Romina Peñate

 ESMUVA es una escuela de música (Escuela de Música de Vallecas) situada en Madrid y especializada en Jazz y música moderna. Nos dirigimos a ella con el ánimo de acercarnos al mundo de la música. ¿Quién no ha querido aprender a tocar un instrumento?

Aprender "el arte de las musas" no es cosa de un día. En la escuela proporcionan una variada oferta de cursos, entre los que destaca el Curso de Música Moderna y Jazz que tiene una duración de cuatro años. Lejos de aspirar a ser expertos músicos y conscientes de las limitaciones del tiempo y el talento nos decantamos por la opción más accesible: el canto.

Entre profesores y colaboradores, ESMUVA cuenta con un equipo de unos treinta profesionales. Asistimos a una clase de canto introductoria con la profesora Mayka Edjo, vocalista del grupo Sweet Vandals. Tras una pequeña entrevista donde nos desvela los entresijos de 'cantar bien', Mayka nos hace una prueba de voz para saber qué aspectos debemos pulir. La instructora nos cuenta que la voz es "un instrumento que estamos tocando constantemente", y que los sonidos emitidos conscientemente por nuestro aparato fonador son lo que se considera canto. Además, añade, "es el único instrumento musical capaz de integrar palabras".

En una clase de canto moderno cada persona debe explorar su voz. "Hay personas que vienen y quieren cantar como Whitney Houston y lo que deben hacer es cantar como ellos mismos", dice Edjo. Según la profesora es muy importante controlar la respiración y la postura, así como conocer todas las partes del aparato fonador. Conocer nuestro 'instrumento musical' es el primer paso para aprender a cantar.

Tras la pequeña prueba inicial, Mayka Edjo localiza los fallos que cometemos y trata de corregirlos a través de pequeños ejercicios. Según la profesional "todo el mundo es capaz de cantar". Claro que a unos les cuesta más que a otros pero añade: "todo depende del esfuerzo y la práctica". Descubrimos que incluso una persona con pocas aptitudes para la música puede llegar a mejorar mucho con entrenamiento.

En la escuela imparten además clases de teoría de la música, improvisación, producción e instrumentos. También alquilan locales de ensayo y un estudio de grabación. Las clases de canto, así como las de otros instrumentos individuales, duran una hora y media. Son amenas e instructivas y ¡pasan muy rápido! Una sensación: ansia por recibir otra clase..

Patricia Sánchez

¿Quién no ha visto alguna vez bailarinas en una barra de metal? Se llama pole dance o barra americana y nosotros solemos asociarlo a los club de striptease. Pero nada más lejos de la realidad, pues, actualmente es un deporte en auge que además de tratarse de un baile sensual, tiene parte de ejercicio físico y acrobacia.
Para saber más de este ejercicio, dejando los prejuicios en la puerta, visitamos la escuela de acrobacias Aérea, donde nos recibe encantada su directora Vanesa Berraud.

Poco después comienzan a llegar sus alumnas, quienes se preparan para la clase calzándose unos altísimos zapatos de tacón que, como explica Vanesa, son exigidos en competiciones de Pole dance. Además de vestir con tops y short, que las hace sentirse 'sexy', tienen una razón para llevarlo: en pole dance es muy importante el contacto de la piel con la barra para no resbalar.

La clase comienza con unos estiramientos básicos, femeninos y al ritmo de la música. Hasta aquí todo parece sencillo, pero seguimos expectantes por ver cómo trabajan y comienzan los ejercicios. Empiezan con pequeños giros, dejándose caer, únicamente agarradas a la barra. Estos giros son los llamados “bombero” y son los más simples.  En un principio parece fácil pero sí que es necesario un esfuerzo físico y además seguir la música, como una coreografía. Las alumnas intentan superarse con pasos más complicados cada vez, que a la vista de un extraño parecen imposibles. Tienen que confiar en la barra y repetir lo que les enseña Vanesa. Ella les corrige sus fallos y les alaba cuando el ejercicio ha sido correcto.

Unas llevan más tiempo que otras y cada una lleva su ritmo. Por eso la clase se adapta a su condición física, pero poco a poco van tomando el control de su cuerpo, a la vez que desarrollan equilibrio, y como no, su sensualidad femenina.
Los pasos y los giros son cada vez más complejos y requieren más agilidad, se van encaminando al mundo de la acrobacia, hasta poner los pies en el techo, pero para nosotros cada figura es más asombrosa.

La clase no se desanima porque Vanesa , con gran paciencia, ayuda a las chicas a realizar los pasos y ellas van consiguiendo cosas que podría parecer que están fuera del alcance de cualquiera, por su precisión y complejidad. Las alumnas se animan y se ayudan entre ellas a sujetarse, y a carcajadas explican a una de ellas, que no sabe español,  como tiene que hacer los movimientos una vez bocabajo.
Es  un deporte que moldea el cuerpo de forma espectacular, a base de entrenamiento. Aunque en un principio se suele relacionar con los clubs de striptease, Vanesa cuenta que entre sus alumnas hay abogadas, médicos, amas de casa e incluso niñas. Y es que después de la clase comprobamos que la idea de asociarlo al mundo de la noche es equivocada pues, tiene mucho más mérito: además de moldear el cuerpo a base de entrenamiento, es una mezcla de danza sensual y acrobática, que lo hace espectacular y muy divertido.
La clase termina una hora y media después con unos estiramientos para destensar y relajar los músculos y, entre risas, recuerdan la clase.

