PIN... UNA DE CAL

Cuando se habla de “un genio en la sombra” se habla de Jessie J, una joven británica de tan solo 23 años que a pesar de su corta edad ya se ha convertido en una de las compositoras más importantes de la industria norteamericana. Solo con decir que ha escrito canciones para Rihanna, Alicia Keys, Miley Cyrus, Christina Aguilera, Britney Spears o Justin Timberlake, sobran los demás argumentos a la hora de defender a esta chica y de considerarla como la gran revelación para el futuro del pop comercial. De hecho, Justin Timberlake no se mordió la lengua a la hora de decir que Jessie J “es hoy en día la mejor cantante del mundo.”

Fue ella quien escribió ‘Party In The U.S.A.’ interpretada por Miley Cyrus y como anécdota, una tarde mientras Jessie J paseaba por IKEA, sonó la canción. Entonces ella se volvió loca y se puso a gritar a la gente que se encontraba a su alrededor: “¿A que es genial? ¡La escribí yo!”

Sin embargo, lo más destacable de esta polifacética artista es su humildad, una humildad posiblemente debida a la fragilidad de su salud que le provocó un pequeño derrame cerebral en consecuencia de un ritmo anormal que le diagnosticaron en su corazón a los 11 años. Desde entonces, no fuma, ni bebe ni consume drogas.

Y en febrero del 2011, además de trabajar para los demás, Jessie J emprendió una aventura en solitario con su álbum ‘Who You Are’, un álbum que incluye canciones como ‘Price Tag’ cuyo videoclip en youtube ya cuenta con más de ¡¡182 millones de visitas!!

PON... UNA DE ARENA

A esta chica la tendrían que meter en la cárcel. ¿No os dais cuenta de que es la gran culpable de toda la contaminación sonora que tenemos que aguantar casi a diario en supermercados, gasolineras, bares, tiendas, radios o anuncios? Por su culpa, gente como Miley Cyrus, Britney Spears o Rihanna sigue estando presente en nuestras vidas por mucho que nosotros no lo queramos. A pesar de sus millones de visitas en youtube, a pesar de ser una luchadora en una vida que nunca se lo puso fácil, lo que está haciendo Jessie J componiendo para todas esas vocalistas es estar yendo en contra de la estética, de lo hermosa que puede llegar a ser la música cuando es tratada con cierto cariño.

Pero ella compone como cuando un cocinero hace churros aceitosos. Canciones industriales, himnos para una generación empanada, un insulto al arte y a sí misma. Posiblemente ella sea capaz de dar una vuelta más de tuerca y dar vida a canciones mucho más interesantes pero parece que lo único que le importa es el dinero, la fama y el reconocimiento mediático. Aún es joven y aún hay esperanzas de que evoluciones hacia nuevos caminos, pero por ahora, esta chica no se merece mi respeto, ni mucho menos. De hecho, se merece que la internen y le cierren el grifo a divas de plástico como son Miley o Britney.

PIN... UNA DE CAL

A sus 23 años, Adele se ha convertido con tan solo dos álbumes en el mercado en un fenómeno de la música soul actual. Aunque Salvador Dalí decía “No temáis a la perfección, nunca la alcanzaréis”, la excepcional voz de esta joven parece ser una excepción en la filosofía del pintor español. Por ese motivo, el hecho de que Adele haya tenido que pasar recientemente por el quirófano sin saber en qué estado y cuándo podrá volver a los escenarios se traduce como una verdadera tragedia para los millones de seguidores de la artista, una artista que hasta el día de hoy ha vendido más de 15 millones de álbumes.

Otro mérito de la intérprete de ‘Rolling In The Deep’ es haber triunfado en una industria superficial con un físico alejado del de la mayoría de esas estrellas del pop artificiales cuya imagen está por encima de la calidad musical de sus canciones. Adele no es ningún sex symbol pero tampoco es un producto. Adele es una verdadera artista con una voz descomunal, con grandes canciones y, por ese motivo, se sitúa más allá de las tendencias, más allá del tiempo y de las apariencias.

Ahora solo queda ser pacientes y desearle la mejor recuperación posible. El mundo de la música la necesita, necesita volver a poder presenciar ese milagro que, desde el año 2008, ha marcado un antes y un después en la vida de numerosos oyentes.

PON... UNA DE ARENA

Basta ya de Adele, por favor. Basta ya. No quiero volver a escuchar su nombre. Es un sin vivir. Hasta en la sopa tenemos a esta mujer con su voz empalagosa y pretenciosa. Por muy técnica que sea, por muchas notas agudas que logre alcanzar, no sirve de nada si a ello no se le suma algo de emoción y de sentimientos. Porque ver cantar a Adele es como ver a una piedra o a un guitarrista virtuoso haciendo una demostración de sus aptitudes a través de solos aburridos, largos y sin imaginación.  

Pero es lo que tiene esta industria. Mientras los pijos se creen muy modernos porque escuchan a Coldplay, muchos declaran su amor a Adele porque da un cierto toque intelectual al asunto. Es una cuestión de imagen y de mucho marketing, nada más. El mundo de la música ha creado un monstruo, a otro de esos productos seudo-elegantes y lo ha triturado. Lo ha triturado tanto, con el único fin de ganar el máximo dinero en el mínimo tiempo posible, que la artista ha tenido que pasar por quirófano.

La verdad es que, aunque le desee salud a Adele, el hecho de tenerla unos cuantos años apartada de la industria es una gran noticia para la coherencia de este mundo que, de un día para otro, glorifica a seres humanos hasta convertirlos en mitos. Quizá todos esos fans se den cuenta que sin esa voz irritante también se vive bien… incluso mejor.

