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Sinceramente, lo de Carla Bruni y Nicolas Sarkozy me jode. Y lo hace tanto por razones ideológicas como estéticas. Lo primero que se me pasó por la cabeza al enterarme de la noticia de su unión sentimental fue que la chica debía sufrír algún tipo de tara mental: ¿cómo se le ocurre liarse con semejante engendro retrogrado y achaparrado?

Pero… ¿qué le vamos a hacer? Así es el amor, en este caso muy ‘fou’. Y nosotros estamos aquí para evaluar dentro de nuestras limitaciones las dotes artísticas de Carla Bruni, no sus desvelos sentimentales (por muy desviados que nos puedan parecer) o sus ansias de poder (que de todo hay en esta historia).

Así que pongamos en juego las cifras, las emociones y el talento. Las primeras nos dicen que más de dos millones de personas se han hecho ya con su álbum de debut. Aquel con el que cumplió uno de sus sueños de infancia: el de convertirse en cantante. Una pasión, segundo punto a tener en cuenta, que le viene de casta (padre compositor, madre pianista) y consiguió reflejar en el maravilloso ‘Quelqu’un M’a Dit’, disco compuesto en su mayor parte por la propia italiana (último punto).

Su continuación, ‘No Promises’, confirmó que no nos encontrábamos ante el capricho tonto de una guapa mujer con ínfulas intelectuales y cansada de ser un simple florero. Un honrado esfuerzo (recurrió a textos ajenos, en inglés esta vez, ante el bloqueo sufrido a la hora de poner palabras a su música) que sigue alargando nuestro idilio particular con la Bruni. Ese que ella desconoce, pero gracias al cual nos canta al oído dulces tonadas bañadas en folk.

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¿Pero quién demonios es Carla Bruni? ¿Una modelo, una cantante, una musa, una primera dama o todo a la vez? En todo caso, la actual novia (o mujer) del presidente francés Nicolas Sarkozy trepa escalón a escalón hacia los puestos más vistosos y poderosos del planeta. ¿Será amor? ¿Será interés? ¿Será un pacto entre lobo y loba? Yo te doy cuerpo, presencia y placer, tú me das soberanía.

Adicta a los primeros planos, su vida perdería todo el sentido si tuviese que alejarse de los medios de comunicación. Acostumbrada a chupar…cámara, palabras como ‘discreción’ o ‘modestia’ no tienen cabida en su vocabulario personal. De hecho, con aires superiores, la diva paseó últimamente su rostro chulesco por Petra y Luxor creando inmensas expectativas incluso en los diarios más serios. Misión cumplida. Segundo a segundo, su nombre se engrandece, brilla y se convierte así en el tema del año.

A nivel puramente artístico, su primer álbum ‘Quelqu’un M’a Dit’ escondía una cierta inocencia que le permitió ganarse buenas y merecidas críticas por parte del sector profesional. Sin embargo, el segundo trabajo ‘No Promises’ no bastó para aprobar la reválida. Cantando en inglés, la polifacética egocéntrica intentó romper aún más fronteras pero terminó estrellándose ante la evidencia: todo tiene un límite.

¿Hasta dónde querrá llegar? ¿Cuáles son sus verdaderas intenciones?

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Antes que criticar a Manu Chao, me escucho la discografía entera de Rosa y la de todos los triunfitos si es necesario. ¿Cómo dedicar tan sólo una palabra despreciativa hacia ese mito que lideró durante tantas temporadas una de las formaciones más revolucionarias y singulares del último siglo?

Mano Negra, tan provocadores como inteligentes, a pesar de su frustrante desaparición seguirá brillando en la mente de infinitas generaciones. Por otra parte cuando tu expediente cuenta con álbumes como ‘Casa Babylon’, menospreciar al hombre que puso en pie aquel proyecto debería castigarse de manera severa.

