PIN…UNA DE CAL

¡Pero que mala es la envidia! Es un veneno que nos recorre (y nos corroe) el cuerpo y que, a la mínima oportunidad, sale disparado en forma de imprecación e insulto contra todo aquello que nos disgusta. Da igual que en la mayoría de las ocasiones ni siquiera se sepa de lo que se habla. Como dice el anuncio, “este país es así”. Y parece que Pon ha tomado buena nota de ello.

El objetivo de sus últimas diatribas no es otro que nuestro querido Carlos Baute. Un artista venezolano que aterrizó entre nosotros hace poco menos de una década. Tiempo que ha dedicado a irse ganando nuestros corazones gracias a unas canciones sencillas y románticas con las que el público se siente identificado. Temas de esos que nos llegan al alma.

Porque de eso se trata. De tocarle la fibra sensible al oyente con canciones que le suenen cercanas, entendibles y, hasta cierto punto, comprometidas con una realidad de la que no podemos escapar. Y que, además, después sean interpretadas con el garbo y la gracia que sólo un latino puede poner sobre un escenario. Bien en un plató de televisión o sobre el de una plaza de toros.

A Pon le recomiendo que se tome una tila, se relaje y escuche con atención las nuevas canciones que Carlos Baute nos tiene preparadas (porque es él quien las escribe) en su nuevo disco: ‘De Mi Puño Y Letra’. Y que coja fuerzas de cara a la gira que el venezolano tiene previsto realizar este próximo verano por tierras españolas.

PON…UNA DE ARENA

Hombre, por favor. Ya tenemos suficiente con Chayanne para que Carlos Baute venga ahora con sus modales de galán perfecto a aburrirnos con baladas, baladas y más baladas. Latinoamérica, musicalmente, cuenta con grandísimos talentos de los que aquí apenas se oye hablar. Sin embargo, sí que nos tienen que llegar todos aquellos productos prefabricados; como, entre otros, este Ken (¡por favor, esa sonrisa Profiden!) directamente sacado de la tienda de juguetes… o de la peluquería.

¿Qué aporta su repertorio a la historia de la música? Nada. Quitar, mucho. Quitar espacios y oportunidades a los que debutan o lo intentan. Quitar ganas de creer en este negocio. Quitar paciencia, estética y valores artísticos. Además, mezclando su egocentrismo con unas letras cursis y previsibles el vocalista (por decir algo) se convierte en algo repelente, casi insoportable.

Antitesis del genio, el autor de poluciones sonoras como ‘Vivo Enamorado’, ‘Sé Que Mentí’ o ‘Lo Que Tú Quieres, Yo Quiero’ disfruta del glamour que le otorga un público mayoritariamente femenino. ¿Qué sería de su vida si en vez de pesar 80 kilos pesara 120? Pues, aunque pueda sonar cruel, jamás hubiera pisado un escenario que no fuese el de su pueblo y se limitaría a colgar videos en el youtube, intentando compartir con los internautas un talento cuanto menos discutible.

En todo caso, nos lo tomaremos como una fatalidad. Su presencia mediática (si nadie lo remedia) es hasta ahora inevitable. Sólo podemos apretar los dientes y aguantar…aguantar.

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Hoy, por lo visto, me toca ejercer de abogado del diablo. Defender a unos post adolescentes que por salir en televisión, radio o revistas musicales ya creen poder competir en la primera división sonora. Pero ellos, en el fondo, no tienen la culpa. Si los recintos se abarrotan de niñas con la estética aún por definir o descubrir, los componentes del cuarteto en cuestión no tienen motivos para corregir una filosofía que les permite disfrutar, hoy por hoy, de un éxito tan comercial como egocéntrico.

Vivimos en un país libre, democrático y aparentemente respetuoso donde cada persona tiene la posibilidad de llevar a cabo un proyecto, sea cual sea su género. Aunque parezca que estos chicos acaban de salir de una fábrica mediática de la que brotan productos congelados, listos para comer y tirar, nadie debería cerrarles el paso  hacia esa discutible vida que se están construyendo.

Por otra parte, ya tendrán tiempo más adelante para darse cuenta de que aunque se imaginen involucrados en la lucha punk, cada gesto efectuado se limita a plagiar con poco acierto todo lo que las mentalidades anarquistas como The Clash o The Ramones escondían detrás de sus distorsiones, ritmos y chillidos.

Mientras no dañen a nadie, que sigan en esa discutible línea musical. Cierto público se lo agradece y mientras la educación artística no llegue hasta ellos, todo seguirá igual. ¿Para qué luchar? ¿Por qué lamentarse?

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¿Desde cuando el punk es un estilo hecho por y para niños y niñas de papá? ¿Desde cuando es, simplemente, una pose? ¿Un cabello estudiadamente despeinado, hacer propaganda de una determinada marca de ropa o someterse a los dictados de una multinacional? Lo siento, pero eso no es punk. Eso es (mal)vender el punk.

