PIN... UNA DE CAL

Empezando por lo guapa que es, siguiendo como canta y continuando por lo bien que se desenvuelve en directo, al hablar de la guapa ex finalista de OT ,Virginia Maestro, todo piropo se nos queda corto. Fue duramente criticada por ser la ‘protegida’ del señor Mejide, pero no nos extraña viendo lo que ha sido capaz de hacer tras su paso por la polémica academia.

Risto literalmente declaró su amor por Virginia ante todo el país, cayó rendido a sus pies y la vio como la persona perfecta para interpretar las canciones que él llevaba años componiendo y a las que no había dado salida todavía. Una vez Virginia salió de OT 2008 Risto la esperaba con un puñado de temas bajo el brazo y una producción, que junto a The Pinker Tones darían como resultado uno de los mejores debuts que ha conocido la música patria en la última década, esto es el primer disco de Labuat y un single como ‘Soy Tu Aire’ de inspiración claramente intimista y detalles indies muy jugosos.

No me gusta que a Labuat se le eche para atrás sin sentido, ya bastante tuvo que aguantar dentro de la academia por ser la protegida de Risto, o ‘la niña de azul’, como la llamaban sus compañeros. Virginia no se ha dejado llevar por cualquier ‘productorucho’ que le sacase un disco del montón, ella prefirió el camino difícil, escoger un nombre artístico que no se asociase con el programa tan maisntream del que había salido, confiar en las canciones y la producción de personajes tan alternativos como Risto y The Pinker Tones, y en definitiva, luchar contra lo que le venía dado y hacer lo que le gustó en cada momento. Sólo por eso merecerá ser respetada durante toda su carrera.

PON... UNA DE ARENA

No pasa absolutamente nada por ser vulgar. El problema aparece cuando un proyecto ramplón de las características de Labuat se vende al mundo entero como algo original, distinto, singular, inimitable y único. Pero… todo lo contrario. La formación cuyo mecanismo fotocopiado gira alrededor de la triunfita Virginia Maestro y de su creador Risto Mejode carece de cualquier progreso sonoro, de cualquier detalle diferenciador capaz de atraer a un público entendido que se siente engañado con todas aquellas falsas promesas que se difundieron entonces por el ciberespacio a unos días de la presentación oficial.

Porque una vez más, nos hallamos ante una cara bonita a los mandos de unas canciones prefabricadas que tan sólo saciarán las necesidades seudo-culturales de esa plebe fiel a la música basura. Como no podía ser de otra manera, todo ese montaje mediático demuestra por enésima vez la hipocresía que fluye por las venas de un Risto corrupto, un Risto charlatán cuya lucha por la sinceridad queda con Labuat en un mero espejismo.

Toda la vida desmontando al programa televisivo que le ha dado de comer y sin el cual, hoy en día, él seguiría oculto en un anonimato que le produce urticaria. Deseoso de estar siempre en el centro de atención, se sirve ahora de una de las piezas de Operación Triunfo para lanzarse en una sospechosa aventura con ciertos tintes a sentimientos amorosos.
 

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Mezclar la sutileza de la música clásica con la electricidad del rock, sin por ello obtener un resultado conceptual, tan sólo está al alcance de unos pocos. Entre esa reducida lista de privilegiados compositores se halla Muse, cuyas cualidades técnicas le ha permitido mirar fijamente a los ojos de la ópera mientras, de fondo, resonaba el eco de una guitarras distorsionadas.

Porque tener al influyente pianista del último siglo Sergéi Rajmáninov como una de las influencias básicas del proyecto en cuestión es una clara prueba de la especial sensibilidad que corre por las venas de esa romántica formación originaria de Gran Bretaña. Elegantes o salvajes, esa no es la cuestión. Aquí se trata de un todo, de una unión entre dos polos opuestos, una suma de valores contrarios, una fusión a priori imposible, casi prohibida, ilegal incluso. Sin embargo, la osadía dio sus frutos, unos frutos que, en esta ocasión, se tradujeron en unas canciones de la talla de ‘Micro Cuts’ cuya hermosura resulta sencillamente indescriptible.

Fuente de emoción, Muse es algo más que un simple grupo de música a la caza de las listas de éxito. Son, quizá, por haber logrado acercar un género tan inaccesible al gran público, un antes y un después en la historia de la música moderna. Nadie discutirá que fueron The Who quienes popularizaron el término de Ópera Rock. No obstante, la banda liderada por Matthew Bellamy le ha dado una vuelta de tuerca a la idea inicial hasta convertirla en algo descomunal, en una de las formaciones más queridas entre los jóvenes del ayer, de hoy y, por supuesto, del mañana.

