A simple vista parece otra de las muchas chicas bombón que pululan por Hollywood y que aspiran a convertirse en novias de América. Sin embargo, Brittany Murphy (1977) se aleja mucho de ellas y lo ha dejado claro a lo largo de su carrera gracias a papeles como el de '8 millas' (junto al rapero Eminem), 'Sin City' o 'Los amigos del novio'. Papeles que, entre otras cosas, la han encumbrado como una de las ctrices más morbosas del cine actual.

Ahora llega a nuestras pantallas con 'The dead girl', una historia dividia en 5 partes a lo largo de las cuales se investiga un misterioso asesinato y en la que dicen que Brittany regala la mejor interpretación de su carrera, dando vida a una madre yonki, prostituta y trabajadora.

Su carrera comenzó, como la de muchos otros, en televisión en series como 'Blossom' y 'Cosas de hermanas'. Llegó al cine con la cinta juvenil de 1995 'Clueless', una adaptación del clásico Emma, de Jane Austen, al lado de Alicia Silverstone, y un año después se inició en el drama con 'Freeway', violenta cinta en la que personificó a una reclusa con problemas mentales.

Poco a poco su fama ha ido aumentando, con tropiezos en algunas cintas de poca calidad ('Cherry Falls', 'Summer Catch'), pero con notables mejoras en cuanto a críticas en películas como '8 Millas', 'Riding in cars with boys', hasta experimentar con cine independiente ('Spun', 'Las aceras de Nueva York'). Sin embargo, es sobre todo conocida por películas comerciales de comedia como 'Recién casados' o 'Niñera a la fuerza', y la aclamada 'Sin City', en cuya secuela, con estreno previsto en 2010, la veremos de nuevo.

Además, entre sus próximos proyectos, también destacan 'Across de Hall', thriller independiente dirigido por Alex Merkin y basado en un premiado cortometraje del mismo título que este realizó en 2005; y la comedia negra 'Poor things', de Scott Marshall, en la que compartirá cartel con Rosario Dawson, Shirley MacLaine y Olympia Dukakis.

Este chico con esa cara tan... normal está arrasando en Hollywood. en la cuarta entrega de Indiana Jones, donde interpreta al hijo de este, en lo que parece un atisbo de lo que está por venir en las aventuras del arqueólogo más famoso del cine.

Y es que ahora que Harrison Ford tiene 65 años, y a pesar de que ha conseguido reinterpretar al héroe con una nada despreciable dignidad, ha llegado el momento de pensar en un posible sucesor. La película nos deja al final con la duda de si será Shia LaBeouf el encargado de continuar con la saga, aunque suponemos que todo dependerá de la aceptación del público. ¿Será LaBeouf el digno sucesor de Harrison Ford?

Puede que sí, puede que no. Pero lo que está claro es que este joven actor está de moda en Hollywood. Hace unos meses arrasó en cartelera con Disturbia, el homenaje de DJ Caruso a 'La ventana indiscreta' de Hitchcock, y también le vimos como protagonista en el taquillazo del año, Transformers. Nadie diría viéndole ahora que viene de una familia sin recursos y de una infancia dura y difícil. 

Echo Park, barrio de Los Angeles plagado de bandas juveniles y camellos, fue el escenario de la infancia de Shia LaBeouf. Se alegro de salir de allí. "Por eso me hice actor", confiesa, "fue por el dinero. Pensaba que así conseguiría salir de Echo Park".

"Mi padre era camello y mi madre vendía chapas y colgantes. Viviamos todos en una habitación y yo sabía que mis padres nunca iban a ganar lo suficiente como para que nos fueramos a vivir a otro sitio". Fue un niño obligado a crecer rápido. Sus actuaciones fueron para él una válvula de escape. Ya era un cómico consumado a la edad de diez años y lo probaba a menudo interpretando monólogos en un club que ofrecía competiciones a micrófono abierto."Mi gracia era ser un niño de diez años que hablaba como una persona de 50".

Su edad, su vis cómica y sus obscenidades llamaron la atención, tanto, que al poco tiempo estaba haciendo de telonero de gente como Jay Leno y Robin Williams. Asi que -como suelen hacer los niños de 10 años- se buscó un representante en las Páginas Amarillas...