PIN... UNA DE CAL

New Kids On The Block es muchísimo más que un mero grupo de música integrando por chicos de buen ver y de voz bonita conocidos por haber provocado numerosos desmayos entre su público mayoritariamente femenino. El proyecto que nació a mediados de los años 80, además de haber vendido casi 90 millones de discos por el mundo entero y de haber acompañado a toda una generación,  ha marcado un antes y un después en la industria del espectáculo instaurando la filosofía ‘boy band’ de la que años después se nutrirían formaciones de la talla de Take That, Backstreet Boys, *NSYNC o Westlife.

Nadie duda que el factor visual en un grupo de esta índole está al mismo nivel o incluso por encima de lo puramente musical, y que los peinados o los cuerpos de gimnasio le ganan la partida a los pentagramas pero estamos hablando de productos creados para seducir y hacer soñar a las adolescentes quienes exhibieron con cierto histerismo su atracción hacia los integrantes imprimiendo sus fotos, pegándolas en sus carpetas o empapelando sus cuartos llenándolos de pósters.

New Kids Of The Block fue un fenómeno social, un terremoto en las escuelas y casi 20 años después, sus componentes se reunieron (incluso salieron de gira junto a los Backstreet Boys) para dar rienda suelta a la melancolía, al recuerdo de aquellos tiempos pasados, un tren al que hoy se suben las mujeres de 30 años, deseosas de volver dos décadas atrás y rememorar así la ingenuidad y ternura de su adolescencia. 

PON... UNA DE ARENA

Supongo que cuando Maurice Starr decidió crear una imitación blanca de una banda de R&B/Pop negra que él mismo creó, le pareció una buena idea. Y la cantidad ingente de dinero que le hizo ganar esta decisión seguro que le convirtió en un hombre más feliz. Pero esa decisión tomada en los ochenta se convirtió en la predecesora de lo que hoy concebimos como “boy band”, es decir, bandas de tontipop diseñadas para niñas adolescentes con ganas de rasgarse las vestiduras y comprarse todo el merchandising del planeta.

Lo maravilloso del tiempo es que pone las cosas en su sitio. A mediados de los 90, la banda de adolescentes se convirtió en una banda de jovenzuelos pasados de moda. Y cualquiera diría que ese fue su final…. Pero tras varios intentos patético-lamentables de resurgir durante finales de los noventa y dosmiles, Donnie Wahlberg se divorció en 2008 y decidió que la manera más fácil de “olvidar” a su mujer era crear un muerto viviente con NKOTB a ver si aquello de la música seguía sirviendo para mojar.

Así que lanzaron un nuevo álbum con títulos tan originales como Summertime o Dirty Dancing y se rodearon de nuevas estrellas como Lady Gaga para no “sentirse solos” durante esa primera gira después de tanto tiempo. El final de esa gira lo “remataron” con una serie de conciertos en un crucero, donde seguro que el pequeño de los Wahlberg pudo ponerse las botas con octogenarias. Después de esa gira anunciaron una terrible alianza llamada NKOTBSB, es decir, New Kids on the Block + Backstreet Boys. Solo pensarlo me produce malestar estomacal. Una de esas giras perfectas para un accidente en el escenario.

Como podréis leer ni me he molestado en hablar de su música, pero es que ni hace falta.

PIN... UNA DE CAL

Es tan agradable comprobar que en la industria del espectáculo aún existen personas amables y accesibles como David Civera. Porque mientras la mayoría deambula con gafas de sol y poses forzadas creyéndose los Dioses de turno, el vocalista ha sabido mantener la humildad; y eso que él, a diferencia de muchos, tiene innumerables motivos para adoptar una actitud pretenciosa. Recordemos que a lo largo de su extensa carrera musical, además de haber logrado un meritorio sexto puesto en la edición 2001 de Eurovisión, David  ha sacado a la luz canciones que acabaron número 1 en Los 40 Principales: ‘Bye Bye’ y ‘Rosa Y Espinas’.

De hecho, uno de los grandes atractivos de David Civera es su simpatía, su cercanía y su salero. Porque obviamente de él no se espera que jubile a poetas de la talla de Bob Dylan o Leonard Cohen sino que desarrolle otras funciones mucho más populares. Queremos que nos haga bailar, que consiga hacernos olvidar a nuestro jefe y nos anime cuando llegue el fin de semana. Y eso es lo que él se ha propuesto y conseguido. No le pedimos más y nos sobra.

Además, dentro de unos días saldrá a la venta su nuevo álbum ‘A Ritmo De Clásicos’, el décimo ya en su discografía. ¿Cuántos artistas pueden decir lo mismo? ¿Cuántos han conseguido publicar una decena de trabajos en una industria tan exigente que se renueva con mucha facilidad?

PON... UNA DE ARENA

Ahora me explico porque Teruel se sigue manteniendo inexistente, no quieren asumir que de aquellas tierras surgió la abominación de la que hoy me toca hablar.
Sinceramente, cuando surgió el nombre de David Civera pensé dejar la página en blanco porque me parecía que no merecía la pena desperdiciar el tiempo con este wannabe de latin lover. Pero entonces clickeé el primer enlace de youtube que apareció en google y me entró tanta mala leche que las palabras salieron solas.

David Civera es otro de los muchos “chulopiscinas” que han salido de la telebasura de nuestro país. Trabajando en “Canciones de nuestra vida”,  Alejandro Abad, uno de esos nombres que me cuesta pronunciar sin sentir arcadas, lo descubrió y le produjo su segundo disco. Desde ese momento su ventas se dispararon.

