Si el caché de una actriz se midiese por su aparición en alguna de las escenas más calientes de la historia del cine, el nombre de Selma Blair constaría en el panteón de las más grandes actrices. Para todos esos fetichistas de las escenas morbosas, la imagen de Blair debería materializarse instantáneamente al recordar su momento hot junto a Sarah Michelle Gellar en Crueles intenciones (1999), uno de los bésos lésbicos más incendiarios del cine. Con esta carta de presentación, los adjetivos prácticamente sobran, aunque no está de más explicar que la Blair es una mujer sensual y morbosa, capaz de desatar un vendaval de instintos básicos mediante una de sus miradas carnívoras. Su belleza, felina y de apariencia perversa, podría considerarse algo animal, o todavía más, monstruosamente atractiva. De este modo, no es extraño que el gran Guillermo del Toro la haya elegido para encarnar a Liz Sherman, la compañera de aventuras de Hellboy. Con sus habilidades piroquinéticas (literalmente incendiarias) y su aire retraído, Selma ha sabido dotar a su monstruoso personaje de una humanidad frágil y vulnerable. Ahora podemos disfrutar de su presencia en Hellboy II: El ejército dorado. A tus pies, Selma.

Nacida como Selma Beitner (luego cambiaría su apellido por Blair) en Southfield, Michigan, el 23 de junio de 1972, hija de Molly Ann and Elliot Beitner, la joven Selma asistió primero a una escuela judía y luego a la Cranbrook Kingswood school en Bloomfield Hills. Luego, cursó estudios de secundaria en el instituto Kalamazoo College en Michigan, y luego pasó a la Universidad de Michigan, donde se tituló en 1994. Hasta ahí todo normal, la historia de una chica más bien normalita que soñaba esporádicamente con el sueño de convertirse en actriz.

Así fue como Selma optó por entrar a estudiar al Conservatiorio de Interpretación de Stella Adler, donde coincidió con la actriz Elizabeth Berkeley (Showgirls). De ahí, la actriz consiguió algunos papeles secundarios en películas como Efectos secundarios (1996), In & Out (1997), Réquiem por Brown (1998) o Ya no puedo esperar (1998). Sin embargo, su despegue definitivo en Hollywood lo marco la ya mencionada Crueles intenciones, donde junto a Sarah Michelle Gellar y Reese Witherspoon realizaba una recreación (en plan adolescente y contemporánea) de la novella Las amistades peligrosas de Pierre Chodelros. Por dicha película, Selma consiguió el premio al “Mejor beso” de los MTV Movie Awards.

La popularidad de Blair se incrementó aún más cuando interpretó el papel de Zoe Bean en las dos temporadas de la serie Zoe, Duncan, Jack and Jane (1999-2000). Luego, se la podría ver, de nuevo explotando su perfil más sensual, en Cosas que no se olvidan (2001) del siempre corrosivo Todd Solondz. También aparecería en Una rubia muy legal (2001), de nuevo junto a Reese Witherspoon, que se convertiría en su mejor amiga. Selma le tomaría el gusto a la comedia romántica y participaría en La cosa más dulce (2002) y Cosas de tíos (2003), hasta que en 2004 le llegaría su gran oportunidad de la mano de Guillermo del Toro y del papel de Liz Sherman en Hellboy.

Sin embargo, su participación en esta superproducción de Hollywood no le impediría seguir eligiendo papeles en filmes más independientes, como por ejemplo Adictos al sexo (2004), donde la actriz aparecía equipada con una gigantesca prótesis que ampliaba sus pechos hasta dimensiones desproporcionadas. Luego se la ha visto en In Good Company (2004), The Deal (2005) y Terror en la niebla (2005), hasta que el personaje de Liz Sherman ha vuelto a cruzarse en su camino en forma de secuela de Hellboy.

Selma Blair ha declarado que las actrices más la han influenciado son Sissy Spacek, Julie Hagerty y Judy Davis, mujeres que, como ella, saben dotar a sus personajes de un delicado equilibrio entre fortaleza y fragilidad.