 El pole dance es un deporte donde cada persona trata de superarse a uno mismo, probar y saber de lo que se es capaz de hacer. Control del cuerpo y sensualidad son dos de las cualidades que despiertan el pole dance, aunque la parte acrobática requiere una técnica mas especifica. Después de la visita a las clases de Vanesa, uno se queda con ganas de intentarlo. 

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Escuela Aérea
15€/ clase de 1h 30min (grupos muy reducidos)
90€ al mes/ 3h semana
Directora: Vanesa Berraud  www.aereaweb.com
Telf.: 695 147 138/ 659 811 558
info@aerea-site.com

María Chuecos

Entramos en Urban Studio de la mano de Slainte21, expectantes por descubrir qué es en realidad una sesión de fotos profesional. Siempre me ha picado la curiosidad por saber cómo es la experiencia de ponerte en manos de profesionales y que te ‘modelen’ para sacar lo mejor de ti. Al fin y al cabo una sólo conoce los secretos básicos de la brocha y el lápiz con los que se intenta salir del paso en las ocasiones importantes. ¿Me harán posar? ¿Me sentiré cómoda delante de tanto foco? ¿Qué diseños habrá elegido la estilista para la ocasión? Todo son dudas que pronto se disiparán.

Salen a recibirnos la estilista, Ángeles Castro, su ayudante Ángela Suau, el fotógrafo Sergio Frías y la maquilladora Virginia Camacho López. Todos participarán en el ‘proceso de transformación’ que en breve llevarán a cabo conmigo.
 
Dentro de la sala de vestuario y maquillaje, me proponen dos diseños muy femeninos en homenaje a la moda de los años 20 a los 50, elaborados por la diseñadora y estilista Ángeles Castro. Ambos vestidos cuentan con tejidos recuperados de anticuarios e irán acompañados de dos tocados que otorgarán al conjunto un empaque único. El primero, verde, largo y con un escote generoso; el segundo, blanco y negro, y mucho más atrevido. Manos a la obra.

Primera parada: maquillaje. La maquilladora Virginia C. López será la encargada de modelar mi cara resaltando de ella ojos, boca, o pómulos según la época y el estilo de cada diseño. Para conseguir una base uniforme emplea el llamado ‘maquillaje con aerógrafo’, que otorga al rostro una perfección absoluta. Para el primer diseño realza mis labios con un pintalabios rojo pasión y unos pómulos rosados muy marcados. El trabajo de la cara irá acompañado por un cuidadoso peinado recogido a un lado, rematado por un tocado verde que irá en total consonancia con el vestido y las sandalias, de un altísimo tacón que me obliga a sujetarme a quien tengo cerca para no caerme.
 
Segunda parada: el estudio. Lista para la ocasión, pasamos todos al ''set'' y me coloco frente a los focos de iluminación blanca. Llegó el momento de la verdad. ¿Cómo se posa? Ángeles, la estilista, se coloca frente a mí y va dándome instrucciones de cómo colocarme: ''levanta la cabeza, gira la mirada, abre la boca un poquito más, no tenses las manos. Sí, sí. Así estás estupenda. No te muevas''. Un segundo después, la cámara de Sergio empieza a captar instantáneas una detrás de otra.
 
Una vez ya he posado de una veintena de formas diferentes, salimos y vuelta a empezar. Fuera maquillaje, vestido y peinado. Virginia me limpia la cara para ponerme un maquillaje totalmente distinto, donde los labios permanecen 'nude' y los ojos, con una raya negra muy marcada y sombras oscuras, acaparan toda la atención. Respecto al pelo, el vestido llama a gritos un cardado alocado acompañado de un tocado color negro.
 
Me visten con el segundo de los diseños, un vestido compuesto por blusa negra y falda corta a cuadros, rematado con unas sandalias color beige cuyo tacón me permite caminar y moverme con más seguridad. Ésta vez me siento menos tensa y mucho más cómoda en el ‘set’. Parece que le voy cogiendo el 'gustillo' a eso de mirar y gesticular delante del objetivo. Después de varias poses frontales, de perfil e incluso dando algún salto, acabamos la sesión. Me enseñan el resultado y me quedo atónita por lo que tengo mis ojos: Soy yo, y casi no me reconozco. La experiencia de convertirme en modelo, aunque sea por un día, ha sido realmente recomendable y animo a todo aquél que le pique la curiosidad a que lo pruebe. El resultado no le defraudará.

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Precio de un book fotográfico: a partir de 160 euros, según características.