Varios meses después, LaBeouf consiguió su primer papelito como actor en la serie de Disney Channel Even Stevens, papel por el que ganaría un Daytime Emmy. Estaba entusiasmado con la cantidad de dinero que estaba ganando, "actuar me importaba una mierda", según sus propias palabras. Pero cuando LaBeouf conoció a Jon Voight en el rodaje de la película Holes, descubrió que tenía vocación.

El veterano actor, protagonista de Cowboy de Medianoche, actuó como su mentor particular, mostrándole películas que nunca había visto, libros, actores que nunca había conocido y le enseñó lo que de verdad significa el oficio de actor. "Juro por Dios que si no le hubiese conocido ahora estaría haciendo basura".

El veterano actor, protagonista de Cowboy de Medianoche, actuó como su mentor particular, mostrándole películas que nunca había visto, libros, actores que nunca había conocido y le enseñó lo que de verdad significa el oficio de actor. "Juro por Dios que si no le hubiese conocido ahora estaría haciendo basura".

Después de eso hizo Constantine, un pequeño papel en Yo, Robot y el personaje de Cooper, que se colocaba con LSD en Bobby, todo un cambio en su carrera. "Lo que me enorgullece es esa diversidad, intentar hacer aquellos proyectos que a mi me gustaría ver".

Su talento natural y pura energía le están consolidando con gran celeridad como uno de los jóvenes intérpretes con mayor futuro. Algunos le comparan con Tom Hanks y otros con James Stewart. Y tú, ¿qué opinas? ¿CREES QUE PODRÍA SER EL NUEVO INDIANA JONES?

A sus 37 años, Ethan Hawke ya es todo un veterano. Desde que a los 14 años protagonizara la mítica aventura juvenil Exploradores, de Joe Dante, ha aparecido en más de cuarenta películas y su rostro es casi siempre sinónimo de calidad. Auténtico todoterreno, la carrera de Hawke ha transitado por las sendas más diversas, del cine más popular (Training Day -2001-, Asalto al distrito 13 -2005-) al cine más indie (Hamlet -2000-, Antes del atardecer -2004-). Además, Ethan no sólo ha desarrollado su talento como intérprete, sino que ha probado suerte con la escritura (ha publicado dos novelas) y con la dirección (Chelsea Walls -2001- y The Hottest State -2006-). Con un halo de eterno adolescente (aunque las huellas de la edad hace tiempo que van arrugando su rostro) Hawke ha sabido encarnar a todo tipo de personajes, pero siempre acercándolos al espectador, ganándose su simpatía, permitiendo la identificación. Próximo y seductor, el atractivo de Hawke está en que podemos verlo como el vecino de al lado y al mismo tiempo como la gran estrella que es. Y ya tenemos aquí una nueva posibilidad para gozar con sus dotes interpretativas. Es en Antes que el diablo sepa que has muerto, en la que interpreta a Hank, uno de los dos hermanos protagonistas que, empujados por la necesidad y la ambición, deciden llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Las normas del plan parecen claras: nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como estaban previstas.

Ethan Green Hawke nació el 6 de noviembre de 1970 en Austin, Texas. Los padres de Hawke eran estudiantes de la Universidad de Texas cuando lo tuvieron y se separaron cinco años después. A los 10 años, Ethan se mudó con su madre de Atlanta a Nueva York, donde asistió al instituto Packer Collegiate en Brooklyn Heights. Luego, se graduó en el Hun School de Princeton en 1988 y luego tomó clases de interpretación en el Teatro McCarter. Su primer trabajo pagado lo consiguió en una producción de la obra Saint Joan de George Bernard Shaw. Muy pronto, a los 14 años, hizo su debut en Exploradores (1985). Aunque en ese punto su carrera se podría haber orientado hacia el éxito juvenil, el actor optó por completar su formación, primero en la British Theatre Association en Inglaterra y luego en la Universidad de  Carnegie Mellon en Pittsburgh. Además, el actor ha asistido en dos ocasiones al programa de interpretación de la Universidad de New York.