Por ultimo, apuntar que Selma estuvo casada entre 2004 y 2006 con Ahmet Zappa, hijo de Frank Zappa, del que se divorció argumentando “diferencias irreconciliables”.

Si hay algo que no se le puede negar a Adam Sandler es que sabe escoger a partennaires de altura. Ahí está por ejemplo nuestra Paz Vega (Spanglish), Marisa Tomei (Ejecutivo agresivo), Winona Ryder (Mr. Deeds) o Kate Beckinsale (Click). Pues bien, para su nueva aventura como agente secreto del Mossad (Servicio Secreto Israelí) reconvertido en estilista neoyorkino, el gran Sandman ha elegido a una chica deslumbrante, Emmanuelle Chriqui. Así, gracias a Sandler, el gran público tendrá la oportunidad de disfrutar de la belleza exótica, radiante y fresca de uno de los diamantes en bruto de Hollywood. No hay duda posible. Esta canadiense de nacimiento, pero de padres marroquíes posee el encanto y el magnetismo necesario para escalar hasta la cima de la fama. Equipada con una sonrisa desarmante y unas curvas de vértigo, estamos ante uno de los descubrimientos de la temporada. En Zohan, licencia para peinar, Chriqui interpreta a una inmigrante palestina que vive en Nueva York que despertará el interés sentimental de Zohan (Sandler). Aquí os acercamos a la vida y milagros de esta belleza prodigiosa.

Emmanuelle Sophie Anne Chriqui nació el 10 de diciembre de 1977 en Montreal, Quebec, hija de inmigrantes judio-marroquíes. Su madre nació en Casablanca y su padre en Rabat. Chriqui tiene parientes en Israel y fue criada en la religión judía ortodoxa. A los dos años de edad, la familia de la actriz se trasladó a Toronto, Ontario. Se crió en Unionville, un suburbio al noroeste de la ciudad. De niña, tomó clases de interpretación, que le pagó su hermano mayor, y luego asistió al Instituto de Unionville, donde cursó un programa educativo relacionado con el teatro. Al terminar la educación secundaria, Chriqui lo tenía claro: sería actriz.

Chriqui empezó su carrera interpretativa a la tierna edad de 10 años, nada menos que en un anuncio publicitario para McDonald's. A mediados de los 90, la joven promesa se trasladó a Vancouver en busca de oportunidades y allí consiguió sendos papeles secundarios en series televisivas como El club de medianoche, El señor de las tinieblas, Matar a un ladrón, o Psi Factor: Crónicas de lo paranormal. Empezaba a desarrollar su talento, aunque lo que realmente perseguía Emmanuelle era el salto a la gran pantalla. Así, su primer papel en Hollywood fue como actriz secundaria en la película Detroit Rock City (1999). Después llegaron otras oportunidades como 100 chicas (2000), En busca de un beso salvaje (2001), Km 666 (2003) o In the Mix (2005). Su papel de mayor entidad en su etapa Hollywoodiense, antes de cruzarse con Adam Sandler, fue como partenaire de Cameron Douglas en la película Adam And Eve (2005), en la que interpretó a una Eva más que sexy.  

Mientras su carrera en la gran pantalla iba despegando poco a poco, Chriqui no perdió la oportunidad de seguir ganando popularidad gracias a sus apariciones en producciones televisivas. Apareció en la prestigiosa serie de la HBO Entourage en la que interpretó el papel de Sloan McQuewick, y también participó en el programa Unscripted interpretando a una extra muy sexy. Aunque probablemente su papel más sonado fue como Jodie en la serie O.C. Entre los logros más destacados que constant en el curriculum de la actriz encontramos una nominación como Mejor actriz en los DVD Exclusive Award por su papel en 100 chicas, y también fue nominada para un premio Choice Liplock Teen Choice Award por su papel en On the Line (2001).