Fotógrafo: Sergio Frías (www.sergio-frias.com)
Maquilladora: Virginia López @ Slainte21 (www.slainte21.com)
Estilista: Ángeles Castro y Ángela Suau (Wings Group: http://wings-group.blogspot.com y http://angeles-castro.blogspot.com/)
Estudio: http://www.urbanstudio.es/
Creadores de la Revista de moda We&You, www.weandyou.es

El origen de la papiroflexia es una incógnita. Hay teorías que señalan que la técnica comenzó en China con la invención del papel. Sin embargo es en Japón donde hay una cultura más arraigada. Es por eso que el término origami, del japonés ori, doblar, y kami, papel, tiene un uso cada vez más extendido.

Se cree que la papiroflexia llegó a España de la mano de los árabes y, aunque lejos de ostentar la tradición oriental, cada vez cuenta con más adeptos. Los aficionados españoles se han unido en la Asociación Española de Papiroflexia, que organiza talleres, tertulias, exposiciones y ofrece un servicio de biblioteca, hemeroteca y documentación. El escritor Miguel de Unamuno fue uno de los primeros enamorados de la que él denominó cocotología, e incluso llegó a escribir un tratado sobre el arte de doblar papel.

Llamados por el arte de hacer figuras de papel nos acercamos a la tienda Minimum, en Madrid. El establecimiento está especializado en vender modelos y los materiales necesarios para formarlos. Además ofrece cursos a muy buen precio para aprender a crear figuras nosotros mismos.

No se necesitan tijeras ni pegamento. Las manos y un trozo de papel son suficientes para dejar volar nuestra imaginación. No es fácil sacar una figura sin conocimientos previos y en Minimum ofrecen cursos desde 10 euros. Charlando con su propietario, Manuel Carrasco, un arquitecto enamorado de los pliegos en papel, nos enteramos de algunas curiosidades. Por ejemplo que la papiroflexia tiene una relación directa con las matemáticas, en concreto con la geometría, y es usada para transmitir los conocimientos de una forma divertida y dinámica. Además, las figuras son estéticas y han servido para inspirar multitud de campañas publicitarias y tendencias de moda. Según la filosofía oriental 'doblar papel' aporta calma y paciencia con lo que es un remedio efectivo para el estrés.

Económico, divertido y desestresante el origami es una buena forma de pasar nuestros ratos libre.

Comprar ropa por comprar y luego dejarla arrimada en el ropero. En época de rebajas nos guiamos por los atractivos precios y adquirimos prendas innecesarias y, lo peor, que nos quedan mal. Los personal shopper, compradores personales, son profesionales de la moda que nos ayudan a hacer nuestras compras. En función de nuestra silueta y características físicas nos aconsejan las prendas que nos convienen y lo que debemos tener siempre como "fondo de armario".

Estuvimos en Madrid con Blanca Gordon y su socia de la compañía Shopin. Estas expertas en moda nos enseñaron en qué consiste la profesión del Personal Shopper y nos fuimos de compras con ellas. Para comenzar nos hicieron un estudio del color. Se trata de saber qué gama de colores nos sienta mejor según nuestro tono de piel, color de pelo, de ojos  y gustos personales. Además, en la primera consulta a nuestras orientadoras, nos hicieron un análisis morfológico. El examen radica en concretar los cortes y estilos que nos favorecen según la forma de nuestro cuerpo.

Una vez que las asesoras analizaron nuestro estilo y preferencias nos fuimos de compras. La mayoría de las empresas ofrecen la posibilidad de acompañarnos o, directamente, comprar en nuestro lugar. Nosotras preferimos que nos condujesen.

Según nuestras peculiaridades y en base a nuestro presupuesto nos ofrecieron una ruta personalizada por la ciudad. La experta eligió la tienda Hato donde encontramos dos preciosos vestidos muy versátiles y que se ajustaban al importe establecido.

En Shopin se ocupan de todos los detalles y planifican la cita dependiendo de nuestras preferencias. Nos pueden pasar a recoger, hacernos el estudio de color y morfológico y  después llevarnos a tantas tiendas como queramos. La clientela es de lo más variopinta, desde famosos preocupados por quedar bien ante su público, hasta personas que no tienen ni idea de moda y buscan precisamente eso, que las orienten. Desde 180 euros podemos contratar los servicios de estas profesionales. Un dinero, que como nos comentaba Blanca Gordon,  supone una inversión de futuro.

Rocío Martínez

La única pista de hielo en Madrid con dimensiones olímpicas disponible para el público se encuentra en Dreams Palacio de Hielo de Madrid. Se trata de un centro comercial que alberga una pista con una extensión de 1800 metros cuadrados donde cualquier persona puede disfrutar del patinaje, experimentando una gran velocidad y divirtiéndose al mismo tiempo durante todos los meses del año exceptuando junio, julio y agosto.

El centro comercial se encuentra a tan solo veinte minutos del centro de la ciudad, en la calle Silvano nº 77 y en la salida de metro Canillas en la línea 4.
Los precios, muy competitivos, varían desde los 5 euros hasta los 11,50 dependiendo del día y la hora a la que accedas y dándote la posibilidad de alquilar los patines.