Un dato más, sólo uno. Sus entradas para los concierto de Madrid y Barcelona que se llevarán a cabo a finales del próximo mes de noviembre ya están agotadas desde hace varios meses.

Por algo será.

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Me parece increíble que Muse hayan llegado tan lejos empleando una fórmula tan sencilla como barata. De repente a tres lumbreras fans de Radiohead (otro día hablaremos de Coldplay) le dio por hacerlo todo más simple, centrarse en dos o tres riffs resultones y realizar amagos operísticos de medio pelo. Nada nuevo bajo el sol, pero un cóctel perfecto para las personas fácilmente impresionables.

Eso por no hablar de la megalomanía que se gastan en directo, los ridículos trajes de inspiración espacial y toda esa mierda que lo único que hacen es desviar la atención a terrenos no – musicales porque ahí es precisamente donde menos tienen que aportar. Muse es un grupo que pasará al olvido, y no porque lo diga yo, ojo, sino porque se han centrado en dejar a la gente boquiabierta haciendo amagos de que son mejores de lo que son (si lo son) en vez de preocuparse por hacer buenas canciones.

Me pongo a pensar una sola canción del trío que pueda convertirse en un clásico y es que me da grima, espero que dentro de diez años no tengamos que tragarnos ninguno de esos pseudo --himnos de opereta tan horteros y guiados por ese falsete tan irritante. No me gustaría que las generaciones venideras crecieran con un referente musical como Muse, y no me importa que me digáis que mejor que los jóvenes empiecen escuchando a Muse antes que Reggaeton, que si al menos es rock y tal y cual... pues no!!, cuando se trata de Muse hasta yo prefiero escuchar Reggaeton.

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A pesar de que hay gente que aún no ha podido asimilar que Álvaro Benito pasase de ser un futbolista de futuro prometedor a estrella del rock en un abrir y cerrar de ojos, lo cierto es que ya ha pasado un tiempo prudencial para darnos cuenta de que Pignoise no son una broma del mercado como pensaba el 90% de las personas. Para el trío de pop-punk madrileño no todo fue un camino de rosas como todos pensáis. Recordemos que sus dos primeros discos ‘Melodías Desafinadas’ y ‘Esto no es un disco de punk’ editados por la hoy desaparecida Luno Records no tuvieron excesiva repercusión en el mercado.

No sería hasta la genial canción ‘Nada que Perder’, incluida como sintonía en la afamada serie de ‘Los hombres de Paco’ cuando el grupo comenzó su merecido ascenso a la fama. Pero no todo quedó ahí, los miembros del grupo también tuvieron la oportunidad de hacer diversos cameos en la serie así que aparecían bastante a menudo en el local donde se reunían los protagonistas de la serie, allí hacían que ensayaban y que tocaban en directo. La canción quedó recogida en su tercer álbum ‘Anunciado en Televisión’ que llegó a vender hasta 100.000 copias, todos un hito tal cual está la industria discográfica.

Y por si tener una canción tuya como sintonía de una de las series más exitosas que ha dado la televisión nacional a lo largo de toda su historia fuese poco, el trío compuso en 2008 la canción ‘Pasar de Cuartos’ para animar a la selección española en la Eurocopa 2008. Y si todo esto no es suficiente para convenceros del todo, os animo a que asistáis a alguno de sus conciertos y os dejen con la boca abierta.

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Hace tan sólo unos días, la red social Facebook de repente me preguntó:

“Si pudieses, ¿a qué grupo de música exterminarías?”

No lo pensé ni un solo instante. El nombre de Pignoise me vino enseguida a la mente, como si mi equilibrio psicológico dependiese de la desaparición de un proyecto sonoro que me provoca alergia, urticaria y nauseas… muchas nauseas. Ese rollito punk que se traen es una descarada provocación, un insulto desmedido hacia ese género que años atrás lideraron genios de la talla de los Ramones, The Clash, los Sex Pistols y muchos más. Sin embargo, ellos, liderados por un frustrado jugador de fútbol merengón que tuvo el valor de dejar a ¡¡Amaia Salamanca!! dirigen sus canciones a un público adolescente de dudosa capacidad intelectual, el mismo que escucha al Canto Del Loco, Pereza y demás basuras mediáticas de la vergonzosa escena española.

