y talento son unas de las grandes bazas del actual cine americano. Confiamos en su profesionalidad y buen criterio, y por eso sabemos que aún quedan muchas gloriosas películas por rodarse gracias a Julianne Moore.

miércoles, 23 de enero de 2008 17:06

Elena Anaya: Puro fuego en el cuerpo

Ella es todo pasión, todo fuego desatado en un cuerpo de vértigo y un rostro tan aniñado y angelical, como morboso y perturbador. De hecho, no es extraño que la fama le llegara a Elena Anaya de la mano de su papel en Lucía y el sexo, donde interpretó a una Lolita en permanente estado de excitación, parecía nacida para realizar ese papel. Ella se siente orgullosa de su de su poderío seductor, y no se corta un pelo a la hora de mostrar sus encantos, sea en atrevidas portadas de revistas o en actos públicos, a algunos aún les tiemblan las piernas al recordar su escotadísimo traje para la reciente gala de los Goya. Elena es una las morenas de armas tomar de nuestro cine, junto a otras como Paz Vega o Leonor Watling, y tiene muy claro que no existen los límites para su carrera. No le tiene miedo a nada: si hay que irse al extranjero a rodar, se va; si hay que aceptar pequeños papeles en grandes películas (Hable con ella), lo hace; si hay que pasarse al videoclip, pues adelante. De hecho, su participación en el videoclip de Justin Timberlake, Sexy Back, rodado en Barcelona, es uno de los últimos trabajos de la actriz, que es noticia por el estreno de la película Miguel Y William, fábula histórica en la que Elena es la responsable de que se reúnan bajo el mismo techo Miguel de Cervantes y William Shakespeare, verlo para creerlo.

Elena nació en Palencia el 17 de julio de 1975. Su infancia se vio marcada por la separación de sus padres. Los estudios no eran su fuerta, así que pronto decidió centrar sus esfuerzos en perseguir su sueño de infancia: ser actriz. En el verano del 96 se presentó a las pruebas de acceso a la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), pero no las superó y decidió apuntarse a un curso de interpretación impartido por Manuel Morón (el actor que da vida al padre maltratador de El Bola). Entonces se presentó al casting de Africa de Alfonso Ungría, que fue su primer trabajo en Madrid, donde curraba y estudiaba a la vez, compartiendo piso con dos franceses a los que no conocía de nada.

Luego llegó su primer trabajo de relevancia: Familia de Fernando León de Aranoa, que por otra parte, provocó que la echaran del RESAD, a la que finalmente había accedido, pero a cuyas clases no podía asistir por el trabajo. Entonces llegaron sus trabajos para el teatro, A Bocados (donde conoció a Gustavo Salmerón, su novio) y Una luz que ya no está. Y luego las películas: Finisterre, Lágrimas Negras, El invierno de las Anjanas..., hasta que en el 2000 Julio Medem la llama para Lucía y el sexo, donde puede desplegar todo su potencial como actriz, trabajo que le vale una nominación al Goya y el premio de la Unión de Actores a la mejor actriz de reparto. Luego, su carrera entra en una espiral de colaboraciones con interesantes directores como Agustín Diaz Yanes (Sin noticias de dios), Pedro Almodóvar (Hable con ella) o Miguel Albadalejo (La habitación azul).

Entonces llega su salto a la escena internacional, que inaugura compartiendo pantalla con Gary Oldman y Robert Carlyle (Full Monty) en Dead Fish. Luego será todavía más sonada su encarnación de la novia de Drácula en la super-producción de Hollywood, Van Helsing, en la que comparte cartel con estrellas como Hugh Jackman ("X-man","Operation Swordfish"), Kate Beckinsale ("Pearl Harbor") y Richard Roxburgh ("Moulin Rouge") entre otros. Volvió  a rodar en inglés con 'Frágiles' de Jaume Balagueró, para embarcarse luego en la producción más grande y ambiciosa del cine español: Alatriste.