Palacio de Hielo es un centro deportivo que ha sido diseñado esencialmente para el entrenamiento y la enseñanza del patinaje artístico, con su amplia extensión, un aforo de 1800 personas, y con gradas fijas ampliable hasta 3000.

El patinaje artístico sobre hielo fue un deporte que comenzó ante la necesidad de las personas de desplazarse por zonas frías, como las superficies de lagos y ríos helados, convirtiéndose después en un deporte de entretenimiento hacia el siglo XII, y usándose en ese momento cuchillas fabricadas de hueso para deslizarse.
Actualmente se trata de un deporte de competición que consiste en realizar piruetas, giros y acrobacias patinando sobre la superficie helada, para que sean valorados por unos jueces siguiendo un código de puntuación. Hay competiciones tanto individuales como de parejas.

Esta actividad deportiva se puede practicar en Dreams Palacio de Hielo de Madrid, junto con otro deporte también muy divertido: el curling, juego en equipo y de competición que se encuentra en fase de iniciación en la Comunidad de Madrid.

Nosotros nos decantamos por el patinaje, así que tuve la oportunidad de dar una primera clase de reconocimiento con la entrenadora de procedencia rusa, Nana Jibladze. Ella, muy simpática, comprensiva y paciente me explicó los “primeros pasos” por el hielo, la postura que debo adquirir al patinar, con las piernas ligeramente flexionadas, la espalda derecha, los brazos elevados formando una “v” y la barbilla alta, siguiendo la actitud del ballet. Y es que este baile, junto con la danza y la gimnasia rítmica confluyen en el patinaje artístico y le dan sentido.
Para avanzar, Nana me explicó la posición de las cuchillas y como la parte interna de las mismas son las que me ayudan a deslizarme por el hielo. Una vez comprendido esto, me dejé llevar por la pista experimentando una gran sensación de libertad y ligereza. Por delante, más de 1000 metros cuadrados para deslizarme y moverme como quiera. Pero, para seguir con la práctica del deporte olímpico Nana me enseña a “hacer peces” ayudándome de unos conos a los que tengo que sortear cerrando y abriendo la trazada de mis patines. Esta técnica es bastante complicada, pero si lo repites unas cuantas veces, la puedes llegar a dominar y disfrutar con ella.
El patinaje sobre hielo es un deporte apto para todo el mundo, si bien es verdad que mientras más joven empiezas a practicarlo, más sencillo te resultará y educarás tu cuerpo para seguir fielmente las técnicas del ballet o la danza.

La experiencia me ha gustado mucho. Pienso que es una buena forma de ponerte en forma, disfrutando de la velocidad y la libertad de movimientos al practicar esta actividad tan bonita, artística, deportiva y creativa en una de las pistas más moderna y preparada de España.

Romina Peñate

Rodear el globo es un ideal de muchos aventureros. En el año 1872  Julio Verne imaginó un viaje en 37 capítulos: ‘La vuelta al mundo en ochenta días’. ¿Has soñado alguna vez que eras Phileas Fogg?
Hoy, muchas alianzas aéreas y agencias especializadas ofrecen la posibilidad de cumplir este sueño por un ‘módico’ precio mediante billetes multiparada con un año de vigencia. Algunos, los valientes, ya lo han hecho realidad. En la Red encontramos blogs de aventureros que nos cuentan en directo como viven la experiencia.
Con los dientes largos y la movilidad limitada, por el momento, nos trasladamos a FITUR 2011 para elegir una posible ruta.
Tras darnos una vuelta por los inmensos pabellones y charlar con algunos agentes elegimos siete países. Viajaremos, aunque sea con la imaginación, en avión, tren, barco y todos los medios de transporte a nuestro alcance.

El itinerario será: Groenlandia – Rusia – Japón – India – Siria – Sur de África – Perú

Parada 1 - Groenlandia:

La superficie helada de Groenlandia recoge nuestras ansias de aventura. Aterrizamos en la mayor isla que no es un continente. Icebergs y auroras boreales conforman un paisaje ideal para el inicio del recorrido.
Javi Galvez, operador de la compañía Tasermiut, nos guía en un viaje sencillo, para todos. Galvez, nos ofrece ‘Lo mejor de Groenlandia’. Un itinerario de 15 días que, según dice, “es recomendable por su asequibilidad. Tiene formato de expedición, pero está al alcance de todo tipo de personas.” Un circuito con excursiones fáciles, visitas a ciudades y contacto con el pueblo inuit.
También otras compañías, como Tierras Polares, ofertan expediciones en los parajes más fríos del globo. Ideal para los amantes del deporte y de las bajas temperaturas.

Parada 2 - Rusia:

Nos viene a la cabeza el Transiberiano, el servicio de ferrocarril continuo más largo del mundo. Tatiana Lyubimova, directora en España del Departamento de Turismo Receptivo ruso, nos sube a bordo para atravesar ocho zonas horarias. Lyubimova nos cuenta que en 2011, habrá una salida de Moscú y otra de Beijing. El  periplo, que tiene una duración de 15 días, se detiene en las ciudades más importantes.
En realidad, esta parada contempla la visita de cuatro países: Rusia, Siberia, Mongolia y China.

