PIN…UNA DE CAL

Aunque para muchos, las aportaciones culturales de las Spice Girls puedan resumirse en un par de líneas, resultaría muy equivocado simplificar de esa manera la historia pop de los últimos años. Para empezar, más allá del repertorio puramente musical, la llegada del quinteto británico a nuestros hogares marcó un antes y un después en la sociedad femenina que finalmente se vio capaz de competir con los omnipresentes boysbands destruyendo así la supremacía masculina.

Llegó entonces la liberación total, la apertura hacia nuevos horizontes, la pérdida de miedos innecesarios y, por lo tanto, el girl power. Guapas, divertidas, marchosas y agradables, Victoria Adams, Melanie Brown, Melanie Chisholm, Geri Halliwell y Emma Bunton seducirían en cuestión de semanas a un público extremadamente variado. Niños, adolescentes, adultos o ancianos, todos ellos se dejaron sorprender, al menos una vez, por melodías como ‘Say You Will Be There’, ‘2 Becomes 1’, ‘Stop’ o el inolvidable himno conocido de todos ‘Wannabe’ que cuenta además con un memorable videoclip realizado en tan sólo una toma.

Sin embargo, el tiempo pasó e influyó en la formación que hoy en día se vuelve a subir a los escenarios del mundo. Perdieron la energía y la ilusión inicial pero ello no resultó suficiente para impedirlas reunir hace unos días a miles de espectadores en la capital española. Gracias a ello, los melancólicos pudieron recordar aquellos tiempos pasados que, probablemente no volverán a llamar a sus puertas. ¿Dinero? Sí y mucho. Pero recuerdos también. Más quizá.

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¿Odiosas pero irresistibles? Algo así leía acerca de las Spice Girls, y su temida gira de reunión, no hace mucho. Aunque, en mi caso, lo dejaría en odiosas. Sobre todo ahora que, diez años después, vuelven a los escenarios con bastantes kilos de más (tanto naturales como implantados en el quirófano) y el mismo mediocre talento de entonces al servicio de viejas y nuevas canciones que compiten entre si en vulgaridad y sosería.

Diez años después regresan haciéndonos creer que nada ha cambiado. Que no se han vuelto más viejas y no lucen ahora ridículas embutidas en sus (supuestamente sexy) ropajes cantando letras pensadas para adolescentes, no para mujeres entradas en la treintena. Que no se nota que siguen sin saber cantar (con la excepción de Mel C) y se mueven como patos sobre las tablas. Que no sabemos que la mitad del concierto es en ‘playback’. Que sus vestimentas son igual de horteras que entonces. Que su manía de sacar a relucir la Union Jack cada dos por tres irrita a más de uno.

Sus condiciones artísticas en absoluto han mejorado durante una ausencia en la que se han dedicado a buscar novio y publicar álbumes en solitario igual de pésimos que los que grabaron juntas. Pero a ellas parece darles lo mismo. O eso o la necesidad de dinero con la que mantener su costoso tren de vida comenzaba a ser acuciante.

Pero todo sigue siendo falso en ellas, desde las coreografías hasta los saludos al público. Por no hablar de ese ‘girl power’ ya caduco en unas pijas como ellas, más preocupadas por el último rimel en salir al mercado o su próximo aumento de pecho (premio para Victoria por haberse convertido en un adefesio a golpe de bisturí) que los problemas reales de la mayoría de las mujeres en el mundo.  Para ellas, la libertad femenina parece consistir en poder elegir entre unas distintas marcas de ropa interior.

De no ser tan triste sería simplemente penoso.

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Aunque muchos le tachen ahora de comercial, para mí que Fito sigue siendo el de antes…con unos añitos más y algún que otro vicio menos. Un tipo cualquiera, como diría el gran Toteking. De esos que te encuentras en los bancos de los parques, las colas del pan y… las barras de los bares.

Allí donde su música tabernaria ha enamorado a miles de jóvenes y no tan jóvenes (¿cuántas parejas habrán visto prender la llama del amor al calor de la música de Fito y sus Fitipaldis?) gracias a unas canciones que logran emocionar gracias a que son compuestas y  tocadas con el corazón. En ellas la pericia importa mucho menos que el sentimiento trasmitido en unas letras que son pura poesía urbana. De esa que entendemos todos.

Los tiempos de Platero Y Tú quedan ya lejos. A principios de siglo tocaba pasar página. Y Adolfo Cabrales lo hizo de la mejor manera posible: siendo fiel a si mismo. Fundó entonces los Fitipaldis e inició una carrera en solitario que le han convertido en una estrella del rock cantado en castellano.