Después llegaron 'Miguel y William' el pasado año y 'Entre mujeres'. Su nueva gran empresa se llama 'Savage  grace', 'Tolerancia salvaje', un tortuoso drama, en el que comparte protagonismo con Julianne Moore, Unax Ugalde y Belén Rueda. La película se estrena este próximo fin de semana. Esta misma mañana las cuatro protagonistas han presentado la película en Madrid.

viernes, 18 de enero de 2008 11:46

Giovanna Mezzogiorno: Bella, con talento y simpática

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giovannaSin ningún tipo de duda, se trata de la actriz italiana de moda. Este fin de semana estrena 'El amor en tiempos del cólera', la novela de Gabriel García Marquez llevada al cine, y en la que comparte protagonismo con Javier Bardem.

Hija de los actores,  Vittorio Mezzogiorno y Cecilia Sacchi, sus dotes interpretativos los lleva en la sangre. Sus estudios de interpretación se desarrollaron en Francia donde trabajó durante dos años en el Centre International de Créations Théâtrales de Peter Brook. Fue a los veinte años aproximadamente, cuando la joven actriz debutó en el teatro en el papel de Ofelia en un montaje experimental de “Hamlet”, dirigido por el propio Brook. Su aparición en el cine llegaría con  “Il viaggio della sposa” (1997) de Sergio Rubini, una atípica y lograda road-movie ambientada en la Italia de la primera mitad del siglo XVII. Su papel; una joven noble que deja el convento en la región de Abruzos para dirigirse a Bari donde se debe casar con un hombre al que no conoce. Entre sus otras interpretaciones destaca el de la comunista  Liliana Rossi,  una militante que quiere abrir una escuela para chicas analfabetas en la región de Lucania en los años 50. Pero fue  por su trabajo en “Del perduto amore” de Michele Placido, con el que consiguió un merecido Nastro d'Argento. Pero no sólo en el cine se ha curtido Giovanna,  en televisión participó con Elisabetta Lodoli “Più leggero non basta” (1998), en la que interpretó a una discapacitada en silla de ruedas. No obstante, su estrellato llegaría en 2001 con “El último beso (L'ultimo bacio)” (2001) de Gabriele Muccino, junto con Stefano Accorsi, su compañero también en la vida real. Entre otros títulos, destaca  “La ventana de enfrente (La finestra di fronte)” (2003) de Ferzan Ozpetek donde, en el papel de una joven obrera insatisfecha de su vida familiar, lo que le ganó varios premios de prestigio. Versátil e inquieta, esta actriz destacó interpretando a la apasionada amante del protagonista de “L’amore ritorna” (2004), el más reciente y logrado trabajo del director Sergio Rubini, que narra una historia con unos claros tonos autobiográficos. Su actuación en 'El amor en tiempos del cólera' junto a Javier Bardem potenciará sin duda, su proyección internacional.

martes, 15 de enero de 2008 14:40

Charlize Theron, belleza sudafricana

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Es una de las rubias más cotizadas de la galaxia hollywoodiense, y sin embargo, Charlize Theron es en realidad morena y nació en Sudáfrica, muy lejos de Los Ángeles, USA. Charlize es una mujer polifacética, versátil y brillante a partes iguales. Rostro de la campaña publicitaria de J’Adore de Dior, y de los relojes y joyas Breil, una de las bellezas de la meca del cine y, al mismo tiempo, una de las actrices más talentosas del momento. Cuando muchos la consideraban sólo una cara bonita, decidió afear radicalmente su imagen para protagonizar la película Monster y llevarse un Oscar a casa. Y sin embargo, Charlize nunca ha renegado de su resplandeciente imagen: sus ojos claros, su arrolladora sonrisa, su altura imponente, su cuerpo esbelto, su impecable pelo dorado… Modelo y actriz, mujer concienciada políticamente y eminente figura de la industria del entretenimiento. Después de Hancock, donde da vida a la esposa de un publicista que se enrolla con un superhéroe en horas bajas interpretado por Will Smith, esta semana vuelve a nuestras pantallas con 'Batalla en Seattle', un docudrama sobre las violentas protestas de 1999 en Seattle contra la Organización Mundial del Comercio (OMC) dirigido por su novio Stuart Townsend, que debuta como director.