Quizá su carrera en solitario no llegue a la vertiginosa altura alcanzada por su ya antigua banda, pero de ahí a rebuscar sus puntos débiles… Su último trabajo titulado ‘La Radiolina’ que sigue su línea rebelde e inconformista ofrece cortes grandiosos como ‘Rainin In Paradize’, ‘Politik Kills’ o ‘Panik Panik’.

Aunque no lograrán secar las lágrimas de aquellos melancólicos aún disgustados tras la disolución de Mano Negra, su nueva aventura responde a las expectativas más exigentes. Y sino, que se lo pregunten a todas aquellas personas capaces de tararear sus tan resonadas composiciones como ‘Desparecido’ o ‘Me Gustas Tú’.

Me gusta Mano Negro, me gusta Manu Chao.

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Vayamos por partes. Primero, se impone desligar a la persona del artista. A José Manuel Arthur Chao, francés de origen español a cuenta de unos padres que tuvieron que emigrar al país vecino cuando por aquí la cosa pintaba mala, de Manu Chao, el músico que se ha convertido en bandera de una forma de pensar gracias a unas canciones que se oyen ya por todos los rincones del mundo.

Respecto al primero, nada que objetar salvo su progresivo proceso de canonización por cierta parte de la izquierda más dada al folclore; la misma que imita unos patrones estéticos con los que, para ser sincero, tampoco estoy nada de acuerdo. Está claro que no sólo la Iglesia tiene sus santos. El problema viene cuando nos traemos entre manos al artista, aquel que se según la Academia (la de la Lengua, no la de OT) ejercita alguna bella arte.

Porque bellísimas, sin duda, además de apasionantes y electrizantes, fueron sus composiciones mientras figuró el frente de los añorados Mano Negra. Incluso durante sus primeros pasos en solitario consiguió seguir alimentando una llama que, desgraciadamente, se ha ido extinguiendo poco a poco. Muerta de soberano aburrimiento.

Digamos que el último Manu Chao se ha acostumbrado a un soniquete que, no por conocido, deja de atraer como abejas al panal a sus seguidores más acérrimos (o más sordos). Aquellos a los que les da igual que sus dos últimos trabajos suenen como un flujo amorfo de sonidos reciclados (no de otros, sino de sus propias sobras) en el que es imposible distinguir una canción de otra. Un collage que, de tan mascado, ha perdido todo sabor.

Manu Chao ha quedado secuestrado por unas maneras de hacer y por lo que el público espera de él. O, en otras palabras, ha caído en lo que él mismo defenestra: el aburguesamiento.

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El cantautor canario, madrileño de adopción, atesora una experiencia en el campo de la música que se remonta a mediados de los ochenta cuando publicó sus primeras composiciones en el seno del Taller Canario de Canción. Pero fue con su debut en solitario, ‘Golosinas’, una década después, cuando Pedro Guerra comenzó a saborear el éxito comercial después de recorrer cientos de escenarios con su guitarra a cuestas.

Una trayectoria que, entre otras cosas, le ha servido para ejercer como punta de lanza de una nueva generación de cantautores (con Ismael Serrano también a la cabeza) que, desde el respeto a la tradición y conservando el compromiso social característico pero con nuevas ideas y puestas en práctica, ha limpiado de polillas el armario de la poesía cantada en nuestro país.

Pero es que, además, la música de Pedro Guerra nos ha servido para acercarnos por primera vez, o para conocer un poquito más, el folklore de una tierra tan fascinante como enigmática por su lejanía e insularidad: Canarias.

Argumentos frente a los que se suele esgrimir el fantasma de la inercia artística que, dicen, acusa un cantautor que apenas ha variado de repertorio sonoro a lo largo de sus ocho álbumes en solitario. Sombra que no resiste el más mínimo análisis de su discografía: de la fusión de ‘Ofrenda’ a las armonías canarias de ‘Raíz’, de las tonadas amigas de las radiofórmulas de ‘Tan Cerca De Mí’ a los arreglos orquestales de ‘Hijas De Eva’ o su colaboración con el poeta Angel González en ‘La Palabra En El Aire’, todo el mundo tiene su propio disco favorito de Guerra por distintas razones.