El turolense es uno de esos productos nacionales que no solo sobreactúa en sus horrorosos videoclips sino que consigue empalagar cada vez que abre la boca. Con su ceja izquierda en constante tensión, unos morritos que claman al cielo que alguien los golpee y movimientos dignos de un politoxicómano en el carnaval de Rio, Civera ha conseguido numerosos “hits” a lo largo de su carrera. Y es algo que debería darnos vergüenza nacional.

Todos pensamos que después de fracasar en Telemadrid como “presentador” David Civera se iba a dejar morir en alguna playa de Benidorm rodeado de octogenarias que lo adulasen, pero podemos leer en su web que saca nuevo disco y cito: David quiere rememorar sus comienzos en el mundo de la música.

No ha tenido la decencia dejarse olvidar y vuelve a la carga intentando tirar de su pasado. Le pega, solo espero que esta vez tenga lo que se merece, el desprecio nacional.

PIN... UNA DE CAL

Posiblemente se pueda ser mucho más moderno y transgresor que David DeMaría, tanto en el contenido como en la forma. Porque hoy en día parece que si no llevas gafas de sol fluorescentes, si no escribes melodías abstractas e insufribles, entonces quedas relegado al plano más caducado de la actualidad musical. Sin embargo, ya ha quedado demostrado que la inmensa mayoría de los seudo vanguardistas acaban desapareciendo para siempre en cuanto se desinfla su momento de gloria. Y al final, quedan los de siempre, los clásicos, los que optan por dar vida a canciones bonitas y llenas de sensibilidad.

A eso mismo se lleva dedicando David DeMaría desde que publicó su primer disco en 1997. En estos casi 15 años de carrera, además de recibir varios premios, el artista originario de Cádiz ya ha vendido más de 1 millón de copias. ¿Cuántos grupos de ahora, tan aplaudidos por la prensa británica y dichos indies consiguen mantenerse vivos durante tanto tiempo? Ya sabemos que en sus casos, después de un par de discos desaparecen para siempre…

Esto demuestra una cosa. Demuestra que David DeMaría está por encima del tiempo, por encima de las modas y de las tendencias musicales. Con esa filosofía, el vocalista de 35 años se ha convertido poco a poco en uno de los artistas más importantes de la escena nacional… Y lo que le queda.

PON... UNA DE ARENA

Normal 0 21 false false false FR X-NONE X-NONE

¿Cuándo llegará el bendito día en el que los músicos sepan hacer la diferencia entre “poesía” y “cursilada”? Es muy irritante tener que estar escuchando una y otra vez textos pretenciosos que buscan emocionar mediante palabras huecas cuando lo único que consiguen es provocar arcadas. Que si el cielo, que si el sol, que si el mar, que si el corazón, que si las lágrimas, bla bla bla. ¿Acaso el castellano es un idioma tan pobre como para verse obligado a recurrir una y otra vez a esos términos tan empalagosos? Que se lo pregunten a Cervantes…

Entre los grandes abusones de ese léxico azucarado está David DeMaría con sus relojes de arena, sus barcos de papel, sus caminos de ida y vuelta o sus colores del destino. Un bombardeo de rimas baratas, de insultos a la creatividad que, sin embargo, logra derrumbar las fachadas de sus oyentes cuyos gustos dejan mucho que desear. Porque en cuanto te dejas engañar por textos como ‘Niña Piensa En Ti’ o ‘La Magia Del Corazón’, ambas incluidas en su último (y prescindible) álbum Posdata (2011), entonces queda claro que lo tuyo es ir a los parques de atracciones, hacer botellón y ver los programas estrella de Tele 5.

Al fin y al cabo David DeMaría es libre de hacer la música que le plazca, para eso vivimos en una supuesta democracia. Sin embargo, lo único que le pido es que deje de poner poses de poeta cuando lo único que hace es escupir sobre la lírica.

PIN... UNA DE CAL

Adolescente, sentía rabia y continuos ataques de celos cuando veía a los Red Hot Chili Peppers en revistas o en televisión. Lo tienen todo. Tienen el talento, tienen el carisma, tienen grandes canciones, tienen sex appeal y son incluso considerados los inventores de un nuevo género musical: el punk funk. Se trata, en definitiva, de un grupo total que reúne todas las condiciones necesarias para provocar la envidia de un chaval de instituto enfrentado a las inseguridades de esa etapa de la vida. Sin embargo, con el tiempo fui dejando la frustración a un lado y fui aprendiendo a disfrutar de la grandeza de esa formación que, además, me perseguía en cada momento. Sonaba constantemente, en las fiestas que organizaban los compañeros de clase, en la radio, en los discman de mis compañeros de autobús y, poco a poco, en mi propia habitación.

Todas las chicas se derretían hablando del torso de Anthony Kiedis, de lo guapo que era y el poster en el que el grupo posaba desnudo con calcetines como taparrabos quedó grabado en mi mente para siempre. Los Red Hot Chili Peppers son el sueño americano de cualquier teenager, de cualquier joven ambicioso con afán de grandeza y de éxito en el mundo del espectáculo. Casi tres décadas después de sus inicios, el cuarteto sigue en pie, sigue en forma. Prueba de ello, las entradas para su concierto de Madrid del próximo mes de diciembre volaron en cuestión de días.