  

 

Nacida en Benoni el 7 de Agosto de 1975, Gauteng, República de Sudáfrica, Charlize Theron reside actualmente en Los Ángeles, California. La juventud de la actriz se vio marcada por un dramático suceso: cuando tenía sólo 16 años, presenció el asesinato de su padre a manos de su madre, provocado por los continuos ataques y amenazas de muerte que éste le hacia a ella. Después de superar dicho trauma, Charlize comenzó su carrera profesional como modelo, primero en Europa y luego en Nueva York, pero descontenta con dicha ocupación, decidió probar suerte como bailarina de ballet clásico, su verdadera pasión desde su infancia. Desgraciadamente, tuvo que dejar esta actividad tras una lesión de rodilla. Entonces, en 1994, la madre de la actriz le compró un billete de ida a Los Angeles para probar suerte en el mundo de la interpretación.

 

Una de sus primeras apariciones de Chalize en la pantalla grande fue en la película The Wonders (That Thing You Do!) (1996), debut como director del actor Tom Hanks. Al año siguiente, la actriz consiguió su primer papel importante en El abogado del diablo, donde se codeó con Keanu Reeves y Al Pacino. Desde entonces, su carrera ha dibujado una imparable trayectoria ascendente, en la que ha compatibilizado trabajos para directores de prestigio con papeles en grandes producciones de Hollywood. Se la vio en Celebrity (1998) de Woody Allen, Las normas de la casa de la sidra (1999), La otra cara del crimen (2000), Noviembre Dulce (2001), en la que volvió a compartir cartel junto a Keanu Reeves, La maldición del escorpión de jade (2001), nuevamente bajo las órdenes de Woody Allen, Atrapada (2002) y en la película de acción The Italian Job (2003).

 

En el año 2003, Charlize protagonizó Monster, dirigida por Patty Jenkins y basada en la vida de Aileen Wuornos, una prostituta de Daytona Beach que se convirtió en asesina en serie. Por este trabajo, Charlize consiguió el reconocimiento de la crítica y del público a nivel mundial, además de recibir, entre otros, el Premio a la Mejor Actriz del Sindicato de Actores, un Globo de Oro como mejor actriz en un papel protagonista en película dramática, y un Oscar como mejor actriz en un papel protagonista. Luego, en 2004, Charlize Theron participó en la película para TV de la cadena HBO Vida y muerte de Peter Sellers, que le valió una nueva nominación a los Globos de Oro. En 2005, la actriz aceptó el rol protagonista en Aeon Flux, una película de ciencia-ficción futurista, y encaró un nuevo reto dramático en En tierra de hombres. Por este trabajo, la actriz fue nominada nuevamente a los Globos de Oro y a los Oscar de la Academia como mejor actriz protagonista.

 

A principios de 2008 hemos podido verla morena y dando vida a la detective Emily Sanders, que deberá encargarse de ayudar a Hank (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, a investigar la desaparición de su hijo Mike (Jonathan Tucker), soldado destinado en Irak que se ausenta sin permiso de su base. Además, la agenda de la actriz para el futuro inmediato está realmente cargada. Entre sus futuros proyectos, ya esta confirmada su participación en The Brazilian Job, continuación de The Italian Job; en The Burning Plain, opera prima de Guillermo Arriaga, guionista habitual de Alejandro González Iñárritu; y según se ha anunciado recientemente, en The Road, versión cinematográfica de la novela La carretera de Cormac McCarthy, en la que compartirá pantalla con Viggo Mortensen. Theron interpretará el papel de la mujer de Mortensen y se trata de un papel pequeño, aunque la actriz está encantada, pues se ha confesado gran admiradora del libro.