En cuanto a su vida personal, la actriz, de momento, no se ha visto envuelta en el carnaval rosa que marca el día a día de Hollywood. La actriz mantiene una relación estable, que ya dura más de cinco años, con un arquitecto. Por otra parte, y según declaró Chriqui en una entrevista en el Show de Tony Danza Show, la actriz ya ha solicitado la nacionalidad norteamericana. Y como punto final, la prueba definitiva de la valía de Emmanuelle Chriqui, al menos en lo que hace referencia a su belleza y exotismo: la chica consiguió el puesto número 37 en la lista de las 100 mujeres más Hot de la revista Maxim en 2006. ¿Quién sabe si pronto podemos encontrárnosla encaramada al top 10? Cuestión de tiempo.

Mucho se ha comentado sobre Heath Ledger desde que murió el 22 de enero de 2008, a los 28 años, por una sobredosis de medicamentos. Que se suicidó; que estaba deprimido desde que se separó de su novia Michelle William (con la que tuvo su única hija); que la famosa gemela Mary Kate Olsen le suministró pastillas de forma ilegal (hace apenas unos días la policía descartó esta posibilidad); que era extremadamente tímido y nunca pudo asimilar la fama; que el personaje de Joker en ‘El caballero oscuro’ le trastornó profundamente e incluso que se merece un Oscar póstumo por esta interpretación.

Todos opinamos sobre el universo de rumores que se ha creado en torno a Ledger, sin embargo, al final, las opiniones se quedan en simples especulaciones. Sin el actor australiano para aclarar la verdad, es difícil asegurar algo con determinación pero, al fin y al cabo, si hay algo evidente es que Heath Ledger conquistó Hollywood y empezó a consagrarse como actor poco antes de su triste fallecimiento.

Cualquiera diría que Ledger se encontraba en un momento dulce de su carrera cuando murió: acababa de rodar la secuela de ‘Batman Begins’ aportando una dimensión más aterradora a Joker, estaba trabajando en ‘I’m not there’ dando vida a Bob Dylan en la ficción y el recuerdo de su nominación al Oscar por su papel en ‘Brokeback Mountain’ aún era reciente.

Se percibía que era el momento justo en el que la trayectoria del actor daba un salto cualitativo, al menos, al reconocimiento internacional. Algo que probablemente quedaba lejos de las esperanzas del joven actor australiano cuando decidió abandonar sus estudios y lanzarse a la aventura para ganarse la vida como actor. Sólo tenía 16 años y dejó su hogar para irse a Sydney con su mejor amigo. Allí trabajó en televisión y fue precisamente una serie, ‘Roar’, la que le abrió las puertas a la industria cinematográfica.

Como el resto de facetas de la vida de Ledger, el éxito llegó rápido. Apenas pasaron tres años desde que se instaló en Hollywood en 1999 y el actor ya había participado en ‘El patriota’ y ‘Destino de caballero’, las dos producciones clave en el lanzamiento de su carrera cinematográfica.  A partir de entonces, Ledger actuó en ‘Monster’s ball’ (2001); ‘Las cuatro plumas’ (2002); ‘Devorador de pecados (2003); ‘Los amos de Dogtown’ (2005) y ‘El secreto de los hermanos Grimm’ (2005).

Ya no quedaban dudas sobre las posibilidades de la joven estrella. Como ocurre a menudo, Ledger tuvo que irse de Australia y triunfar en Hollywood para que reconociesen su talento en su tierra natal. Así, en 2003, Ledger fue nominado como uno de los mejores hombres del año en la revista ‘GQ’ australiana. El reconocimiento tiene muchas manifestaciones y ser seleccionado en una publicación como ésta dejaba constancia del calado que tenía el actor en el mercado cinematográfico. Sin embargo, su reconocimiento más evidente fue en 2006 cuando la Academia de Hollywood le nominó a un Oscar por su interpretación en ‘Brokeback Mountain’, donde daba vida a un cowboy que mantiene una relación sentimental con otro hombre.