Y tienen cuerda para rato…

PON... UNA DE ARENA

Normal 0 21 false false false FR X-NONE X-NONE

Se supone que en la fundación de un grupo existe un interés deliberado por producir música. Y que la música es una ordenación alternativa de los sonidos en busca de una determinada belleza, la que sea. Para ser buena, la canción moderna -según dijo uno y varios repitieron- debe partir de una buena idea musical y contener una buena letra, una buena melodía y ‘algo más’. Precisamente, en ese ‘algo más’ desconocido es donde reside la magia. Pues bien, Red Hot Chili Peppers, en la actualidad, no cumple ni esta característica última… ni las anteriores.
A medida que el grupo vaciaba el frasquito de su inspiración, las canciones han ido virando hacia una instrumentación potencial y químicamente pura. Pero no estamos hablando de un grupo de versiones ni sus miembros son exclusivamente instrumentistas. Se supone que, antes que nada, deberían ser compositores. Y ahí es donde se produce el fallo, como evidencia su último disco. Está bien… pero no hay canciones. Gracias a este modo de subversión musical, posiblemente Red Hot Chili Peppers sea el único grupo en que el miembro más reconocible es un bajista, Flea.

Con los discos Blood sugar… y Californication sí justificaron estatus y anécdotas primitivas, como cuando, sin haber salido todavía de la escena angelina, una fan accedió al camerino después de un concierto, escurrió el sudor de una toalla en un vaso y se lo bebió.
Malo es confundir género con canción, pero, peor, supuesto virtuosismo con música. Yo recomendaría a Anthony Kiedis y compañía que encaminaran sus pasos hacia la música africana, donde, ahí sí, el ritmo es tan importante. Hace tiempo que sus toallas merecen una lavandería en vez de una garganta.

PIN... UNA DE CAL

Más de 7 millones de álbumes vendidos siendo DJ es una auténtica barbaridad. Pero para David Guetta ya es costumbre revolucionar la actualidad sonora y romper los esquemas de la industria.

De hecho, su papel ha sido fundamental a la hora de acercar el mundo de los platillos y de la electrónica al público menos exigente, a la audiencia mainstream. Prueba de su implicación en esa escena de grandes estrellas, están sus colaboraciones con artistas de la talla de Rihanna, Akon, Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Madonna, Estelle, Fergie, will.i.am, LMFAO, Soraya Arnelas, Dane Bowers o Flo Rida.

Sin embargo, más allá de su privilegiado estatus, más allá de haber quedado segundo mejor DJ 2010 según la encuesta de DJmag, el gran mérito de este disc jockey francés es conseguir organizar unas fiestas desmesuradas sobre las pistas de baile. Sus canciones emanan optimismo, sexo, alcohol, vacaciones, en definitiva, una sensación de libertad inusual. David Guetta ha pasado de ser un artista a convertirse en un gurú que mueve masas y que cuenta con millones de fieles repartidos por el mundo entero.

Su nombre se cotiza al alza y todo lo que últimamente toca se convierte en oro. 

PON... UNA DE ARENA

Normal 0 21 false false false FR X-NONE X-NONE

Siempre he creído que toda música tiene su función, y evidentemente el "house" cubre un hueco existente dentro de la condición humana. Es la banda sonora perfecta para los diferentes "combos politoxicomanos" existentes en una buena noche de discoteca. Por eso me intrigó tanto la declaración de un conocido amante de la electrónica en general y del house en particular: "Yo a Ghetta no lo escucho ni drogado."

Y es que el Dj de origen francés ha intentado lanzar esta música tan necesitada de un contexto, al público masivo. Consiguiendo que cualquier mente sana, subrayo lo de sana, no solamente no entienda a donde quiere llegar el parisino sino que aborrezca ese sonido diseñado para estados quimicamente alterados. Pero algo de lo que no estamos sobrados es de mentes sanas...

Evidentemente el abrumador éxito de Ghetta no tiene antecedentes en el mundo Dj, y es cierto que no ha parado de trabajar para perpetuar su estatus, pero siento que sigue siendo una música totalmente descontextualizada. En una sociedad desnutrida de cultura. Tiene su lógica...

Siempre he admirado a la gente que consigue hacer brillar las nuevas ideas, las nuevas tendencias, los nuevos sonidos, pero también creo que hay ciertas cosas que deberían seguir en la oscuridad nocturna a la que pertenecen. Como dijo el gran Groucho, la justicia militar es a la justicia lo que la música de David Ghetta es a la música. No era exáctamente así pero queda claro...

PIN... UNA DE CAL

Con los dedos de la mano. Vamos a contar. ¿Cuántos grupos nacidos a principios de la década de los 80 se conservan tan bien musicalmente hablando? Mientras la inmensa mayoría de las formaciones han perdido fuerza, glamour y poder de seducción por la senda del tiempo, Metallica son de las raras excepciones que, a pesar de las modas, siguen reuniendo a miles y miles de seguidores fieles por todos los costados del mundo.

Cuando superas la barrera de los 100 millones de álbumes vendidos, entonces puedes creerte lo que eres: un Dios de la industria, un salvador del rock, un ejemplo para los jovencitos que acaban de comprarse su primera guitarra eléctrica y sueñan con convertirse en sus ídolos: Metallica. Además, la legendaria formación norteamericana autora de himnos de la talla de ‘Nothing Else Matters’ exhibe en su vitrina premios tan prestigiosos como nueve Grammys, dos premios de la Academia de Música Americana, un galardón concedido por la revista Billboard y un largo etcétera.

Son energía, son electricidad, son historia. Y, me apuesta lo que queráis, que de aquí al fin de los tiempos ningún grupo de rock logrará repetir lo conseguido por Metallica. ¡Sería un milagro!