En cuanto a su vida sentimental, Charlize estuvo ligada con Stephan Jenkins, cantante de la banda Third Eye Blind, desde enero de 1998 a julio de 2001. Desde agosto del mismo año, Theron sale con el actor irlandés Stuart Townsend, al que conoció en el rodaje de Atrapada.

 

Siendo una de las actrices más brillantes, versátiles y guapas del momento, no cabe duda de que tenemos Charlize para rato. Sea en grandes producciones o en películas de autor, siempre es un lujo gozar de la presencia en escena de esta sudafricana inquieta, talentosa y sorprendente.

jueves, 10 de enero de 2008 16:55

Carrusel de chicas Bond

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Todos aquellos que piensan que dos mejor que una están de enhorabuena: ya tenemos aquí al dueto de chicas Bond que protagonizarán la próxima entrega (la 22ª) del agente secreto más carismático y seductor de la historia del cine. Escoltando al áspero y contundente Daniel Craig, brillarán las deslumbrantes Olga Kurylenko y Gemma Arterton, ucraniana y británica, que encarnarán respectivamente a Camilla, una bella y peligrosa mujer que desafiará a Bond y al mismo tiempo le ayudará a aceptar las consecuencias de la traición de su amada Vesper, y a una agente del MI6. Dos mujeres de armas tomar con unas carreras y personalidades distintas, pero unos encantos similares. Ambas comparten una figura esbelta, curvas de vértigo y sex appeal a raudales. Sin embargo, cada una juega esas mismas cartas a su manera. Mientras Kurylenko se siente cómoda en la piel de la femme fatale, con sus morritos como herramienta de captura y su mirada penetrante como arma letal, la Arterton prefiere trabajar un look de chica modosita, sacando partido de la dulzura de sus facciones y de la coqueta amabilidad de su sonrisa. Puro fuego (Kurylenko) y dulce afrodisíaco (Arterton). Dos chicas más que bienvenidas al club de las “chicas Bond”.  

 

Y ya que nos adentramos en el sinuoso mundo de las mujeres de Bond, ¿por qué no hacer un pequeño repaso de la historia de las chicas Bond? ¿Y por qué no nos ayudáis a escoger cual es la mejor de la historia? Vuestra favorita, aquella que pone al rojo vivo vuestros instintos más básicos, vuestras fantasías más lujuriosas. Y es que las “chicas Bond” son una raza particular de féminas, dotadas del poder de la seducción y siempre listas para saciar los impulsos amorosos del agente 007. Por otra parte es interesante observar como el concepto de “chica Bond” ha ido cambiando con el tiempo, atravesando diversas razas, edades y estilos. Además, Las amantes de 007 han marcado, en muchas ocasiones, la moda de su tiempo y han conocido todo tipo de personalidades y perfiles. Qué decir por ejemplo de la original, la primera, la inolvidable Ursula Andrés (Agente 007 contra el Dr. No), que allá por 1962 inauguró la icónica imagen de la “chica Bond” equipada únicamente con un sexy y ajustado bikini. Luego, dando un salto mortal en el tiempo, llegamos hasta las más sexy de las últimas incorporaciones al club: la sensual Denise Richards de El mundo no es suficiente (todo morritos) y la inolvidable Halle Berry de Muere otro día, que situó su explosiva primera aparición en la película (de bajo el mar, en un playa paradisíaca) en el top del ranking caliente de la saga Bond.

 

Entremedio, una larga historia de chicas capaces de devorar al agente secreto más duro del cine. Las exóticas Michelle Yeoh (fuego oriental) de El mañana nunca muere y Barbara Carrera (sabor latino) de Nunca digas nunca jamás, la etérea Jane Seymour de Vive y deja morir, la angelical y mortal Sophie Marceau de El mundo no es suficiente o la fogosa y modosa Teri Hatcher, también de El mañana nunca muere. En la recámara, otras figuras ya clásicas, como la Kim Bassinger de Nunca digas nunca jamás, la pálida y ardiente Daniela Bianchi de Desde Rusia con amor, la glamourosa Maud Adams de El hombre de la pistola de oro, o la dulce y repeinada Honor Blackman de Goldfinger.

