PIN...UNA DE CAL...

De publicarse alguna vez el top 40 de artistas más vetados por los padres, Marilyn Manson sería candidato en firme para el primer puesto. La banda se formaba a finales de los ochenta con el ``noble´´ propósito de explorar los límites de la censura, y diecisiete años después se puede hablar de ``prueba superada´´.

A la vez que iban copando las listas de éxitos con singles rompedores de la talla de `Sweet Dreams´ o `The Beautiful People´, Brian Warner (que es quien se esconde tras 15 capas de maquillaje blanco, y no el gafotas de `Aquellos Maravillosos Años´) conseguía encadenar un escándalo tras otro: destrozar la biblia de los mormones durante una actuación, ser nombrado reverendo de la Iglesia de Satán o rozar su ingle contra la cabeza de un guardia de seguridad demuestran que el compromiso de Manson para con la transgresión va más allá de una mera y vacía pose. Así que ole sus agallas.

No quiere esto decir que aprobemos todos sus desmadres, pero va un trecho de allí a pensar –como afirman algunos- que Marilyn Manson es la causa de un aumento de la tasa de suicidio juvenil. El artista ha tenido que responder públicamente en más de una ocasión acerca de la influencia negativa que ejerce su música sobre los adolescentes, saliendo siempre airoso de semejante embolado. Porque, tras un esperpéntico aspecto y una bizarra puesta en escena, se esconde un discurso coherente, a menudo más sereno que el de sus propios detractores. Así, cuando atemorizados padres alzan la voz en su contra, Manson contesta: ``Si ustedes quieren culpar a la música porque alguien se autolesiona, entonces podrían fácilmente culpar a Shakespeare por escribir ´Romeo y Julieta´, la historia de dos adolescentes que se suicidaron porque sus padres no pudieron entenderlos´´.

Manson regresará en breve con nuevo disco bajo el brazo, titulado `Eat Me, Drink Me´ en controvertida alusión a las palabras pronunciadas por Jesucristo en La Última Cena. Pero la polémica, que una vez más está servida, no viene tanto del título del álbum como del video-clip de adelanto `Heart-Shaped Glasses´, en el que aparecen escenas de alto voltaje entre el propio Manson y su joven novia Rachel Even Wood. El disco sale al mercado el 5 de junio; pídeselo a tus padres, a ver qué dicen…

 PON…Y OTRA DE ARENA…

Aquel extraño espécimen al que le interesa esconder su rostro bajo los excesos del maquillaje, parece directamente sacado de la obra de cualquier pintor absurdo al límite del mal gusto. Esa excentricidad, intensamente rebuscada por Marilyn Manson, representa ni más ni menos que la base de una estrategia comercial que tantos éxitos le permite cosechar. Y es que bajo aquella monstruosa apariencia de falso gótico, rebelde e independiente se esconde un minucioso trabajo de marketing que le convierte en un simple producto de comida rápida disponible en la sección de ingenuos adolescentes. Porque aquellos jóvenes, aún en proceso de desarrollo tanto físico como mental, simbolizan a la perfección aquella sencilla diana tan deseada por los arsenales de nuestro querido espantapájaros. Aprovechándose abusivamente de la inexperiencia, les otorga unos golpes bajos que ellos, equivocadamente, interpretan como la aparición de un diablo de la guardia capaz, a través de sus mensajes, de curar los conflictos internos que florecen a lo largo de esa crítica edad.

Mientras algunos se agarran desesperadamente a sus alas de cartón, otros le culpan de encender la mecha a violentos acontecimientos como el que se vivió en la universidad de Columbine donde murieron doce personas. Se demostró más adelante que los dos criminales sentían una verdadera pasión hacía sus textos y su música. A pesar de la exageración de tal denuncia un tanto fuera de lugar, la duda no dejará de perseguirle desarrollando, poco a poco, unos remordimientos de conciencia al que parece no prestar ninguna atención.

Más allá de sus logros éticos a favor de la sociedad más novata, sus triunfos estrictamente artísticos pecan de incompatibilidad. Su personaje, omnipresente en la MTV, exhibe sus provocativas palabras a través de un canal televisivo en el que comparte programación con cantantes como Mariah Carey o Ricky Martin. Poco sentido tiene entonces invocar al mismísimo Satán desde las frecuencias del canal más popular de Estados Unidos.

Finalmente con todos los respetos hacía Rachel Even Wood, su nueva compañera sentimental, ¿cómo pudo dejar escapar a Dita Von Teese?