Y, en cualquier caso, ¿para qué cambiar lo que bien hecho está?

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Al menos, queda claro que Pedro Guerra no se topó con el éxito gracias a su físico. Entonces, si su apariencia no resulta atractiva en ningún momento, ¿qué tendrá este eterno joven canario para interesar a tanta gente? Con la etiqueta de cantautor sobre la frente, nos ofrece melodías referentes al mar, al sol y, como no, al amor. Las canciones, sencillas y un tanto repetitivas, no molestan enseguida. Incluso, agradan. Pero de ahí a escucharse un disco entero sin dormirse o deprimirse, queda un largo trecho.

Siempre en compañía de su guitarra, el compositor no parece dispuesto a cambiar de estilo, ni siquiera experimentar levemente. Repertorios acústicos, acústicos y… acústicos completan la discografía de un músico con miedo al cambio. Quizá le falte sangre, quizá le sobre fragilidad, pero resultaría complicado imaginárselo fuera de su contexto preferido: es decir lo cursi.

Con un nuevo trabajo titulado ‘Vidas’ que se publicará el próximo 29 de enero, Pedro Guerra sigue empeñado en escribir ''canciones bonitas''. Además, declaró que el flamante álbum le agrada especialmente por su coherencia. ¿Pero cómo se puede hablar de coherencia si desde que empezó su carrera se ha limitado a ser eso… coherente?

En todo caso, cuenta con una cierta sensibilidad y una indiscutible calidad. Sin embargo, ¡ya es hora de plantearse nuevos retos!

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Se dice influenciada por Edith Piaf, Françoise Hardy e Iván Ferreiro entre otros. Ello se nota en sus canciones… y mucho. Pero siempre de manera positiva. Logra recuperar aquella sencillez musical que flirtea incluso con lo minimalista para posarse sobre las emociones de un público embelesado.

Joven, atractiva y simpática, Conchita acaba de empezar a dibujar su camino con un primer disco titulado ‘Nada Más’ que cuenta con 13 canciones, entre ellas, las ya resonadas ‘Nada Que Perder’, ‘Como Te Digo’ y ‘Tonta’.

A su favor, cuenta con la ingenuidad y la suerte del principiante que fortalece su dulce imagen de niña buena. Sin embargo, sus primeros pasos dignos de admiración (ya ha obtenido un disco de oro tras vender más de 40.000 copias de su flamante álbum) necesitan ahora una consagración que sólo aparecerá logrando mantener su calidad inicial.

Además, cuenta con la prestigiosa colaboración de Antonio Vega que presta su voz en el corte ‘Ahora Que’, permitiendo así a la vocalista presumir de compañero. En todo caso, pase lo que pase, Conchita reconoce su privilegio y logra mantener la cabeza fría pese a las circunstancias. Prueba de ello, esta declaración suya: "No sé donde llegaré. Por el momento he cumplido un sueño, que no es poco. Sólo sé que me gustaría poder dedicarme a esto, vivir la música".
 
Esa mentalidad le ayudará seguramente a escribir más páginas en un diario personal que atraerá a multitudes de oyentes, interesados en profundizar en ese sencillo pero eficaz repertorio.

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A mí que me perdonen, pero es que alucino. Flipo, para mal, con una de las cantantes más sosas y poco agraciadas (y no me refiero a su físico, que poco me importa) que he visto desfilar ante mis ojos en los últimos tiempos. Su nombre es Conchita (empezamos realmente mal) y, por lo que leo, ha celebrado los Reyes con más de 40.000 copias vendidas de su disco de debut en el zurrón.

Que le aproveche, pero yo no puedo sino ofuscarme ante tal situación, sobre todo una vez escuchado su contenido. ¿Qué le verá la gente? Espero que alguien me lo explique en algún comentario en este mismo post, porque no lo entiendo. Y mira que le he dado vueltas al asunto en días recientes.