Y como siempre que alguien alcanza el éxito en este país, los envidiosos y los resentidos van y aparecen. Les vendría bien a estos repasar la discografía de Fito y darse cuenta de que, en realidad, la suya ha sido una evolución lógica y natural, desde el adolescente con ganas de bronca y juerga hasta el adulto que las ha visto pasar de todos los colores y sabores.

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Adolfo Cabrales, más conocido como Fito, envolvió su alma con papel barato para vendérsela, en el año 2001, al mismísimo diablo. Atrás quedan entonces esos tiempos en los que PlateroY Tú se convirtió, durante la década de los 80, en un espejo social para millones de españoles que se vieron fielmente representados a través de unos textos tan realistas como ingeniosos. A pesar de ello, el músico prefirió dejar atrás ese histórico proyecto para implicarse al 100% con la industria puramente comercial.

Aunque cuente con una indudable facilidad a la hora de componer nuevos repertorios, el autor en cuestión perdió su credibilidad con el actual Fito Y Fitipaldis que se limita a bombardear las ondas radiofónicas menos exigentes. Contentando así al público fácil, álbumes como ‘Vivo Para Contarlo’ o ‘Por La Boca Muere El Pez’ se colocaron rápidamente en lo más alto de las listas de éxito del país. Pero ello, como todos bien sabemos, no resulta siempre compatible con la aportación cultural.

Así, se bajó de la carroza para subirse al coche fabricado en serie. Desde sus asientos, cómodamente instalado, toma las curvas con suavidad y sin riesgo alguno, asumiendo su nuevo papel en la actualidad sonora nacional. Lejos de romper moldes, tradiciones y demás frases hechas, el actual Fito reniega de sus orígenes para exhibir su faceta más interesada. 

Fito: ganarás más dinero, pero tu imagen ha perdido valor y peso. Ahora sólo eres uno más. ¿Por qué te fuiste? ¿Para siempre?

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Hoy toca defender al grupo más prestigioso de la última década: Radiohead. Resulta casi ridículo buscar argumentos a favor para demostrar que a esta formación inglesa le sobra calidad, ingenio y esa rara capacidad para siempre posicionarse por delante de la actualidad musical.

Con el término “vanguardia” tatuado sobre sus espaldas, Thom Yorke y compañía lograron incluso publicar el álbum perfecto. Así, ‘Ok Computer’, que cuenta con himnos como ‘Karma Police’, ‘Paranoid Android’, ‘Lucky’ o ‘Airbag’, se convirtió en una obra maestra admirada por millones y millones de extasiados oyentes.

¿Qué más se les podría pedir? Exploran territorios inhabitados y acondicionan caminos abriendo entonces el paso a múltiples jóvenes que intentarán repetir una irrepetible hazaña. Experimentan con las notas, juegan con los silencios; se divierten.

A principio de los años 90, presentaron su candidatura con ‘Pablo Honey’ colgándose al cuello la etiqueta rock para, más adelante, probar los placeres de un pop mágico. Ahora, dejando de lado los intereses puramente comerciales, dando prioridad al arte en estado puro. ‘Kid A’, ‘Amnesiac’ e ‘In Rainbow’ son testigos directos de tal cambio de filosofía sonora.

Para todas aquellas personas aún dubitativas, el quinteto paseará su inteligencia por Barcelona el próximo 12 de junio, inaugurando al mismo tiempo el Daydream festival. Ocasión perfecta pues para deshacerse de cualquier prejuicio o pensamiento equivocado. La emoción personificada no puede dejar a nadie indiferente…

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El grupo de Oxford goza del prestigio dado por cierto tipo de prensa que, como por arte de magia, ha acabado trasladándose a parte del gran público. Principalmente, a aquel con presunciones intelectuales que no resisten el más mínimo examen. La prueba está en su entronización de Radiohead como piedra filosofal del rock, cuando en realidad simplemente han pasado de ‘grunges’ del montón a plastas perdidos en sus abstracciones sonoras (“pajas mentales tocadas con instrumentos” lo llamo yo).

Aburridos, pesados, pretenciosos, rayados y ‘rayantes’, grupo de canciones que no de álbumes, de sensibilidad fingida y (por tanto) poco creíble, tristones y francamente insoportables, Radiohead son considerados por esos mismos como el acabóse de la experimentación y el riesgo aplicado al pop cuando la mezcla de guitarras y electrónica ya fue inventada hace tiempo (y no precisamente por ellos) y cuenta con mejores (y más atrevidos) ejemplos.