Parada 3 - Japón:

Naturaleza, tecnología y cultos ancestrales. Así se presenta el stand de Japón en FITUR. Nos llama la atención una escuela del idioma nipón que se cuela entre los touroperadores allí presentes. Al acercarnos, Aya Okuni, una sonriente japonesa, nos da la bienvenida en un perfecto español y nos habla de la ‘Escuela de Lengua Japonesa de Shinjuku’. El centro se encuentra en Takadanobaba, un famoso barrio estudiantil de Tokio. Visitar Japón y vivir la cultura a través de su idioma se nos antoja una propuesta alternativa de lo más interesante.

Parada 4 - India:

Un gran cartel que rezaba: ‘Soul Mantra Journeys’, nos atrajo hasta una pequeña caseta promocional de India. La empresa en cuestión, Travelite India, ofrecía una actividad espiritual a través yoga y meditación. Para los que buscan una experiencia viajera más profunda es, sin duda, una buena opción. Acompañado por profesores expertos y en paquetes de una duración mínima de 6 días, nos presentan diversas opciones para equilibrar nuestro cuerpo y mente.

Parada 5 – Siria:

Un baile y grandes paneles con fotos de ruinas nos atraen hasta Siria.
Los habitantes del país árabe, unos 19 millones, tienen fama de hospitalarios y amistosos. Bana Tamim, jefa de marketing del Ministerio de Turismo Sirio, nos habló de los atractivos de la región.
El país conserva su nombre desde que fue fundado y, según la guía Lonely Planet, Damasco, capital del país, es la ciudad continuamente habitada más antigua del mundo. Una leyenda cuenta que en un viaje a la Meca, Mahoma vio Damasco desde lo alto de una montaña y renunció a entrar en la ciudad porque quería entrar en el paraíso una sola vez… cuando muriese.

Parada 6 – Sur de África : Sudáfrica y Mozambique

Un poco de acción y las ganas de ver la otra cara del país nos llevan hasta Sudáfrica. Tomas García Hertz, de la compañía Valueco. Nos ofrece un apasionante viaje por todo el país. Conducir un 4x4, hacer travesías en moto por el desierto, bucear entre tiburones, volar en globo… ¡Lo que queramos! Como dice Hertz: “una aventura completa ¡por tierra, mar y aire!”

Y de la República de Sudáfrica al vecino país de Mozambique. La Fundación Banesto apuesta por el turismo solidario y sostenible. El director del proyecto, Gabriel Vilora, nos cuenta que esta iniciativa consiste en “actividades turísticas respetuosas con el medio natural, cultural y social, y con los valores de una comunidad”.  Además la idea impulsa el espíritu emprendedor de las mujeres africanas.
Vilora nos propone la Ruta del Cabo Delgado. Un recorrido con etapas urbanas y naturales, en la que se visita desde Maputo, capital colonial del país, hasta el Parque Nacional de las Quirimbas.

Parada 7 – Perú :

Se acerca el final de nuestro viaje y de la mano de Martín Modonese conocemos la intimidad de Perú en barco. Desde Iquito, ciudad del interior, salen rutas en buque por el Amazonas. En el trayecto podemos descender en cada una de las paradas y pasar algunos días visitando los pueblos que se encuentran en la orilla del río.
Modonese nos advierte: “viajar a Perú tiene un peligro y es que siempre se vuelve con unos kilos de más”. Bienvenidos sean si aparecen tras la degustación de la variada y deliciosa gastronomía peruana.


Fin del viaje.

¿Te atreves a diseñar el tuyo?

Gonzalo Izquierdo

Voilà! Producciones pretende acercarse a todo tipo de públicos con 'Volátilis', obra concebida con la intención de educar y entretener a los más pequeños sin aburrir a los mayores que los acompañan. El protagonista de esta producción, que contagia al espectador la pasión por el teatro de sus creadores, es un anciano Leonardo da Vinci que, encerrado en su taller, todavía sueña con volar como los pájaros.

Buscando ayuda en su biblioteca se topa con la historia de un pequeño ser vestido con jersey de cuello vuelto y una cáscara de nuez como casco que tiene problemas para volar. Entonces tendrá lugar lo imposible cuando el personaje salga de las páginas del libro.

Cynthia Miranda que, además de dirigir la obra también se ha encargado de la realización de las marionetas y de su posterior manipulación en escena, afirma que la idea inicial de 'Volátilis' "surgió en París, tras ver espectáculos en los que las marionetas para niños tienen una estética muy cuidada".

Tanto Cynthia como Daniel García Rodríguez, autor del texto, encontraron en la figura de Leonardo da Vinci "un personaje entrañable, muchas veces desconocido, que nos permitía desarrollar la idea de ofrecer un espectáculo visual que deleitara al público simplemente con la imagen. Además, nos ha dado pie a crear una obra tan divertida como educativa, ya que ponemos en escena las maquetas  de los inventos para volar de  da Vinci, sacada de sus bosquejos reales".