 

La historia de la “chicas Bond” es larga y muy caliente, un ardor que se va heredando de generación en generación y que ha convertido a esta raza de mujeres es un símbolo de la belleza femenina. Y así, ¿Cuál es vuestra favorita? ¿Sois fans de las chicas Bond? ¿O quizás os parece excesivo el tratamiento sexual de los personajes (no se puede negar que simbolizan la forma más extrema del objeto sexual)?
martes, 08 de enero de 2008 15:02

Aishwarya Rai, el animal más bello del mundo

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La propia Julia Roberts la ha calificado como la mujer más bella del planeta. Y es que por algo, Aishwarya Rai (Mangalore, India. 1973) fue, antes que actriz, Miss Mundo 1994. Comenzó su carrera como modelo mientras estudiaba arquitectura, y los concursos de belleza fueron su trampolín hacia la interpretación, convirtiéndose en la reina de Bollywood. 

Su primera película fue 'Iruvar' (1997), dirigida por Mani Ratnam, cuyo fue elogiado por la crítica. En 2000 fue premiada como Mejor Actriz por FilmFare y Zee Cine gracias su trabajo en 'Hum Dil De Chuke Sanam', de Sanjay Leela Bhansali, y en ese mismo año fue nominada como mejor actriz secundaria por su aparición especial en 'Mohabbatein' de Aditya Chopra. En 2002 trabajó de nuevo con Sajay Leela Bhansali en la película 'Devdas', la película más ambiciosa y con más éxito de la historia de Bollywood. Fue la primera película de Bollywood a la que se le dedicó una proyección especial en el Festival de Cannes. Esto atrajo la atención internacional sobre Aishwarya y en 2003 se convirtió en la primera actriz india en ser miembro del jurado en dicho Festival.

En 2004 vimos a Aishwarya interpretando el papel principal en su primera película de lengua inglesa 'Bodas y prejuicios', dirigida por Gurinder Chadha, lo que ya terminó de hacerla mundialmente conocida. .

Después, protagonizó 'La joven de las especias', junto a Dylan McDermott, y 'Provoked' de Jag Mundhra, la película que se estrena esta semana en nuestro país. Basada en un hecho real, nos cuenta la historia de una mujer que deja la India para casarse con su marido en Londres, y cuya vida de ensueño se desvanece cuando descubre que este es alcohólico.

Otros de sus trabajos en Estados Unidos, han sido 'La última legión', cinta de aventuras con Collin Firth y Ben Kingsley, y 'La Pantera Rosa 2', actualmente en rodaje y en la que la actriz india comparte protagonismo con Jean Renó, Emily Mortimer y Andy García. Además, forma parte de L’Oreal Dream Team como embajadora internacional, junto con bellezas tales como Catherine Deneuve y Andie MacDowell, y la prestigiosa revista Time la incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes Asia

En cuanto a su vida amorosa, Rai contrajo matrimonio en 2007 con la estrella india Abhishek Bachchan, siendo su boda uno de los mayores acontecimientos del país, dada la relevancia que tienen ambos actores.