Su único mérito radica en no parecerse a nada (loable por otro lado) picoteando de aquí y de allá. Pero de ahí a considerarlos como una de las mejores bandas de la historia va un buen trecho que sus rizos musicales (más bien permanentes con rulos) no han conseguido recorrer de momento. Ya que, a fin de cuentas, a lo largo de su carrera Radiohead se han mostrado lastimosamente incapaces de prevalecer sobre sus múltiples influencias, de colocarse por delante de sus maestros.

Mucho peor resulta, por otro lado, referirse a sus discípulos. Aquellos que, como Coldplay, Muse o Keane, se han dedicado a explotar la parte más comercial y sensiblera de su legado. Para echarse a llorar…

La última jugada de Radiohead para seguir en el candelero ha sido la de proporcionar su nuevo disco a través de Internet y al precio que consideraran conveniente los propios compradores. Aquí tampoco han resultado ser tan revolucionarios como algunos han proclamado: no fueron ellos los primeros ni en pensarlo ni en ponerlo práctica.

Sí lo fueron en cambio a la hora de utilizar el ardid como engaño: ya existe una edición de lujo aumentada del mismo lanzamiento a precio desorbitado y el 31 de diciembre verá la luz otra normal al costo acostumbrado, con su caja y su libreto. Quien se lo haya descargado puede empezar a tirarse de los pelos.

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¿Qué quieren que les diga? A mí, de entre todas estas muñecas de plástico que se dedican a cantarnos canciones más huecas que el tronco de un alcornoque, Thalía es la que mejor me cae. Vale que tenga un nombre artístico más hortera que las hombreras con cazadora torera; y no es que haga nada radicalmente diferente al resto. Pero, al menos, ella sabe cómo hacerlo con estilo y guardando la compostura. Digamos que ella no es de las que mea fuera del tiesto.

De casta le viene. Su carrera artística posee sólidos cimientos en unos conocimientos de ballet y piano adquiridos a la más tierna edad. Después llegaron los anuncios, los programas infantiles, las telenovelas y, finalmente, la música. Y con ella ha ido desde al rock a las versiones de Edith Piaf o nuestros Alaska Y Dinarama; del pop latino al folklore mexicano, del que por cierto es una gran defensora. Entregando canciones que, mucho nos tememos, no pasarán a la historia. Pero sin levantar la voz más de lo necesario.

De esta manera ha conseguido vender la friolera de diecisiete millones de discos en todo el mundo a lo largo de casi dos décadas de carrera musical en solitario. Puede que no se haya llevado tantos premios como otras (la envidia tiene estas cosas, y hay quien no le perdona estar casada con el influyente Tommy Mottola), pero queda claro que el favor del público no le falta.

Nunca seré uno de sus grandes fans, pero tampoco dejaré de ser un caballero. Por ello le doy la enhorabuena a Thalía ante el reto más grande se vida: ser mamá (su hija nació el pasado mes de octubre).

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Thalía simboliza el éxito artificial en estado puro. Sus ventas millonarias no se pueden discutir: 17 millones de discos vendidos por todo el mundo. Sin embargo, ¿qué aportan esos álbumes al mundo sonoro actual? Con un repertorio musical repetitivo, previsible y tan parecido a lo que se puede escuchar en cualquier discoteca, a la vocalista mexicana le cuesta desmarcarse de las ofertas MTV y crearse así una imagen 100% personal.

Colocada como una preciosa muñeca en medio del escaparate comercial, su público objetivo no cae rendido antes sus pies, sino ante una imagen corporativa perfectamente diseñada. Ritmos bailables y pegadizos para atraer al máximo número de oyentes que se convertirán por lo tanto en importantes sumas de dinero. Antitesis del compromiso hacia la cultura, la artista plastificada prefiere escalar posiciones en los ‘rankings’ antes que hallar nuevos caminos hacia cierta evolución.

Empresaria por encima de todo, sus preferencias vitales muestran su cara menos sonriente dejando claros los objetivos que lleva persiguiendo desde el inicio de su brillante carrera, allá por los años 80. Polifacética, también actuó en telenovelas tan risibles y cursis como ‘Marimar’ o ‘Rosalinda’ demostrando su mal gusto y escasa crítica a la hora de firmar contratos profesionales.

Ella sabrá. En todo caso, triunfa. Es lo que ella siempre deseó. Enhorabuena pues.