PON... UNA DE ARENA

Normal 0 21 false false false FR X-NONE X-NONE

Es evidente que Metallica es una de las bandas más grandes del Metal, pero después del álbum con el nombre de la banda que sacaron en el 91, se precipitaron en una espiral de mediocridad que consiguieron detener (aunque no del todo) hace 3 años con la salida del Death Magnetic.

Metallica comenzó como una apisonadora, aplastaba todo lo anterior con cada nuevo disco. Pero esa precisión a la hora de reventar el panorama musical con cada una de sus obras, se les subió a la cabeza, y creó a los ególatras cortos de mente que todos pudimos apreciar en el documental (cómicolamentable) “Some Kind of Monster”. Ya hace un año que Lars Ulrich aceptaba que rodarlo “fue una idea estúpida. Soy consciente de que muchos músicos han pasado por lo mismo, pero ellos no fueron tan estúpidos como para filmarlo como hicimos nosotros y compartirlo con el resto del mundo.”

Y aunque Ulrich tiene toda la razón del mundo, para todos los fans de Metallica, fue un gran alivio el entender finalmente porqué la banda hizo todas esas chapuzas entre el 91 y el 2008. La razón es evidente, la fama, el dinero (en tal cantidad que empalaga), las drogas y la muerte sucesiva de sus neuronas los convirtió en la parodia que apreciamos durante varias partes del metraje.

Y es verdad que la incorporación de Robert Trujillo (con un sonido que recuerda al del fallecido Cliff Burton) ha aportado juventud a la banda, pero todo suena a ya escuchado, no percibes la llama de la creatividad de los primeros trabajos de la banda. Y es que en el metal tendría que pasar como en los deportes, que a partir de una edad te retiras sin hacer el patético. 

PIN... UNA DE CAL

Después de una banda omnipotente como los Beatles, era realmente complicado colocarse el sobrenombre de banda inglesa que marcó la historia, y evidentemente el proyecto iniciado por Syd Barrett, David Gilmour, Richard Wright, Roger Waters y Nick Mason revolucionaron el panorama global musical. ¡Y de qué manera!

Pink Floyd se construyeron a si mismos desde el ambiente mas underground de Londres y lo mejor es que jamás se desviaron del camino marcado en esos primeros días. Desde la psicodelia consiguieron que millones de personas se adentrasen en los desarrollos progresivos y sinfónicos que les caracterizo.
Y no fue solo gracias a la música, Pink Floyd supieron utilizar el audiovisual a su favor, construyendo un imaginario que hoy en día forma parte de la historia del rock.

No siempre ocurre, pero hay ocasiones en que una banda consigue impulsar la evolución de la música con sonidos nuevos y revolucionarios y además consigue conquistar al gran público de su época. Pink Floyd ha sido una de ellas.

PON... UNA DE ARENA

Posiblemente me haga unos cuantos enemigos escribiendo estas líneas, pero necesitaba desahogar mi rabia sacando a la luz una verdad que lleva demasiado tiempo enquistada en la historia de la música. Ser fan de Pink Floyd mola, permite darte un aire interesante e incluso multiplicar tus posibilidades de ligar en algún bar modernillo de la Metrópolis. Lo mejor de todo es que no necesitas ni siquiera tener conocimientos acerca de esta legendaria formación para exhibir tu ficticia admiración y pretender ser lo que no eres. Porque, seamos sinceros, ¿cuánta gente realmente les ha escuchado con la atención que se merecen? ¿Cuántos son los que han ido más allá de las canciones ‘Another Brick In The Wall’ o ‘Wish You Were Here’?

Lo mismo ocurre con el Che Guevara, con los Ramones (cuyo merchandising hasta puede comprarse en El Corte Inglés) o con iconos con pretensiones minoritarias que, por algún motivo desconocido, se han convertido con el tiempo en ídolos de masas. Todos queremos ser diferentes, todos queremos ser especiales y muchos piensan que la forma de conseguirlo es mostrar en público su fascinación hacia personajes históricos, películas coreanas, grupos de culto o pintores como Andy Warhol.

PIN... UNA DE CAL

Vamos a empezar por lo obvio: 120 millones de álbumes vendidos. Una vez dicho esto, no necesitaría decir nada más. Pero sigamos; de todos modos sobran argumentos para defender a KISS. Recordemos a nuestros recelosos lectores que lograron algo que ningún otro grupo consiguió: ser recibidos en la Casa Blanca de Estados Unidos por cinco mandatarios: ni más ni menos que por Gerald Ford, Jimmy Carter, Ronald Reagan, Bill Clinton y George Bush.

¿Qué demuestra eso? Demuestra que estamos ante muchísimo más que un simple grupo de rock, que una mera propuesta musical. KISS traspasan los límites del sonido y han calado muy hondo en la sociedad. Son una forma de ver la vida, una filosofía, algo totalmente distinto, original, vanguardista y atemporal. Mientras muchos les ven como payasos, sería bueno recordar que detrás de todo ese maquillaje circense se ocultan grandiosos artistas que no sólo marcaron un antes y un después en la historia del hard rock gracias a álbumes de la talla de ‘Destroyer’ o ‘Hotter Than Hell’ sino que tras cuatro décadas en activo, siguen enamorando a las nuevas generaciones. Porque la pasión hacia KISS no se estancó en los años 70. No. Hoy en día se sigue contagiando de padre a hijo, motivo que explica la edad media de su público que suele oscilar tan solo entre los 30 y 35 años.