Un estilo rebelde e iconoclasta que, con dos décadas a sus espaldas, nos ha dejado discos imprescindibles, artistas geniales y conciertos para mantener en el recuerdo, además de ser el primero en reclamar (y lograr) la democratización de la música: ya no hace falta dominar un instrumento para saltar a un escenario; basta con creérselo.

Pero que, en manos de este trío (antes cuarteto) de imberbes pagados de si mismos, se convierte en un sonido empalagoso y aburrido aderezado con unas letras que dan pena: por ñoñas y estúpidas. El primer single de su nuevo trabajo, ‘Lo Mismo’, es un claro ejemplo de lo expuesto.

Y no me vengáis ahora con acusaciones de radical, cerrado de mente, talibán o abuelo cebolleta. Yo también he tenido dieciocho años, y aún así sabía distinguir una canción de Bad Religión de una de Mecano. Son grupos como No Way Out los que están haciendo un daño terrible al punk. No yo.

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Aún faltan semanas para que salga a la luz ‘Anywhere I Lay My Head’, primer álbum de una de las últimas divas del séptimo arte. Difícil tarea entonces la de intentar defender como vocalista a una joven cuyas únicas interpretaciones musicales pudieron apreciarse en largometrajes, o en un directo en el que salió a escena junto a Jesus And Mary Chain.

Sin embargo, no intentaremos vender su voz a nadie, sino que destacaremos su atrevimiento o su falta de complejos ante cualquier reto que se presenta, directamente o indirectamente, ante ella.

Tan viva, con tan sólo 23 años, demuestra en todo caso unos gustos exquisitos. Otras hubiesen optado por grabar un disco con resonancias macarras y dirigidas tan sólo hacia las pistas de baile. Ella, no. Todo lo contrario. Escogió entre el repertorio del maravilloso Tom Waits para darle otro sentido, otra lectura y una sensibilidad distinta.

Por si lo anterior no fuera suficiente, ha contado con la participación de Dios hecho hombre… David Bowie aceptó la petición y ha prestado su voz en un trabajo que se deja querer… y se hace esperar.

La expectación es enorme, los curiosos se reúnen alrededor de la impaciencia y, mientras, Scarlett Johansson se maquilla para uno de los momentos más importantes de su carrera profesional.

Apuesto por ella.

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Este es un alegato en contra de todas aquellas personas que, por su cara bonita, se creen en el derecho de (y les dejan) meterse allí donde no les llaman. Y la de Scarlett Johansson es una de las más bellas, como bien hemos podido comprobar repetidas veces en la gran pantalla. Tan hermosa que hasta es capaz de disimular su justita pericia interpretativa. Pero eso es harina de otro costal.

Porque aquí, que diría el ínclito Umbral de no estar criando malvas, estamos para hablar de su disco. Sí, ese que la guapa actriz se ha sacado de la manga tirando de talento ajeno y de billetera. Porque ni las canciones son suyas ni las personas encargadas de sacarle brillo a su voz lo han hecho por amor al arte o por una cuestión de honda y sincera amistad.

Se nos quiere hacer creer que es fruto de las ansías artísticas de Scarlett Johansson cuando más bien parece un capricho. Pero ‘Anywhere I Lay My Head’, que así se llama la criatura, viene envuelto en falsedad: de sus once canciones, diez son versiones de un Tom Waits que ahora mismo debe estar regodeándose en casa con los royalties ganados. 

Eso sí, la jugada parece pensada para contentar a todo el mundo. Por un lado, nos impactan con la colaboración vocal en dos canciones de toda una estrella del firmamento musical como David Bowie (¡toma desembolso!); mientras que, por el otro, le intentan dar un baño de autenticidad con la producción del disco por parte de David Sitek (de la banda neoyorquina TV On The Radio).

Lo siento, pero yo no juego.

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La artista de Figueres regresará a la actualidad musical el próximo 6 de mayo con ‘Tarántula’ después de más de siete años de silencio (rotos, eso sí, en el 2005 por la recopilación ‘Colección Privada’). Y, junto al disco, regresa su voz: esa de timbre excepcional y portentoso registro tanto en vivo como en estudio.

Cosa que por aquí no hemos sabido apreciar. Bien es sabido que Mónica Naranjo se vio obligada a hacer las Américas para poder seguir el consejo que un día le diera el gran Dalí: “Mi pincel lo ha guiado la pasión. Haz con tu voz lo mismo”. Solamente una vez consagrada como gran diva de la canción al otro lado del Atlántico, nos dimos por enterados en España de la artista que teníamos entre manos.

Un dato este que nos habla de una artista que sabe como sobreponerse a las dificultades. No sólo emigró en busca del éxito que se le negaba en su propio país, sino que también supo capear el temporal de las malas ventas mediada su carrera y las insidiosas injerencias en su vida privada por parte de cierta prensa.