En 1988, la reputación de Hawke subiría muchos enteros gracias al papel que lo convirtió en una de las revelaciones del momento. Fue en El club de los poetas muertos, de Peter Weir y junto a Robin Williams. A partir de ese momento, la carrera del actor se ha convertido en un inagotable vendaval de títulos, a cual más exitoso. Del joven aventurero de Colmillo blanco (1991) al drama de un avión estrellado en Los Andes en ¡Viven! (1993), de icono de la Generación X en Reality Bites (1994) al futuro deshumanizado de Gattaca (1997), pasando por la turbia y escabrosa Vidas ajenas (2004), en la que compartió pantalla con Angelina Jolie. Además, Hawke se ha convertido en el actor fetiche del director Richard Linklater, originario, como él, de Austin, Texas. Para el realizador texano, Ethan ha rodado el díptico Antes de amanecer (1995) y Antes del atardecer (2004), por la que fue nominado al Oscar al mejor guión original, junto al mismo Linklater y Julie Delpy, Los Newton Boys (1998), Waking Life (2001), Tape (2001) y Fast Food Nation (2006).

En marzo de 2006, la oficina personal de Hawke en New York City quedó arrasada por un devastador incendio. En aquella época el actor estaba supervisando la post-producción de su película The Hottest State y por suerte ningún rollo de película sufrió daños.

La vida personal del actor ha estado marcada muchos años por su matrimonio con la actriz Uma Thurman, con la que se casó el 1 de mayo de 1998. La pareja tiene dos hijos, Maya Ray Thurman-Hawke (nacida el 8 de Julio de 1998) y Levon Roan Thurman-Hawke (nacido el 15 de enero de 2002). La pareja se separó y divorció en Julio de 2004. El actor vive en Chelsea, un barrio de Manhattan y es un reconocido demócrata (ha declarado públicamente su apoyo a Barrack Obama). El 30 de junio de este año, Hawke anunció que volverá a ser padre, en esta ocasión junto a Ryan Shawhughes, que se comenta que es la antigua niñera de sus hijos con Thurman.

Tras 23 años de profesión y 44 títulos a sus espaldas, la carrera de Ethan Hawke parece lejos de tocar a su fin. Por el contrario, una vez desatado su talento como director, ¿quién sabe las sorpresas que nos puede deparar su futuro?

¿Quién dijo que la carrera de las actrices de Hollywood terminaba a los 40? Aquí tenemos la prueba para refutar tal afirmación: su nombre, Marisa Tomei. Su belleza, dulce y plácida, y su encanto inigualable se han ido puliendo con los años y su esplendor actual supera con creces a su desenfado juvenil. A Marisa le sienta bien el deje maduro, que termina de enriquecer su inconfundible sonrisa con ese halo que nos habla de experiencia, conocimiento, sensualidad y carnalidad. Y no es que nos lo inventemos nosotros. A las pruebas nos remitimos. A sus 43 años, la actriz tuvo recientemente el honor de ser considerada la protagonista del desnudo más 'caliente' que se pudo ver en los cines ingleses la temporada pasada, según los lectores del periódico 'The Sun'. Un desnudo que aparece en la película que justamente ahora llega a nuestras pantallas, Antes que el diablo sepa que has muerto, del veterano Sydney Lumet, en la que interpreta a Gina, la mujer de Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios que junto a su hermano, Hank (Ethan Hawke), conspira para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York.

Marisa Tomei nació el 4 de diciembre de 1964 en Brooklyn, Nueva York. Su madre, Patricia, era profesora de inglés, y su padre, Gary, abogado. De niña, la madre de la future actriz le corregía continuamente su modo de hablar para eliminar su fuerte acento de Brooklyn. En su adolescencia, Marisa asistió al instituto Edward R. Murrow y se graduó en 1982. Luego, asistió durante un año a la Universidad de Boston, pero abandonó lose studios para participar en la serie de la As the World Turns. Su papel en la popular serie le abrió las puertas del cine. En 1984 hizo su debut en la gran pantalla en la película The Flamingo Kid (1984). Tres años más tarde, Marisa alcanzaría todavía mayor popularidad gracias a su papel de Maggie Lawton, la compañera de habitación de Lisa Bonet en la serie A Different World (1987).

Luego, en 1991, la actriz aparecería en un papel secundario en Óscar, quita las manos (1991), junto a Silvester Stallone, un año antes de saltar a la primera plana internacional gracias a uno de los Oscar más sonados de la historia de los premios de la Academia de Hollywood. Fue gracias a su interpretación en Mi primo Vinny, junto a Joe Pesci. La joven Marisa se alzó con el Oscar a la mejor actriz secundaria contra todo pronóstico, hasta tal punto que desde entonces corre la leyenda negra de que Jack Palance se inventó el nombre de Tomei al leer la papeleta. Un año más tarde, Marisa aparecería encarnando a Mabel Normand en el biopic de Chaplin que dirigió el británico Richard Attenborough. En 1993, la actriz consiguió su primer papel protagonista en Corazón indomable. Luego vino Only You (1994), con la que la actriz incursionó de pleno en el universo de la comedia romántica.