Son fuego, espectáculo, grandes conciertos, himnos generacionales. Son el grupo total, completo, casi perfecto y, obviamente, será muy difícil que volvamos a poder disfrutar de un grupo de esta índole que reúna todas las cualidades en un único proyecto.

PON... UNA DE ARENA

Vietnam fue algo realmente devastador para la sociedad americana. Después de algo así, se necesita una banda esperpéntica, maquillada y exuberante como Kiss para superar la depresión. Y es algo que hay que agradecer a los neoyorkinos, consiguieron poner una sonrisa en la cara de la América de los 70. Pero llegaron los 80 y ultracaraterizados Kiss se desmaquillaron para sobrevivir. 

En la historia de la música ha ocurrido muchísimas veces, una banda se agota creativamente y tira del pasado para seguir adelante. El problema es que puede salirte bien como a los Rolling Stones o conseguir descontextualizar y humillar todo un concepto como en el caso de Kiss, que gracias a la década revival chunga que supuso en muchos casos los 90, volvieron a los polvos maquillantes y sus primeros hits. Error.
Visto desde los opulentos 90, Kiss solo era un grupo de payasos tocando rock pasado de moda seguidos por una serie de nostálgicos pseudorockeros. Vamos, una imagen realmente lamentable.

Aun así, vista la cantidad de parodias a las que se prestan (Los Simpsons, Padre de Familia…), parece que ellos están de acuerdo con su estatus de icono comicolamentable. Pero como dijo Cole Porter, ''todo el mundo ama a un payaso''.  Y tendremos que quererles, pero como cómicos, no como músicos.

PIN... UNA DE CAL

En España tendremos buen tiempo, tendremos jamón ibérico, playas de arena fina, mujeres guapas y todo lo que queráis pero también sufrimos mucha envidia. En cuanto algo funciona, en cuanto alguien triunfa, ya llueven críticas y muchas fuerzas se unen para intentar derribar el muro del éxito. Y eso es lo que le está pasando últimamente a Vetusta Morla. Convertido en uno de los proyectos de pop/rock más importantes de la historia indie de este país, al grupo originario de Madrid le está empezando a pesar el triunfo. ¿Acaso tienen que pedir perdón por ser tan buenos músicos y por haber sacado a la venta una ópera prima repleta de grandes éxitos que marcarán un antes y un después en los anales del territorio sonoro español?

¿Por qué molestará tanto que una cosecha propia sea capaz de llenar grandes recintos y vender miles de copias? Partieron de la nada, de Tres Cantos y de allí… ¡al cielo! Ahora que presentan su segundo álbum titulado ‘Mapas’, Vetusta Morla tienen que aguantar las críticas procedentes de los sectores “anti-modernos”, incapaces de aceptar que una formación nacional también tiene derecho a probar las mieles de la victoria.

Guste o no, Vetusta Morla han dejado atrás su etiqueta de promesa y ya son toda una realidad. Y no una realidad prefabricada, sino una realidad sincera y pura que llevaba años forjándose poco a poco y buscando el camino correcto que les llevaría hasta donde hoy han llegado.

PON... UNA DE ARENA

Finales de los 90. Más o menos en fechas similares se crearon bandas como los Foo Fighters (1996), The White Stripes (1997) o The Strokes (1998). También en aquellos días comenzó en Tres Cantos (Madrid) una banda que iba a hacer historia en el rock alternativo de este país.
13 años después, los Foo Fighters tienen 11 discos, los White Stripes 7 y los Strokes 4. Vetusta Morla, en cambio, dedicó 10 años a UN SOLO DISCO que contenía algún que otro buen tema… Pero nada más.

Y ese es el problema de nuestra nación. Que cualquier tuerto se cree rey en este país de ciegos. Porque es verdad que no suenan mal, que en su ópera prima han tenido la suerte de crear un par de éxitos, que han sabido “autogestionar” su música… Pero ni son los primeros en hacerlo ni serán los últimos. Pero sobre todo, lo que me indigna, es lo poco que hace falta para convencer a la jauría de estúpidos incultos que conforman la audiencia del “rock alternativo” nacional (nótese la utilización de las comillas).

Vetusta Morla es una banda que apunta maneras, pero la verdad es que todavía no han demostrado absolutamente nada. Como ejercicio mental os propongo que penséis en 7 bandas que se han convertido en iconos y repaséis sus primeros 13 años de carrera. Acto seguido comparad. Es realmente deprimente la falta de contexto y analfabetismo en la que se regodea la audiencia de este país.

Ahora Vetusta Morla saca segundo disco, pero siguen siendo 2 discos en 14 años…

PIN... UNA DE CAL

Aysss, los poetas. ¿Dónde se esconden? ¿Qué fue de ellos? Parece que la era cibernética del youtube y de los Iphones los ha devorado de golpe. Nos hemos convertido en una sociedad robótica, incapaz de pensar por sí misma. No obstante, bajo todos los escombros de una humanidad previsible y fotocopiada, aún sobreviven algunos seres humanos mágicos, especiales y sensibles capaces de comunicarse en verso a través de lindas melodías y preciosas metáforas. Es el caso de gente como Sabina, Ariel Rot o, sobre todo, el verdadero Dios argentino (con permiso de Messi): Andrés Calamaro.

A sus 49 años el cantautor originario de Buenos Aires ya nos ha dejado grandes tesoros sonoros de la talla de ‘Flaca’, ‘Te Quiero Igual’ o ‘Algo Contigo’. Es el último seductor, el último Don Juan de la música. Su guitarra, su voz y sus textos bastan para dar la vuelta al mundo y expresarnos desde los escenarios su visión urbana del amor, de la vida y de la muerte.