Es este el momento de concederle una nueva oportunidad a una artista con nada que demostrar. Y lo es porque, además, este nuevo trabajo supone su eclosión definitiva como artista. Ella misma lo explica con las siguientes palabras: “Este trabajo es el reflejo de una lucha hacia la libertad de expresión y de interpretación. Es la evolución lógica que debí haber seguido si me lo hubieran permitido, aunque nunca es tarde”.

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Si algún día un profesor tuviese que ilustrar el mal gusto a alguno de sus alumnos, bastaría con enfrentarle a canciones y video clips de Mónica Naranjo. Aunque su música, también conocida como polución sonora, resulte cuanto menos insoportable, la apariencia de travestí folclórica que exhibe sin pudores por los escenarios le permitió al menos, convertirse en un icono gay.

Por otra parte, si hacemos memoria, muchísimos de nosotros recordarán algún momento en el que, mareados y a punto de devolver, estaba sonando alguna histérica interpretación de la vocalista. Sus repertorios casan a la perfección con las ferias de barrio que cada temporada montan unas atracciones en forma de casetas dispuestas, no sólo a enfermarnos, sino a martillearnos con canciones como ‘Sobreviviré’. Uno de los mayores atentados contra la música de la historia.

Además, cuando una supuesta artista necesita participar a programas como una suerte de ‘Sorpresa Sorpresa’ trucado, será porque su calidad como músico deja mucho que desear. Sacaron entonces a un hombre de alguna escuela de arte dramático para que se declarase ferviente seguidor de esa mujer con pelo bicolor. Desgraciadamente para ella, el tongo se hizo público y la mujer, una vez más, quedó ridiculizada.

Quizá sea necesario exponerla, un poco al estilo Naranja Mecánica, a unas imágenes estéticas, elegantes y sutiles para que poco a poco vaya entendiendo el concepto de belleza. ¿La cultura basura? No, gracias.

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Una broma pesada. Sí, una pérdida de tiempo. Defender a este trío norteamericano que supo transformar la simplicidad en Arte tiene algo de cínico. Liderados por un genio llamado Michael Stipe, R.E.M. resolvió la ecuación en la que muchos, anteriormente, quedaron atrapados para siempre.

Compusieron, componen y seguirán componiendo álbumes maravillosos destacando a ‘Document’, ‘Green’, ‘Out Of Time’, ‘Automatic For The People’ o ‘Up’, todos tan distintos al anterior. Gracias a esa desbordante sensibilidad perfectamente comunicada por esa voz penetrante, la formación llegó a todo el público posicionándose así como un lugar común.

En ese limbo sonoro, donde la melancolía reina, se reúnen desde los oyentes menos exigentes hasta los más rebuscados, alternativos o entendidos. Lento, rápido, suave, duro o neutro, el repertorio recorre todas las emociones posibles y conocidas en el sistema nervioso humano.

Tras un decepcionante ‘Around The Sun’, los músicos en cuestión vuelven a irrumpir con potencia en la actualidad mundial gracias a un destacado trabajo titulado ‘Accelerate’. Con canciones como ‘Mansized Wreath’, ‘Mr. Richard’, o ‘Hollow Man’ no tardarán en recuperar la confianza que depositaron sus eternos seguidores allá por los años 80.

Parecían haber envejecido de repente, como si el tiempo pudiese influir también en los dioses. No obstante, el resbalón resultó ser accidental y hoy por hoy, siguen siendo los mejores.

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Ahora resulta que Michael Stipe es gay. Primera cuestión: ¿y qué? ¿A nosotros qué nos importa la vida sexual del calvo cantante? En todo caso, era cuestión sabida desde tiempo atrás y nadie se había escandalizado por ello. ¿Por qué, entonces, hacerlo público ahora? Dice el susodicho que antes no lo tenía claro, que siempre ha sido bisexual pero es ahora, al encontrar una pareja estable, cuando ha terminado por definir su sexualidad.

Yo digo que la respuesta se llama ‘Around The Sun’, disco indigno de los creadores de álbumes como ‘Murmur’, ‘Life’s Rich Pageant’ o ‘Automatic For The People’, todos ellos grabados hace ya más de quince años. Y lo digo porque, cuando una estrella se apaga, nada mejor que un buen escándalo para volver a atraer la atención del respetable. Otra cosa es que la medida haya sido tan burda como la tomada.

El tiempo pasa para todos. Hasta los dinosaurios vieron como llegaba su hora. Sin embargo, parece que ciertas bandas no se dan por enteradas, como si el cambio generacional no fuera con ellas. A diferencia de los grandes saurios, grupos como REM prefieren seguir vagando por el mundo, como almas en pena, con tal de mantener el chiringuito montado y rindiendo, aunque sea a un ritmo cada vez menor.

Una verdadera pena, dado un pasado que (ahora sí) siempre fue mejor.