La obsesión por el vuelo del genio renacentista fue uno de los ejes del proceso de documentación de la obra, que fue "largo y exhaustivo". Las dificultades de la creación de 'Volátilis' surgieron a la hora de "poner en escena todas estas ideas (...) sobre todo tratándose de una obra sin diálogos, contada sólo con música o sonidos e inspirada en los grandes clásicos de la época del cine mudo". La realización de los inventos de da Vinci a cargo de Felipe Morcillo, los vídeos de Manuel Vázquez y, sobre todo, la música compuesta por Oscar Botello, son algunos de los pilares del espectaculo.

Cynthia Miranda está muy contenta con la reacción de los primeros espectadores: "sobre todo es delicioso escuchar los comentarios de los niños, cómo van siguiendo la obra y sus conclusiones sobre lo que va a pasar. Los padres se van sorprendidos y encantados con el espectáculo, casi más que los pequeños".

'Volátilis' es una producción dirigida a públicos de 5 a 100 años que nadie se debería perder "porque es un espectáculo exquisito, que mezcla diferentes lenguajes para crear un universo tan íntimo como divertido, y que te acerca a una parte muchas veces desconocida de la vida de un genio universal como da Vinci". Una apuesta por una forma de hacer teatro innovadora y arriesgada que seguro encontrará gran número de adeptos.

Rocío Martínez y Javier Pérez Rey

El Museo del Romanticismo que alberga el Palacio de Matallana es un pequeño oasis entre el ajetreo y el constante bullicio de tiendas, bares y aceras estrechas del barrio de Malasaña. Aunque es un viejo vecino de sus calles, el olvido es el peor enemigo para estos pequeños y silenciosos escondites, ya que esta casa-museo ha sido objeto de una fuerte restauración en la última década (su vecino, el Museo de Historia, sigue en obras) y lleva apenas un año abierto al público, por lo que ahora es una buena ocasión de redescubrirlo, ya que durante el largo cierre los fondos del museo se han ampliado considerablemente.

El anteriormente conocido como Museo Romántico tiene el encanto de los rincones íntimos, como la Fundación Lázaro Galdiano, la Casa Museo de Lope de Vega o el Museo Cerralbo, también en la capital. La intimidad entendida como acogimiento al visitante pero también como la potestad al visitante para mirar indiscretamente cómo se desarrollaba la vida de la clase alta del siglo XIX en Madrid. De esta manera, se puede indagar en las estancias más privadas –como el oratorio, que incluye un cuadro de Goya– a las más públicas. El salón de baile o la sala de juegos para niños son exquisitos, pero destaca el salón de fumadores, exclusivamente para varones y decorado con telas orientales, en un espacio que más de uno echará en falta en algún espacio público en estos días. Como curiosidad, en la habitación masculina destaca algo que estaba muy de moda en las cortes europeas para las largas recepciones reales: un trono “evacuatorio”, donde el monarca podía hacer sus necesidades sin levantarse del asiento.

Al mismo tiempo, para una visita más “intensa”, se pueden conocer aspectos políticos, artísticos y culturales de la época, ya que el museo cuenta con una importante colección de pintura romántica española. Como colofón, nos encontramos una maqueta para ser un poco “voyeur” a pequeña escala y varias pantallas interactivas para hacer la visita más agradable y aprender utilizando las nuevas tecnologías aplicadas al ámbito museológico.

Además, para celebrar el aniversario de su reapertura (con un flujo de visitas bastante alto, teniendo en cuenta que tiene un aforo limitado) se abrió el mes pasado la cafetería del Salón de Té y el jardín, coincidiendo con la inauguración de la tienda, un nuevo espacio ideal para tomarse un café al estilo del siglo XIX.

Museo Nacional del Romanticismo
Calle San Mateo, 13, Madrid
De mayo a octubre: martes a sábado de 9.30 a 20.30 horas
De noviembre a abril: martes a sábado de 9.30 a 18.30 horas
Domingos y festivos, de 10.00 a 15.00 horas
Cerrado 1 y 6 de enero,1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre
Entrada general, 3 euros.

Estas Navidades, la magia y la ilusión del circo vuelven a España: acróbatas, equilibristas, payasos y domadores divertirán a los más pequeños con sorprendentes trucos y a través de un emocionante viaje al mundo de la fantasía donde todo es posible.

El payaso David Larible, dirige "Vuelve al Price por Navidad", "un espectáculo familiar", con música en vivo, que se podrá ver en Madrid hasta el 9 de enero.

"Hemos intentado huir de ciertas modas para presentar un circo contemporáneo con números muy visuales", ha explicado el productor ejecutivo, Manuel González.

Un seductor espectáculo, que fascinará al público con sus hombres voladores y sus saltos de infarto, sus contorsionistas y sus posturas inverosímiles, y sus equilibristas de extraordinarias habilidades.

Un circo sin animales salvajes, pero sí con caballos, porque "son el origen del circo".

"Lo difícil es hacer un circo para la familia sin animales, pero cuando lo consigues, nadie los echa de menos", añade.