Humilde como pocos, Calamaro siempre reconoce que su debut en el mundo de la música es para olvidar y pide incluso disculpas por ello. ¿Dónde se ha visto a una celebridad de esa magnitud ser tan sincero y consecuente con sus errores?  En cualquier caso, él no ha tropezado dos veces con la misma piedra y con el tiempo se ha ido convirtiendo en uno de los artistas de habla hispana más importantes del mundo.

PON... UNA DE ARENA

“140 caracteres pueden metérselos profundo en el medio del ojete”. Fue así como se despidió Andrés Calamaro del Twitter. Y la verdad es que tiene gracia, pero lo único en lo que pensé al leerlo fue: “Pues la verdad es que a ti no te vendría nada mal ceñirte a 140 caracteres en todo lo que dices”. Porque ese es el error de Calamaro, que es un bocazas.

Lleva desde finales de los 70 dando la murga y realmente se ha ceñido al tópico argentino. Y es que como dice el chiste: “¿Por qué en Argentina hay tantos casos de sietemesinos? Porque ni su madre los aguanta nueve meses.” Y ya llevamos casi 40 años con él. Y es verdad que ha tenido buenas ideas y ha intentado adaptarse a la generación online, pero lo ha hecho desde el prisma argentino. Mucho ruido, mucha labia pero poco resultado.

Un hombre que ha utilizado todas las herramientas a su alcance (desde la música a las redes sociales) para polemizar sobre temas delicados o simplemente innecesarios (su defensa de los toros) que se refiere a la comunidad online como “el carnaval careta, los falsos profetas de la nada misma y la resaca de la fauna humana irrespetable, insolente y desinteresante...” solo se puede definir con una palabra: Cínico malcriado.

Es verdad que todos conocemos a Calamaro, pero cuando dejas a un lado al personaje y te centras en su música, solamente recuerdas sonidos de su pasado, porque en el presente solo es una sombra desfigurada que no calla ni debajo del agua.

PIN... UNA DE CAL

Sobrevivir y triunfar 30 años en una industria tan caprichosa como la musical sólo está al alcance de los más grandes. Loquillo nació con el rock and roll en la sangre y, desde entonces, ha seguido sus pasos. Le cuida, le mima, le respeta como muy pocos. De hecho, su relación con el género rey es ejemplar y nada tiene que ver con lo que hoy en día muchas formaciones post-adolescentes entienden por “rock and roll”.

Devaluado en el mercado de la moda, ese sonido ha encontrado siempre en Loquillo a uno de sus grandes salvadores, a su Mesías, a su protector. Ya sea en compañía de Los Intocables, de Los Trogloditas o en solitario, sus álbumes han dejado huella en la irregular historia de la música nacional gracias a canciones de la talla de ‘Cadillac Solitario’ o ‘El Ritmo Del Garaje’.

Desgraciadamente, mucha gente recordará a este Johnny Cash español por su canción ‘Quiero Un Camión’, un tema divertido que ha de tomarse desde un punto de vista irónico sin llegar a pensar que se trata de su mejor composición. Provocativo, fan de baloncesto y de fuerte personalidad, Loquillo ha demostrado ser un rockero tanto dentro como fuera de las salas de conciertos. Recordemos que el 3 de diciembre de 2010 fue condenado a 3 meses de prisión por agredir a un hombre en un bar de San Sebastián, un gesto imperdonable pero muy compatible con la filosofía del siempre controvertido rock and roll. 

PON... UNA DE ARENA

En el mundo de la música existen dos aspiraciones máximas, ser un músico o ser un icono. Cualquiera de las dos vías es perfectamente loable, pero la segunda conlleva un riesgo, pasar de icono a personaje patético. Creo que es el caso del aspirante a “rey macarra de instituto” que se presenta como “Soy EL cantante de rock de España. Lo digo con absoluta soltura y no me corto un pelo. Yo tengo raza y tengo escuela.” Verdaderamente lamentable.  

Y es que Loquillo comenzó con un error, su nombre. Vale, la juventud. Vale, las drogas. Vale, el macarrismo de patio de colegio. Pero, ¿Loquillo? Sinceramente, lo mínimo que podía esperar con ese pseudónimo era un bate de beisbol encontrándose con su mandíbula.  Pero a pesar de eso ha sabido permanecer en la “interesantísima” escena del rock de este país. ¿Magia? Más bien ignorancia.

Porque Loquillo no es solo un pseudoicono de segunda y un agitador ocasional, también se considera escritor y erudito periodista. Es verdad que tales valores pegarían con el personaje que quería encarnar, pero no cuela. En absoluto.
Aun así, mi mente por fin descansa tranquila cuando Loquillo editó el Rock & Roll Star, un espectacular (por favor, vuelvan a leer la palabra “espectacular” con toda la sorna que podáis) recopilatorio de sus 30 años de carrera. Uno de esos recopilatorios/epitafios, que enterró la figura de Loquillo en el fondo de las estanterías de los regalos incómodos de aquellas navidades.

Y desde entonces sigue parloteando, pero como quien oye llover…

PIN... UNA DE CAL

¿Recordamos cómo eran nuestras vidas cotidianas antes de que apareciese El Canto Del Loco con sus canciones de amor urbano? ¿No os resultaba como más insulsa, más aburrida? La escena pop nacional echaba algo en falta, algo como Dani Martín, un líder generacional con el que miles de jóvenes españoles se han ido identificando a lo largo de los años, un artista con los pies en la tierra que supo hacernos bailar y soñar con su sugerente voz de barrios modestos.