Aunque no se llevó el Oscar, la nominación marcó un punto de inflexión en la vida interpretativa de Heath Ledger. La crítica más influyente le dedicó grandes alabanzas y se intuían los ricos matices que Ledger podía aportar en el género dramático. El ejemplo más claro fue el último proyecto que logró rodar en su totalidad: ‘El caballero oscuro’, que se ha estrenado en España el 13 de agosto.

En esta película, el estreno del verano, (y para muchos, el del año) Ledger consigue escapar de la personalidad que Jack Nicholson dio a Joker y hacer de este villano un nuevo personaje aún más terrorífico. El actor australiano preparó a conciencia su papel y elaboró un diario en el que plasmó lo que sentía mientras daba forma a un sádico Joker, lo que demuestra hasta qué punto se preparó su actuación. Tras el estreno de la película en EE.UU. tanto sus compañeros de reparto como la crítica cinematográfica insisten en que la actuación de Heath Ledger se merece una nominación póstuma  al Oscar. La campaña pro Ledger está lanzada y ahora tenemos la oportunidad de juzgar con nuestro criterio la interpretación del actor. ¿Conseguirá finalmente un Oscar póstumo?

Hay actrices que tienen que contornear las caderas para derretir al personal. Otras prefieres lucir palmito y sacarse la ropa en cuanto el guión lo permite. Sin embargo, hay otras mujeres que sólo necesitan una mirada certera (lujuriosa, seductora, sensual…) para devorar a su presa. Ese es el caso de Maggie Gyllenhaal: la mirada más sexy del mundo. Cabe apuntar que no es la mirada la única arma de seducción de Maggie, cuya sola sonrisa podría derretir un glaciar y cuya esbelta figura dispara automáticamente los instintos básicos del espectador. Además, por si fuera poco, la Gyllenhaal, como su hermano Jake, cuenta con un talento interpretativo innato que le permite lucir como una de las jóvenes estrellas más brillantes de la esfera de Hollywood. No es difícil imaginarla como una de las futuras grandes damas de la industria, una Meryl Streep del mañana. La última gran apuesta de Maggie es la superproducción de moda en todo el mundo, El caballero oscuro, donde interpreta a la sexy Rachel Dawes (a quien dio vida Katie Holmes en Batman Begins), que se embarcará en un triángulo amoroso con Bruce Wayne/Batman (Christian Bale) y el Fiscal del distrito Harvey Dent/Dos caras (Aaron Eckhart). Maggie lo tiene claro: quiere comerse el mundo.

Margaret Ruth Gyllenhaal nació en la cuidad de Nueva York el 16 de noviembre de 1977, dentro de una familia de artistas, su padre, Stephen Gyllenhaal, era director de cine, y su madre, Naomi Achs, productora y guionista. Jake Gyllenhaal, su hermano, también actor, estuvo nominado al Oscar por su papel en Brokeback Mountain. Maggie creció en Los Angeles y se graduó en la escuela preparatoria Harvard-Westlake School. Luego ingresó en la Universidad de Columbia donde en 1999 se licenció en Filosofía con un promedio notablemente alto y destacándose en literatura. Pero decidida a convertirse en actriz, poco después viajó a Londres para estudiar durante un verano en Royal Academy of Dramatic Art, una escuela de arte dramático inglesa.

Los primeros papeles de Maggie en el cine le llegaron de la mano de su padre, que la contrato para aparecer en sus películas: El país del agua (1992), Una mujer peligrosa (1993), y Cosecha propia (1998). Después de graduarse, consiguió papeles como secundaria en películas tales como 40 días y 40 noches (2002), Los chicos de mi vida (2001) y John Waters le brindó una intervención en Cecil B. Demented (2000). A ese papel se le sumó el que realizó en Donnie Darko (2001), donde encarnaba a la hermana de Jake Gyllenhaal, su hermano en la vida real. Estos primeros papeles forjaron la personalidad artística de la actriz, que encontró su gran baza en películas algo minoritarias pero que pronto alcanzaron el estatus de “filmes de culto”. Luego, el papel que lanzó su carrera profesional fue en la comedia negra Secretary (2002), una película que miraba de cara, sin complejos, al universo del sadomasoquismo. Por este papel, Maggie consiguió su primera nominación al Globo de Oro.  