VER VÍDEO: 'DARK SHAPED GLASSES'

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¿Quién no tiene opinión acerca de Björk?

Y es que el particular estilo musical que ha conseguido desarrollar a lo largo de su fértil y ejemplar carrera provoca, en cuanto a gustos personales, reacciones totalmente opuestas. A pesar de ello, tanto la genialidad como la creatividad desbordante de esta pequeña islandesa con rasgos esquimales, no admiten debate alguno. Experimentando básicamente dentro del género electrónico, su aportación a la historia de la música contemporánea, con discos tan diversos como ‘Debut’ (One Little Indian, 93), ‘Post’ (One Little Indian, 95), ‘Homogenic’ (One Little Indian, 97) o ‘Vespertine’ (One Little Indian, 01), sin olvidarse de sus comienzos cuando aún lideraba el grupo Sugarcubes, la señalan como una de las artistas más peculiares e importantes de nuestros tiempos. Por otra parte, su perfecta simbiosis con directores tan prestigiosos como Michel Gondry o Michael Cunningham, consiguió dar vida a memorables video clips destacando principalmente ‘Jóga’, ‘Bachelorette’, ‘Unravel’ y por encima de todos, el inolvidable ‘All Is Full Of Love’ defensor del amor más allá de los seres biológicos.

El carisma gracias al que logró, logra y seguirá logrando seducir a un heterogéneo público atrapándoles en sus sensuales redes, se debe principalmente a una voz capacitada en transmitir lo intransmisible. Tan libre y tan natural como los paisajes del territorio en el que creció y en el que se inspira, Björk combina susurros, gritos y dulces entonaciones, encarnando así un auténtico canto de sirenas.

Su genialidad traspasa las fronteras del terreno musical demostrando, gracias a la aplaudida ‘Bailando En La Oscuridad’ de Lars Von Trier, sus cualidades interpretativas. Su espléndida actuación, que conmovió tanto a críticos como espectadores, le permitió cosechar premios tan importantes como mejor actriz en Cannes y en los European Film Awards. En definitiva, ya sea a través de melodías o de la gran pantalla, Björk emociona, apasiona y en ocasiones, enamora peligrosamente como demostró la presencia de aquel paquete bomba que le intentó enviar un desconsolado admirador.

¿Quién pondrá ahora en duda la polivalencia y las posibilidades de esta extraordinaria estrella?

PON…Y OTRA DE ARENA

Vaya por delante que casi los que se consideran fanáticos de la cantante islandesa mantienen con ella una relación de amor-odio. No puede ser de otra manera. Pasar la noche al raso con el fin de hacerse con una entrada a un precio desorbitado para después asistir a un show decepcionante (como ocurrió hace años en Barcelona) es algo que hace hervir la sangre a cualquiera. Incluso de sus más acérrimos fans, por mucho que a lo largo de dicho concierto estos dieran muestras de todo lo contrario.

Pero así es ella: una tipa con la capacidad para sacar de quicio incluso a aquellos que disfrutan con sus gorgoritos (ni en mis peores pesadillas he oído una voz como esa) y sus pajas mentales a nivel sonoro. Esas que llevamos aguantando ya durante demasiado tiempo. En parte gracias a una excesiva atención mediática (la niña ha caído en gracia y a nosotros nos toca aguantar a una crítica a la que se le cae la baba con cada nuevo lanzamiento suyo: ¿qué hubiera sido de Björk sin ella?); pero también gracias a su mucho morro. O, dicho de otra manera, a lo bien aprendidas que tiene las lecciones de Madonna: cuando no sepas cómo hacerlo, llama a quien sí sepa. Tu cartera (o la de tu sello) hará el resto.

Poniendo en duda su cacareado talento, Björk siempre se ha arrimado al sol que más calienta. Se llame este Goldie o Mark Bell, Rahzel o Timbaland, 808 State o Mike Patton. Por no hablar de Lars Von Trier, el director que le dio la oportunidad de debutar en la gran pantalla con un papel hecho a medida pero que, en el intento, acabó harto de las salidas de tono de la diva. Porque esa es otra: su carácter es capaz de sacar de sus casillas al más pintado.

Queda comentar su música. Pero esta habla por si misma: si con ‘Medúlla’ (Elektra, 04) desbordó el vaso de nuestra paciencia, el paso atrás que supone ‘Volta’ (Atlantic, 07) –más de lo mismo con distintos ropajes- no hace sino confirmar el declive artístico de la islandesa. ¿Será por eso qué sólo se recuerdan sus discos más antiguos?