En 1996, aprovechando su popularidad, Tomei apareció como estrella invitada en Seinfeld, donde se interpretó a ella misma. En su currículum también consta una delirante intervención en la serie Los Simpsons, donde interpretó a una estrella del cine que se enamora de Ned Flanders. En 1996, la actriz apareció en el filme Volver a vivir, donde interpretó a una madre soltera, papel que le valió una nominación para los premios de la Asociación de Actores. Después, en 1997, Tomei volvió a probar con el drama en el filme sobre reporteros de guerra Welcome to Sarajevo, mientras en 1998, la actriz se enfrentó al que muchos consideran su mejor papel en años en el filme de Tamara Jenkins, Suburbios de Beverly Hills.

En el año 2000, Marisa apareció junto a Mel Gibson en la comedia de éxito, Lo que quieren las mujeres, y en 2002 llegó otro momento cumbre de la carrera de la actriz, cuando se alzó con su segunda nominación al Oscar, como mejor actriz secundaria, por su papel en En la habitación, callando así muchas bocas y sacándose la espina de la controversia de su anterior nominación y victoria. En los últimos años, hemos podido ver a Marisa en películas como El gurú del sexo (2002), Ejecutivo agresivo (2003), junto a Adam Sandler y Jack Nicholson, Alfie (2004), Factotum (2005) con Matt Dillon, y recientemente en la comedia de éxito Cerdos Salvajes (2007), protagonizada por John Travolta.   

En cuanto a su vida personal y sentimental, la Tomei ha sabido mantener su privacidad al margen de los medios, aunque a principios de los 90 trascendió su romance con el actor Robert Downey, Jr., compañero de reparto en Chaplin y Only You, así como su noviazgo con el actor Dana Ashbrook (Twin Peaks, Dawson Crece, Ley y Orden) en 1999. Entre las curiosidades que se conocen de la actriz destaca el tatuaje del Ojo de Ra (símbolo de protección, buena suerte y abundancia) que luce en su pie derecho.

Para todo aquel cuyo ideal de belleza sea el de la clásica francesita modosita, tiene en Ludivine Sagnier a la que es probablemente la máxima exponente actual de ese modelo de sensualidad. La Sagnier reúne todas las cualidades que han dado su erótica forma a ese canon de belleza: labios de fantasía, mirada versátil (pícara a ratos, sensual y lasciva cuando la ocasión lo requiere…), curvas de escándalo, un cierto gusto por el exhibicionismo y, como no, ese inconfundible “saberse guapa” que le permite dominar a la perfección cada una de sus armas de placer. Contra ello, no hay defensa posible para nuestros anestesiados (o excitados, según se mire) instintos básicos. Ludivine nos tiene a sus pies con cada pose, cada gesto. Cada centímetro de su piel es alimento para la fantasía. Unas fantasías que podremos volver a experimentar con la nueva película de esta bellísima mujer, titulada Una chica cortada en dos y dirigida por el veterano realizador de la nouvelle vague, Claude Chabrol.

En el filme, la Sagnier interpreta a Gabrielle Deneige, la “mujer del tiempo” en una cadena de televisión de Lyon. Con ocasión del lanzamiento promocional de un nuevo programa, Gabrielle conoce al escritor Charles Saint-Denis (François Berléand), que se había instalado en la región hacía algunos años. Entrado en los cincuenta, brillante, adulador y casado, seduce a la joven nada más conocerla y enseguida se enamora de ella. Por otra parte, Paul Gaudens (Benoît Magimel), un hombre más joven, rico y caprichoso, también intentará conquistar el corazón de Gabrielle. La relación con estos dos hombres llevará a Gabrielle a conocer la pasión, la lascivia, el deseo, la dependencia y el dolor.