Además, contará con la presencia de los hermanos Alvarez, ganadores del Premio Nacional de Circo 2010 por su extraordinaria habilidad en la cuerda floja, y del increíble Fernando Mejías, que dejará con la boca abierta al público con sus "mágicos" dibujos sobre arena.

También en Madrid y hasta el 30 de enero, los más pequeños podrán disfrutar del circo de Teresa Rabal, la cantante y actriz que ha sido referente de la infancia de varias generaciones.

Malabaristas, payasos y bailarines entretendrán a los niños al son de canciones como "Me pongo de pie", "Veo, veo" u "Oca, oca".

Un montaje en el que también los padres regresarán a sus felices años de la infancia, de la mano de la Oca Carolina, el Grillo Viruta o la Tortuga Tomasa.

"Es un espectáculo muy diferente a un circo tradicional, además de tener canciones y juegos para los niños, los números están presentados de una forma más teatral que circense", explica a Efe Teresa Rabal.

Para los amantes del tradicional circo con animales, llega a la capital el Circo Mundial hasta el 16 de enero.

Su espectáculo "Salto mortal" rendirá homenaje a todos los acróbatas del mundo del circo que, con extraordinaria facilidad, se atreven a burlar la gravedad en cada función para el disfrute del público.

Además, acogerá a un invitado singular: el Oso "Yogui" que, gracias al domador ruso Pavel Vyakin, realizará asombrosos movimientos como tocar la trompeta o colocar en posición correcta una silla entregada al revés.

Del 17 de diciembre al 9 de enero llega a Barcelona el Circo Raluy, uno de los más antiguos de España, con su espectáculo "Los saltimbanquis".

"El número que hemos preparado recogerá toda la historia del Circo Raluy, desde el doble proyectil humano al coche que hacía un triple mortal, o los números con barras fijas", comenta su director, Carles Raluy.

La compañía Circo Gran Fele presentará en Valencia el próximo día 11 y hasta el 9 de enero su espectáculo "Habana. Una historia de fantasmas", inspirado en sus experiencias vividas en la ciudad cubana el pasado verano.

Dos horas de espectáculo, animado por fantasmas, ritmos cubanos, hidalgos, y otras sorpresas como la mágica pócima de invisibilidad de Sir Bidon.

Este circo compartirá cartel con el Gran Circo Wonderland, cuyos payasos, espadachines, malabaristas, cocodrilos y tigres siberianos invitarán a toda la familia a pasar unas horas de ensueño, en Valencia y también hasta el 9 de enero.

En Murcia, la Compañía Acrobática de Tianjun llevará sólo el 27 de diciembre su circo acrobático: un atractivo montaje, trepidante y  cargado de números increíbles que quitarán el hipo.

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Gonzalo Aracil

Cada vez que nos hacen un truco de magia, queremos saber cómo se hace. La magia nos hace reír y dudar de lo que ven nuestros ojos. En definitiva, siempre pasamos buenos momentos.  Pero en algún momento nos hemos dado cuenta de que nos encantaría tener el arte de captar la atención de la gente y hacerla disfrutar con distintos juegos. Ahora tenemos la posibilidad de ser un buen mago gracias a las clases de magia que nos ofrece ‘Magifiesta’.

Esta semana nos adentramos en el terreno de la magia acompañados del mago argentino Christian Miró, quien decidió dejar su país natal para trasladar a España sus conocimientos “mágicos”, instaurando una escuela de magia ‘Magifiesta’, en Parla (Madrid) en la calle Valladolid, donde la gente interesada se le da la oportunidad de ahondar en los terrenos de la magia, gracias a las clases impartidas por diferentes magos.

En la escuela, enfocada a un público adulto, tendremos la posibilidad de aprender diferentes modalidades de magia como: magia de cerca, cartomagia, magia con monedas o magia infantil, mediante la realización de un curso anual en el que cada cual podrá iniciarse en la magia, aprendiendo a desarrollar ciertos trucos y a crear su personaje de mago, para después, continuar con otro curso más avanzado, profundizando en aspectos psicológicos de la magia.

Christian Miró, empezó como bailarín en Argentina, donde hacía reír a la gente desde el escenario. Al cabo del tiempo, se dio cuenta de que con pequeñas aportaciones de magia en sus espectáculos conseguía grandes mejoras, por lo que su hobby desde niño comenzaba a cobrar importancia en su vida. Finalmente, decidió centrarse en la magia, especializándose en mentalismo cómico y profesionalizándose como mago.

Para él, la magia es la reina de las artes, de la que destaca su aspecto psicológico, fundamental para que cada mago aprenda de sí mismo y poder crear su propio personaje, que es un elemento fundamental en la magia, pues con él creamos el vínculo con el espectador, y gracias al gran poder social de esta disciplina, a la que Christian ve fundamental dotarla de ciertos toques de humor.