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Maroon 5 alcanzaban las listas de éxitos en 2002 con el remanido tema ‘This Love’. Pero por fácil que resulte lapidar a aquellos grupos que saturan de repente las radios con canciones pegadizas de las que acabas hasta las narices, tras un repentino hit se esconden a veces horas de ensayos, de conciertos y de chupar carretera. Lo de los californianos no ha sido ni flor de un solo día, ni ningún ‘‘operación triunfo’’.

En lo que a tablas se refiere, estos chicos van sobrados. Cuatro de los Maroon 5 se pasaron media década de los noventa tocando en un grupo de post-grunge llamado Kara´s Flowers, hasta que llegara el quinto Maroon en 1999. Y una vez rebautizados, mucho tuvieron que cantar y que coser hasta hacerse un hueco en la música. Irónica prueba de ello es que no se les premiara con el New Artist Grammy hasta el 2005, si bien ‘Songs About Jane’ –del que se extrae el ya citado ‘This Love’- llevaba publicado desde 2002.

Sudor y lágrimas aparte, hay que reconocerle al grupo su frescura y personalidad, alcanzando a ir un pelo más allá de las etiquetas convencionales. Sin renunciar a sus raíces –sus canciones rebosan de ese sonido luminoso y ‘‘playero’’, tan propio de los grupos californianos- Maroon 5 beben también de artistas como Hall & Oates, Michael Jackson o Justin Timberlake, ofreciendo así un indie-rock contagiado de jugosos toques funk. Sabed que los mismísimos Rolling Stones –que andan ya en edad madura- eligieron a Maroon 5 como teloneros en varios de sus conciertos durante el verano de 2005.

Tras publicar dos discos recopilatorios - ‘1.22.03 Acoustic’ de versiones en acústico en 2004 y ‘Live Friday the 13th’ de actuaciones en directo en 2005-, el próximo 21 de mayo saldrá a la venta el esperadísimo segundo trabajo de los californianos. ‘It Won´t Be Soon Before Long’, que así se llamará, tendrá un sonido “más sexy y más potente”, aún más inspirado en iconos de los 80 como Prince, Michael Jackson o Talking Heads…Maroon 5 pasó hace tiempo la página de su ‘This Love’, ¿no deberíamos hacer nosotros lo mismo?

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Que vale, que sí. Que estos se lo curraron antes de su gran salto al estrellato. Que algunos de ellos militaron antes en una banda seudo-grunge con la que conocieron las penurias de todo grupo de rock, entre ellas publicar un disco que pasó sin pena ni gloria. Que no son el típico grupo creado por un avispado productor con el respaldo de una gran compañía. Que en su música podemos encontrar rastros de insignes bandas del pop californiano a las que nadie pone en duda. Todo ello es verdad.

Pero no deja de ser menos cierto que estrellados, lo que se dice estrellados, desde luego no acabaron: de su primer álbum, ese que dicen que fue ascendiendo en las listas Billboard poco a poco y gracias al boca-oreja, llegaron a vender la friolera de ocho millones de copias, que se cuentan pronto en estos tiempos de iPod y descargas ‘‘gratuitas’’. Que casualidad que en esta ocasión sí contaran con el apoyo de una multinacional (a la que por cierto han dado calabazas a la hora de firmar su segundo trabajo).

Porque lo de Maroon 5 no deja de ser música de y para chicos rubios de ojos azules, de rápida y fácil digestión, llena de ganchos con los que atrapar a los más despistados (que, a tenor de las cifras, son muchos). Lo suyo es un pop donde se introducen en medidas dosis los elementos más típicos y menos atrevidos del soul y del funk, dando lugar a un híbrido artificial y sintético, sin sangre ni mordiente. Muy lejos de aquellos primeros Red Hot Chili Peppers que sí supieron como mezclar rock, funk y actitud. Justo lo que les falta a estos Maroon 5.

Ahora regresan, cinco años más tarde, con un segundo álbum para el que han tomado como referente a Justin Timberlake. Tener como guía a un ex ‘NSync que basa su éxito en imitar a Prince no parece la mejor opción. Sobre todo si no cuentas con Rick Rubin tras los mandos y salvo que pretendas reventar, una vez más, las listas de ventas. Cosa que, nadie lo dudaba, están logrando de nuevo.