En 2003, la carrera de Maggie siguió progresando a buen ritmo gracias a sus intervenciones en Adaptation, el ladrón de orquídeas, La sonrisa de Mona Lisa (donde compartió cartel con Julia Roberts), Casa de los Babys de John Sayles y Criminal, remake de Nueve reinas. Desde entonces, la hemos visto en películas tan diversas como la comedia romántica Ellas y ellos (2005), la superproducción World Trade Center (2006) y la experimental Mas extraño que la ficción (2006). 

En cuanto a su vida personal, Maggie Gyllenhaal ha mantiene una relación con el actor Peter Sarsgaard desde el año 2002. Anunciaron su compromiso en abril de 2006 y tuvieron a su hija, Ramona, el 4 de octubre de 2006. Otra faceta en la que destaca Gyllenhall es en el activismo social y político. Maggie nunca ha ocultado su apoyo al partido demócrata y entre sus manifestaciones públicas destaca su participación en las manifestaciones en contra de la guerra de Iraq en 2003. Luego, en las elecciones de 2004, prestó su imagen para la campaña para Rock the Vote y junto a su hermano Jake Gyllenhaal, visitó la Universidad del Sur de California para alentar a los estudiantes a votar.

Su clara postura anti-Bush la llevó en 2005 a ser protagonista de una funesta controversia cuando sugirió en una entrevista que los Estados Unidos fue de alguna forma responsable por los Atentados del 11 de septiembre de 2001. En respuesta a las criticas que recibió, Gyllenhaal hizo público una declaración diciendo que el 11/9 fue: "una ocasión para ser lo suficiente valiente y preguntar acerca del rol de EE.UU. en el mundo". Finalmente, la actriz afirmó sentirse arrepentida de sus comentarios, indicando que las entrevistas sobre cine no eran el mejor contexto para hablar sobre política.

Con una altura de 1,80 y unas medidas casi perfectas (91-61-91), Famke Janssen sigue siendo una de las actrices más deseadas; para demostrarlo, vuelve esta semana a nuestras pantallas con 'Venganza', thriller de acción firmado por el francés Pierre Morel y que la actriz protagoniza junto a Liam Neeson.

Nacida en Amsterdam hace 44 años, Janssen comenzó su carrera profesional como modelo en 1984 en Estados Unidos para la firma Elite Model Management trabajando para diseñadores como Yves Saint Laurent, Chanel o Victoria´s Secret. Tras estudiar literatura en la Universidad de Columbia, se trasladó a vivir a Los Ángeles se inició como actriz en series de TV como "Star Trek: La Nueva Generación" y "Melrose Place".

Su primer papel en el cine fue junto a Jeff Goldblum en "Fathers & Sons" (1992), aunque se dio a conocer ante el público cuando apareció en una película de la saga de James Bond, "Goldeneye", donde interpretó a la asesina despiadada Xenia Onatopp y se convirtió, además de en una de las chicas Bond más deseadas, en una de las actrices más buscadas por los directores.

Prueba de ello es que sólo en 1998 apareció en ocho películas.En 1999 consiguio un papel en "Chosen Ones" como Sheylla Grands, una policia del distrito de San Francisco . También consiguió el papel de la villana Serleena en "Men in Black II" (2002), aunque tuvo que abandonar su papel debido a una muerte ocurrida en su familia.

Posteriormente interpretó a la Dra. Jean Grey/Fénix en "X-Men", "X-Men 2" y "X-men: La decisión final". También participó en las películas "Lord of Illusions", "The Faculty", "House on Haunted Hill", "I Spy", "Rounders" o "Deep Rising".

¿Qué te parece a ti Famke Janssen? ¿Crees que la madurez está reñida con la belleza?