jueves, 03 de enero de 2008 13:03

Adrien Brody: el galán vulnerable

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Desde que ganó el preciado Oscar por su sensacional interpretación en El pianista de Roman Polanski, Adrien Brody se ha convertido en un rostro habitual tanto en las grandes producciones del Hollywood de los estudios, como en el mejor cine independiente. Del King Kong de Peter Jackson a The Jacket de John Marbury, Brody ha forjado un perfil de personaje que combina la simpatía con una muy particular elegancia, el carisma con la vulnerabilidad. Él no es un galán cualquiera. Su talento cotiza muy por encima de la media de Hollywood y su versatilidad actoral lo convierte en una garantía de calidad. Es creíble tanto haciendo de retrasado (en El Bosque) como de detective privado (en Hollywoodland). Además, sus extrañas facciones se han convertido en centro de atención del público femenino, que lo ha encumbrado a la inesperada categoría de sex symbol. Para gusto y celebración de sus numerosos fans, Brody aterriza en nuestras pantallas con Viaje a Darjeeling, la nueva película del excéntrico Wes Anderson (Los Tennenbaum), en la que interpreta a Peter, uno de los tres hermanos que se embarcan en un viaje en tren por la India en busca del reencuentro espiritual. Sus compañeros de viaje son los descacharrantes Owen Wilson (Francis) y Jason Schwartzman (Jack). El viaje promete risas a raudales, conflictos familiares, exóticas aventuras y muchas sorpresas.

 

Adrien Brody nació el 14 de abril de 1973 en Nueva York. Sus padres eran el profesor de historia y pintor Elliot Brody y la conocida fotógrafa de origen húngaro del Village Sylvia Plachy. Se crió en el barrio neoyorquino de Queens e impulsado por su madre, el joven Adrien comenzó a estudiar interpretación desde su adolescencia en la Academy of Dramatic Arts de Nueva York y en LaGuardia High School for the Performing Arts. Hizo sus primeros pinitos en el teatro y finalmente dio el salto a la gran pantalla en el capítulo dirigido por Francis Ford Coppola de las Historias de Nueva York. El inicio de su carrera fue bastante prometedor, con trabajos para directores de renombre como Steven Soderbergh (El rey de la colina), Spike Lee (El verano de Sam) y Ken Loach (Pan y Rosas). Aún así, también tuvo que enfrentar fuertes decepciones, como ver la mayor parte de su trabajo en la película de Terrence Mallick La delgada línea roja amputado en la sala de edición.

 

Su carrera parecía ir por buen camino, pero necesitaba un empujón definitivo. Y aquel golpe de suerte le llegó cuando se le presentó la posibilidad de interpretar al músico Wladyslaw Szpilman en la película de Roman Polanski El pianista. Su encarnación del horror de la ocupación Nazi de Varsovia arrancó de él todo su potencial y le llevó hasta la máxima gloria cinematográfica: el Oscar de Hollywood. Una vez en el escenario, Brody no perdió la oportunidad de dejar escrito uno de los momentos más míticos de la historia de los Oscar al besar apasionadamente a una asombrada Halle Berry (que debía entregarle el premio). Brody se convirtió a sus 29 años en el actor más joven en hacerse con la estatuilla dorada y desde entonces es uno de los valores más preciados de la industria.

 

Gran fan del motor y de la música hip hop, Brody es reconocido como uno de los actores más elegantes de Hollywood (en 2004, la revista Esquire lo distinguió como el mejor vestido de América). Su enrome talento y versatilidad le han llevado a ser comparado con otras grandes estrellas cuya apariencia y estilo han roto con los moldes establecidos, como Robert De Niro o Al Pacino. Su rasgo más característico es su inconfundible nariz, que se rompió durante la filmación de una pelea en el rodaje de El verano de Sam en 1999.

 

Durante un tiempo se rumoreó que Brody había tenido un affair con Nicole Kidman, sin embargo, desde 2006, mantiene una relación estable con nuestra Elsa Pataky que lo ha convertido en un enamorado de nuestro país. De hecho, el actor tiene pendiente de estreno el biopic del torero Manolete, al que le une un parecido espectacular.

 

Una de las cartas ganadoras del nuevo Hollywood, pocas dudas caben de que Brody será un rostro familiar en la gran pantalla durante aún muchos años. La única duda puede ser saber cuánto tiempo tardará en hacerse con su segundo Oscar, o cual será la gran película por la que será recordado. Hasta el momento, esa película parece ser El pianista, pero tiempo al tiempo.