 Y no me vengáis ahora a decir que en solitario, Dani Martín no es nada comparado con su etapa anterior junto a sus “antiguos” compañeros. Quizá su repertorio musical no sea tan mediático, ni tan potente. Pero se trata de una nueva visión de nuestras existencias, un punto de vista más sensible, más íntimo, más poético. Abrió su corazón, se dejó llevar por la pasión, por la emoción y se atrevió a publicar una autobiografía musical en forma de libro abierto.

Y para llenar las salas como lo está haciendo, hay que tener poder de seducción, poder de convocatoria. Sólo es cuestión de compararle con El Pescao, músico frustrado que ha buscado escapar de las sombras a las que estaba sometido en El Canto Del Loco para colocarse delante de un micrófono e intentar, así, disfrutar de los placeres reservados a los líderes, a los vocalistas. Pero para llegar a ser algún día como Dani Martín, el susodicho necesitará no tiempo, sino un par de reencarnaciones, por lo menos.

Por lo tanto, Dani Martín no tiene nada más que demostrar a nadie… guste… o no guste.

PON... UNA DE ARENA

¿Por dónde empiezo?

En un hombre que dice dominar el arte de la composición, del canto y de la interpretación, ¿por dónde empiezo? 

La composición: Comenzando con todo el trabajo en retrospectiva de El Canto del Loco, solo podemos llegar a la conclusión que es una copia del más zafio tontipop americano. Pero con un par de diferencias, todos tocan fatal y las letras son en castellano, es decir, toda la geografía hispano parlante entiende a la perfección la cantidad de tonterías que han cantado durante la década en la que nos han atormentado.

En cuanto a su faceta en solitario solo puedo decir que se merece dieciséis añitos de torturas…

El canto: ¿De verdad la gente aprecia esa falta de vocalización? ¿Ese deje barriobajero ensayado? Y sobre todo, ¿Cómo después de tantos años dedicándose a esa pantomima sigue afinando tan bien como vocaliza (sé que me repito pero es que es realmente grave)?
La interpretación: Después de pasar por un par de escuelas de teatro, donde debió de fxxxxx mucho, porque actuar…, nos ha ido demostrando una y otra vez que donde mejor se maneja es en el arte de cargarse cualquier audiovisual o personaje que toca. Tras largos años de episódicos o lamentables apariciones en largometrajes, Dani Martin coronó su carrera de despropósitos con su personaje Pablo Corso, ver para creer.
Creo que si sigo pensando en Dani Martin voy a acabar pegando a alguien, así que os recomiendo que si podéis evitar cualquier producto que tenga su firma lo hagáis. Me lo agradeceréis.

PIN... UNA DE CAL

Dave Grohl es uno de los prodigios del rock de los últimos años. Después de sus inicios en el hardcore  washingtoniano fue el batería de Nirvana desde 1990 hasta la muerte de Cobain. Con ellos grabo dos discos de estudio y un directo. Ha sido habitual en la historia de la música que después de formar parte de una banda tan potente, tras una ruptura, sus componentes de diluyan.

No ha sido en absoluto el caso de Dave Grohl, que no solo ha dado una personalidad única a cada uno de los proyectos donde ha colaborado (el inolvidable Songs for the Deaf de los Queens of Stone Age o los alocados Tenacious D) sino que tras la disolución de Nirvana explotó el compositor y multiinstrumentista que conocemos hoy. Grohl grabo el primer disco de los Foo Foghters solo, en tan solo una semana.

Desde entonces, la banda no ha parado de alegrar el panorama del rock internacional con cada una de sus grabaciones, con una fórmula que es antigua como el mundo: una pasión desenfrenada por lo que hacen.
Porque ese es el ingrediente secreto de sus voces enérgicas y contundentes, los riffs explosivos y la frescura de esta banda, sienten una pasión inmensa por el rock, y se nota.

Hoy, a punto de sacar su séptimo álbum de estudio, los Foo Fighters son uno de los pocos grupos que pese a estar donde están solo se rigen por una cosa: hacer única y exclusivamente lo que les sale de las narices.

PON... UNA DE ARENA

Lo primero que me pregunto es: ¿cómo es posible que un grupo tan normalito como Foo Fighters pueda venderse como si de una leyenda del rock se tratara? Lo segundo que me pregunto es: ¿qué sería de Foo Fighters si su vocalista Dave Grohl no hubiese sido uno de los miembros de Nirvana? Posiblemente nada. Posiblemente no hubiesen ni siquiera salido del anonimato.

Sin embargo, el vacío dejado tras la desaparición de ese grupo liderado por Kurt Cobain ha llevado a los amantes del rock a depositar su confianza en otros proyectos. ¿Y cuál mejor que uno en el que participa uno de los pilares de los autores de ‘Smells Like Teen Spirit’? Por lo tanto, se puede decir sin miedo que Dave Grohl se ha servido de la muerte de su ex compañero para lanzarse en una aventura en la que por fin dejaría de ser el batería a la sombra para colocarse como vocalista y líder absoluto.

Es una cuestión de ego, de narcicismo, de lidiar con frustraciones del pasado y, por supuesto, de la necesidad de ser el blanco de todas las miradas. Kurt Cobain era mucho Kurt Cobain y él sólo era un mero batería. Hoy, él es el número 1 de Foo Fighters y nadie vendrá a quitarle el puesto.

Dave, ¿estarás contento ahora, no?