Desde mi punto de vista, tras uno de los nombres menos afortunados en la historia de la música se esconden unas canciones a las que les falta de todo. Para empezar, algo de gracia; y para seguir, un todo de contenido. Ella misma reconoce que “lo que hago es bastante sencillo, sobre todo las letras”. Pero es que de tan sencillo la niña termina cayendo en lo facilón.

Y es que no aprendemos. Una vez más nos hemos dejado embaucar y engatusar por una música de fácil consumo, que huye de las complicaciones y, por tanto, no te hace pensar mucho. Por el camino, aburre hasta las ovejas: por repelente, bochornosa y cursi.

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Te pueden gustar o no, pero una cosa debe quedar clara: no ha habido grupo como Héroes Del Silencio en este país. Y pasará mucho tiempo hasta que vuelva a surgir otro de semejante enjundia e importancia dentro de nuestro panorama musical. Porque con ellos, a fin de cuentas, el rock triunfó de una vez por todas en nuestro país, hasta entonces dominado por las folclóricas y, en menor medida, por el pop remanente de la cacareada Movida.

Pero no sólo lo hicieron en España. Su éxito se expandió a países de Latinoamérica y, más importante aún, a otros de Europa hasta entonces vedados a la música cantada en castellano. Ellos fueron los que abrieron el camino que otras bandas han surcado después, aunque pocos han podido sacar el mismo provecho que ellos en apenas diez años de canciones y conciertos.

La suya fue además una trayectoria tan impoluta como coherente, pese al parecer de muchos. Inicialmente influenciados por el after-punk británico, al final de su carrera se decantaron por el hard-rock procedente del otro lado del Atlántico sin que el cambio mellara la identidad de una banda que, para entonces, ya se había convertido en la más grande maquinaria de rock de nuestro país.

Fieles a si mismos y a nadie más, en Héroes Del Silencio siempre ha destacado la figura de su cantante Enrique Bunbury. Amado y odiado a partes iguales, la suya es una voz irrepetible que enganchó a miles de personas. Capaz de alcanzar registros con los que emocionar a las audiencias, su carismática presencia sobre un escenario no se ha vuelto a ver desde la separación del grupo hace ahora diez años.

Brindemos por tanto con una copa de vino, tal y como el mismo Bunbury haría, por su reciente regreso.
 

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Cuando una formación musical logra inmortalizar sus pentagramas en las mentes de toda una sociedad, algo bueno habrá hecho. Sin duda. Y no seré yo quien intente criticar a toda una institución como fueron, son y serán Héroes Del Silencio. ¿Pero por qué resulta siempre tan complicado despedirse y no volver a pisar los escenarios, en esta ocasión, una década más tarde? Se separaron y el historial acabó en ese punto. Gracias y adiós.

Sin embargo, el resucitar parece haberse puesto de moda. The Police, AC/DC, Bauhaus y un largo etcétera muestran cierta fragilidad egocéntrica buscando así recuperar el prestigio olvidado en el tiempo. Enrique Bunbury y compañía redescubrieron aquellos placeres a los que ya se acostumbraron durante la década de los 80/90 logrando proyectar de nuevo aquel histórico repertorio cultural. Miedo a envejecer, temor al olvido y, sobre todo, intereses puramente económicos animaron al cuarteto que, de inmediato, resurgió de sus esparcidas cenizas.

El peso de esa banda originaria de Zaragoza fue tal que, hoy en día, miles de jóvenes buscan escribir páginas idénticas con la misma tinta. Voces imitando al cantante pone en ridículo todos aquellos intentos que acaban incluso en un patetismo digno de cualquiera desafortunada caricatura. Sólo existieron ellos, dejando claro a los seguidores en busca de fotocopias gratuitas que el público no está interesado en imitaciones innecesarias.

En todo caso, ¿por qué no morir dignamente? Nadie pensaba olvidaros.