Nacida el 3 de Julio de 1979, en Yvelines, Francia, Ludivine estudió interpretación desde muy joven y tuvo su primera oportunidad para demostrar su talento a la edad de 10 años en Les maris, les femmes, les amants (1989). Pronto se estableció como una de las jóvenes estrellas más brillantes de la industria francesa, actuando en 1990 en la versión de Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau. Luego, su carrera se vio marcada por su colaboración con uno de los realizadores más en alza del cine francés de principios de la presente década, François Ozon, que primero la dirigió en Gotas de agua sobre piedras calientes (2000), luego en 8 mujeres (2002), donde compartió pantalla con Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart y Fanny Ardant, y finalmente en Swimming Pool (2003). Por su trabajo en 8 mujeres, Sagnier consiguió una nominación al Cesar (el Oscar francés) y junto al resto del reparto, el premio a la mejor interpretación según la Academia del Cine Europeo y el Oso de Plata del Festival de Berlín.

Swimming Pool representó para Ludivine su salto al cine hablado en ingles, aunque en general, la actriz ha rechazado numerosas ofertas para participar en filmes norteamericanos. A pesar de su compromiso con la cinematografía francesa, la actriz decidió aceptar el papel de campanilla en la versión de Peter Pan (2003) de P.J. Hogan, director que la eligió para la película después de verla en la primera colaboración de la actriz con su director fetiche, Ozon. Después, hemos podido ver a la actriz en un episodio del filme colectivo Paris, je t’aime (2006), vestida de época en La aventuras amorosas del joven Molière (2007), y en la comedia musical Las canciones de amor (2007).

Christina Ricci ha sido bautizada en Hollywood como la reina estrafalaria. Estos días la podemos ver en la gran pantalla protagonizando la película ‘Speed Racer’ de los hermanos Wachowski. En la cinta es Trixie, la novia de Speed, que hace lo que puede por ayudar a su novio a salir vencedor en la carrera. Y es que comprobamos que los papeles más extraños son los que más entusiasman a esta marciana de Hollywood. Una mirada enigmática y un rostro de extraña complexión son las marcas de la casa de esta actriz que, con sólo 28 años ha participado en casi medio centenar de películas.

Ha sido hija de Cher y hermana de Winona Ryder en ‘Sirenas’. Es el rostro de Miércoles, la hija de ‘La familia Addams’. Es de las pocas que ha visto en persona al fantasma ‘Casper’. Ha interpretado a la adolescente americana de familia bien setentera en ‘La tormenta de hielo’. Ha pasado con Johnny Depp ‘Miedo y asco en Las Vegas’. Se ha embarazado y ganado más de un kilito en ‘Lo opuesto al sexo’. Ha luchado contra ‘Pequeños guerreros’ y es la cara dulce en ‘Sleepy Hollow’. Ha sido el rostro cinematográfico de Elizabeth Wurtzel en ‘Prozac Nation’ y una lesbiana amante de Charlize Theron en ‘Monster’. También, abogada semi-anoréxica en ‘Ally McBeal’ y médico sacrificada en ‘Anatomía de Grey’.

Pero no sólo los papeles, los personajes y los cambios de registro son los que llaman la atención de esta ganadora del Globo de Oro a la Mejor Actriz. La Ricci destaca especialmente por sus constantes cambios de imagen, su increíble evolución desde una niña regordeta a una figura que roza los límites de lo saludable. Así, la hemos visto morena, castaña, rubia y pelirroja, según sus gustos o en función de las necesidades de los personajes que encarna en cada momento. Pero su rostro ha sido radiante, cuando le gustaba desayunar a dos carrillos, pero también con los pómulos marcados por una extrema delgadez.

Bajita, simpática, caprichosa y, sobre todo, muy sexy, Christina Ricci es una californiana con ascendencia escocesa e irlandesa que ha estudiado en Nueva York, en el mismo cole que Sarah Michelle Gellar y Macaulay Culkin. Extraña en sus aficiones, los que la conocen dicen que sufre de baja autoestima y que en ocasiones se lastima a sí misma. Ella ha declarado que al ser una mujer de poca estatura nunca será considerada una actriz de primera fila en Hollywood. Sin embargo, ya ha producido dos películas y directores como los hermanos Wachowski, Tim Burton, Wes Craven, Woody Allen, John Waters, Joe Dante, Terry Gilliam, Ang Lee y Barry Sonnenfeld, entre otros muchos, han querido tenerla a ella como cabeza de cartel de sus películas.

¿Qué te parece Christina Ricci? ¿Te gustan sus cambios de imagen? ¿Cómo la prefieres: en papeles indie o en grandes producciones? ¿Rubia o morena?