Mención especial para el bajista Pablo cuyos aires de chico malo rebelde esconden a un gafapasta pajillero que, no lo dudéis ni un instante, se comió la mayoría de las tortas repartidas en el patio de su colegio. Pero bajo los focos de la celebridad, la realidad se distorsiona y más cuando entre la audiencia se cuentan miles de descerebrados que no entienden absolutamente nada de estética musical.

Allá vosotros, seguid alimentando la mugre sonora de este país, defendiendo a productos prefabricados de esta índole. Aysss, si Joe Strummer levantara la cabeza. De todos modos, para vosotros, fans de Pignoise, quienes desconoceréis seguramente el nombre de ese artista, os facilitaré el link hacia la Wikipedia. Así, esta noche os acostaréis un poquito menos idiotas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Strummer

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Si bien es verdad que Pearl Jam, un tanto abandonado por la inspiración divina, no está atravesando su mejor momento creativo, nadie tiene derecho a poner en duda la excelencia de una formación que, junto a Nirvana, instauró y popularizó ese apasionante género musical: el grunge. Con álbumes de la talla de ‘Ten’ o ‘Vs’, Eddie Vedder y compañía no se arrugaron y aprovecharon cada nuevo lanzamiento para buscar, entre la experimentación, caminos hasta entonces desconocidos. Y sino ahí están ‘No Code’, ‘Yield’ o ‘Vitalogy’ tres obras de arte heterogéneas para testificar a favor del quinteto de Seattle, autor de himnos generacionales de la talla de ‘Alive’, ‘Jeremy’, ‘Daughter’, ‘Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town’ o ‘Betterman’.

Porque Pearl Jam es más que un simple proyecto sonoro, es una estética, son vaqueros rotos, aspectos dejados, es una filosofía ante la vida, una forma rebelde de enfrentar la existencia, de no arrodillarse ante cualquier exigencia; es, en otras palabras, la desobediencia hecha Arte, hecha cultura.

Y para guiar los pasos de la generación X, aunque muchas sean las grandes voces que ha parido la historia del rock a lo largo de su extensa trayectoria, nunca hubo nadie de la magnitud de Eddie Vedder, capaz de transmitir indescriptibles emociones con tanta facilidad, sin esfuerzo alguno, simplemente abriendo la boca.

Nadie sabe lo que aguarda el futuro, pero Pearl Jam acaban de adelantar ‘The Fixer’ el primer single de su próximo álbum. Una composición que, a pesar de ciertas críticas, permite soñar con la resurrección artística de una banda milagrosa. 

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Es tan fácil derribar a un grupo como Pearl Jam que casi ni tendría que escribir. Pearl Jam es un grupo que cae por su propio peso. Lo que de verdad me parece increíble es lo conocidos que han llegado a ser aquellos garrulos-cortadores-de-leña norteños y amantes del hard-rock.

Antes de que todo explotase en aquella Seattle de principios de los noventa existió una pre-escena en la que la mayoría de miembros de Pearl Jam estaban involucrados. Dentro de esa escena encontramos ese engendro descafeinado, falto de talento y cutre que se llamó Mother Love Bone, grupo en el que militaron Stone Gossard y Jeff Ament, ex – miembro también de Green River. Mother Love Bone no era ni más ni menos que unos niñatos del noroeste americano intentando ser los nuevos Guns´n´Roses. No iban a ningún lado, pero la repentina muerte del único miembro carismático del combo provocó su fortuita disolución. Disolución que se resolvió no mucho tiempo más tarde con la inclusión del hortera de Mike McCready y un desconocido ex – empleado de gasolinera llamado Eddie Vedder.

Por aquel entonces, la escena ‘underground’ de Seattle era muy rica, venía pisando fuerte y nuestros chicos decidieron hacer una buena ‘mermelada’ para su nuevo proyecto. Y como para éstas cosas nunca salen las cuentas, aparentemente triunfaron, pero lo cierto es que no han aportado absolutamente nada al mundo de la música y no me vale que me contradigáis y me digáis que medios tiempos semiépicos tipo ‘Black’ o rockeradas baratas como ‘Rearviewmirror’ son clásicos, y una mierda.

Pearl Jam eran, son y seguirán siendo unos rockeros horteras y oportunistas que se aprovecharon del caldo de cultivo que otros con mucho más talento prepararon. Y no me importa que llenen grandes recintos, parece que os tragáis el primer refrito entre Neil Young y Bruce Springsteen que os encontráis. Pobrecillos míos, os compadezco.