Aprender magia no es tarea sencilla, pero “una vez se empieza, no se puede parar”. Los libros son una herramienta muy útil con la que aprender cada uno por su cuenta, pero poder recibir clases permite a los alumnos aprender de primera mano todos los aspectos técnicos y psicológicos que requiere la magia y, a la vez, poder corregir los errores y mejorar la creatividad con la que realizar los diferentes trucos.

“Siempre quería hacer reír a la gente. Ahora, la magia me lo permite”. “Disfruto enseñando porque con cada clase voy aprendiendo a transmitir mejor los conocimientos que he ido adquiriendo a lo largo de mi vida”.

María Chuecos

El vino siempre había sido para mí un gran desconocido al que subestimaba, pero un día decidí darle una oportunidad animada por la continua insistencia de quienes me rodeo. Desde entonces no he dejado de interesarme en él.

Nos detenemos en la Plaza de Olavide y tocamos al timbre de El Círculo del Vino Matritense, algo así como un pequeño santuario vinícola en pleno centro de Madrid. Verónica Aguilar, gerente del centro,  y su ayudante nos introducen en un nuevo universo de aromas y sabores donde las barricas y las cientos de botellas expuestas llaman nuestra atención.
Ubicado antes en la calle Pez, Verónica Aguilar elabora un rápido esbozo sobre la historia y los cursos que ofrece el Círculo,  en el que tienen cabida tanto alumnos principiantes como expertos catadores. Acto seguido bajamos a la bodega donde nos explica el uso de los depósitos y las barricas.
Son las siete y media y las voces empiezan a crecer en el piso de arriba. Son los alumnos del curso de cata, que esperan a que Verónica les desvele muchos de los misterios que rodean a esta exquisitez tan preciada de nuestra gastronomía. Como nosotros tampoco nos lo queremos perder, tomamos asiento en primera fila.
¿Cuáles son las partes de una uva? ¿Por qué debe apreciarse el vino sobre un fondo blanco? ¿Qué es la longitud, el peso o el volumen en el argot vinícola? ¿Qué es un vino carbónico? Respuesta tras respuesta, las dudas van disipándose.  A continuación, llega el momento de la verdad: hacer disfrutar a nuestras papilas gustativas. Empezamos por los vinos blancos, entre los que nos dan a probar uno de aguja, apropiado para los pescados más suaves, un cava extremeño más carbónico y un blanco del Penedés catado en barrica. Ver, oler, y … probar. Para terminar, dos tintos de Castilla de gran concentración y aromas frutales.
Salgo del aula con la sensación de haber vivido una experiencia apasionante. He aprendido a valorar las propiedades del vino, su diversidad de aromas y el protocolo que lo rodea. Y lo más importante. No he saciado mi curiosidad por seguir descubriéndolo.

El Círculo del Vino Matritense está situado en la Plaza de Olavide nº 4. Su Escuela consta de tres niveles distintos de cursos para aprender a catar vinos. Más información en www.vinomatritense.com

Ana López

Yoga a 40 grados. Sólo de pensarlo dan ganas de salir por donde he entrado. No sé si seré capaz de aguantar 90 minutos haciendo ejercicio a esa temperatura.

El Bikram es una técnica de yoga que al realizarse a una elevada temperatura permite trabajar más en profundidad y en un periodo más corto, con lo que los resultados son visibles mucho antes. El calor elimina el trauma del estiramiento, cura y previene las lesiones. El Yoga no solamente consiste en trabajar los músculos sino en masajear los tejidos, órganos y las glándulas. Por otro lado, el sudar ayuda a eliminar toxinas, proporcionando un brillo especial a nuestro cuerpo.

La práctica regular de este tipo de yoga mejora la postura corporal y la  alineación de la espina dorsal. Alivia los dolores de espalda y de cabeza, refuerza los músculos y reduce síntomas de enfermedades crónicas, aumenta la auto estima, mejora el aspecto corporal, la flexibilidad, el equilibrio y la fortaleza y por ultimo da una sensación general de bien estar y paz.

Cada postura  trata los diferentes sistemas del cuerpo incluyendo los sistemas digestivos, respiratorios, circulatorios, inmunes, esqueleticos, musculares, y nerviosos. Se trabaja en modo sinérgico y acumulativo,calentando los musculos y las articulaciones para la postura siguiente.

Realmente es un ejercicio que al principio parece duro, incluso hay monentos en los que te sientes eralmente mal, pero  al final de la clase se sale con la sensación de querer repetir.

Una buena forma de pasar una tarde lluviosa de otoño es ir a una exposición. Nosotros hemos elegido la exposición fotográfica de John Gutman (1905-1998) que tiene la Fundación Mapfre  en  la Sala Azca (Avd. General Perón, 40, Madrid) y que se puede ver hasta el 16 de enero de 2011. La entrada es gratuita.

Esta exposición, que consta de más de un centenar de fotografías, constituye una puesta al día sobre Gutmann recorriendo los mundos fotográficos en los que participó. Su trayectoria, gracias a su particular poder de percepción, ha aportado una mirada única y fascinante a la historia de la fotografía. Gutmann representa, sin duda, la imagen del artista moderno. Una mirada unica y fascinante de Estados Unidos.